不止不休

毫不夸张的说，几乎所有医学生都对乙肝有科学的认识，我也不例外，这在一定程度上影响了我对电影情节的代入，因为我无法理解人们的歧视，而且现在大家早就淡忘了这个病毒，甚至可以说是缺少了对这种病毒应有的重视。在新冠斗争轰轰烈烈地结束，甚至甲流都开始流行的今天，我们有必要拍一部或者看一部关于乙肝患者生活的电影？视点是不是过时了？我走出电影院的时候一直在考虑这个问题。

若要探究这个问题，我想从影片的创作风格开始，试图挖出导演的创作意图。翻开“新人”导演王晶的履历，我们可以看到他作为贾科长的副导演已经入行很多年了，参与创作了许多佳作名片，所以说这部片子虽然是处女作但是在整体质感和调度上相当成熟，“久经沙场”甚至可以形容他了。把和真实患者的采访（窄荧幕）和故事片有机地穿插，并在前后形成了巧妙的互文，而且极为自然，值得学习。而且在关注主事件的同时，影片准确地反映当时的大环境，北漂，非典，人们迷茫又挣扎的状态展现的特别好，那种现实主义尺度的拿捏很老练，故事不沉闷却有让人觉得真实，尤其前半段特别有贾科长的质感（客串那块笑死我了，哈哈哈哈）。在镜头的调度方面，在白客刚开始进报社对于纸媒工作的展现高效而又有美感，一边是刷刷出版的报纸，一边是焦头烂额的记者，调查矿井时的紧张氛围渲染，剪辑凌厉，节奏完美。还有转场和焦点的转移，能看出是团队精心设计的，具体说不清是哪里了。配乐我也很爱，不满还很有记忆点，加的几首摇滚也恰如其分，演员就不用说了，尤其喜欢黄老师和张博的扮演者，白客自然也是很好的。特别有趣的是，王晶两处用了魔幻现实的表达，真是贾科长的亲徒弟啊，也算是借机懂了贾导电影里的魔幻现实的处理。

很凑巧的是，我在假期观看了他“师父”贾科长的《三峡好人》，大体对贾导的影像风格有了个简单的认识。贾导谈及自己的作品时曾说过记录现代的历史的作品屈指可数，他想记录现在这个时代，他说到，也做到了。三峡大移民这个史无前例的大事件不再淹没于长河为人所遗忘，或者成为博物馆中一行行冰冷的文字，而是成为一段生动的，流动的影像，一个动人的感伤的故事，一代人的回忆，保存了下来。这里有面朝黄土背朝天的搬迁工人，有清贫却充满理想和斗志的考古队，有茫然若失的夫妻，有可歌可泣的江湖人，他们都住进了观众的心理，永远不会被上涨的水位吞噬。

我想说，《不止不休》这部电影不仅在影象风格上师从贾导的电影，创作动机也是与其颇有渊源。这部电影记录了2004年北漂人的艰苦和天真，对乙肝患者曾经的长达几十年的歧视问题，纸媒时代的新闻业，虽然今年是2023年，那么就该遗忘2004年的他们，我们了吗？2004年，是存在过的，记录它同样有意义，即使电影人其余什么都做不了，也该像电影中张颂文说的“记录下事实”。

没有什么与我们无关，我们不应漠视，发声，记录这个时代不仅是传媒人的责任，不仅是文艺工作者的责任，更应该是我们一代人的责任。

乙肝歧视时代的结束已化成了血泪，可是新冠呢？艾滋呢？人们什么时候能正视自己和自然呢？遗忘啊，你让人们享受到了琼浆玉液的甜蜜，却不让人知道鸩酒才是你的真面目。

看前许多友邻都说喜欢煽情很怪，我的体感是这并不是全片的毛病，前三分之二整体观感像同样讲记者的《她说》，很平淡，近乎纪录片式电影一样在叙述一个人如何成为记者又做了什么，剧情自然往下推动，我还挺喜欢的。 但后三分之一开始要在剧情里往上推感情的时候，能看出来导演的掌控力弱了，与其说是配乐煽情过度了，更像是导演和剪辑在节奏上的把控不行，文本上的层次推进也不够合理，因此没有跟上恰好适合这个故事的音乐，整个电影走到这里，对比我认为很不错的配乐显得很薄，让我感觉到导演在这里力不从心，没把真正想推的高潮推到位。 除此之外，在音乐的选择上，导演如果能降低一些个人喜爱的成分，更抽离和冷静地选择，比如究竟是否要用Joyside的歌作为结尾，是否真的要直接截取fill in而非做一些更符合时代调性的remix，都会为核心内容表达加更多的分。 以及笔的幻想式漂浮很好，但报纸的幻想式漂浮在调度上让我觉得不太合理和得劲，不是我的审美吧。（但word文档这个设计我很喜欢，很geek） 三星给电影本身，一星给创作团队尝试的表达，appreciate如今还有人做这样的电影，试图讲新闻的良心，试图讲“从来如此，便对吗”。

再ps，后期声音做得有点不对，不知道是不是影院放映的问题，有点技术硬伤的意思，镜头切换的时候人声在5.1里确实也有变化，但变化之后听感特别不真实，对这种绝大多数时间都是纪实调性的电影来说，这种声场位置和质感上的不真实和怪异，是致命的。

三星半，马马虎虎，略低于预期。电影的完成度并不高，整体有待提高。电影的节奏偏慢，并且整场下来都比较平淡（甚至可以说是有点无聊了），剧情有点套路化，有点高开低走的样子。

（1）虽然立意很好，可惜的是拍得有点“轻飘飘的”，很多内容都是避重就轻，点到即止，浮于表面，不够大胆。例如在进行矿难取证报道的过程中几乎没遇到什么阻碍，有些太过于顺利了，草草收尾。不过毕竟有些话题比较敏感，本片能够最终过审上映还是蛮不容易的，毕竟这种类型的电影都需要在国内过审限制标准的边缘上进行疯狂试探。

（2）“乙肝传染病、贴标签与反歧视”、“理想与现实”、“媒体的职业责任与情感道义”、“勇敢发声”的几个主题选得还可以，不过有点不够聚焦。并且可能由于同样是国产社会题材的电影，都是比较贴近老百姓的生活，反应不同时代的社会矛盾，大部分人应该都会感觉这部的观感会有点像《我不是药神》。

（3）人物刻画不足，扁平化严重，特别体现在苗苗饰演的女主“小竹”身上，纯纯的一个工具人，设计失败，感觉这部分全部删除对影片的影响也不大的样子。另外，难得在影院大荧幕上能看到看到白客的身影，在本片中他占据着大量的篇幅，遗憾的是在电影中没怎么感受到他的演技，演得相当一般。

（4）能否引起观众的共鸣，带动观众思考是此种类型片最重要的。遗憾的是，不知道是不是在这三年里影片被过度删减阉割的原因，这部电影在剧情编排上是不是有点问题？电影节奏断裂，一些转折也比较突兀，特别是中间那段核心矛盾冲突点（男主撤稿那里是为了进一步突出男主能够坚守自己的观念与理想？），缺乏说服力，撤稿后又在搞煽情，还是感觉差了层意思在里面，未能感染到我。

（5）这个导演是从贾樟柯团队出来的新人王晶，这部算是他的处女作，我一开始还以为是香港的那个“烂片王”王晶呢hh，想说他怎么突然会想去接这种类型的电影。

在招待韩东的家宴之后，黄江在露台上从拳击手套里偷出一颗烟，点上，跟旁边的韩东说，我们当记者的，改变不了什么的。咱们当记者的，同情心只会影响你的判断力。

而在另一场报社的聚餐上，旁边一位老记者对韩东说，很多人做着做着就把记者当成一个职业，而不是一份理想了。

对于初入职场的韩东来说，他卯足了劲儿，想留在报社，留在北京。黄金时代的纸媒实在是一个太宝贵的历练平台，他完完全全应该听从带教老师的话，毕竟那是一位经验丰富，又敢闯敢拼不怕吃苦的资深记者。或许是年轻，或许是尚未泯灭的新闻理想，让韩东胆敢在关键时刻撤稿，忤逆上级。

作为新闻专业的学生，当年临近毕业时柴静的《看见》仿佛一本“圣经”，那些文字和采访经历鼓励我从事新闻行业。从中看到的不是新闻的某种超乎权威的“权力”，在专业的背后是体察弱者，排除歧视的那份良心，记者可以将自己的良心应用到职业中，这才是一种可以称之为“理想”的东西。

而在电影《不止不休》里，我再次看到了那份理想。

毕业后真正成为了一线记者，在民生调查里确实会见到不公与苦难。黄江的处世之道是保持专业度，扔掉无谓的同情心。因为同情心可能会迷惑你的双眼，让你失去记者本该保有的敏锐洞察和理性。而韩东一直在坚守着的，却是一份基于人本身的同情心。更加理性或许会让你内心更加舒坦，更容易跟这个职业和社会和解。但与社会的矛盾和问题死磕，并保有对弱者和受歧视者的同情心和共情力，才是更值得追求的一种理想。

在电影《鲸》（2022）里有这样一句感慨，“人不可能完全不在乎其他人，人多么伟大。”人无法漠视彼此，这是多么朴素的能力，却是人类最接近的神性。

《不止不休》里韩东虽然卧底在乙肝代检的群体里，却并不是仅仅把他们看作敌对的违法分子。借助镜头，我们看到他眼里外表冷漠的彪哥也是一个疼爱女儿的父亲，四处碰壁的朋友有太多无法冲破的屏障，甚至在小巴士上会为病毒携带者挺身而出。这个世界不是非黑即白，这些所谓的违法分子也有作为人的个体的无奈，那么到底是谁错了，会不会是我们错了，会不会是制度条例错了？

《不止不休》抛出了很值得深思的命题，为了所谓理性的职业素养，是否应该抛弃人之为人的同情心？作为条例里的违法分子，贴上了不合理的标签是不是可以被撕下来。记者用笔书写和揭露社会存在的痼疾自然没错，但是报道火灾之后，有没有人关心火灾因何而起，有没有人在乎火灾后流离失所的人？或许这才是韩东幻想出的那只笔，如同太空舱里的杨利伟的笔，可以失重，可以飞翔，可以升上太空，仍可以力有千钧。

“这世上有哪件事，和我们一点关系没有呢？”借韩东之口，电影点出了核心的金句，并把这句话放在片头置顶。韩东吃了闭门羹之后，仍在门外希求获得乙肝携带者群体采访的机会。有些他必须做完的事，不止是帮乙肝病毒去除污名化，消除歧视，同时也是帮自己。

他高中肄业，学历不高，在报社时曾经有老记者叫走了那个北大的实习生。而那个实习生甚至不需要名字，只需要“北大”二字就是金子招牌一样的指代。而他因学历遭受过越多歧视，就越能理解因为一种病毒讳莫如深，职场、升学甚至感情处处碰壁的携带者的痛苦。我们无法漠视彼此，除了这是人类具有的一种近乎于神的品德外，也是一种总会关乎你我，让这个世界更美好的动力。

当印刷机器开始运转，铅字可以替矿井下的冤魂呐喊，帮污名化的患者去污。不做任人摆布的模特，宁愿在地上沾染尘土。比乙肝更可怕的病毒是歧视，比矿难更严重的垮塌是漠视。倘若新闻只是记录，没有同情。如果记者只是职业，不是理想。便不会有可以失重的笔，可以腾空的纸。文字永远不是帮痼疾沉疴代检，而是要帮社会换血，让这个世界更好的一点点微小的努力。

《不止不休》终于要上映了。

在2020年，这部电影先是获得了威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片的提名，在随后的平遥国际电影展上，导演王晶又斩获了当年的最佳导演奖。

当时我人就在平遥，还记得初次看到这部影片后的惊喜，也无限地期冀它在公映后即将迎来的礼遇。

没想到，这一等就是足足两年半。虽迟，但好在还是来了。

很多人看完之后，将这部《不止不休》称作是“新闻版”的《我不是药神》。

同样是真实事件改编，讲述的也同样是一个“正常人”为一群病人维权的故事：2003年，为了心中的新闻理想，东北青年韩东放弃了制衣厂的“铁饭碗”，和女友一起来到北京北漂。没钱、没背景、没学历的他在前辈的帮助下终于成了报社的一名实习生，并且在名校生环伺的情况下杀出重围，拿到了转正的资格。但一次暗访调查中，他看见了乙肝患者在社会中处处受限的艰难处境，因为对“被歧视”这件事的感同身受，韩东决定为中国1.2亿乙肝患者发声，哪怕赔上得之不易的记者身份也在所不惜。

对于一部现实主义电影来说，这个议题本身便自有其力量。甚至，《不止不休》或许要比当年《我不是药神》更加大胆，走得也更远：徐峥饰演的“药神”程勇对抗的只是卖高价的外国药企，其表达的核心矛盾，是“专利权”和“生命权”之间的博弈；而在《不止不休》中，表面上白客饰演的记者韩东是在和整个社会对乙肝患者的歧视对抗，然而这种歧视的成因，是一部20年没有修改的《传染病防治法》，放大了人对这一疾病的恐慌，从而形成了整个社会从上至下、对乙肝患者群体的斥力。

一念至此，便感慨于导演王晶的勇气。同时这部影片能够得以进入发行流程，在电影院和观众见面，也让我看到了某种“松动”，心中也生出了一些对中国电影未来发展前景的乐观希望。

相比《我不是药神》中的程勇，韩东在人物弧光上是稍显单薄的：从电影开始到结束，那份对新闻理想的坚持在他的心中从来未变，中间虽然因为和张颂文饰演的老记者黄江的理念分歧而产生了一些自我怀疑、因为对乙肝患者的同情心让他产生了“从来如此，便是对的吗？”的疑问，但贯穿全片始终，他都是一个彻底的理想主义者。

在影片开头，他为了新闻理想，一个高中肄业生钻了牛角尖似的想找一份报社记者的工作，而在影片后段，他为了新闻理想，放弃了得来不易的记者身份，从始至终，“新闻理想”这四个大字在他的心中，高于一切。

这样一个纯粹到有些偏执的主角形象，在一般情况下是难能讨喜的：他离尘世太远，如我一般的俗人，很难和他共情。

但影片成功的地方，就在于塑造了一个韩东这样的角色的同时，也将那个与之将匹配的黄金年代，一同呈现在观众眼前。导演对影片叙事背景的刻画建立了观众对剧情和角色的信念感。

在电影中，我们能看到导演王晶对曾经那个“纸媒为王”的年代的向往与缅怀。在那个时候，记者是向上监督公权，向下观察社会的“无冕之王”；“调查记者”这一职业正处高光，他们凭着身为新闻人的责任感，卧薪尝胆，深入虎穴调查真相；“新闻理想”四个大字如同炬火熠熠生辉，所有投身新闻事业的年轻人都相信自己这一生所求，是为了“让无力者有力，让悲观者前行 ”，有新闻工作者在的地方，哪怕乌云再厚，真相的光总能刺破云层，让世上有光。

导演在影片中，尽其所能向观众还原了那个理想如“乌托邦”一般的金色年代：

在“京城时报”里，大家争得面红耳赤，不是为了给明天的新闻起上一个如何耸动，能让文章拿到“十万加”阅读量的标题，而是在讨论“社会新闻中，死者的肖像权是否能部分让渡”这样的新闻伦理；

张颂文饰演的老记者黄江，前脚接到线报，后脚便拉着韩东启程动身去往一线调查，风尘仆仆的背影不像是个“耍笔杆子”的文人，更像是个遇不平则鸣，仗剑天涯的侠客。

“侠之大者，为国为民”，用侠客来形容黄江这样的记者们，却也不失贴切。

而也正是因为有了“京城时报”这样的乌托邦，和黄江这样的老师和前辈，韩东这一角色在观众的心中，也渐渐建立起了实感。电影让我们相信在那样的年代里，是有着像韩东和黄江那样的人存在的，进而对比当下，让人对那样的时代生出向往。

电影中的故事发生在2003年，距今过去了20年。20年的时间很长，长到曾经的“纸媒帝国”，变成了如今的“纸媒已死”。

20年又很短，短到这世界似乎不曾发生过任何变化，20年前发生过的事情，在这片土地上依然发生着，如同命运般一直轮回着。

而这也是《不止不休》这部影片的珍贵之处，它记录了那份曾真实有过的热忱，也让人看到了舆论曾经真的推动了一些改变。也许真的“纸媒已死”，但它所代表的新闻理想和新闻精神，会被无数个像韩东那样的年轻人继承下去，不止不休。

这是王晶导演第一次来威尼斯电影节，他说，感觉像做梦一样。

《不止不休》是王晶的长片处女作。这部影片根据真实人物故事改编，讲了在2003年北京，一位小镇出身、高中学历的青年韩东不仅为自己的记者梦打拼，更试图通过一篇新闻报道去改变一亿人命运的故事。这部电影入围了威尼斯电影节地平线单元，同时也入围多伦多电影节。也因此，《不止不休》受到了很多媒体的关注。

王晶和贾樟柯导演一起工作多年，但对于自己的长片处女作，一开始还是有一些不确定，不确定它是一个更作者向还是更市场向的影片。但现在，他觉得好像在两者之间找到了一个还不错的平衡点。

我在威尼斯采访了王晶导演，谈了谈这部影片的创作历程。

文:笑意

公众号：抛开书本

讲一个关于人的故事

王晶不是一个急于表达的人。他觉得只要每天围绕电影生活着，就很幸福。中国是一个太大的国家，有太多的人口，每天有太多的故事在这里发生。所以这么多年来，一直没有决定拿什么题材做第一部电影。

直到跟贾樟柯导演和这部影片的出品人唐岩先生见面，了解了过去媒体的一些事情，他突然觉得打开了一扇门，开始用一个记者的视角去想发生在过去的或者现在的，发生在这个国家和社会里的事情。

于是，他决定做一部这样的电影，从记者的视角展开去讲述这个社会发展的故事。

它不单单是一个关于记者的故事，更多的是关于人的故事。

王晶想在电影中讲述一个人的故事，一个人的成长，而这篇报道也是聚焦于人的，能非常准确地传递他想讲述的内容，于是把这篇报道作为这部电影讲述的核心。

电影中的主角韩东是一个理想主义者，他的怀疑精神，他的那些敢于放弃自己既有的东西去冒险，去往前进的那些勇气，也符合王晶一直以来对人的看法。

影片背景设置在2003年。从20世纪初到北京奥运会结束的那十几年间，那是纸媒的黄金年代。众多市场化媒体纷纷出现，媒体行业里涌进许多新鲜血液。韩福东不是一个新闻专业出身的记者，但当时有很多像他那样身份的人进入媒体行业，于是那个行业变得更好玩了。

一个好的故事，不仅仅局限于一个人，因此王晶也试图去接触更多那个时代的记者。他们很多人现在其实已经不在做记者了。时代在进步，在变化，现在是互联网的时代，传统媒体不再辉煌，但他们回忆起过去的那些经历还是非常的兴奋。他想把这种兴奋表现出来。

影片受真实人物故事的启发，电影里出现的90%以上的故事，其实都有真实人物原型，但不一定是一个人。他尝试去跟很多乙肝携带者去交流，寻找相关资料，把他们每一个人的故事和细节融合到一个人的身上去。现实生活没有那么戏剧，但是每一个人心里的感受都是真实的。

真实给电影带来了力量

王晶很喜欢纪录片。从电影学院毕业之后，他通过拍广告和拍纪录片开始他的创作历程，所以一直非常喜欢纪录片这个载体。

“纪录片能给我们一些总会有一些老天爷赏给我们的瞬间，这种瞬间是我们作为编剧或者是坐在家里面写剧本无法想象的东西，我相信真实的东西有它的戏剧性和力量的不可替代性。”

另外，王晶觉得自己也是有点“一板一眼”的在做这件事。为了让影片更具真实感，影片中办公室里面的绝大多数演员，都是真的有过报社经验的人。影片里面出现的每一个乙肝战友，也都是真实的乙肝携带者。

影片中有一段蒙太奇，是韩东去采访乙肝携带者们，王晶觉得，那个时候已经完全是在拍纪录片，白客已经完全是韩东。在那个段落，他没有准备任何剧本，只是跟白客说，你去采访，我开机。最后他们完成了非常棒的交流，达到了虚构所做不到的效果。王晶觉得，是真实给电影带来了力量。

普通人的不普通

王晶说，这部电影的故事讲的是一个普通人，做了一件可能在外人看来不太普通，但对于他自己而言，其实是非常顺理成章的事情。

主人公韩东是个平民，但不是一个英雄，他在做一些关键性决定的时候，并不是想着要成为英雄，只是为了自己心里能过得去，内心能自洽。

王晶觉得白客非常好地诠释了韩东这个普通人的角色。白客过往的形象、角色，都是再普通不过的普通人。

他希望，观众在看到白客演绎这个角色的时候，能相信他就是我们每一个人。他不是高高在上的明星，他不是一个离我们距离很远的人，他能做到的事情，他做的那些努力，是不是我们也可以做到。

梦想离开地面起飞

影片中有一段超现实的部分。电视里播放着杨利伟在太空的新闻，主角韩东手中的笔也如同杨利伟太空中的笔一样，漂浮了起来。

回看2003年发生在中国的一系列重要事件，SARS是其中之一，而杨利伟神舟5号升空，对于整个中国而言是一个宏伟梦想的实现。太空一直是个把梦想联结在一起的地方，人可以离开地面，到一个遥远的地方去。它是一个民族实现梦想的代表性事件，是一个宏大的主题。

韩东的笔在办公室里漂起来，代表了他个人梦想的起飞。

王晶觉得，一个民族，一个国家需要宏大的理想，也需要每一个个体的理想。一个国家能往前走，一个社会能往前进步，其实也是因为这些个体努力实现梦想，去促进这个国家变得越来越好。

在那个场景，他试图把宏大的梦想和个体的小小的梦想建立起一种对应的联系。

客观性和情感之间的选择

电影中，韩东面临遵循行规与听从内心的两难抉择，是客观地发表报道，实现记者梦，还是考虑朋友和众多乙肝携带者的处境，掩盖现实。

王晶认为，做媒体报道的时候是更客观，还是做更多情感投入，其实并没有绝对性。

老记者黄江一直要求韩东做到客观冷静，不做过多的感情投入。但黄江20岁的时候，可能会和韩东做出同样的选择。黄江希望一个年轻人可以更快的到达结果，但不给他时间去走那条路的话，根本没法到达那个结果。

所以，重要的不是哪个价值观更正确，而是心里能自洽，能够遵照自己内心秩序去做事情。

他觉得，情感其实能推动很多事情。纪录片是这样，电影是这样，一本书是这样，做记者可能也是这样。看待世界的方式，不能单纯用理性的态度，也不应该单纯用情感的态度。

这个电影讲的是一个沟通和交流的关系。很多时候问题的产生是因为缺乏沟通，缺乏站在对方的角度去想问题。

我们需要停下来想一想，是不是惯性地在自己的世界里思考；想一想，别人是怎么想的，别人的立场是什么，别人为什么做这件事情。

王晶希望大家能通过这部电影认识到这些事情。对于疾病的恐惧，乙肝病毒是这样，现在疫情也是一样。恐惧是人的本能，恐惧是让人在弱肉强食的自然界里生存的一个重要的情感。人会和动物一样因为恐惧而躲开很多东西，但人有理性思考的能力，也有共情的能力。

谈到过去纸媒为王的那个时代，王晶觉得，每个时代有每个时代应该有的样子。现在这个时代就是这样，让更多人可以更快的了解到这个世界上在发生了什么事情。曾经的时代也有曾经时代的好，可以慢一点，更专注一点。

“我们不应该试图去改变时代变成什么样子，而是应该停下来想想在这个时代里面什么是对的是错的。”

贾樟柯导演的引路

王晶有很多很喜欢的导演。他上大学的时候非常喜欢基斯洛夫斯基导演，印象特别深的电影是法提赫·阿金导演的《勇往直前》Gegen die Wand。

但对他影响最为深刻的，还是贾樟柯导演。

王晶出生于84年，电影启蒙是上初中高中那会儿。当时接触艺术电影唯一的途径，是盗版光碟，装在牛皮纸袋里，像一个档案一样，上面手写一个名字。

他就是通过那些牛皮纸袋里面的光碟，认识到这个世界上还有这样的电影形式存在，认识到贾樟柯导演，他的第一部影片《小武》，认识到这个世界不同的样子，因此而学电影。

之后他觉得非常好玩的事，是可以跟贾导一起工作，然后也慢慢的做成自己的一部电影。

王晶和贾樟柯从相识起，已有十几年的时间了。威尼斯首映后，观众也问了关于他和贾导的问题，他开玩笑说，“早晨在房间还在跟夫人讨论这件事情，我好像跟贾导认识12年了，我今年36岁，三分之一的时间跟他在一起工作，在一起做事情，比认识你的时间还长。夫人还表现得非常的嫉妒的样子。”

他觉得，他们能一起做这部影片，是基于大家最大的信任。

王晶2003年的时候来到北京上电影学院，对北京有很深的印象。但他觉得，自己作为一个学生，对于那个年代的人是什么样子，社会是什么样子，社会在经历什么样的变化，并没有那么明确的一些判断。

那一年贾樟柯导演已经在制作自己的第4部电影《世界》，正好也是在北京拍摄。

他跟贾导开玩笑说，你《世界》里面03年的北京火车站的素材能不能借我一点，贾导说没问题，你自己看去。

在剧本前期创作阶段，怎么更准确的呈现03年人与社会的风貌，贾樟柯给了他很多具体而有趣的意见。

他在跟贾樟柯导演工作的过程中发现，作为一个电影创作者而言，有一个稳定的合作团队，大家基于了解，基于情感，基于信任，基于默契一起去做电影有多么重要。一直能有一帮人跟你一起创作，是对于一个创作者最大的幸福。

在整个制作过程中，贾导给了他最大的信任，让他自己去做这部电影。

“就像电影里面，资深记者黄江让韩东去做自己想做的事情一样，隔三差五过来看你一眼，也不说话，拍拍你肩膀说，好，你继续吧。”

疫情下新的制作方式

《不止不休》在今年1月份的时候拍摄结束，当时王晶跟剪辑师马修在北京一起看了所有的素材，商量着说过完中国新年之后，大年初八开始一起剪片子。后来疫情爆发，工作只能停下。

马修推荐了他曾经在网上看到的一个教程，怎么通过远程连线的方式去剪片子。王晶一开始还不太愿意接受这个方式，因为不能面对面沟通。但是事不由人，疫情之下每一天都变得越来越不可预测。于是就决定就用远程的方式来剪辑。

“不用面对面有时也挺好，大家在互相可能不太能接受的时候，可以冷静下来，回到自己的房间去休息一会儿，然后再坐回电脑前继续工作。”

因为大家不太能见面，不仅仅是剪辑，作曲与声音制作也是基于互联网的方式来完成的。

威尼斯放映的这个版本，里面很多的声音其实都是用iPhone手机录完发过来的。张扬说他做了二三十年电影，第一次用iPhone手机录的声音去做这些台词的修正。

王晶觉得这也挺好玩的，是一种新的尝试。

至于电影在国内上映的计划，王晶表示希望越快越好。我们也期待《不止不休》早日上映。

记者笑意与王晶导演

添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群