刺杀风云

据说是新导演+低成本，那拍这样也算可以了，但不能高分，就像一个同学日夜努力读书，也不能直接不用答案判定，直接给满分。只说说一些容易遗漏的细节：

1、演员表演情绪的衔接是目前影视演员的表演的一大问题，甚至很多老演员也不注意。前一秒气愤的掀桌子，下一秒平静的如一潭死水，一副风淡云轻的样子。就是演戏，人的情绪也收的没这么快吧！也许看的电影太多了，越来越注意细节了。

2、演员浮夸的表演是现在影视演员的主要通病，甚至很多老演员也不注意。不管主角配角都一副带着光环的感觉，主角装逼、耍酷，配角也装腔作势的要么大义凛然，要么牛气冲天，总之浮夸的要死。20世纪30年代的几个爱国小青年的争吵，我们怎么就能听出了21世纪20年代小青年的调调。

3、导演的浮夸：大量的慢镜头和特写的浮夸渲染，反而让人觉得矫情，本来应该观众自己感悟的东西，导演却一遍一遍的提醒观众，这里你要感动，这里你要气愤，这里你要高兴，这是低级的表现形式。就像一个成年人给一个小孩讲故事一样，就怕对方听不懂，看不明白，所以把观众当小孩，当白痴，用了低级幼稚的表达方式。

4、故事情节的逻辑性：不知道为什么，现在的影视剧剧情都不怎么在意逻辑性。人与人的关系如何，角色之间的情绪如何，故事的发展的合理性，好像都不在意。只是在搞噱头，搞热闹，搞煽情，充斥着影视的从头到尾。两个爱国小青年以生命的代价喊出了“快走”，南笙同学却轻易的找到的日本军官，简单明了的结束了电影，完成了导演编剧的任务。

题外话：是什么原因能让吕良伟出演的呢？吕良伟的表演在线没的说，只是口音大大降低了观影体验。

至少把当时的兄弟情愣头青的感觉拍的很到位，明知是个死还往上冲，就凭这个给俩星，第一没策略，第二不怕死，第三很真实的感觉就是憋屈，还没开干就咔咔的死，这个很真实值得鼓励

以下为了凑140字数别看了………

至少把当时的兄弟情愣头青的感觉拍的很到位，明知是个死还往上冲，就凭这个给俩星，第一没策略，第二不怕死，第三很真实的感觉就是憋屈，还没开干就咔咔的死，这个很真实值得鼓励

看这部电影《刺杀风云》，最初是冲着吕良伟+题材而来。《上海滩》中吕良伟饰演的丁力深入人心，后来又凭借枭雄片《上海皇帝》稳坐上海滩枭雄大佬之位。如今时隔30多年过去了，吕良伟“重回上海滩”之作，瞬间思绪万千情怀满满。

原本是单纯的冲着这个噱头而来，这部《刺杀风云》的成片效果却是意外之喜，也让这部吕良伟“重回上海滩”作品，没有“落在地上”，反而以精良的电影质感和致敬香港的故事风格，令人眼前大亮，就像发现一枚璞玉一样。

《刺杀风云》的故事很简单，就是一个复仇的故事。不愿为日军效力的海风商会会长周琦方被日军所杀，作为门徒的陆南笙接替周琦方遗愿，对日军高官展开惊天暗杀的热血故事。类似的故事是否看得很熟悉？没错，为同门报仇，江湖岁月和兄弟友情，这明明就是香港武侠电影常用的故事风格，只不过《刺杀风云》进行了一次“旧瓶装新酒”的改变，将门派纷争换成了本片中这样民国时期风云突变的上海滩，逃不掉的江湖变成鱼龙混杂的大都市，而武林对决也以暗杀的方式作为呈现，不变的则是吴宇森式英雄片式的情怀和友情。

在民国乱世在这个高压大环境下，电影的整体节奏张弛有度，刺杀行动危机四伏，导致该剧情节跌宕，始终处于一个高速运转的状态中，危机事件此起彼伏，敌我人士互相试探，台词之中的针锋相对，暗含杀机。

而故事情节设置上，众所周知，在所有以动作、席卷一为主题的影视作品中，观众作为“上帝视角”审视整个内容，关于几位主要角色的真实计划和刺杀行动部署往往是面向观众而挑明的，正因如此，他们在电影的步步为营和险境才是牵动观众内心的，这就是明线。而暗线就相当于悬疑小说中“炸弹引信”，依靠突如其来的动作戏成为爆点，并通过故事推进和情节设定来将观众引入新的环境之中，从而达到出其不意的效果。

电影依靠明线情节推进，暗线“抖包袱”的特点来烘托气氛、增强观感，从而极大增强故事张力。

其实从宏观看来，电影剧情是承载在时代背景下的国家冲突，正邪较量。但在其包裹下，更有着小人物的家国情怀与执念，或者说，对某种信念的坚决。

比如陆南笙，这个名字一看就知道原型是谁。他与前辈周琦方不同，在这乱世之中他和他的兄弟都只是些不起眼的普通人，他们决定要与帝国主义对抗，在他人看来，是不可理喻的滑稽。“以为你就算杀掉几个日本人，就能打败皇军吗？”面对这样的质疑，陆南笙用周琦方的名言来“信自己、信兄弟、信大义”。

至此，这部电影的模式大致浮出水面，本片的编导，一定是个超级港片迷。电影的整体故事脉络为原创，叙事风格参考了香港新派武侠电影的风貌，在镜头表现力上则是吴宇森式的英雄片，而骨子里面那份热血，那以小博大前仆后继的刺客们，仿佛然人看到了昔日经典港片《上海滩十三太保》的神韵。

昔日荆轲刺秦，风萧萧兮易水寒，成功与否不减刺客之美。刺客的胆识与情怀是值得歌唱的。令人高兴的是，此片作为特定时期特定地点抗战时期上海滩的刺杀的故事写出了时代变幻与家国情怀的，写尽了在极端环境下不同角色的命运，值得一看。

相信每一个看港片长大的朋友都有一个英雄梦、江湖情、复仇路。铁血真汉子的世界从来都是情义无价。我们也在录像厅里见识到了什么叫枪战片，原来枪可以打得这么痛快，暴力也是有美学的。

看了这部正在爱奇艺热映的网大《刺杀风云》，所长觉得导演也一定是个跟所长一样是个从录像厅里走出来的80后，欠着一屁股的电影票钱。后来一查才知道他叫周天宇，是个从黑龙江省集贤县永安乡富民村走出来的90后农村小伙儿，同样都是黑龙江人，跟所长算是小老乡。

看了周天宇的经历，所长大概能想到他是怎样一个对电影有一腔热血的男孩儿，因为他的身上有我们每一个从小热爱电影的人身上的影子。其实所长也蛮羡慕他的，年纪轻轻，实现梦想，不能说是大梦想，也算是个小目标，他是非常幸运的了。

作为周天宇出道以来倾注了所有心血的一部作品，《刺杀风云》是一个标准的惩奸除恶、伸张正义、充满了热血情怀的故事。这种大格局的故事讨巧的地方在于在立意符合主流价值观，不会出格，在情节上也比较容易把握，不管是走向还是情绪的渲染，只要把逻辑关系、剪辑的节奏处理好，基本上这就是一个比较完整的作品了。

但这部作品的特别之处在于它虽然有一个家国情怀的大框架，却是一个个人英雄主义的内核，深入浅出，更容易带动观众产生共鸣。影片的背景设置在了民国时期因敌寇入侵而动荡不安的上海，在多方势力尔虞我诈的争夺下，不愿为日军效力的海风商会会长周琦方（吕良伟饰）被日军所杀，作为门徒的陆南笙（杨明逸饰）接替周琦方遗愿，对日军高官展开了惊天暗杀，这是个刺激又冒险的过程。

可以说导演很聪明，从这部电影中，我们可以看到他的“毕生”所学，他对电影的那份热忱都倾注在这部电影里。所以观众可能会在电影中看到很多老港片的影子，还有很讨巧的东西，吕良伟的特别出演也为该片加持了一层怀旧的意味。尤其是故事还发生在上海。旧上海滩，不甘被外来军国主义所威胁，而奋起反抗的故事。有旧上海那种纸醉金迷，夜夜笙歌的奢靡背景，也有为情义为家国舍得一身剐的英雄妄人。这是一种反差，也是在宣告尊严与底线。你再强，我不服，你若欺我，我必百倍奉还。

作为一部网大，影片在制作水准上达到了院线电影的标准，画面有质感，调色也不错，非常有年代感。片中有不少打斗和枪战场面，也有谨慎布局，斗智斗勇。影片看起来很爽快，节奏明快，干净利落，对白也是霸气外露，尤其是吕良伟的同期声对白，也是在他的作品中比较少见的。好多人看到他这个上海滩大佬的角色就情不自禁的想到了丁力。其实，所长更觉得，他不像丁力，他更像一个掌控大局又活得通透的教父式的人物，往那椅子里一坐，就已经一切尽在掌握了，霸气得很呢。

什么鬼东西，看完要眼瞎的。

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90年代初，潘文杰和麦当雄的黑帮片成为了香港电影的宠儿 。1991年由吕良伟主演的电影《跛豪》，以史诗般的气魄展现了香港社会的历史变迁；而《五亿探长雷诺传》则对60年代警界风云进行全景揭露，格局沉稳大气不输当时任一同题材电影。《跛豪》一上映便取得了巨大的成功，次年于香港金像奖拿下7项大奖，成为那一夜的最大赢家。

当时并不算一线明星的吕良伟因为《跛豪》迅速上位；而他塑造的黑帮大佬人设也伴随了他的一生。《跛豪》之后关于上海滩的黑帮风云在潘文杰、萧若元和麦当雄的共同运作下孕育而生。《上海皇帝》共分两部在1993年上映，上海滩的黑帮沉浮在四个小时的阐述下沉稳浑厚、气魄非凡。吕良伟饰演的黑帮大佬杜月笙有情有义、在时代洪流下凸显了乱世儿女的爱国情怀和江湖道义。

在上海滩，江湖恩仇和刺杀始终是分不开的，尤以军统深谙其道。淞沪会战失败后，日军虎狼之师侵占上海。上海滩原本是多国租界的领地，在中统、军统、日本军方和本地帮派多方势力的制衡下，上海滩每天都在体验死神的温度。1940年，上海滩大亨、著名汉奸张啸林被贴身保镖林怀部刺杀于法租界。

关于刺杀的描绘，徐皓峰便进行了另一种浪漫的解读。正所谓高术莫用，在权利的争夺中暗杀术发挥了强大的辅助作用。在徐皓峰的认知中暗杀术和白猿密不可分，白猿的动作取天地之精华、吸日月之灵气，而每一个以白猿为体术的高手皆可成为刺客柳白猿，尤其体型弱小的人才是暗杀术的真正传承人。

2

上海滩彷如一场旧梦，装着杜月笙和黄金荣、装着王亚樵和戴笠、装着丁力和许文强，关于大魔都的轶事传闻从未于我们身边远离。2019年初上映的黑帮网大《刺杀风云》便展现出别开生面的大格局，电影以30年代波谲云诡的上海滩局势为背景，呈现了一段震撼人心的救亡图存史。

在日军的铁骑下，上海滩头把交椅海风商会亦无法独善其身。吕良伟饰演的会长周琦方以大义为重，在日军的威逼利诱前不为所动，断然拒绝了日方的利益诱惑，把自己置身于死亡的环绕之下。最终周琦方被刺客枪杀于上海滩街头，只有门徒陆南笙得以见先生最后一面。死前周琦方于窄巷内与陆南笙授道，商会精神得以薪火相传。

周琦方死后，复仇成为推动陆南笙人生前行的唯一动力。在利益权谋面前，陆南笙剥丝抽茧、探本朔源，查出了海风商会副会长耿忠这位幕后内奸。在外有日军、内有汉奸的窘境之下，陆南笙陷入孤军作战的境地；在返回商会寻根问题之时，陆南笙便遭副会长暗枪陷害、命悬一线。

正所谓无巧不成书，濒临死亡边缘的陆南笙于荒野被路人所救；此后陆南笙的复仇意志亦感染了同为豪气男儿的大学生三兄弟；在以黎仲扬为首浦西三剑客的协助下，一场反刺杀的复仇锄奸行动在日本公馆轰轰烈烈展开。私仇国恨如干柴烈火般在最后一幕上演，陆南笙四人以死明志、足见忠孝仁义。

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毕竟经历了2018年网络影视圈的洗牌后，如今的网大以精品化和多元化姿态展现在观众面前；《灵魂摆渡：黄泉》见证了网大高投入带来的高回报之后，成本的不断加码亦促进了网大产业的良性循环。而《刺杀风云》便是在完善体系下诞生出的佳作；且网络口碑更一度反超《灵魂摆渡：黄泉》，称之为2019年上半年最佳网大都不为过。

当然《刺杀风云》在制作层面兼顾了主题、人物、动作设计和情怀等方面要素，片中人物尤以台词功底见长；台词在凸显了人物性格之外，更让观众能从荧幕外感受到无畏少年的满腔热血。而《刺杀风云》的出现亦代表了沉浸多年的男儿情怀于影像中的强力回归，片尾在日军公馆内的大混战更如张彻《复仇》之附体，凸显了70年代邵氏暴力美学之遗风。

血气方刚的浦西三剑客更如民国时代万千志士的代表，于混乱之治中向死而生、不辱使命。兄弟情谊和骨肉亲情间的考量、生存和道义间的矛盾皆可在《刺杀风云》中的得以体现；但是在大局面前，个人生死已被抛至脑后；以生命仅有能量推动革命成功之意志，足以让每个个体化作夜空中闪亮的星。

1月19日《刺杀风云》登陆爱奇艺之后，便迅速攀上当日热度榜首位，可见观众对优质网络电影的渴求。但《刺杀风云》并非完美之作，也存在着叙事过于单一、主角光环强烈、动作慢镜冗余等问题；可于当下网大整体品质面前，《刺杀风云》足以瑕不掩瑜，甚至比肩轻量级院线电影。

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在我们观察《刺杀风云》的制作班底时可发现，一向以拍动作场面见长的周天宇导演在这部戏中极尽所能、大展拳脚，设计理念得以完整贯彻。周天宇的枪战设计配上编剧安宕宕恰如其分的深度对白，足以给大家勾勒出一个暗涌迭起的上海滩全景。比起幕后，吕良伟算是《刺杀风云》的群龙之首，正是在以这位上海滩大哥为灵魂人物的引领下，电影的全身骨架才得以顺利延展。

黄药师曾在《射雕英雄传》中说过：忠孝乃大节所在，并非礼法。在民族大义面前，礼法已为浮云，暗杀奸邪又何妨！《刺杀风云》的成功给了同类网大一个很好的样板，以黑帮为外壳阐述家国情怀，更让电影内核变得极具分量。

在后续抗战电影中，关于上海滩的家国旧梦亦会以全新的方式在其他同类网大中呈现。江湖浪子于上海滩惩奸除恶的壮举必会演变成一段又一段新的传奇。浪子则有三唱：一唱少年意气，二唱儿女情长，三唱凯旋归故乡。

电影就是电影，低成本或者巨制，网大或者院线，比的都是一样的东西。十多年前做记者的时候，有次突发新闻，央视的记者到场，五六个人的摄制组，看不上当地县里扛家用机的记者，吆三喝四使唤孙子似的。我在的卫视还比较牛逼，直接帮地方台兄弟喷了回去——央视牛逼呀，做的稿子很多也很烂呀，有种比稿！后来央视播完自己的片子，又调了我的片子去播，无它，更胜一筹而已。

很多网大是没有骨气的，我就投了这么点钱，你让我飞呀？你拿这么多钱拍拍看！所以遍地垃圾惨不忍睹，题材红利赚一票走人，更多的不入流亏得卖肾。

但是你是导演，说好的电影梦呢？

这个导演是有梦的，几百万作品做出的观影质感，比我看过好多院线几千万做得好，这几乎是我所有朋友的一个共同评价。很多明知道会流失网大观众的镜头和镜头速度都保留了，老派的着装老派的故事桥段，与碎片式，移动观影，年轻人市场多少有点格格不入。导演偏执，想表达自己稚嫩的情怀，谁没稚嫩过呢。民国戏在网大票房总体不佳，导演又加入了很多枪战，少许黑帮的商业元素试图扳回几分，但是效果甚微。名字如果蹭一下，加入上海滩元素，或许更吸量，之前的片名是《门徒契约》，但是据说门徒和上海滩都是太重的黑帮题材，所以选了《刺杀风云》这么个名字。但是起码是一个独立人格的名字。

讲故事比较清晰简单，比很多故弄玄虚不自量力的多线叙事平行蒙太奇干净很多。但是回想就一两天发生的故事却没有节奏和压迫感，导演功力不够，伏击的一场戏，场景设置不够极致，节奏慢悠悠，有烘托气氛的想法，没达到效果。还是功力问题。吕良伟的原版配音是个败笔，严重跳戏，好多人以为是找人模仿香港口音……大量的慢镜头暴露导演做宣传片的过往，哪里需要那么多慢镜头。

神剧和残酷杂揉在一起，一夜学会开枪，一梭子清掉一波小怪，转身就被爆头，显得很虚妄。抗日真实的残酷性并不足以被表现出来。

眼镜哥哭自己殉国的哥哥，眼镜哥赴死，日本人敬重中国军人的气节，又狂妄蔑视中国军人的实力，这几场戏就给我深刻印象，多少鼻子酸了一下。但是不足以撑起来什么。

整片的音乐没有太熟悉的，基本原创，这能算梦想和操守的一部分。

耿忠的戏很好，但是并不完全到位，跟导演调戏有关系，还是稚嫩。

画面内的质量看得出，没坑出品方的钱，记得那部投资6-7亿的大魔幻一败涂地，导演解释尽力了，我信你个鬼，钱都认真砸进来绝不是这个样子。中国电影3成是功力不够，7成是坑钱。

说了这么多，网大就可以降低评分要求吗？

当然不可以，但是你得鼓励他们！