笔仙2012

十七号晚上，济南某影院，排片量一般，应该是拿出了一个厅来放，一个半小时一场的样子，上座率挺不错的，七点多的场次在90%以上，为了一个好位子，我选了八点多的场次，上座率也在80%以上。
随着情节推进，恐怖场景开始出现，诚然，手法还是比较老套，可是想在这一点上创新也不容易不是？不是有女孩子发出惊呼，引来大家一片善意的笑声。本来看电影最讨厌身边的观众开小会，嘀嘀咕咕，可是这部片子的时候，大家对这个都非常宽容，应该是由于这样子大家就不太害怕了吧。最后小女孩开始微笑时，大家都以为片子要马上结束了，准备着等最后一吓，可是效果出来时，大家都吓得“啊”了一声，包括很多小伙子。
灯光开启，大家都心有余悸地出场，开始哈哈大笑。

说起片名，豆友们都分为两派，一派愤愤不平，以为自己受了片方的欺骗，愤而打上一星的超低分；而另一派呢，则是相当释然，在片名上相当宽容，以广义的“笔仙”来理解。
抛开片名不提，这笔片子有几点是值得赞扬的：
首先，是故事讲的好，国内难得有几个导演能把故事讲得连贯而且没有硬伤的，从开始的引子，到最后的真相大白，对于一些小细节的前后呼应，都有上世纪八十年代故事片的影子。
其次，演员演技好，我对梅婷这个演员相当有好感，从若干年偶尔看到她的一部《小飞侠》，她把一个活泼可爱的大眼妹妹演得是相当生动可爱，跃然荧屏，到后来《陌生人》中的一个饱受磨难的少妇，都让人印象深刻。
最后，音效也基本及格，但恐怖音效、音量大小缺少变化，这点要加以批评。

今天去影院看了画皮2和这部笔仙，说实话画皮2除了3D骗人+电影院额外问我要了15块钱让人不爽之外那可真是大片素质。何况蜜蜜好萌的。

然后就是这部《笔仙》了。关于此片有一个小小的八卦那就是同期稍微靠前一点还上映了一部叫做《笔仙惊魂》的电影。很多人一时间分不清两片加上此片有大牌演员梅婷而另一部一看就是个作坊片导致这两部片在宣传上非常的不清不楚。总而言之就不考虑这种赤裸裸的撞题材背后有什么阴险意图，姑且当做是一般巧合看一下这个片吧。

片子导演是一位棒国友人，我十分理解他真心想拍一部鬼片的心情，但遗憾的是射会主义没有牛鬼蛇神只有精神病人，这也就注定了此片不管出现多少妖魔鬼怪最后那肯定都是主角精分出的幻觉。相信有很多豆瓣蛋疼网友也是怀着这种想法连看都不看就给打1星了。其实何必呢。大家不是很爱看歪国精分片吗。比如《致OIO》、《记O碎O》、《克里斯汀贝尔之黑暗时刻》这种片大家不是都当做神作来捧的嘛。

虽然知道了结尾肯定是让人绝望的精分，但其实本片里还是有非常多的本格恐怖片元素的。比如死小孩的画、布娃娃、自己打开的电视机打印机之类的。吓唬人的手段十分老套单一但好歹有效，就是突然给个“嘭”一声的音效然后就搭配个诡异画面。没其它的手法了。值得一提的是导演对自己绘画鉴赏力的自信，在这所闹鬼的宅子里到处都挂着吓死人的画像而导演还不厌其烦的一个镜头一个镜头的给，但又不知为什么买下这房子的男主和住进这房子的女主都毫不在意此事。

关于结尾其实可以赞一下，从这里看得出导演和编剧（对拍一部鬼片）的执着。虽然大家把事情一股脑全都推到精分身上了，但导演还是努力使用纯正鬼片的演出方式诉说着自己的无奈和不甘。他的努力换来了回报，我想这部片子如果有幸能改个配音在外国上映，是一定会被当成一部普通的鬼片的。不愧是国际友人，眼界就是不一样。






那么最后本片最恐怖的地方来了。关于这个片子的整个剧情，只要在剧情简介的末尾加上一句“原来这都是精神分裂的女主产生的幻觉”就完成了。

于是………………笔仙………………在哪呢？？？！！！姑且不说笔仙了，连笔都一次也没出现过啊！女主角虽然是作家，但她用来写作的是电脑啊？！

难道就因为导演拍了一个韩国同名电影，于是他在中国拍的这部就也可以叫笔仙了？那是不是李安所有电影都可以叫断背山啊？吴宇森所有电影都可以叫放鸽子啊？还是说其实原来这片子里有大量的笔仙情节，但是被咔嚓了啊。

很多人对片中没有笔仙这一点表示不满，但是普遍人心中想到的笔仙不过就是一个人或者一群人请笔仙没送走，一个个挂掉的老梗，你们真的还想花钱看这种东西吗？况且现在用笔写字的人那么少，笔仙总要找个新的媒介和人沟通吧，小说家用电脑写字，笔仙就通过电脑和人沟通，这一点有那么纠结吗？
抛开“没有笔仙”的质疑，片中吓人的点还是挺多的，虽然完全是靠音效和剪辑来支撑，但在审查制度之下能够做到吓人已经很值得鼓励了。复仇是韩国恐怖片的老话题，复仇+母爱是一种新的尝试，小女孩眼睁睁看着母亲吊死而不制止是源于对母亲的仇恨，随着自己长大也做了母亲，这种愧疚和后悔潜移默化的唤起了那段强迫忘记的回忆，所以复仇是对自己的复仇，以这种方式和母亲说句对不起。

如果你想要挣大钱，最常见的做法是拍震撼的片子。如果你想要拿大奖，可以试试看拍细腻严谨的片子。如果你想要上头条，就要拍前卫富有争议的片子，准能把你推上舆论的风口浪尖。但如果你是个屌丝电影人又渴望逆袭，那就别多想了，拍吓人的片子去吧。

作为屌丝电影人逆袭的首选，投资少见效快的吓人的片子，一直是电影里的一朵奇葩。吓人的片子大概分为两类，一类是惊悚片，一类是恐怖片，二者的区别大致在于影迷智商的高低，前者需要调动大量的感官与脑细胞，拼凑线索猜测结局。后者需要屏蔽大量的感官并且停止逻辑思考，才能在旁人吓得屁滚尿流的时候轻轻吐出一句“切！这有什么好怕的！”这两者的诀窍大概在于，前者的逻辑性重要，可以当小说看。后者的节奏感重要，可以当游戏玩。

最近有一部叫《笔仙》的片子，就是一部屌丝片子。有个爱看恐怖片的朋友，下午闲着没事把我拉过去了。片子的导演，是指导过韩版《笔仙》的导演，据说因为原版《笔仙》震惊亚洲的安兵基，反正我没听说过，演员除了梅婷，也是一个都没见过，只是出品人里，韩三平的名字让我楞了一愣——没想到韩三平还真是大小通吃，什么也都要把名字放上去。片子吓人的元素，就是莫名其妙震一下音效，冷不防出来一张鬼脸，看着还算吓人。故事前半部分梗概为，女人为了躲避前夫，带着孩子躲进偏远的情夫家闹鬼豪宅。但是看着看着，觉得有些眼熟……主角是个作家……带着全家来到一所偏远的奇怪房子……作家没有创作灵感，到了这里开始写奇奇怪怪的东西……小孩能感知鬼大人却无法感知……看着看着我开始有些似曾相识的感觉，直到他们跑到外面的树林里，我才反应过来——这是尼玛《闪灵》啊！笔仙你妹夫啊笔仙！哪门子笔仙！别说召唤笔仙了电影里连支笔都没出现！叫你妹的笔仙啊！去你妈了个笔的啊！接下来的观影体验是一种奇妙的快感，在这部名叫《笔仙》的片子里，我乐此不疲地寻找《闪灵》的元素，直到主角找到鬼，和她对话，同意留下来陪伴鬼的时候，我简直要高潮了，这是赤裸裸的《闪灵》啊！这是一种什么样的快感？这是去工地对面的洗头房里随便找了一个，干着干着发现尼玛长得像苍井空啊！越干越像，脸像胸像屁股像……

但是，随着谜底一步步揭开，原来一切的鬼怪都是女主角自己精神分裂YY出来的，这所房子是女主角小时候所住，看到的小鬼是小时候的自己，大鬼是当初自杀的妈妈。失踪的儿子也是被自己的另一个人格藏起来的……我只见女主角亲手把儿子裹成了粽子，塞进旅行包，藏进柜子里。靠着柜子深吸一口气，忽然触电了一般，紧接着惊恐地瞪大眼睛问：“儿子呢！”打开柜子看了一遍，对于亲手塞进去的箱子视而不见，关上柜子，看着屋顶YY出一个鬼来……这败笔就像在干我的苍井空的时候，猛然间发现她有狐臭，顿时兴致全无。而前面虽然零敲碎打但也苦心孤诣积攒的恐怖氛围，就在本该高潮的一刻早泄了，原先充满了尖叫声的电影院里，顿时充满了快活的空气，人们畅快地笑着，仿佛在和十元店的小妹欢畅时，对方一个动作不熟练把身体拉伤了，两人略有尴尬，不由自主地笑了起来。我却笑不痛快，因为我面前的分明不是十元店的小妹，而是苍井空，他们全然不顾我的苍井空，畅快地笑着，而我此时此刻发现我的苍井空居然TMD有狐臭……我只能在一阵阵畅笑中，苦笑着摇摇头。

据爱看恐怖片的人说，原先的韩版是很不错的恐怖片，不然也不会想要请导演来翻拍。但是小演员的表演生硬，导演的节奏把握失当，编剧的故事架构老套，看到开头就能猜出结尾，（或者可以看做致敬库布里克的《闪灵》），最大的硬伤在于，名叫《笔仙》的片子，居然没有一支笔出现，真是去你妈了个笔。

虽然恐怖片在影史的地位总体不高，但是从吓人的角度来看，吓人的片子也是有高低贵贱之分，三六九等的。最高级的，惊悚片首推《闪灵》《电锯惊魂1》《精神病患者》。恐怖片首推《咒怨》《午夜凶铃》，以及动作片化了的恐怖片《生化危机》，虽然都不为文艺小清新所齿，但是吓人功力是实实在在的，也可以被恐怖片影迷奉为恐怖片里的《教父》《阿甘正传》的。

但是国产恐怖片的实力一直差强人意，至今没有什么出色的片子。和《笔仙》差不多档期的《青魇》也是一部小成本吓人的片，整部片子除了薛凯琪一个人都不认识，连名字也看得不知所云。但是在豆瓣上的评分比《笔仙》高了整整一分，看电影的观众反响也好很多。严格地说《青魇》吓人的手段比较丰富，梦境里闪现的鬼脸可以吓人，身着黑雨衣的杀手可以吓人，诡异的女朋友的突然打搅可以吓人，就是什么都不干，音效也在吓人（音效确实被很多人赞许了）……而《笔仙》一直徘徊在布娃娃吓人，小女鬼吓人，布娃娃吓人，小女鬼吓人，布娃娃……最终大女鬼出来其实是挺严肃的，因为那是妈妈，所以其实不吓人的。而《青魇》的最后，谜底揭晓，原来男主角被人催眠，用来治疗心结，一切的一切都是男主角自己YY的，是因为小时候的看见舅舅杀人，心魔挥之不去的缘故。这就让我很惋惜了，因为世界级的恐怖片，鬼怪什么的都是实实在在的，不论贞子、阿娘还是什么什么别的鬼怪。为什么我天朝的鬼都是YY出来的心魔？使得前面不断积攒起来的恐惧在最后一刻消逝，不能给人致命一击。就像有人忽悠我，哆啦a梦的结局，是痴呆的大雄YY出了一切的一切，让我难以接受。

“你不知道么，大陆公映的片子，鬼都不能是真的。”爱看恐怖片的朋友轻蔑的解答更像是在嘲笑我。

我挠了挠头，细细一想，的确是这样，大陆公映的片子，坏人不能逍遥法外，于是就有了《无间道》大陆独有的光明的结局。大陆公映的片子，不能有色情画面，于是有了《泰坦尼克号》里那对3D的34D惨遭剪刀手屠戮。大陆公映的片子，不能反映大陆的阴暗面，于是顾长卫反应艾滋病人的心血之作《魔术外传》被硬生生做成了章子怡卖肉郭富城秀演技的《最爱》。大陆公映的片子，不能对华人乱来，于是《黑衣人3》里中餐馆大战被突兀地拿掉。大陆公映的片子，更不能容许小国放肆，于是《三傻大闹宝莱坞》最后一段戏份被减掉，因为那是中印争执的领土。我终于明白，为什么韩三平的名字会出现了！那是我们纯洁善良的天朝人民的祥瑞辟邪呐！只要能看到这个名字，只要片子是大陆公映，就不用担心有任何的不和谐，就连鬼神，也不敢是真的，所以不用担心，放心地看下去吧。不会有《霸王别姬》，不会有《活着》，不会有《苏州河》，不会有《魔术外传》，国外优秀的文艺片不会引进的，国内犀利的新电影不会副职的，可谓人挡杀人，佛挡杀佛，何况是区区鬼神呢？对吧？

最后，我还想吐槽一句片名，内容被辟邪镇住了无妨，《笔仙》里你倒是弄支笔呀！《青魇》你倒是让我弄清楚啥是青魇。电影本身不说，名字都起得不知所云，《笔仙》是纯粹借着原版的名字骗钱。不过回头看一看同样名字起得不知所云的《搜索》，故事讲得还没有某些恐怖片顺溜，还被支持国货的人认为是优秀的心血之作，回头看看陈凯歌的金字招牌，便无力吐槽了。但是我又能说什么呢，能在大陆禁鬼的大前提下，能做到这些，便也是让我们苦中作乐，在早泄之前，能给人一些美好的幻想，屌丝恐怖片们也挺不容易了。中国电影如今已经不缺能力，许多人都能够做出足够优秀的影片，但屌丝电影人头顶上那只威武的辟邪，却把屌丝们狠狠压在身下，抹去棱角，卸了兵刃，撒了傲气，再松开爪子扔出去。

如果你想要挣大钱，最常见的做法是拍震撼的片子。如果你想要拿大奖，可以试试看拍细腻严谨的片子。如果你想要上头条，就要拍前卫富有争议的片子，准能把你推上舆论的风口浪尖。但如果你是个屌丝电影人又渴望逆袭，那就别多想了，拍吓人的片子去吧……但是记住！一定要和谐，否则等你不和谐的片子被辟邪压在身下的时候，你无能为力，只能干嚎一句——我去你妈了个笔的辟邪

       作为国内的恐怖片，拍的还算不错了。

       只是笔仙②还有一丢丢的笔仙成分在，这部笔仙怎么连这一丢丢都没有了？而且封面跟内容完全不相符啊。。。是我找错了么？还是这个导演脑子的问题？为什么两部都酱紫耍我。。。说好的笔仙呢？？？

       梅婷在我印象里年纪有一把了，竟然还会来拍恐怖片，勇气可嘉，而且恐怖片我觉得很适合她，眼睛这么大，瞪大了很像鬼，或者像受到了惊吓的样子，天生的。

       那个小女孩，眼神够阴暗，连笑起来都这么毛骨悚然，黑眼珠应该往下看，不能往上看，跟翻白眼似的。那个小男孩也是，小眼睛太邪乎。

       这男闺蜜跟这女主也太要好了吧，那手蹭啊蹭啊蹭的，明摆着吃豆腐啊！！！所以说，女人不能有蓝颜知己，蓝着蓝着就绿了。。。

       结尾还是不错的，虽然不新颖。

“惊悚”二字让人很容易联想到“性”和“暴力”，仿佛这三个词语若是分家便句不成句，当然，单凭这三点就可以轻易拽住匆忙走过的路人驻足。而电影所代表的艺术创作亦随着票房之战充满了非赢即输的铜臭味，是否不再会有单纯为了给人造梦而存在的电影？但要非说是暴利诱惑和审查制度阻碍了惊悚电影前进的道路，也未免太过武断。至少在文艺和商业看似势不两立的拉扯中，《笔仙》是个例外。

　　《笔仙》用一种还算真诚的方式讲诉了一个极为简单的故事，其中充斥了大量爱和恨的描述，碍于审查制度，故事性较弱，正因为没有错综复杂的故事，所以也没有逻辑方面的硬伤，除去亦南一角色的草草结尾有点意外以外，其他都尚且流畅。当然，亦南一角色也可能是全片的彩蛋所在，稍后再做猜想。

　　安兵基导演在韩国的几部惊悚电影都有着不错的票房纪录，他对于惊悚电影的节奏控制和氛围营造都驾轻就熟，相较于国内其他充斥着裸露胴体和廉价血浆的惊悚片，《笔仙》在专心吓人和讲好故事上表现出了些许诚意，娓娓道来了一个单身母亲面对无法把控的生活表现出的惶恐和无措，并无唐突加入男女主角的激情床戏用以在喧嚷情感上的故作高深。

　　值得一提的是，影片中小艾在给儿子讲诉睡前故事的时候，以动画的形式呈现，在烘托影片氛围上也起到了不小的作用，空洞无神的动画小女孩搭配梅婷(微博)飘忽不定的画外音，令这个幻想中故事的惊悚感扩散开来。黑白动画的单一色调与影片古宅的朦胧感微妙的契合在一起，全无跳戏感。当然，将动画技术娴熟的运用到电影语言上的表达方式在大量电影中并不少见，但在惊悚片领域的这一尝试，让此类型片日后在尺度拿捏的坚持和妥协上多了一种可行性。

　　一如前文所言，基于国情《笔仙》的故事性较薄弱，大篇幅的惊悚营造亦无让逻辑出问题，唯有亦南的人物命运在故事的烘托下显得雷声大雨点小。亦南一角在全片中代表的是阳光面，用小艾的话说：“你是我唯一的朋友。”亦南的角色也的确承担了全片的唯一性，他在片中淡定冷静的状态和小艾的歇斯底里形成鲜明对比。当画面和音效因惊悚的灵异事件越发陷入癫狂时，亦南在镜头前的一个短暂闪现便能立刻缓解这紧张的情绪，逐渐恢复明亮的灯光和缓慢的配乐节奏也随亦男出来进去，本以为如此设计自然有他存在的必然性，但亦南的毫无交代的结局还真透着点草率。若以安兵基导演的以往作品做参考，他应该不会出现如此浅显的纰漏。故事的开始是亦南无意将小艾带回她幼时备受折磨的家，并让她有机会恢复记忆并完成对母亲的宽恕对自己的救赎，无巧不成书都成全不了这种假设，但换一种思维，这亦可能是导演早早就埋下的伏笔。

　　在影片结尾处，当小艾恢复常态道处全片真谛时，导演着重的用镜头强调了小艾书桌上的相框，相框中有小艾年幼时的自己、母亲、儿子和丈夫，却惟独没有亦南的照片。如果做一种大胆猜想，便能轻易解释着首尾的不合理处：亦南其实根本就不存在！他完全是小艾幻想出来的人，既然在影片的最后小艾已经完成了自我救赎，亦南这个幻想出来的角色就应该烟消云散。

　　梳理如下，小艾的应激源应该就是偶闻前夫的出狱的消息，极具恐惧下，分裂出来的人格潜意识带领自己回到了第一个称之为家的地方，并幻想出一个拥有明媚笑容温暖的暧昧好友，小艾身为一个幼年和成年都被自己至亲伤害过的人，内心急缺的便是扑面而来的温暖，没有，就幻想出一个。所以亦南便有了那召之即来挥之即去的能力，每每小艾陷入恐惧时，一声叫喊，亦南便出现。就冲这速度，除了思维还真找不到其他交通方式。

　　说到《笔仙》的最大不同之处，便是它全部由韩国班底制作，在天天倡导着让“国人重拾对电影的信心”的口号下，这么将票房完胜归功于他人也有谦虚过度的嫌疑，至少这次我们的演员在表演上亦可圈可点。

　　梅婷这一角色小艾因精神病而分裂出的两种迥然不同人格在梅婷的演绎下颇为生动，一个暴力冷漠，另一个柔弱无助，两者唯一的共性就是大幅度的肢体动作和面部因恐怖而扭曲的夸张表情，情绪激动时近乎癫狂的小艾能够让你在瞬间忘记这个女人竟是梅婷。话说回来，一部惊悚电影里如一味的沸点燃烧，精彩很快就会蒸发殆尽，聪明的做法是适当的加点冷却剂，张弛有度的刺激观众的感官，才能让惊悚的效果细水长流。《笔仙》看似摸透了这点，从镜头语言、场景设置，再到配乐节奏、灯光效果上不断为别墅的恐惧加温时，郭京飞的角色犹如冷却剂般在即将破表的高温里娴熟的投入了一丝凉意。如果说梅婷负责了《笔仙》里的“张”，那么郭京飞这个“弛”也拿捏的够稳。

　　《笔仙》全片充斥着被遗弃的窒息感，小艾毫无安全感的孤苦童年，那些被强行喂食的糖果所带来的似曾相识，让局外者阵阵心悸的同时，也不禁怀疑，这看似唾手可得的温暖倒成了刺痛冷漠灵魂的硬壳，血淋淋，赤裸裸。

　　当然，既然是电影，它还是留了空间给刻薄影迷们用来吐槽：那来无影去无踪的肮脏布娃娃，翻着白眼事不关己的小女孩，始终虚掩的旧衣柜和那座装修风格实在坑爹的大别墅……