少年们2019

人穷极一生，不可割舍的回忆有一大部分就是童年。

十二个未成年少年少女，想要通过安乐死来结束与这个世界的联系。影片想要讲述的又是什么呢？

当影片播放到这里时，不自觉得又让人想起了《何以为家》，孩子为什么会被生下来？大人在生下孩子时有想过想要赋予孩子怎样的人生和成长经历么？有想过孩子和自己的未来么？

孩子的成长和家庭环境有着不可分割的关联，父母的作为会直接影响孩子的性格和人生，父母才是塑造你人生的启蒙者。

《十二个想死的孩子》影片改编自冲方丁所著的长篇推理小说，讲述了12个各有不同人生经历的未成年少年少女，在废弃的医院里集体议会自杀，然而会议室里缺多出一具刚死不久的尸体。12人开始追寻犯人，而在这个过程中，自己想要寻死的理由也被一点点的呈现给受众。

影片中十二位少男少女各具特色，代表着现今社会里真实存在的十二种“问题儿童”。每一个想要寻死的孩子都有着自己的理由，甚至有的理由很可笑很幼稚。

可是对于未成年人来说，他的世界甚至世界观就那么的小，幼稚和简单往往才是最让人能够接受的。

十二个孩子里有不想让父母得到自己意外保险金想自杀的。也有学校被老师和同学霸陵，家长不管不顾的。自己喜欢的明星去世了，想要跟随偶像一起死去的。得了癌症想要自己能够控制自己人生的。得了疱疹想自杀的。。。。。。

十二个孩子，有的自杀理由很可笑，有的理由却让人们感到骇人。

自己的母亲要纵火烧死自己的孩子，四岁的小女孩在失去意识前，听到的最后声音是一岁的弟弟的哭声。

就是这样一句话“我们根本就不应该被生下来。”女孩儿喊出了这样一句话，当初为什么要把孩子生下来？

影片在寻找凶手的过程中，将每一个孩子的情况逐步介绍给了受众，你以为你是最悲惨的那个？不，还有比你更悲惨的人存在。

就像得了癌症的孩子所梦想的那样

相比较其他孩子的悲惨命运，对于他来说能够一直活下去，就是人生的最大的愿望了吧。

虽然你的生活确实会不如意，可是总是会有一些人比你更惨，那样的艰辛都能挺过去，你又有什么走不出去的呢。

可能只有彼此都经历过，才最能理解对方所受的伤害有多深。

互相的舔舐伤口，相互劝诫让孩子们彼此熟络。

“破案”的过程中十二个孩子互相影响，逐渐明白了自己对于自杀的真实看法，最后也由那个得了癌症的少年发出了最后的提议，中止议会，每个人都有活下去的理由和意义。

不管你的人生多么泥泞，但是只要你坚持下来，回首再看你就会发现你也很厉害，这样的经历都能挺过来，人生也就那样吧。

好好活下去，过好自己的生活，这就是长大。

十二这个数字，对于推理类电影而言，实在有着特殊的魔力。

从美国的《十二怒汉》到我国改编的《十二公民》，再到由十二名“凶手”挑战正义与法律的《东方快车谋杀案》，我发现但凡与十二相关的影片，多为精品。

日本的《十二个想死的孩子》，亦不例外。

一心求死需要勇气，而挣脱阴霾、奔向光明，也绝非易事。该片用悬疑和推理的手法，将人性中的恐惧、悔恨、郁愤与绝望层层剥离，直至将所有的阴暗赤裸裸地曝光，最终焕发出生命的渴望。曾经厌世的灵魂得以荡涤，只有经历鞭打和煎熬后方能懂得：生，远比死，更具考验。

不能不说，《十二个想死的孩子》虽然片名显得幽晦，但结局大反转后的画面阳光而温情。这使得观影者可以从不同的纬度去思量生死，去揣摩生命的终极意义。

何为生，何为死，如何生死事大？佛言；不可说，不可说……

啊本来在我心中是四星的，但这么低的分我决定多加一颗！

我承认是被这“想死”的标题吸引来看的，但开始看了，突然发现他们都是一群和我一样大的未成年人，但他们好厉害，居然下了这么大的决定，想要结束自己的生命，但我也理解他们，一开始，我一直觉得，他们最后一定要死了啊，这样他们的生命会更有价值啊！

可是你想，如果这十二个人死了以后，这部电影的意义可能在于为这些孩子们的不幸抱不平，为他们申冤，揭示这个社会，这其中的成年人对于孩子们的种种罪行，在现实生活中肯定是存在的，说不定还是普遍存在的。

如果是这样的结局的话，我认为，这部电影一定是拍给成年人看的，而不是给和主人公一般大的孩子们的。

成年人或许能够因此而警惕，但如果有着同样遭遇的孩子们看到了这样的结局，那么，死亡，是不是也会成为他们心中的念想呢？

跟随剧情的发展，会渐渐发现其实没有必要一定去集体自杀，当他们走出这栋医院的时候，我真的感到了治愈，特别是镜头给到入院与出院时的对比时，我发现，原来真的可以改变啊！我想，主人公们也是这么认为的吧……

我一直认为，充满希望不是什么坏事。

可能现实很骨感，我们必须接受，但，现实也是我们的现实啊。

香港电影节上映的十二个想死的孩子。导演是堤幸彦，拍过arashi的pikanchi，未满都市金田一也是他拍的。

整体感觉还可以。孩子们各自的痛苦讲是讲了但都不是很到位，其实每个孩子都很惨的，单独拎出来都能成一部电影，但描述不到位导致了这场群体自杀更像轻描淡写的中二病发。推理部分还不错，环环相扣还是蛮刺激的，剧情上也有惊喜。

在桥本环奈的“可爱”梗玩了好多次，明明是很沉重的主题，也是导演一贯风格穿插不少笑点全场爆笑好多次。新田真剑佑就算光头也是帅的惨绝人寰。

电影结束后导演上台，回答了一些提问。导演真的本人就是拍片风格很一致的皮，一上来就说，关于隐私的问了我是不回答的，尤其是不要问我结婚的事情。还讲到自己大学时学了中文，但来了之后还是这么都听不懂。提到年轻演员，他说一半是很有名的年轻演员，一半是不是很有经验的演员，但大家演技都非常出色，这次拍摄平时要拍两三天的内容，两三个小时就完成了。

有人提问说在这部电影里能看到导演过去一些作品的影子比如金田一。

电影内经常有镜头的雕塑意义：在生产医院自杀，黑色十字架和白色产妇形象的雕塑，黑与白的对立

群戏是否有难度：最重要激发演员们对演戏的热情，天台戏气温40度，大家都在坚持，展现了年轻演员本本性中的坚韧。

看死君：今年有一部在日本很火的、走“新本格派推理”路线的悬疑片，却被很多影迷诟病为幼稚、套路、强行灌鸡汤、处处有bug，说的便是我们今天要聊的这部电影，由堤幸彦担任导演，并集结了日本高颜值阵容的《十二个想死的孩子》。

但与国内盛传的“鲜肉流量杀死电影”的状况有所不同，看过这部电影的观众其实很少有人觉得这群主演们的演技有什么问题，更多诟病的还是电影本身。简言之，如果你是冲着看一部悬疑推理电影的目的走进电影院，那你一定会大失所望。

但尽管如此，我们还是要肯定本片所探讨的一些议题，关于童星，关于女性，关于生存，关于死亡；即便探讨方式明显有拼凑嫌疑，但整体而言依然是一次非常有力的发声。毕竟敢于触碰“少年自杀”这样的禁忌题材，在我们看来也是一种勇气。

作者| 黄摸鱼

日本导演堤幸彦的名字为广大观众所熟知，还得归功于《池袋西口公园》、《SPEC》、《金田一少年事件簿》以及《在世界中心呼唤爱》等一系列耳熟能详的日剧。

但这次，堤幸彦导演“一反常态”，用一部略带“诡异、阴暗”气质的《十二个想死的孩子》，“控诉”着他所生活的时代。

说到“十二”这个数字，以及本片同样狭小的空间，无不令观众想到另一部经典之作《十二怒汉》。的确，本片在大体情节走向及立意上很大程度受到《十二怒汉》的影响，但与《十二怒汉》不同，本片更重视“推理”，而大大削弱了“ 辩论”过程。

《十二怒汉》

第一场戏开始，导演就有意识地营造侦探片式的影像基调。先是一具强光照射下被拖动的“尸体”，紧接着便是远景无人机视角持续下落俯拍医院，以此快速带出人物和环境，而其后的文字标题也直截了当地交代了故事的“集会”设定。这几组镜头在差不多一分钟之内便基本明晰了影片的粗糙脉络，而之后的镜头则着力于细节的铺垫以及气氛的渲染。

地上的薄荷醇香烟、开启的电闸、十二个号码牌等关键性物件展示，被很流畅地安插在了人物的动线之上。伴随着每个人物面对这些物件的反应，侦探电影的“疑点”便一个个出现，从这里，解密与推理似乎就已经开始。

而之后另外11个人物的依次登场，也在进一步强化、扩充“疑点”，口罩与帽子、响声、被堵住的电梯等等，新的细节不断出现，快速剪辑下，精确地捕捉着每个人物短暂的局促。

同时，导演在人物的实际登场顺序与手持号码上动了手脚，在整个过程中，信夫、0号凭空出现，4号号码牌被搁置，号码牌与人物到场的顺序似乎有不小差别。导演在交代一定逻辑的同时又在逻辑本身上制造“疑点”，这无疑让观众保持了对影片内信息的怀疑，也使得“推理”更具有吸引力。

影片开场的一系列手法高效地奠定了侦探式电影的基调。但很可惜的是，影片在奠定了这一基调之后，再也没有过多的升华，最终仅仅停流于表面。

首先不得不提的是侦探角色的失败：天才少年、身患绝症、警察世家，他的设定显然过于理想化，甚至堪称幼稚。而在整个推理解密过程中，观众只能看到他简单的条件反射，却看不到他面对事件本身任何深层次的心理波动。导演把一个具有着”工具属性“的主角变得完全“工具化”，这显然不是上策。

而回到事件推理本身，影片后续制造“疑点”过少，推理无法真正展开，只能局限在极其有限的信息量内，围绕着一次推理不断进行重现，却得不到任何的扩大。同时，正如上文所说，相比《十二怒汉》而言，它极大地削弱了“辩论”的成分，这就导致推理的全程实质上没有出现任何的观点交锋。它似乎一直在强调“真相只有一个”，而没有给予事件更多其他的可能性。

在本身格局狭小的情况下，又缺少多样的可能性，这便容易导致整个推理过程呈现出浓厚的幼稚气息。这或许和导演长期的电视剧创作经历脱不了关系，毕竟大多时候在电视剧中，简单的东西就已经足够了。

相比草草收场的“侦探式推理”，十二个孩子的角色设定更值得反复琢磨。这十二个角色中的绝大部分都分别代表了日本社会依然存在的一些问题。首当其冲的便是桥本环奈的“童星”角色，从杂志上看到的她是青春靓丽、笑容甜美的，可真实的她却是苍白无力、神情忧郁，并时刻用口罩与帽子封闭自己，她似乎有意地在抗拒着媒体塑造的形象。

可以说，在她的身上有着两个截然不同的身份。但作为十几岁的孩子，她显然对这种虚假感到不解，其作为本源的真实自我无法容忍另一个被塑造的虚假自我无限侵占她的生活。所以她想要毁灭那个虚假的自我，即使代价是让自己完全消失。

长期以来的高压、不自由的生活，让她对自己的媒体形象愈发仇恨，对生活的绝望更到达极点，让她选择的拯救自己的方式变成彻底毁灭自己的手段，玉石俱焚成了她最大的追求。

而现实中的日本童星也相差无几。日本一直有童星出道的传统尤其是女性，福原遥、广末凉子、长泽雅美、矢作穂香等当红著名女星，均是童星出道。少年出名带来可观的收入，并且也极大地便利成年之后正式进入娱乐圈。所以，绝大部分日本家长也显然是很乐意让孩子成为童星的。

福原遥

长泽雅美

广末凉子

但光鲜亮丽背后，是常人难以想象的巨大压力，在本该享受童年或踏踏实实经历学生时代的年纪，她们却面临着无数的通告、拍摄、宣传，并且还要受到一部分来自家长的压力。

她们的人生被资本与媒体牢牢把控，一举一动都是精心安排好的策略，“私人生活”对她们来说像是遥不可及的字词。并不是所有孩子都足够坚强，足以支撑其渡过这种高压的生活。那些无法忍受的孩子们的心里发生异化，最终慢慢走向绝路，这些的例子在现实中并不少见。

导演安排这样一个具有反差性的角色，无疑是在借孩子之口控诉着童星制度的不合理，而选用桥本环奈来饰演该角色更是锦上添花。自身就是童星出身的桥本环奈，显然对于童星生活有着深刻的体会，从而将这个角色诠释得更为动人、真实。

桥本环奈

另一个鲜明的角色则是黑岛结菜饰演的“富家女”，导演在她的身上同样安插了一组反差。这个角色刚一登场便给人一种柔弱感：畏畏缩缩、毫无主见，甚至观众一度会以为她只是杉咲花饰演的“黑衣女”的跟班。

但当剧情再次来到天台上，众人谈及“女人”的话题时，这个角色却忽然展露出冷血、强硬的一面：“无用的女人就应该像爸爸一样趁早把她们丢掉”。她把暴虐的财阀父亲奉为神明，从而自私、骄傲、残忍等恶的属性，随着这个人物另一面的暴露便不断扩大。影片前半个小时的柔弱女子形象荡然无存，她已然成了一个“最歹毒的恶魔”。

这种一蹴而就的变化并不是偶然的，在她的身上，人的社会性与个人性的转换得到了展现：她为什么一开始如此胆怯？一部分是真的，面对陌生环境的谨慎、面对陌生人的提防，但更多的则是她面对外界社会的“表演”，或许也就像她的财阀父亲那样，在外界的聚光灯与麦克风之下，他必须要是一个慈善的富人才行。她有意识地在外界社会面前隐藏自己的真实面貌，以维持其习以为常的“体面”的形象，她将自己完全调整到社会性的一面，得以融入到人群之中，从中获利。

而为什么她后来忽然爆发了呢？显然是触及了她潜意识中敏感的个人性：“女人”。她生活在一个百分之百的男权家庭中，父亲对待女人，最终的手段都是抛弃，她目睹了一次又一次的抛弃。同样作为女人，他自然会对父亲感到畏惧，她不想重蹈覆辙，但受到父权长期压迫，她似乎从没想过父亲是错的，也完全谈不上所谓反抗，她只是想在父亲的屋檐下活下去。

父亲都是对的，这是她一切行动的教条，她只想成为符合父亲需要的女人，而不是成为她自己。当她潜意识最害怕的抛弃被同行之人谈及，她表现出来的激动、敏感，也就显得不那么奇怪了。而由于父亲的失败，她参与到集会中，狂热地寻求她始终极力逃避的死亡。实际上，她追求什么、害怕什么、成为什么，这一切都取决于父亲的喜好罢了。

在日本这样一个典型的男权社会中，这样的女性形象再贴切不过了。看似在这个社会中，女性拥有不少权力，但实质上，都只是男性的些许让步罢了。可以说女性的权利与义务几乎都来自男性的构想与设计，显然，日本并非一个女性有当家作主权利的社会体系。“富家女”像是无数日本女性的缩影，屈服于男权体系给予的残缺权利下，甚至自身也成为男权社会的工具。

控诉之余，导演依然留下了不少希望，不同于《十二怒汉》中十二个阶级特征明显的成年人角色，《十二个想死的孩子》终究只是十二个孩子，他们身上没有太多的阶级色彩与资本气息，围绕整个事件本身，他们大多数也只是单纯的、个人的“求死”。导演从一开始就抛弃了过重的社会议题，转而集中发掘这十二个孩子个人的心理状况。

它更像是一种观察，并非去下一个“已死”的结论，而我们看到这十二个想死的孩子在相处的过程中，流露出了平日里或者在成人世界里难能可贵的温情。孩子们再怎么阴暗、悲惨，最后依然有着不小的对这个世界的善念，而这份善念的聚集，或许就是使得世界得以发生改变的微弱力量。

而影片中一直探讨的“死亡”，也并非直观的生死二元对立，它实质表现为“反抗生之欲”与“逃离苦难”两种思维的冲突。“黑衣女”自始至终“反抗生之欲”，在她看来，她从未体验过幸福，所以她认为最根源的错误是自己错误地来到了这个世界上，生既然是错误的，那么死亡才是回归本质。

但其他的角色显然与她不同，他们每个人或多或少都体验着幸福，只是平静的生活中出现了翻天覆地的意外，意外带来的苦难过于沉重，作为孩子的他们无法承受。他们自始至终憎恨的都是生命中的苦难，只是因为无法战胜苦难，所以他们才选择逃避。而不是因为痛恨自己的生命，甚至可以说，他们恰恰爱着自己的生命：正因为不愿意看到自己的生命被苦难继续摧残，才选择就此结束。

孩子终究是孩子，所以从电影的一开始，“争论”的结果就已经注定。但导演并没有给两种思维分个高低上下，他选择了充分尊重每一种生命观，该走的走，该留的留，无论是生是死，都给予了无限的可能性。就如同”黑衣女“所言：“我希望这个社会的每个人都诚实地面对自己的生死抉择。”

无论孩子们最后选择的是什么，都是他们继续走下去的一股力量。或许有些生命的确是被错误地、不负责任地带到了这个世界上来，他们有权利选择报复。但毫无疑问的是，更多的生命热爱着自己的降生，渴望让自己的生命更加多彩，他们同样有权利好好活着。

随着那些平成末年的孩子们一同回去的，是他们对时代稚嫩却有力的控诉，而留在原地的举办集会的一号与“黑衣女”何尝又不是一类人，他们都从未在自己的生命中看到过曙光。只不过前者在他人的兜兜转转中看到了生命别样的光彩，后者则固执地守在自己的世界里。生与死绝不是对立的，它们可以互相交织着、观察着，甚至抚慰着，如同双生子一般，存续在这无尽的生命轮回之中。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

如果是看了预告片来看的可能要失望了，这并不是一部推理惊悚片，而是一部推理教育片，十二个年轻人相约自杀但却因为一宗意外看清自己真正的内心而放弃自杀的故事。影片真正的推理并不是谁杀了第十三个人，而是这十二个人背后的原因。

影片开始，主角一一入场，交代了他们聚集在废弃医院的来意，以死为目的的他们为了清清白白的死开始了关于第十三人的推理，表面上是为了找出凶手，实际上只是在这个过程中讲出这十二人的自杀原因罢了。绝症、霸凌、存在感、家庭每一个人的原因看起来那么可怜又可笑，导演用这十二个人的视角讲述了这类人的世界。

当他们一个又一个说出自己自杀原因的时候，其实是导演一次次的在叩问社会。就拿校园暴力来说，做的好要被霸凌，做的不好还要被霸凌，那让他们怎么做。其实细细想来造成这些孩子走上绝路的不是他们自己，而是那些自诩成熟的大人以及这个不负责任的社会。

十二个下定决心自杀的人，在他们踏进医院的第一步心就已经死了，如同那个没有呼吸的第十三人。所以整部影片的光很暗，当一切真相揭晓的时候，一场暴雨以及闪电让气氛压抑到最低点。当一切终了，那些心死了的孩子面向阳光而出，脸上布满笑容，这是导演期望的，每一个年轻人都应该向阳而生。一进一出，这些年轻人的生命得到重生。

其实在这部电影中，那个组织一切的1号才是日本类型电影中的救世主角色，也许是亲身感受过身边人的自杀，他才更加讨厌这种不负责任的死法。他说他举办过三次，但每一次都不能实现，即使是在没有意外的情况下。1号的这种做法就像是同救会一样，一批人约好一起赴死。结束自己的生命，但当真正接触死亡的时候，只要有一个人的心有了波动，也必然会让其他人有所想法。

另外对那些有着自杀念头的人来说，他们需要的绝对不是劝说，而是倾听者。而那些和自杀者有共鸣的倾听者，不光是能够净化所倾听的人更是能净化自身。也许1号解救其他人的方法就是这种倾听吧。

当然这部电影也有着相当的硬伤，死尸、号码牌等都是推理电影中很常见的手段，但在这部电影中推理突如其来，线索的运用只是在讲一个故事，没有让人身临其境的感觉，悬疑惊悚的程度也只停留在预告片。

这部披着推理惊悚外衣的教育正能量片，即便演员阵容中有桥本环奈也会让有些人失望。或许这部电影真正想教育的是那些背对着阳光生活的人，他们被某些东西束缚着，一步步走进深渊，自杀仿佛是他们解脱的唯一方式，他们也应该看见希望。

每天都会有自杀的新闻出来，他们的原因或许和电影中一样，又或者不一样，他们有死亡的权力，我们也有给他们阳光的义务。

愿每一个走进绝路的人，都能像电影最后一样推开门面向阳光。

剧情不科学不追究，翻拍不介意。脑洞蛮大有点意思，有几个人的自杀动机设计的不错，还有一定关联。扭转太快，有点不自然，最后设计有点牵强。不过看得整体蛮过瘾的，感觉像是一盘狼人杀😁0号平民被盗贼埋 1号丘比特中立阵营2号划水新手跟风狼3号4号人狼恋互保5号平民全程警徽全程CARRY6号狼人7号盗贼埋0号8号猎人开枪9号 9号预言家目睹几乎所有10号良民跟节奏11号无辜平民12号潜水狼杀0未遂刚好12盗贼丘比特预言家猎人局 全部获胜