007：大破天幕杀机

快一年没正经写东西了，吐槽功力大大退步，所以这篇必定不带感。

我这人的爱好，或者说低级趣味之一，就是看完电影之后上豆瓣，看各种吐槽影评。从这个意义上讲，看一部烂片，比起看一部好片来，给我的乐趣要更多，因为看了好片大家都在分析剧情人物中心思想，我对这个完全没有兴趣。我对文以载道也完全没有兴趣，文艺作品对我来说就是个乐，所以我的思想境界这么多年也一直没有提高，总是徘徊在“大内密探00发”和“Saturday Night Live”之间，而我这些年也一直致力于将各种片看出这两类作品的意味来，不管是建x伟业这样的国产主旋律，还是洛x矶之战这样的帝国主旋律。

所以你说我可能放过007之天塌了这样的主流大片吗？（话说，这片港译叫“新铁金刚之智破天凶城”，谁会给自己家起名叫天凶城啊？邦德爸你以为自己是撒旦吗？盖个房子起名叫万魔殿？你看你Hold得住吗？早早死了吧？而且哪里智破了？放煤气罐炸房子算是智破吗？）我现在是懒得写任何东西了，博客一年没正经写过，只想上豆瓣微博去看别人的各种吐槽。结果发现，大家不是带着“烂片一生黑”的抵触情绪在吐，就是带着“天塌真爱不容玷污”的斗士精神在反吐。难道就没有一个欢乐点的吗？你们这些人看个电影还分成左右两派互相攻讦真的有意思吗？你们对得起丹叔那一笑满脸大峡谷的容颜吗？

从各种吐槽中，完全可以看出，现在的观众的观影品位和要求确实在不断提高，放在15年前，根本就没有人吐“反派弱爆了机关枪突突都打不到主角”“炸房子打直升机太不靠谱了”这种龟毛的槽嘛，难道这不是动作电影的潜规则bug吗？像黄金眼和明日帝国那种反派“劫持卫星以勒索巨额赎金顺便让英国回到原始社会”“发动世界大战以拉动报纸销量”这种完全不靠谱又毫无追求的犯罪动机大家都默默接受了，皮尔斯布鲁斯南一梭子机关枪就把直升飞机扫下来，开着坦克在俄罗斯拆房子还挡火车大家都默默接受了，与他相比，开个铲车还被贫铀弹打中，炸了自家房子才弄掉一架直升机的丹叔才叫弱爆了呢！

揪住“被狙击枪击中又掉了一百多米落进水里到底还能不能活”这种主角光环性质的bug吐槽还得到无数人的拥趸，说明了一个事实，这个片其实没有什么槽点。事实上，007天塌的剧情闷得一比，第一遍看得我困意连连。我对萨姆门德斯执导007的看法，在刚刚得知他被选中的时候就发表过，前情提要：http://blog.sina.com.cn/s/blog_3db057070100hmvu.html

事实证明，我没看错他。007天塌仍然一股闷骚范。事实上我完全能够看出他想通过这个片子表现什么：冷战时期间谍战风光的一去不返，老派间谍工作的老无所依，Old Dog们以不变应万变的坚定与坚持，一群被侮辱的被损害的被抛弃的旧时代的象征如何涅槃重生，Sometimes old ways are better，拍拍肩上的灰，老家伙我还能再战50年！

可是能不要这么闷吗？主角老骥伏枥就算了，能不能不要把节奏也拍得这么老骥伏枥啊？身为文科生，我十分理解文科生的浪漫主义情怀的问题，但是这是动作片啊动作片！能加点动作吗！“一部有情怀的电影”放在动作片上只能惹人吐槽好不！而且真的有人相信经过这部片子，007就会脱胎换骨，凤凰涅槃吗？下一部换个导演就是另一种德行！你们都醒醒吧！

但是我还是去二刷了，而且还刷了个IMAX。

原因嘛，大概是因为我一直很喜欢丹叔的007，虽然他招来的全是文青导演，剧情一部比一部闷，但是丹叔这个糙汉007一直是我的心头好。他话不多，打手枪就打手枪，睡姑娘就睡姑娘，从不油腔滑调惹人烦；每次都把自己搞得一脸血，但是每次都铁血真汉子地带着一脸血完成任务，而且完成了就完成了，也从来不喊个“mission accomplishied”之类的跟上司邀功；没有高科技设备，全凭娘炮的瓦尔特小手枪和拳拳到肾真功夫，不开飞机不开坦克，去哪都发挥奥运精神，顶多开个铲车。

这种透着一股蓝领气息，专注基层五十年的处级干部现在去哪找啊？从焦裕禄之后就没有了！所以丹叔的Tom Ford西装姿从来也萌不到我，阿斯顿马丁跟他也完全不搭。我为了两个场景去二刷了IMAX，一个是开头丹叔在小酒馆抱着胳膊趴在吧台上，一脸“啊啊啊啊好无聊……”“就剩10块钱了想喝酒可是肚子好饿……”“神烦！！！”的表情，还有就是最后的毛衣夹克老猎枪，非常的Old Fashion Way，糙汉就得这样穿嘛，赵本山穿了Zegna也还是赵本山。

二刷完了我苏得五迷三道的，丹叔的007每一部都让人困得不行，每一部又都让人苏得不行，这两种截然相反的特质，搞得我简直要精神分裂。皇家赌场里面他抱着绿姐尸体的表情让我每个细胞都在叫嚣着“谁来给他个HUG啊啊啊啊啊”虽然那表情仍然是满脸的大峡谷。

=====================================================

如果说每一部007都是有主题的，皇家赌场的主题是“死女友”，量子危机的主题是“你杀我马子我杀你全家”，那么天塌的主题大概是“不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友”。

其实猪队友这事，在丹叔的007中是有传统的。比起量子危机这个完全在梦游的电影，天塌更像直接传承了皇家赌场的设定。皇家赌场一开始就是一个菜鸟猪队友，捂着耳朵跟丹叔对讲，结果暴露了导致丹叔追着跑酷的跑了五公里还直接破墙而出坐实了“铁金刚”这个诨号，所以海神妹子在赌场里也摸着耳朵跟他对讲他简直吐槽无力。这个妹子一枪把他轰下了瀑布，他都懒得生气，因为反正她也不是唯一的猪队友。先是龙森同学，带着一个小队，打不过对方一个人，横七竖八的都躺了，还把硬盘弄丢；然后吧自己明明能打赢，M女士非得“take the bloody shot”，直接掉悬崖了。Q也不给力，除了娘炮的ppk小手枪就只有Radio，吐槽人家跟不上时代，你倒是给人家点高级设备啊。前一秒还志得意满地“I invented them”，下一秒就“shitshit”地被人给黑了，导致丹叔又跑了十公里。守林人开着手电逃跑跟个活动靶子似的，导致丹叔又跑了十公里还掉冰洞，整部电影丹叔都在东奔西跑，导致最后巴登叔扮演的大反派被炸房子弄得灰头土脸地跟他说“That's so exhausting”的时候，我禁不住对他们俩人产生了深深的同情感。M女士一直很精神，丹叔赶到戳死巴登叔，M女士就突然挂了，M女士您的开关在巴登叔身上吗！

但是最猪的队友，是大英政府。本来这一切都不该发生的，如果不是大英政府为了削减预算，把配发给特工的自杀假牙里面的氰化钾，都换成了硫酸的话。（也只能这么解释了吧谁家氰化钾能烧烂牙齿的啊？）

其实本片最猪的队友，是字幕翻译。开场阿呆姑娘skyfall的时候，“you may have my number”翻成“你有我电话”，我们就笑了半小时！后面果然也很奇葩，“使出吃奶的劲”“你下来吃奶一个给我看看”我们又笑了半个小时！最后丹叔说“I always hated this place”翻成啥“总算结束了”，我就觉得，是啊，总算结束了，真是太累人了。

说起来，好像有访谈说，萨姆门德斯表示，自己这部电影受到了诺兰蝙蝠侠三部曲的启发，仔细一想，巴登叔故意被抓住又跑掉是在向小丑致敬吗？同样都有烧房子情节，不过蝙蝠侠最终重建了庄园并在里面宅了八年，丹叔故作潇洒地两煤气罐炸了（已经被卖掉的）房子，把买家坑得死死的，这大概就是高帅富和工薪族的区别吧。Ｍ还问他为啥不死着非要回来，这还用说吗，当然是因为只剩10块钱买了酒就没钱吃饭。巴登叔比他强太多了，人家会用电脑！没钱了还可以去当个码农什么的，这样不愁吃的都反社会了，他不回来难道自生自灭吗，原先好歹是处级干部，这心理落差哪受得了。

以及最后，这部电影里，丹叔的表情一直很淡定，被猪队友打下悬崖很淡定，死了女人也很淡定，烧了房子也很淡定，结果巴登叔把他的车炸了，他的表情一下子就变成“我杀你全家啊啊啊！！！！”的港漫脸，这是怎么一回事啊。

克里斯托弗•诺兰从不掩饰007铁杆影迷的身份，坦言若非受到占士邦的影响，便没有气质出众的蝙蝠侠三部曲。亲自执导一部007电影是诺兰多年来的心愿，而萨姆•门德斯用一部《天幕杀机》替他完成了心愿。这位对前者充满崇敬的金像奖最佳导演，转而从汲取过007养料的蝙蝠侠电影中再度搜寻灵感，将堪称史上最长寿的超级英雄片凡人化、阴暗化、悲情化，英雄头顶夺目的光环被深邃的黑影遮蔽，除了继续与强大到不可思议的敌人作战，他更要挣扎在信心的退逝、忠诚的考验和信仰的抉择中，《天幕杀机》还打破惯例，允许我们向这个男人的身世投以深情的一瞥，深埋多年的阴暗秘密汹涌的钻出水面，默默诉说着令他心如刀割的惨痛记忆。如果你是诺兰的粉丝，为蝙蝠侠三部曲终告完结而余兴未尽，应当能在《天幕》中找回尚未远去的心潮澎湃。

007电影一贯有个神采飞扬的开局，即便在追求突破的《皇家赌场》和《量子危机》，也是邦德力克强敌的意气风发，因此《天幕》开篇他中枪落水的黯然低潮，格外使人惊诧。受到致命伤害的不只是邦德的身体，还有他对行动力的自尊，以及对情报局的忠诚，正如《黑暗骑士》结尾的布鲁斯•韦恩，挨了双面人一颗子弹不算，还要背负杀害光明骑士的骂名，为千夫所指，遭警察通缉，如此身心双方面的沉重打击，足以使邦德和韦恩这样受过最严苛训练的精英战士一蹶不振。两人的选择是相同的，投身隐姓埋名、落寞而颓废的生活，直到另一场突如其来的危机唤醒斗志。而这心理上自我流放、期待自然康复的消极疗养，一旦被强烈的写实性笼罩，必然伴随着生理机能的退化，于是邦德通不过体能测试，蝙蝠侠初战不敌贝恩。

时刻愁云惨雾环绕的英雄，自然要配上一个不按理出牌的反派。《天幕》里疯狂又迷人的席尔瓦在前半段似是一个脸谱化的恶棍，热衷于早期阴谋家那套抓了不杀、自吹自擂的把戏，被邦德轻易擒获几乎叫人鄙夷他的外强中干。直到被关进插翅难飞的牢笼，方显出卓绝的智谋和手段，露着狰狞笑容讲述锥心刺骨的往事，字字勾起邦德内心旧伤——对职业的迷惘，被动摇的忠诚——掩埋已久的心魔重又袭上心头，随后又从容脱狱，复仇计划闪电般连环展开，一面武力占优，一面瓦解心智，排上倒海的攻势使邦德疲于奔命，通篇看来简直与小丑师出同门，后者操控犯罪王国兴风作浪，故意被抓捕后大显神通，几乎将蝙蝠侠逼入绝境，且这两位都喜欢在政府高官集会的场合刺杀要人，嘴部都有骇人的永久性创伤。如果怀念小丑，完全可以在席尔瓦身上找寻他的遗产。

当邦德抒发对故乡的感慨时，M说，孤儿是特工首选。与蝙蝠侠一样，幼年父母离世在邦德内心刻下无法修复的伤痕，终其一生无法摆脱，但身为强者，他没有被黑暗吞噬，继而从中获得直面黑暗的力量，充满热情的拥抱了黑暗，使之成为坚实的盟友。蝙蝠侠总在月明星稀中出没，《天幕》的大决战也被放在四合的夜幕中，邦德以弱胜强除了地利人和，也有赖于天时。夜色迷离撩人的上海和澳门，也与《黑暗骑士》中惊鸿一现的香港一样，视觉作用远大于地理作用。可一旦与黑夜结盟，英雄就成了独自品尝战利品或舔舐伤口的孤狼，无法摆脱与寂寞相伴的命运，甚至绅士特工和富二代企业家最不缺的女人缘也跌落谷底，两人各自目睹心爱女人香消玉殒的绝望瞬间，无疑加剧了内心深深的孤独感。

当然，孤胆英雄并非孑然一身，邦德除了亦上司亦母亲的M，还能时不时与一位年轻极客Q打情骂俏。虽然用他的话说，“年轻不能保证创新”，但年轻确实让Q的孩子气结结实实提升了好几个档次，初见面就和邦德大掐嘴架，紧张的追逐中不让来两句风凉话，叫人愉快的想起，韦恩和那个老顽童董事卢修斯也是这么一对化学反应强烈的好基友。虽然Q十分不屑“未来”的自己，鄙夷爆炸钢笔般耸人的道具，但邦德却从韦恩少爷处继承了拿装备嘲弄对手的那股倨傲，鳄鱼池里用指纹手枪肆意羞辱迟钝的打手，在澳门小岛反败为胜后得意的亮出无线电大做广告，即使在七八十年代装备鼎盛期他都没这么张扬过，如今倒是和蝙蝠侠用战车、战机调戏警察，用飞镖、钩索戏弄罪犯的作风一脉相承。

《天幕》与诺兰版蝙蝠侠最相似之处在于结构，双方都挂着前传的标签，行重启系列之实，既拥有自成一体的时空架构，也不遗余力的复原观众的记忆。正如《黑暗骑士崛起》结尾罗宾的横空出世，《天幕》用几乎相同的角色揭晓手法，将缺席十年的钱班霓重新归位，让M回到最初的男性。对比拍摄时间，门德斯不大可能提前得知《黑暗骑士崛起》的这一精心设置，唯一的解释是他深谙诺兰的创作思路和法则，才有了这水到渠成的殊途同归。在经过两个多小时与黑暗的搏斗后，007迎来了灿烂的曙光，最终天幕没有坠落，而是开启了一个新的轮回，与之相伴的，是一个经受了黑暗洗礼的绅士特工的崛起。

文/方聿南

    
    上大学的时候，睡在我上铺的兄弟是一个间谍小说迷，而我是一个侦探小说迷，我们互相交流把自己的兴趣介绍给对方。当时我问他，最好的间谍小说是什么？他给我举了两部作品，一部是《潜艇消失的秘密》，另一部是《来自俄国的爱情》，当时我搜遍了图书馆和书店，也没找到这两本书，后来开始看邦德电影，当我看到肖恩·康纳利主演的第二部邦德片《铁金刚勇破间谍网》时，我惊奇的看到，它的英文片名叫做《From Russia with Love》——来自俄国的爱情。
    　　　　
    邦德电影已经经历第50个年头，换了六个演员了。如果要我从中挑出我最喜欢的三部电影的话，我想应该是以下三部：肖恩·康纳利主演的《来自俄国的爱情》，皮尔斯·布鲁斯南主演的《黄金眼》，这两个没有什么可犹豫的。那么第三部，权衡再三，我选择丹尼尔·克雷格主演的最新一集邦德电影《天幕危机》。而我最喜欢的邦德扮演者，恰恰是没有作品入选的罗杰·摩尔，着实令人他妈的费解。
    　　　　
    我知道很多人并不青睐这部最新的邦德，感觉他过于狼狈，过于稚嫩，远远没有当年的从容和优雅，演员也不够英俊。而实际上，这个邦德才是当年的邦德，而当年的邦德是以后的邦德，邦德也有前传，邦德也爱过。我是看过弗莱明写的邦德小说的，邦德不像楚留香（尽管楚留香是以邦德为蓝本），一出场就站在了巅峰，他更像卫斯理，也是一步步成长起来的，小说里是有他的成长史的，他也结过婚，他也失过忆。因此这部电影在我看来不仅没有反感，反而由衷地感到亲切，邦德带我们回到了他的家乡，壮阔的苏格兰高地，他的出生地，他父母的坟墓旁，就像蝙蝠侠前传一样，邦德的一生也因此完整了。
    
    而这部影片，也是最具文艺范的一部邦德电影，在一部动作片的外表下，勾兑一点美国美人或是革命之路的内涵，一切就变得不仅仅是华丽了。仿佛在邦德故事之中，又镶嵌进去一部莎翁的戏剧。这部影片里真正的邦女郎是M女士，她不是情人，而是母亲。通过她的一生，完成了对间谍世界的思索，他们的残酷，他们曾经的辉煌，以及他们如今的没落。在听证会上，M女士念起了丁尼生的《尤利西斯》。我想听到这一段，可能全世界的特工们都哭了。杰克鲍尔哭了，贾森波恩哭了，伊森亨特哭了，也许哭的最惨的，是那个十年如一日追杀本拉登的玛雅。那是真正的间谍世界，他们可以不屑于詹姆斯邦德的虚假，但他们不能不对M的独白共鸣。
    　　　　
    真正的间谍是什么样子的？他们不会是罗伯特·拉德伦笔下的贾森·波恩，他们也不会是汤姆·克兰西笔下的杰克·瑞恩，他们也不会是杰克·鲍尔。真正的间谍和普通人区别不大，并没有那么神通广大，不可战胜。在我眼里，最经典的间谍片属于《春天的十七个瞬间》，属于《红场谍恋》，属于《德黑兰43年》，属于《猎杀本拉登》也许还包括我还没来得及观看的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。影片中的间谍更真实，更脆弱，被绞杀在二战，冷战这样的大时代中，不停的挣扎，不停的撕扯，无法力挽狂澜，只能随遇而安，即使像左尔格这样的超级间谍，也会被轻易的绞杀在时代的悲剧中，在这些真正的间谍身上，没有了刀光剑影的刺激，多了些人性的复杂，历史的悲哀。而这种力量才是最最震撼人心的，冷战过去了，属于间谍的黄金时代过去了，我们也只能在影像中去感受那群人别样的人生。

Part A

来英国的时间越久，就越不敢妄言什么英格兰或者苏格兰的民族精神。事情往往是这样的：文化这个东西真的是太多元太复杂了，了解地越深入，就越发地感到卑微。正如在中国十几年让我无法正视那些开口闭口“中国人的劣根性”的文人，无论是想要振聋发聩还是沽名钓誉；英国的民族性，也是个永远说不完的话题。

但英国人聪明就聪明在，他们无法直接地用形容词来描述，干脆就开始甩意象。是谁说外国人不懂得意象的？英国人就懂。阴云，高地，飘扬的米字旗，大本钟的尖顶，蜿蜒的泰晤士河，斗牛犬。

尽管英国并不能找到几个可以比肩的人，但他们还是大言不惭地把温斯顿•丘吉尔作为英国人的模板：出身高贵，举止严肃，脾气乖戾，偶有荒诞，能力卓越，魅力十足。而这部Skyfall就想向英国重新宣扬这种丘吉尔式的英国个性，它所倡导的隐忍，不感情用事，对规则的如同信奉神明般的遵循，对自己国家的热爱，对荣誉的追求，以及在任何场合都不失风度和幽默的准则，有些已经是目前在英国不太容易见到的品质了。

而这部里，你会发现MI6几乎全员都是这种英式斗牛犬。M夫人和007自然不必说，Mallory,甚至被007嘲笑为还在出痘的军需官Q, 也在他貌似柔软的外表之下展现出了坚韧的意志和出众的能力。

所以说啊，我们连爱国主义教育片都拍不过英国，这真的太令人悲伤了……



Part B

【以下全部赞本猫，节操丧失，正经人们，好到这里可以不用看了】




本。猫。我。的。马。子。

M夫人跟007说完你可以去见你的军需官了的时候，我就开始EHEHEHEHE.

然后本猫穿着估计比他的体积还大的宅男外套一屁股坐在The National Gallery的那个厅【哦艹Turner那张我不知道看了多少遍！多少遍啊！国家美术馆我的圣地！以后再去想到那凳子被本猫坐过之后我就更加无法淡定了】旁边开始用最完美的搭讪腔甩着约炮的小眼神跟007讨论艺术的时候，我觉得高潮的感觉也不过如此。当然，就算两人唧唧喳喳地互相傲娇了半天，最后还是魅惑眼神地“007~”“Q~”上了。

【在那一瞬间掉进了00Q的大坑】

后来，在MI6的地洞里，本猫挺着小身板并拢双腿穿着开襟毛线衫直愣愣地站在大屏幕前面的时候，我禁不住呻吟了一声。那是萌的高峰，是萌的极致，是萌的化身。随时觉得本猫就会把身子一蜷，头毛一抓，然后开始打呼噜，然后就想把本猫抱在怀里顺毛带搓揉，嘤。

到本猫被胸大无脑的邦德胡乱建言结果掉进Silva的陷阱里时，本猫尽管在语气上显出了焦急，神态细微传神地透出了一丝不安，但是姿态还是气定神闲，淡然地操纵007在伦敦地铁里上窜下跳，就像每一个喵星人找主人【奴才】要食物要水要抚摸时那种理所应当的感觉。

结果必然又是我不负众望地呻吟了。

1. 當Q與007見面時，他們坐在博物館的長椅上看著透納（J. M. W. Turner）1839年的畫作《The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken》。劇情上的呼應不說（衰老的龐德與不再被需要的秘密情報局），視覺上的呼應瀰漫在整部作品之中。如果仔細觀看影片當中下一個場景，就能發覺澳門賭場的整體構圖與色調呼應大塊的紅黃橙白，指向那不可見的太陽與超越性。意即，這位英國浪漫派畫家所尋求的昇華之美呼應的不僅僅是支撐龐德與情報局那虛幻但真誠的愛國意識，同時也指向霓虹都市中流光幻影的擬像。這一視覺的主題同時縈繞著澳門的場景與最後天落莊園的蘇格蘭風景。透納畫作當中被縮限的人與物正是他表達人類面對毀滅或超昇的無力，這呼應到情報局與其對抗的陰影與幽魂。曼德斯對於視覺協調、平衡與對稱的直覺，是在當代導演當中難得的特質，也是諾蘭一直以來缺乏的東西。

2.這引領我們回到那庸俗且刻意的開頭。山姆曼德斯指向了數部經典作品：獵人之夜、迷魂記與上海小姐。其中最重要的便是上海小姐當中的鏡象迷宮。為何？在龐德追捕職業殺手至上海時，他尾隨殺手進入了都市叢林中某棟高樓。在這個場警當中，導演在影像身處安排了不停幻動明滅的霓虹與銀幕，強烈的光芒將主角在場景當中的身影剪成了黑影。配上數道前景跟後景之間的玻璃帷幕，將主角與影像深處敵手的影像碎裂成一塊塊的陰影，融入或浮出於光影之間。上海小姐成為地域的上海，而鏡像迷宮不再封閉而流散於都會之間。順帶一提，龐德跟伊芙（黑人女探員）做愛的場景被煙花燦爛所凝縮，這是希區考克《捉賊記》的經典手法。

3.有一幕讓我印象深刻的畫面是希維爾將嘴巴裡支撐口形的骨架取出時，他的頭顱與面相像是有白骨浮出。這當然是另一個小小的視覺線索，呼應到他送給M小姐與Q先生的訊息當中。但同時這半生半死的狀態正說明了為何他既是天才犯罪者又如此的易怒與狂躁。在中國的小島上，他輕易地取了情人的性命，展露他殘酷無情的一面。不過別忘了，龐德在這裡也用「浪費了好酒」一句來回應，絲毫不在乎逝去的生命。然而透過希維爾在監獄裡與M對話的一幕與視覺的呼應，觀眾在影片的後半部可以明瞭他為何想要與M小姐一起共奔黃泉，而不是像要完成目標那樣除掉M。

在這就不挑剔劇情上的一些有問題的地方，如節奏、角色的重要度與戲份、還有稀鬆平常的追逐戲。我覺得這些問題基本上無傷大雅或說瑕不掩瑜。

3.5

我不喜欢第六任007那几乎是一定的。

就像你爸突然踹了你亲妈找了个后妈，虽然面目姣好气质出众贤良淑德美貌与智慧并重但是那又算什么啊！我还是喜欢自己的亲妈啊！一睁眼第一次看到就再也不能忘记啊！人生只若如初见啊！

何况这个后妈！他还并！不！好！看！也！不！聪！明！品！味！低！下！气！质！屌！丝！

遥想当年布鲁斯南，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。谁曾想，换上个农民工，开小福特，骑烂摩托，一脸血，赔了夫人又折兵。

皇家赌场的时候看见他就气——胸那么大，衬得脑容量巨小，一开场追一位跑酷的黑人兄弟，人家动如脱兔，他就莽如傻逼，跑步都不带会拐弯的，面前有堵木板墙直接冲过去撞出一个洞。至于什么高级西装啦火辣美女啦阿斯顿马丁啦虽然也勉为其难的出了场，但怎么看都像是借来的，而且过了十二点不还还会被追债的那种。丹尼尔同学置身其中，与其说是特工不如说是民工，老有种惴惴不安的屌丝气质，直到换上涤纶老头衫毫无形象的跟人家肉搏的时候才算终于找回了自己的灵魂。

到了大破自来水厂的时候还在继续毁人一千自损八百的老路，打得难看也就罢了，开路虎也就罢了，跟邦女郎毫无火花连炮都没空打也就罢了……关键是，O系特工最重要的脸面还一伤再伤，动不动灰头土脸滚得跟泥猴子一样还要招摇过市告诉全世界“人家是james bond噢~”虽说你也不是细皮嫩肉小帅哥但好歹顾忌一下MI6的形象啊旁友！人家花这么多钱还不就是想培养个代言人，天天一脸血的伤筋动骨，叫我们怎么诱骗剑桥毕业生报名过来无偿加班啦！

然后现在这厮居然又厚着脸皮来演第三部了。我怀着最怨毒的黑黑的心，翻着白眼点开了第一支预告片，然后我正准备吐…………等等！怎么回事，我的槽呢？我明明就放在手边的怎么突然就找不到了呢？

不死心的我又继续点开了这样那样，各种花絮，各种剧照，最后连末期枪版不适症都克服了跑去扒了一遍模糊得要死的TS……

但是我始终没有找到我的槽，我找到的只有空气中漂浮的粉红小心心，每一颗都写着一个大大的苏字。

那张千年面瘫小狼狗脸居然越看越顺眼了。

眼睛也好蓝。

大胸大腿什么的其实也挺好嘛。

而且这集突然不再农民工了终于可以穿着灰色高定西装追坏人了也。（虽然最后还是屌丝本性不改的爬上了地铁）

中枪好萌，翻白眼好萌，搞基好萌，被基搞也好萌。

而且这一集的基友未免人数太多品种太全帅气指数太偏高了吧！可养成，可治愈，可年下，可女王，可小清新，可S&M。

而且每一集跟他打过炮的女人都死掉了哦呵呵呵。

………………

难道这就是所谓的日久见人心？我的高级审美被丹尼尔同学日来日去的终于日弯掉了么！

但还是好爱感觉不会再累了怎么办！


内地版上映的时候我应该会专程去办个电影卡冲它几百块天天对着大银幕怒撸吧！

被索尼拯救后的MGM在最恰当的时候为我们准备了邦德的归来。

为什么说最恰当的时候，原因有三点：
a- 今年是007系列电影诞生50周年
b- 今年英国的秋天是狗屎一样的天，除了电影院，基本没有其他娱乐项目
c-今年 蝙蝠侠退休了，蜘蛛侠才上幼儿大班，在小儿科吸血鬼当道的时候，该是让一个真正的男人出场的时候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的电影出现满场，第一次鉴证电影完毕后群众起立鼓掌，索尼大喜，今晚岛国将有超过两百万的群众在电影院度周末。

如果按照皇家赌场与量子危机的套路，这可能不是一部你想象中的邦德片。因为站在邦德电影50年之际，这是一部在转折点上的邦德：”面对新时代的各种挑战，邦德应该何去何从？” - 电影用一种流畅的风格转变给了我们答案。
 
这种转变首先体现在人物塑造上，山姆门德斯用很山姆门德斯的方式告诉我们：邦德首先是个人，然后才是个特工；M首先是个人，然后才是一个老板；Silva 首先是个人，然后才是一个恶人；Q 博士首先是个人，然后才是一个天才。

随后山姆大叔又说：既然都是人，那他们的共同点就是：人都是有过去的，人都是有情感的，人都是会犯错误的。

在007系列电影诞生50周年之际，山姆为我们揭开了邦德神秘的童年，那个宁谧幽静的地方叫做SKYFALL， 那地方在苏格兰偏远的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。冬天飘一场银雪，春天则是满山的树林传来揉叶子的声音，邦德的童年似乎在他成年的岁月里没有留下一点痕迹，但电影用很含蓄的方式告诉我们，邦德也是有过去的，他的父母葬在Skyfall 附近的礼拜堂，看门人还像当年对待小屁孩跟他亲昵，枪也是爸爸留下的，点的还是火柴。虽说邦德并不是传统意义上怀旧之人，岁月也可以渐渐把不愉快的过去撕去，但好的传统还是需要保留的。正如电影里重复的主题：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最后回到了小鬼当家的年代，连马丁车也是从康纳利那里借来的BMT216A 。

再说M，她才是这部影片真正的女主角，之前在GQ上攻势汹涌的邦德女郎，原来都是烟雾弹，法国香艳美女出场时间不到15分钟便冤死。而M呢，从始至终， 她才是真正的邦德女郎。她与Silva 的角色遥相呼应，显现出一种邦德与她的特殊关系：一个母权主义者，一个专横冷酷的女蜂王，一个让邦德心甘情愿的Sadist。一个母亲的角色，两个男孩，她都可以在关键时刻舍弃，不是吗？不同的是一个选择背叛，一个仍然坚持忠诚。最后，这个真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一条臭着脸的狗，也多少是一种情感的暗示，那一种最隐秘晦涩的爱，一种英国人最能懂的迷雾重重的黑色幽默。我不懂山姆为什么最后让邦德流泪，他舍不得是母亲对他特殊的骄傲与信任还是母亲时代的结束？英国人本来就是一种特殊物种，腹黑的钱钟书一针见血：英国人承认顽固，丑陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作为国徽，但这种坦白包含着袒护，是一种反面的骄傲。

至于Silva， 我觉得Javier Bardem 演得好极了。那种斯堪的纳维亚半岛的坏人扮相与充满西班牙风情的挑逗，一白一黑，形成了一种强烈而有趣的对比。他从五十米开外的电梯有节奏地走来，优雅地描述那段关于老鼠的故事的时候，他缓慢地解开邦德洁白的衬衫钮扣，用指尖轻轻触摸着他，在肌肤上划来划去，一大一小的鼻孔里出着轻气，秋波流转, 莺声燕语，嘴巴里的吐出的台词基情四射， 靠！观众在下面乐呵呵地闷笑，我在一旁感叹，这个强大的时代啊，强大到能把这个世界上最后一个纯爷们也感化成基佬了。这真邦德电影里是一种颠覆性的转折。在Silva 人物塑造上，门德斯再一次苦口婆心地告诉我们，这个Silva，他首先是一个人，然后才是一个恶人，他的动机就是他的过去，他需要弑母复仇才能解除他对M的恨，以背叛还背叛，这家伙虽说嘴皮子圆滑，但做事一点也不马虎，去哪里都带着训练有素的小分队，各种大规模武器装备，大飞机，大警车，手榴弹，机关枪，飞檐走壁的，附带法国boom boom boom 的俏皮配乐,最后死得时候还不忘表现一声狮吼，一张狰狞又滑稽的鬼脸，呜呼哀哉....
他若和小丑对决还不知道要怎样火星撞地球呢！肯定的是，今年的恶人排行榜，他铁定甩了Tom熊扮演毫无情趣的Bane几条马路了。但唯一不符逻辑的是，英国人是不可能找一个西班牙人当特工的吧。

最后再说说小试牛刀的Q， Ben Whishaw 向来是名好演员，他没有经过删选就直接上了剧组，可算是个门德斯的保送生。他出场的时候，我记得特别清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 国家画廊，那幅画是Joseph William Turner 1839年的名画，一艘胜利归回的战船，象征着对凯旋英雄们的拜谒与敬意，同时隐喻着一个新的时代的到来：一个小青年穿着睡衣在家里进行间谍战的时代，显然邦德是不屑一顾的他说: Youth is no guarantee for innovation。果然， 小青年第一次荧幕任务就犯错误了，幸好他悔改得及时，没有让大叔在田野里白等。

其他元素的转变也同样精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成为新邦德的音乐人，他的灵感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄榄球场爆破场面的配乐激发，除了标志性的小号与圆号，鼓成为几段令人难以忘却打斗场面的配器：有一段是在上海高楼的蓝色霓虹里，还有一段是在苏格兰的冰湖下。可贵的是，无论怎样，新元素的融入并没有吞噬旧的经典。Adele 的歌声更是在典型邦德的调调里不露痕迹地流露出邦德阴霾的童年。

另外值得推荐是金像奖提名专业户Roger Deakins的灯光摄影效果，与近两部的007相比，显得迷离柔和许多：那007在游物体荧光里打斗的背影，与其说是在打斗不如说是在舞斗，那蓝色霓虹折射下的玻璃把镜像切成千百个碎片，让人头晕目眩。那千百盏灯笼照耀下流光飞舞的澳门湖面(其实不是澳门而是在英格兰叫Paddock Tank的摄影棚），那金色红光下007侧影跨过的龙头，美到至极。那苏格兰黑夜里火光染红的树林，朦胧惆怅，让人不得不怀疑摄影是不是张艺谋上身了。我本来觉得这在007片里显得很突兀而格格不入，一部纯爷们的片，需要这些吗？但细细一想，这何尝也不是一种新的转变，把主题衬托得恰到好处：一个老派的爷们，在新时代进逼之时，他该何去何从？从纯影像里我们就可以找到答案：他会以一种怀旧的方式来柔化新时代的棱角。

是的，这些苦心设计的转变中的元素，在不断地暗示着我们，时代在转变，世界在改变，像Looper所预示的那样未来应该在霓虹闪烁，高楼起伏的东方，那么老牌工业革命帝国应该怎么办，还要不要肉身特工，还搞不搞人肉情报?

门德斯用一种很007的方式告诉我们：许多辞旧迎新的东西要映衬的恰恰是一个怀旧的主题：车还是要开老的好，刀还是要比枪管用，特工也还是老的好，英国子民们请放心吧：时代在变，邦德却是万万不会变的，用最传统的方式面对新的未来或许也是一种革新。于是在片尾我们看到：未来的邦德回到了50年前的办公室，M 归回为男身，MoneyPenny 也从加勒比海的女妖穿越而来，克雷格哥也还有好些活要干。

或许再过50年，007系列电影100周年时，最受欢迎的邦德不再是肖恩康纳利而是克雷格大叔了。（注：英国Shortlist杂志最新的民意调查 Sean Connery 以45%荣居榜首，成为最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可见英国人之念旧了）

P.S. 如果你好奇，为什么我没有给五星，请别见怪，原因很个人：我觉得邦德的西装没有前两集那么华丽到位了，虽说是Tom Ford，但那套澳门赌场中的Tuxedo少许 令人有些失望，剪裁不如从前那么天衣无缝，袖子褶皱很多。幸好大白天看还是很登眼的。希望Tom哥多多努力，赶上Brioni 。另外手表也不是最适合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 写的是Rolex。

P.S 又P.S 如果你和我一样，找遍浦江两岸都没有发现那屋顶上的泳池，那请允许我为你节省一点时间，那个碧光闪闪的泳池是不存在的。那是伦敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 与上海夜景的数码结合。

PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 赢得邦德的第一个Bafta

关于电影拍摄地点详情请看：http://www.movie-locations.com/movies/s/Skyfall.html

注：请勿转载