你的情歌

期望越大，失望越大。邢致远的理想是当老师，让每个孩子都不需要被别人定义，有自由成为想成为的人。他的想法是好的，但这是在学校里甄选表演人才、带学生参加才艺比赛就能实现的吗？他看到学生奇怪表演时嫌弃的表情，自己也一心想回到台北资质较好的学校教学，他到底有搞清楚心中的标准是什么吗？七月男孩在网路走红，现实是这么简单的吗？无非又是一个台湾青春片的故事罢了：一群“咸鱼”为梦想打拼，途中有人想退出，又被激励，成功了令人振奋人心，但最终还是铩羽而归。但这反而促进了主人公的反思，寻找真正的幸福。电影就像片中21世纪前十年的流行歌曲翻唱串烧那样，旧瓶装新酒，还是老的好听/好看。

余静心理咨商的部分其实很值得深入探讨，例如心理医生所说：你被困在过去，又不敢想象未来，就待在原地，殊不知等待也是有成本的。王子和公主为什么从此幸福地在一起？因为他们没想太多。可惜这部分也被轻描淡写地略过。最终治愈她的是什么？还是时间和一天天的生活吧。

芜湖！今天去影院支持了佳嬿姐的电影→你的情歌 没想到包场了 本来因为台湾青春片在我心里一贯的风格以及这种纯爱片很容易让我睡着 我很难找到除了“柯佳嬿”以外的理由专门去影院看哈哈哈 但是 完全超出我的预期！！很典型的台湾文艺小清新 以及选景 摄像 灯光都太唯美！ 最重要的事华语金曲的回忆 开始五月天的憨人到周董 蔡依林 SHE…影片选的音乐以及原声带都好好听！影院的音效简直氛围感拉满特别是学生乐团i了 柯佳嬿好美 还有男二谢博安唱歌好好听

18:05的场次，还热乎着，不上来说两句真的对不起我在电影院关了2小时。

1分给花莲的风景，1分给男二的歌喉

故事的情感线安排的莫名其妙。

女主想挽留和未婚夫的情感才去找的婚姻咨询师，后来在雨中哭的痛不欲生，还以为多在乎她未婚夫。结果告诉我她转身就去乡下追寻初恋的脚步？还最爱的是初恋。那，姐，你在雨中哭啥子？你去找什么咨询师？渣男劈腿直接分手拜拜呀！

男二是什么时候喜欢了女主？喜欢啥？停电时候隔壁女邻居的惨叫？还是她非常严谨的自保意识？停电时候给女邻居送了根蜡烛一盒火柴就爱上了？

女主不是拒绝了男二吗？为什么后台要这么亲密的拥抱？返程高铁上男二那喜滋滋的表情还以为自己有希望。雨天洞里给男二说自己情感创伤期，结果给男一的情书都写好了。

女主最后的孩子是谁的？未婚夫的？那怀孕4个月，被车撞还能保得住吗？

难道是因为我睡一半看一半才会觉得这么稀烂吗？第一次觉得刷微博那么有意思

《你的情歌》夏末银幕上的小清新亮色！ 文/王珉

作者简介：王珉，中国电影评论学会理事，全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家，厦门广电集团记者。

导语

最近上映的《你的情歌》是很典型的台湾文艺小清新电影，选景、摄像和灯光都很唯美。该片和动画电影《夏日友晴天》一样，是这个夏末银幕上清新的一抹亮色。青春纯爱片，这一首简单的小情歌，唱着导演安竹间，主演傅孟柏、柯佳嬿、谢博安，三角恋套路爱情中的小清新戏码。该片充分运用倒叙闪回的手法，营造出一种沉浸感，观众在余静和邢致远的独白叙述中，逐渐发现大人的梦想。他们的梦想在李东朔这些孩子们的身上，谱写下去。

剧情简介

音乐老师余静（柯佳嬿饰演）因为未婚夫出轨，流浪到花莲治疗情伤。而郁郁不得志的流浪教师邢致远（傅孟柏饰演）同样被调到偏远的花莲学校，他把歌唱选秀当作新的教育跳板。邢老师问学生谁唱歌最好，学生推荐天生好歌喉的李东朔（谢博安饰演）。于是，邢老师支持李东朔和他的好兄弟们组成“七月男孩”乐团，并请余静作为指导，在歌唱选秀比赛中大放异彩。温暖善良的余静，被两个男人深深吸引，面对截然不同的情感，余静摇摆不定。

正文

不得志的老师邢致远来到花莲，希望通过歌唱选秀比赛，让身边的亲朋好友看到自己的教学理想。音乐教师余静因未婚夫出轨，自我放逐远离台北，两个同类人可谓是抱团取暖。机缘巧合，他们赏识了有唱歌天赋的学生李东朔，才有了这部音乐治愈系的电影《你的情歌》，青春纯爱片中的三个人物都在片末解开了自己的心结，逐渐放下了背负的包袱。

导演安竹间，并没有把那些沉重的回忆，变成狗血煽情的剧情，而是把人物的前情，在片中通过倒叙闪回，一点一点地透露出来。这样的处理方式，营造出一种沉浸感，好像观众也成为唯美的选景、摄像、灯光中的人物。在余静和邢致远的独白叙述中，逐渐发现他们并非快乐豁达的人，而是一直隐忍着生活的沉重。该片予人最大的感受，正是散文诗般的内心独白和生活细节，一切都是那样淡淡来淡淡去，主人公也学会默默接受默默前行。如此云淡风轻的小清新故事，却包含着隐秘的情感张力，暗潮涌动。

笔者印象最深的一场戏，是余静的一场哭戏。她打算独自承担责任做重要决定——堕掉未婚夫的孩子，却碰见一路偷偷跟在后面的谢博安。“难得来台北来逛逛街。”“我来配眼镜。”茫茫人海擦肩回眸走远，两个人嘴上说着无关痛痒的话，但却都在街头哭了。这是余静心中积蓄已久的、负面情绪的一扇窗口，她终于可以放任情绪崩溃一次。

两男一女，一场三角恋，这是一个稳固的结构。剧本结构同样如此，这样的人物设置堪称经典模式。三个人中，存在年龄差，余静和邢致远都是大人，而李东朔只是一位高中生。三角恋套路爱情却各有象征，两个大人成熟稳重，他们明白自己的目标，以及生活前行的方向，虽然遭遇挫折，却永不气馁。邢致远可以说是理想主义的代表，不论是台北还是花莲，成天抱着一堆理想，还有一屁股债。余静更像是感性主义的代表，她渴望生活平淡幸福，有一个美满的家庭，但是越简单似乎越难以实现。尚为高中生的李东朔，似乎夹在两者之间，年轻人的理想就像飞蛾扑火的爱情。但当李东朔从小地方花莲，站上台北的大舞台，他第一次看到台北101大楼，看到全新的世界，心境产生了变化，也找到了自己的理想方向。李东朔在舞台上光芒万丈，带着主角光环自动打光。而看似成熟的两个大人，却被真诚的孩子所打动。因为密集训练，一群不被看好的孩子竟然成才。余静在台北的淘汰赛，竟然在花莲变成孩子们的复活赛。那些清澈的嗓音，放在高中生的身上，代表着内心的呼唤。李东朔们的歌声，提醒两个大人找到适合自己生活的旋律，并且将这个旋律谱写下去。

电影名为《你的情歌》，自然在故事中出现许多台湾流行金曲：《憨人》《日不落》《美丽新世界》等等，这些歌曾经陪伴许多观众度过青春年华，也在电影里伴随故事见证两个大人的青春之恋。余静早在1995年就暗恋上邢致远，这样的剧情像是奥地利作家茨威格的经典作品《一个陌生女人的来信》，直到片末余静才向邢致远写信告白：“你那么迷人，你总是让人觉得未来可以很光明的样子……”许多记忆碎片闪回，这些小清新的歌曲和余静的情感像极了《一页台北》《我的少女时代》《一吻定情》等小清新文艺片，都是中国台湾电影的独特标签，台版小清新都市爱情都是小格局小确幸的制作。回顾当下中国台湾电影，鲜少有大场面、大视角、大制作和大格局，较火的诸如《悲情城市》《一一》《等一个人咖啡》《海角七号》《那些年我们一起追的女孩》《艋舺》等，都带着浓郁的台湾味道，属于当下中国台湾都市青年文化的缩影。这些电影采用现实主义的视角还原台湾市井生活，秉承人文主义追求的小格局，真实抒发台版小清新的情感。

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简单的形容词就是，大乱炖剧情。 各种剧情线，没讲明白就切一下个剧情，励志，爱情，理想和现实剧情。就差来个亲嘴得疫情的灾难剧情线了。绿茶女主理想是什么？很多剧情狗血就算了还要硬塞。 结局一头雾水，讲了她们的理想，所以片名为什么要叫你的情歌？？？整个影片中心点跟片名完全不挂钩。 场景设定也很差，后半部分我都开始分不清城市还是乡下。 最后女主说她分手后就来找男老师了，一直在想着男老师，所以开头女主在火车上悲伤个什么劲。有被笑到 看到最后我还在疑惑孩子谁的？男老师本子里写的什么？啥都没讲明白。 影片时长很多是在唱歌上面，理解不能，没能在剧情点明白到底要讲什么。 如果单单一条主线讲励志或者将爱情的，不那么狗血，虽然俗还能有点看点。这种俗比这种大乱炖好太多。

翠绿的群山，少年的青春，缓慢的生活，固执的理想，美好的爱情，动听的音乐。这部电影放置了所有对于生活最美好的意象。主角演技都很不错，摄影美术也非常好。

但是剧情有点过于拉跨，主要的硬伤在剪辑使得逻辑无法自洽。这些美好的事物需要极强的逻辑使得观众充满信念，但剧情过于缥缈使得它们只能活在想象里，无法把观众亲身带到那个境地，感受那些弥足珍贵的美好。

希望可以有更多这样的作品，即使只是看看花莲的慢生活，看看被山脉、大海包裹的日常，仿佛十年前没有浮躁、焦虑，只有闪光的梦想和直来直往爱情的时代，感受中学生时代的快乐，也是一种享受。

所有的星是给佳嬿姐姐和花莲的美景的。