哪吒闹海1979

太无聊了，又看了一遍哪吒闹海，这可是1979年版的哪咤闹海。虽然2019年的魔童降世哪吒，血赚了50个亿，对比来看，我不会再去重温19年版哪咤。19年版的完成度也挺高的，不过他的精神内核那一套，已经不是中式家庭会有的了。包括白左附体的爸妈，搞笑不严厉的师傅，这都是中式社会根本不可能有的。

79年版的哪吒闹海，哪吒的家庭是非常标准的中式原生家庭，孩子的家庭背景是不错的，属于标准的根正苗红。家里的配置就是标准的柔软慈母，不苟言笑一言九鼎的父亲。

哪吒一出生，我就觉得这个父亲非常可怕和暴君似的，听说妻子生了一个肉球，父亲拿着一把剑来，准备把孩子杀了。

图为希腊神话农神食子，东西方异曲同工

父母对孩子的生死大权有绝对权利。并且在父母的眼里，孩子的身体是自己给的，孩子没有任何隐私。

不过李靖就像是传统的父亲，也是希望自己的孩子能成为人中龙凤，出人头地，给孩子找了一个好老师。这里老师的形象太乙真人就很传统，他不是那种追着你屁股跑像幼儿园幼师一样的老师，中国传统的老师就是那种很高冷的，喜欢点化学生，不会像填鸭似的教学。所以在动画片里就给老师加了一个浮尘，老师每次做法晃动浮尘，其实就有一种点化的意味在里面。古人讲一日为师，终身为父，太乙真人其实比李靖来说更像一个父亲，起码更像监护人。关注孩子的身心发展。这种程度上来说，李靖更像是验收成果的甲方。😅

封神演义作为原著里面哪咤的形象不够，正义不够立体，实在是太魔性，因此79年的故事，做了大幅度的改动，哪吒的动机更像普通孩子。在哪吒“得罪人”以后，李靖是如何做的，在原画里，李靖直接下令，把自己的儿子绑起来，留着备查。。

龙王来李家找说法，怕得罪人的父亲怎么说的？“逆子！父母骨肉养了你，你反而连累父母！留你何用？”这里，李靖第二次举了剑准备鲨孩子。😰

当然，怎么来说也是自己的孩子，李靖也下不去手，所以他晕了。因此，这里才会有我们很熟悉的哪吒自刎。

这里哪咤削骨还父，剜肉还母，从此与凡人李家一刀两断。

除非死亡，在中式家庭，我们无法和原生家庭割离。但是只要你一天还在这个家里，父母有权对你生杀予夺。这就是最窒息东西。

所以说，当哪咤喊出一句“绝不连累你们！”把父母给的东西都还给了他们，能引起多少孩子的共鸣？在传统的中式家庭里，有多少父母从小就教育孩子——我们为了你如何如何？有的家庭甚至把给孩子花的每一笔钱都给孩子算到。以至于孩子后期长大，对父母已经谈不上是“爱”，反而只是“孝”，这个孝道有一点“还债”的意味。

国人共同塑造了孙悟空这个形象来反抗强权，同时，我们也塑造了哪咤，反抗父拳。要知道一个人一出生遇到的第一压迫就来自于家庭。我们喜爱哪咤，崇拜他，可能也是因为他能做到自己不敢做的事。

反观19年的哪咤，当它喊出我命由我不由天，我就知道了，这是一个ABC。他的精神已经不是传统中国人了，人家是精神灯塔人。叫咱们怎么跟他有共鸣？😒

　　影片开头便著名“根据《封神演义》片段改编”，恰好《封神演义》我是看过的，那就先说说与原著的异同吧。影片的前半段是基本忠实原著的，所不同的是一些细节的描写，但正是这些细节之处的画龙点睛，使整部片子的立意与原著完全不同。原著中闹海是由于哪吒的年幼无知引发的偶然事件，后来打死夜叉和龙王三太子也非哪吒本意，而在影片中哪吒是为了营救被抓走的伙伴才与夜叉大打出手的。这样一来一位嫉恶如仇的小英雄形象就跃然而出了，这也就奠定了整部片子的基调——闹海并非鲁莽的无知行为，而是对残暴强权的无畏抵抗。联系当时的社会背景，这一立意是很有现实意义的。 　　影片后半段对原著进行了颠覆性修改，由哪吒追杀李靖，后被李靖收服，变成了哪吒大闹龙宫，大败四海龙王。这一修改不仅将影片前半段确定的故事基调发挥的淋漓尽致，而且彻底消除了原著的封建教化色彩，将虎头蛇尾变成了虎头龙尾

都在说哪吒的形象精神内核是“反抗父权”，但我没有那个封建觉醒语境，不大理解父权是个什么东西，所以也不大理解“反抗父权”是个什么东西。因此重刷两遍后，试图梳理自己对于这版哪吒的认识。仅以这个版本为依据，不涉及更早的哪吒文本及历史思潮。

在这版里加入了一个重要前提，对龙王的丑化，具体恶行在于不下雨导致民不聊生，贪婪不满足普通贡品要求童男童女，并且三太子身先士卒吃了哪吒朋友一个女孩（但貌似被剪去？），这就为哪吒的行为赋予了绝对的合理性。

哪吒是个黑白分明的孩童， 世界很简单，你们龙家仗势欺人，草菅人命，我就要管你就该杀。他嫉恶如仇反抗强权，坦荡磊落敢于担当，骨子里是一派天真和执拗。李靖是是个长期生活在秩序里、畏首畏尾的中年人，从不执着于杀龙这件事本身的对错，只是深刻地领悟到这件事伤害了上层利益（“你怎么敢少伤害天神龙种呢”），将会惹来麻烦。

在这版里，母亲的角色是缺席的，和他有联系角色只有管家，李靖和他的鹿。 鹿是亲密的伙伴但是鹿微言轻。 管家是长辈看护，不管怎么说，遇事先保哪吒小命（来解绳子&劝阻李靖），其实扮演得是母亲的角色。

李靖作为家族家长和父亲，是唯一一个有权裁量是非的人。但他不认可哪吒的义理和他行为的合理性，面临龙王恐吓无力控制局面，同时凭借父亲身份收缴了哪吒的反抗武器，剥夺了他的反抗可能。导致水淹陈塘关四海龙王占据绝对上风。满心主持正义的人最后成了祸延他人的灾殃，唯一的亲人站在了他的对立面。这时候的哪吒在道德和现实层面都是孤立无援的，他既没有武器反抗强权解决问题，又被父亲恨而欲杀，虽然没有下得去手但已经表达了决绝的对立态度。他试图拯救的民众呢，在大水里进退不得，79版到底是拍给儿童的，其实真敢拍一点我觉得最合理的场景应该是百姓怒骂哪吒是个祸害引来龙怒天灾要求处决他。对不起跑错片场了这不是《药》吗。

哪吒死前喊了三句话：

对龙王——“老妖龙，你们听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人。”依然是反抗的姿态，但是其实是妥协了，接受龙王提出的方案，自杀承担责任有限破产。你剪除利爪，又如何对别人进行有效威胁，你看哪吒死后龙王还不是找了个借口要童男童女，回到了原点。

对父亲——“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你。”我想这是深刻的失望。父亲的懦弱和出卖（李靖回应龙王：“人在，他跑不了”）先割断了感情上的联结。同时他的义理观念已经反出父亲的体系，在父亲的体系中无法得到承认和认可，血缘是父亲审判我权威的来源，那么从此之后，这个血缘切割干净，你也不再具备审判我的资质，我做的事也与你无关。

对苍天——“师父！”比起楼上那个广为流传的金句，电闪雷鸣中这声凄厉的悲鸣才是真正的惊心动魄。师父是他能力的来源，也是他的同路人。（出事之后他去找太乙真人，太乙真人说：“你这回闯祸了。你这祸嘛闯得不错，闯得有点道理。”）但是这个时候拔剑四顾，师父在哪里呢，没有人理解他和支持他。他是如此地孤独。我们觉得他是勇于承担，从时人视角甚至是很多弹幕，他是祸根，他是谢罪而死。

这才是流血者真正的孤独。

79版的美术和配乐非常是我的菜，但我并不喜欢出19版之后谈到79版必提削骨还父，必提那句“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你”。这句话首先是对李靖说“父母骨肉养了你，你反而连累父母，留你何用”的呼应，接着才是反叛。那段哪吒视角的快速剪辑其实很重要，明确交代了哪吒的死因，配合着哪吒临死前的三句话，才塑造了一个完整立体的哪吒。单独拎出这句话我觉得跟新版的“我命由我不由天”一样干瘪。我讨厌金句电影，也讨厌把电影浓缩为金句。

哪吒抽龙太子龙筋。你作为陈塘关百姓你生什么气，你又不是龙族？龙王胡作非为你不生气，哪吒替你声张正义你还骂哪吒。你大概怕龙王迁怒于百姓发洪水报复陈塘关？甚至李靖自己也这么想。

你要知道，不管哪吒抽不抽龙筋，龙王想发洪水就发洪水。你不贡三牲发洪水，你不送童男童女也发洪水。人们觉得只要满足了龙王的要求日子都太平了，能活一天是一天。可是你曾想过下不下雨为什么要龙王来管？

本来你还寄托于玉皇大帝来维持公道。但天庭压根不管龙王，他们本是一家。那最后只有靠哪吒抽它龙筋。

有的百姓说：“陈塘关是生你养你的地方，你和陈塘关一刻也不能分割。不要惹是非”。李靖说：“李家没想到养出你个孽子！”哪吒能自刎，化成莲藕身，对谁也不亏不欠，把龙宫搅翻，真是羡慕！

再来看一下故事的结局：哪吒闹完海之后，龙王再也不敢胡作非为，人间从此风调雨顺。

尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。

四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。

他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：

“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”

1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。

这部片子是上海美术电影制片厂为建国三十周年筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，美影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：

“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”

三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。

导演组，从左往右依次为：严定宪、王树忱、徐景达（阿达）

严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。

王树忱和阿达是美影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。

早在1958年，《中苏文化合作协定》刚开始执行，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏联谈合作。

苏方对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在莫斯科美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+苏联技术的鸿篇巨制。

1958年3月，受美影厂派遣，王树忱（后排左一）在苏联莫斯科美术电影制片厂

为此，阿塔曼诺夫特地来中国考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。

他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。

眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”

然后在剧本上也开始扯皮，曾经信仰东正教的苏联人不能理解中国人的神话传说，“认为中国人讲迷信啊，死了又活了，活了又死了”。

身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。

最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。

于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。

1977年，中共十一大上宣告“文化大革命”已经结束。文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。

自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。

在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。

最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：

《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。

所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。

《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。

但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。

在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。

龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”

等到火拼起来，哪吒一动怒就打死了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。

这要放在现代，妥妥的就是一恶少官二代啊。

在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是杀了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。

但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。

于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。

便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要杀自己，是他自己的主动牺牲。

这一幕戏是全片的最高潮。

李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。

“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”

“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”

几乎与此同时，中西乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自刎，音乐、画面戛然而止。

片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。

背向观众自刎，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。

但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。

“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”

考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。

原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。

最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。

对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。

新华网曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。

《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。

所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。

但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。

拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。

为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。

琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。

这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。

这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。

类似的惊喜比比皆是。

比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。

说来也巧，摄制组成立那年，正好战国曾侯乙编钟在湖北出土。负责为影片作曲的金复载听闻消息灵光乍现，想用编钟演奏《哪吒闹海》的配乐。

于是他安排录音师侯申康跑去湖北录音，到了才知道想在录音棚里给编钟录音根本不可能，没有任何棚子能放得下一套编钟。

曾侯乙编钟，图源网络

但他们想了个招儿，只采集编钟的单音音效，成曲由剪辑师按照曲谱来合成。

这真是一个叫人头秃的活儿。放到现在，用电脑软件几个快捷键就搞定了，但在当时，剪辑师只能对着磁带中的音效素材逐格处理。

“作曲的谱子都放在桌面上，这一拍下去要多少叉，到时候就在机器上面量尺寸”——完全就是体力+细心的活儿。

最后用编钟音效混录而成的乐曲不仅出现在《哪吒闹海》的片头，不同的编配版本也在片中穿插使用。青铜编钟古朴而雄浑的音色，烘托出东方神话世界奇绝壮美的意韵。

还有哪吒复活时，光怪陆离的视觉特效，在那个没有电脑特效的年达，全靠摄影师手动来实现。

在《哪吒闹海》的摄制中，两次甚至多次曝光运用最为广泛，哪吒从莲花中再生时，曝光后再动态叠变，达到十六次之多。

为了实现奇、绝、壮、美的艺术追求，整个摄制组都“疯魔”了。

为了让陈塘关的背景民居壮美，他们跑到山东蓬莱取景；为了让动画化的海水壮美，他们翻遍古籍画卷，最终在南宋画家马远的笔下找到了答案。

南宋，马远，《水图卷 局部三 层波叠浪》

正是这种精益求精，成就了我们童年记忆里的美轮美奂。

1979年8月，《哪吒闹海》全片摄制完成，并于当年秋天如期向国庆30周年献礼。

第二年，它便开启了走出国门的征程。

在法国，它成为第一部在戛纳参展的华语动画电影。尽管因为第一次参加戛纳，经验不足，错过了交片时间导致无缘评奖。

《哪吒闹海》戛纳参展海报

但第33届戛纳电影节组委会还是为《哪吒闹海》安排了放映会，并设置了特别放映奖。

在美国，美影厂厂长特伟带着包括《哪吒闹海》在内的中国美术动画代表作品，赴美讲学。

影片在纽约、洛杉矶等11个城市的8所大学和电影组织里放映了24场。当银幕上的小哪吒在雨中自刎，宝剑滑落的一刹那，美国观众激动得掉下眼泪。

在日本，受漫画家手冢治虫的邀请，特伟带团赴日访问，他们也带去了《哪吒闹海》等美影厂经典作品。

日本著名动漫杂志《ANIMAGE》对“中国美术电影动画”展映进行了专题报道，并邀请高畑勋、宫崎骏、大冢康生等日本动画界名家参与座谈。

1981年6月，《ANIMAGE》对“中国美术电影动画”展映及座谈活动进行的专题报道

那时的日本动画人，都难以掩饰他们对中国同行的艳羡和崇拜。

铁臂阿童木之父手冢治虫，就是受《大闹天宫》导演万籁鸣的作品熏陶，才走上了漫画之路。

迷弟手冢治虫在作品中致敬偶像

日本动画巨头吉卜力工作室，更是赤裸裸地赞美道：

“社会主义的他们，实现了艺术至上的动画。”

殊不知，这大概是处在计划经济体制内的美影厂最后的辉煌。

以前，靠着国家包产报销，美影厂可以不计盈亏地投入动画制作。动画人拿死工资，才有“慢工出细活”的底气。

但1984年以后，美影厂开始改革工资制度，实行按件计酬，并开始对外承接加工业务。

市场化以后，创作上少了自由度，汹涌而来的加工片大潮冲垮了中国动画原本独立的原创表现体系。

举个例子，美影厂的美术设计秦一真，《哪吒闹海》里美轮美奂的海底龙宫就出自他手。

《哪吒闹海》中海底龙宫的美术设计由秦一真主持

后来他被深圳一家加工片企业挖去。在为一部西班牙电视动画片绘制场景时，他发挥了自己的水彩画特长。

没成想被客户骂了，因为他的画法太个性，太中国风，而客户要的是“流水线式的主流日漫风格”。

最后这笔单子被几个年轻人接手，按照日本人传授的技巧重新画了样稿，客户才通过。

这以后，秦一真很少再亲自动笔。

而我们也看不到像《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》这样古典灵动的中国美术动画了。

2008年1月，在豆瓣上出现了一个名为“父母皆祸害”的小组。小组图标，赫然是手拿火尖枪、脚踩风火轮的哪吒。

最初加入小组的只有寥寥数百人，都是80后；到后来，逐渐壮大到超过12万名成员。他们的宗旨是：“在尊重社会伦理的前提下，抵御腐朽、无知、无理取闹父母的束缚和戕害”。

最初小组成员很难被社会大众理解。毕竟中国人讲了几千年的礼孝人伦，公然反抗父母会被视作大逆不道。

所以这些想要摆脱父母控制的孩子，才会将哪吒视为自己的精神图腾。

哪吒这个古典神话IP，能够在今天达到这样的影响力，不得不说和四十年前的《哪吒闹海》有很大关系。

对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。

正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。

快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。

而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。

哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：

忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。

闹海哪吒-他在时间门外

这支才华横溢却像哪吒一样早夭的乐队唱着：哪吒只哭过一次，从今后不会再有。

四十年过去了，我们再也没有像这样，对着银幕上爱憎分明的小小少年，意难平、泪满襟过。

部分参考资料： 《勤奋的耕耘者——动画导演王树忱》，上海美术电影制片厂，2005年 《严谨的治学者——动画导演严定宪》，上海美术电影制片厂，2005年 《动画电影＜哪吒闹海＞幕后揭秘》，傅广超，空藏动漫资料馆，2016年 《哪吒形象的演变》，焦杰，《中国典籍与文化》1988年01期40年了，我们再也没有为哪吒哭过

原文原载于「日谈公园」公众号40年了，我们再也没有为哪吒哭过

撰文、编辑 / 黄扯扯

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又看了一遍哪吒。

片子不长，从哪吒怀胎三年零六个月出生，到剔骨还父、割肉还母，自刎死去，再到莲花重生、大闹东海，65分钟而已。可是这短短的65分钟，却是字字珠玑，每一分钟都是雷霆万分。

以前说过，《哪吒闹海》可能是我看过的第一部电影。小时候，家里买了第一台影碟机，顺手带的几部动画片里就有这部《哪吒闹海》。万万没想到这动画竟然如此朋克，只不过当时年纪还小，可能并没有想那么多，只是后来的很多年里越想越觉得难忘。

一直说，《哪吒闹海》和《大闹天宫》是中国美术动画的巅峰。这里面有很大一部分原因是因为中国老一辈动画人精益求精的动画制作水准。

《哪吒闹海》的山水人物、场景设计都是那么的美轮美奂。影片将大量中国古代壁画、门神画等素材加以提炼，再融入装饰画的元素，再配以中国古典民间绘画常用的青、红、绿、白、黑等色彩。宏伟险峻的陈塘关、庄重肃穆的总兵府、幽雅恬静的金光洞，金碧辉煌的水晶宫外观和幽暗阴森的大殿，处处呈现出中国古典文化的特有韵味。

在人物设计上，影片中的几个主要人物都形象鲜明，足以代表一类中国人。

李靖，中国历史上长久以来“君君臣臣、父父子子”文化中的代表人物。方脸美髯，透出一种威严和固执；一袭红袍，又显现出他地位的尊贵，而长袍衣角下不经意间露出的护膝铠甲又标明了他武将陈塘关总兵的身份。

四海龙王，是无数个手握权力却阴险无比的小人化身，瘦骨嶙峋，龙首人身，化身为龙时反而像条小蛇；四海龙王配色各有不同，又恰恰对应了其风火雨雪的不同司职。其中又以东海龙王的青绿色调，更显狡诈冷酷。至于龙太子敖丙，两道朱砂眉，瘦小身躯，走起路来确实虎背熊腰之感，更是显得不可一世。

太乙真人，世外高人，自然是一副仙风道骨之貌，但也不至于不食人间烟火，随身的葫芦和锄头倒带出几分“采菊东篱下，悠然见南山”的意境。正如影片中太乙真人所说的：“神仙也是凡人做，只是凡人心不坚，哪有什么神仙。”

还有那个令人印象深刻的家将，黑灰配色，矮小圆墩，就和他的性格一样显得敦厚朴实，像极了世世代代为奴为仆的忠厚仆人角色。至于我们的主角小哪吒，活脱脱一个胖小子，白白嫩嫩，红肚兜配金圈，闪着乌黑的大眼睛，显出天真与睿智；而两条硬挺的健眉，显得十分威武有神。

最后，还有全片最重要的水的呈现。正所谓哪吒闹海，海水千变万化，海波、海浪、旋涡、浪花、浪柱，形态多变，不一而足。所以如何呈现水的千变万化也是本片最为精彩的地方之一。为此，影片的画师们找到了南宋绘画大师马远的《水图》为参考。

马远《水图》共十二帧，现存于北京故宫博物院。有人赞曰:“马远画水十二幅，状态各不同，而江水尤奇绝，出笔墨蹊径之外，真活水也。”马远画水，形态多样，有微波的画法，有小浪的画法，也有巨浪的画法。《哪吒闹海》得以参考，才把影片中的水画活了。

当然，在动画制作层面的精良之外，《哪吒闹海》对哪吒这一形象的重塑，可谓功不可没。如今大家往往习惯性地把哪吒和朋克划上等号，这一切的源头正是《哪吒闹海》这部动画。从以哪吒抽剑自刎为标致的摇滚乐队痛仰，到短暂地一瞬而逝的摇滚乐队哪吒在《闹海》中唱着：“今朝我三头六臂，身后的莲花盛开，回来我取你性命，再闹东海。”从电影到音乐，哪吒影响了整整一代人的流行文化。

虽然如今我们把哪吒视为朋克，但其实在当年有不少人对这部动画有着别样的解读。《哪吒闹海》制作于1979年，时间截点很微妙，恰好是“十年浩劫”的尾声。所以很多人都不由自主地把这部动画的情节往现实中去靠拢，认为这是一部有着政治隐喻的影片，“记录了一个混乱时代的结束，一个崭新时代的开始”，就连宫崎骏都曾这么解读过。

——1981年，上海美术电影制片厂受日本漫画家手冢治虫之邀，前往日本访问，《哪吒闹海》也得以在日本展映。宫崎骏当场对《哪吒闹海》表示了喜爱，并猜测影片可能实在影射中国刚刚结束的“十年浩劫”，片中的四海龙王可能就是指“四人帮”，而太乙真人可能就是周恩来。

但其实无论是朋克精神的代表，还是”十年浩劫“的暗指，这两种解读方式都带有着它们各自时代的强烈印记。八十年代看中国，永远是一抹红色印记；九十年代之后再看中国，可能就复杂得多了。哪吒的解读和塑造正是代表了这种复杂。

最开始，哪吒只是印度佛教中的一尊佛像而已，在传入中国之前，在中亚、西亚等沿途地区进行了各种添附。这种复杂的成分也体现在哪吒的造型和扮相上。风火轮、火尖枪，火的意象很容易让人想到崇拜火的波斯；臂上环绕的混天绫，最初“三头八臂”的设定，则洋溢着印度风情；至于颈上戴着的乾坤圈，则是中国道教神仙的“标配”。

哪吒在传入中国之后，经历历代宗教文献和文学作品的不断加工，哪吒的形象渐渐变得丰满起来。最终以明代小说《封神演义》中的哪吒故事为最广为流传的版本，后世与哪吒相关的戏剧影视作品大多以此为蓝本改编。

但其实，《封神演义》中的“哪吒闹海”并没有我们想象中的那么理所当然，充满正义感，甚至有些仗势欺人、无理取闹的味道。在这个故事中，哪吒性格乖张，仗着自己是“灵珠子应运下世”，杀人不过是“磨炼本性”、“天道使然”而已，而杀死龙太子和夜叉更是因为一场误会，还扔下一句“便打死他二命也是小事”。

这里的哪吒简直就是个杀人凶手。直到经过《哪吒闹海》的改编，才让哪吒大闹龙宫的行径变得合情合理起来，哪吒自此也变成了反抗权势、对抗父权的英雄。《哪吒闹海》的序幕部分就花了将近一分钟来交待四海龙王兴风作浪、危害人间的残忍行径，而后又多次要求上供童男童女，龙太子吃了小妹，这一切让哪吒的所作所为变得顺理成章。

再然后便是哪吒打死龙太子，东海龙王上门兴师问罪，李靖诚惶诚恐，东海龙王要杀哪吒，李靖甚至要亲自动手。最终哪吒一句“爹爹，我不连累你”，自刎而亡。

龙王要吃人是假，封建礼制要吃人才是真。正如鲁迅所说，中国历史每页都写着“仁义道德”，但字缝里却都写着“吃人”两个字，而哪吒是那个一路披荆斩棘、迎难而上的反抗者。只不过反抗的道路终究是孤独的。战至最后才先发现，身边竟然没有一个队友，甚至就连最亲的爹爹也要与自己为敌。

哪吒，不得不死，就像朋克也不得不死。就算莲花重生，那也不再是哪吒。