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剧情介绍
长篇影评
1 ) 新蝴蝶梦：奇情、多次反转+女权？
故事从女主的回忆自述开始的：女主不是Rebecca，而是一个贵族/富婆的女伴，她因此可以出入豪华酒店（王子酒店）、去欧洲旅行，遇到了曼德利庄园的主人德温特（Maxim），两人坠入爱河。像一部浪漫小说一样，如女仆遇上王子。然而，王子有过一段婚姻，似乎他还深爱着她，好不容易离开了女主子、和王子回到城堡后，阴郁的女管家、梦游的王子，仿佛美梦惊醒，幸福生活并不会就此展开。
女主为了被正式接受为庄园女主人，举办了一场曾经Rebecca标志性的舞会，还穿上了Rebecca的红舞衣（为什么Maxim恨Rebecca还要挂着这幅画？），总之Maxim很生气，两人的婚姻正式出现了危机。此时更是突然在海边发现了一艘沉船，真正的Rebecca的尸体被打捞了上来。
Maxim这才交代了事情的原委，说出原来并不是像大家想象的那样他深爱着Rebecca而是痛恨作为荡妇的她……而正是他亲手杀了她，在R的威胁下…
最后Maxim差点要因此作为杀人犯入狱，好在又一重转折出现了—原来R死前的了cancer，而不是怀孕了，所以是有充分理由自杀的。
新的改编给了男女主角更多的行动，但是珠玉在前，表演都显得有些僵硬，Maxim没有原作中那么热心肠和爱女主，到了Mandley后转变生硬，女主也不够脆弱，后半段强势转折过了一点，还是希区柯克把握好。
2 ) 说它是欧美《第一炉钢》，可能辱钢了
作者： 进击的红毛
最近，当我在网飞浏览新老片剧时，一部预告片跳出来，吸引了我的注意：
“灰姑娘”莉莉·詹姆斯同“奥利弗”艾米·汉莫大谈恋爱，中途还杀出克里斯汀·斯科特·托马斯扮演的“恶婆婆”角色……
一看就很有料啊！
仔细查看片名和情节介绍，却发现是1940年希区柯克首部进军好莱坞的影片——《蝴蝶梦》的翻拍版。
怀着满满的好奇和吃瓜心态，我按下播放键……
“昨夜，在梦里，我又回到了曼德丽庄园。” 这是新老版本都有的开头，也是同名著名小说的首句。
然而，我昨晚跟着电影回到的曼德丽庄园，都是什么鬼？
《蝴蝶梦》讲了一个什么故事呢？
“我”是贵妇人的女伴兼仆从，陪吃陪玩陪旅游。 在蒙特卡洛之旅中，机缘巧合下，“我”遇到了超级大富豪马克西姆·德文特，随着相识相交，朦胧的好感逐渐发展成为爱情的火花。
但贵妇人却提前了纽约之旅的计划，眼看马上要走，“我”不得不同意中人告别。意想不到的是，他竟然向“我”求婚，并将我带回了他著名的曼德丽庄园。
至此，“我”在剧里终于有了姓名——德文特太太。
灰姑娘飞上枝头变凤凰，当新婚燕尔的他们回到曼德丽庄园，故事终于正式展开：
新太太入门，就遇上了咄咄逼人的管家丹福斯，奴大压主，大甩长脸，尖酸刻薄，其难搞程度不亚于恶婆婆。
时间长了，除了恶婆婆以外，德文特太太还发现曼德丽庄园似乎藏着不可告人的邪恶秘密： 马克西姆有一个前妻名为瑞贝卡，虽然瑞贝卡已去世，但是整座曼德琳庄园里的装饰和摆设，依旧是按照前女主人生前的喜爱来摆放，印有其名字首字母“R”的物品也是无处不在。
生活在前任的阴影之下，丈夫对此避而不谈，最可怕的是，瑞贝卡的鬼魂，似乎还游荡在诺大的曼德丽庄园里……
郎情妾意遭受阴谋考验，这样一个放在今天还十分有意思的故事，在悬疑大师希区柯克的妙手之下，更是精彩纷呈，草蛇灰线环环相扣。
虽然在希导眼里，1940年上映的原版《蝴蝶梦》并不是满意之作，但也阻挡不了它在当年一举拿下奥斯卡最佳影片，并且时至今日依旧能让人惊出冷汗，豆瓣评分也达到了悬疑片难以取得的8.3分。
反观新版《蝴蝶梦》，豆瓣开局才5.9分，国外影评平台的分数更是低到令人发指。
虽然要浪费两个小时，但我还是忍着看完了。接下来，就在不剧透的基础上，让我们来看看这遭遇滑铁卢的新版到底输在哪儿了。
首先，虽然原著小说是悬疑爱情故事，但在希胖的导演下，走的是一贯的悬疑风：瑞贝卡究竟是人是鬼？她的死是意外还是阴谋？
虽然在电影里瑞贝卡未曾露面，但她带来的“前任阴影”依旧给迎接新婚喜事的曼德丽庄园附上一层阴霾。
而在新版里，导演把更多的笔触集中于女性情感之上。
嗯，前妻死因未卜，管家给你下套，枕边情郎不知是不是杀人凶手，还有心情玩网飞风爱情故事，您这不是浪费剧本嘛？
其次，选角也是非常令人失望。
就像这位豆友评论所说：“Lily James和汉莫锤都是满满的阳气十足、杂念勿近、我即是我的21世纪阳光新青年气质，实在不适合Rebecca这个阴郁诡秘的故事。”
或许为了致敬希胖的“金发女演员”情结，新版女主选择了金发飘飘的莉莉·詹姆斯，但比起老版里风华绝代的琼·方登，依旧逊色不少。况且，面对跨越阶级的婚姻，当年方登女士表现出的渴望，也是这一角色的加分项。
而到了莉莉·詹姆斯这边，满眼都是她的前作《灰姑娘》里“我要借着爱一步一步向上爬”的励志路线。这种套路，好多国产玛丽苏都玩腻了。
德文特先生的扮演者艾米·汉莫，形象也是过于阳光，置身于哥特庄园却格格不入，仿佛一个拯救黑暗的超级英雄，完全不是那种阴晴不定清白不明的神秘男子。
当然，诡异管家的扮演者克里斯汀·斯科特·托马斯在本片中的演技还是不错的，如同其在《英国病人》《碟中谍》各种佳片里的稳定发挥一样。
然而，碰上一言难尽的角色设定，演技过关也没用。
新版《蝴蝶梦》把前作管家对于女主人的无限崇拜和隐晦迷恋，安排得明明白白，反而失去了“疯狂坏女人”的那味儿，也让美国电影协会评的电影史上TOP100坏蛋中第38位的光芒黯淡不少。
最后，或许是因为从老版的黑白影像跳转到了全彩高清的新时代，所有该有的悬疑和诡谲，仿佛都失去了。
虽然都是玛丽苏设定的爱情故事，但新版开头两人网红风般的相遇，确实无法将观众带入后续的诡异谜雾里面。
而流水账般的剧情展现，也少了原作的张力和悬疑，让人忍不住快进或者直接百度结局。如此一来，这个关于“亡妻未解之谜”的故事，还有啥可看的啊？
近二十几年来，翻拍热风靡好莱坞，很多导演都想通过自己的“回春妙手”，让黑白老片在彩色影像中焕发第二春。
然后，结果大家也都看到了：
希胖经典《惊魂记》98年翻拍版，卒；
反校园暴力恐怖片《魔女嘉莉》13年翻拍版，卒；
童年阴影《鬼娃回魂》化身AI赛博杀手版，卒。
本着现有科技改变老版中的“美中不足”的悬壶济世心，打算旧瓶装新酒，却拍出了一堆玷污原作的大烂片，不知道这帮导演是故意的还是故意的。
有时间炒冷饭一遍遍翻拍经典老片，不如想想如何开发新故事新剧本。那些停留在黑白影像和**画质的佳作，让它们岁月静好地继续发光就好。
放过经典也放过观众吧，求求了！
3 ) 2020灾难版
如题，我觉得光是2020版就可以名留史册了，想知道是2020年拍摄并同年上映吗？那真是灾难版名至实归，连女主和男主初识，边乘小车边聊天的台词都说，“我妈妈死于流感，4天后父亲随她而去”...病毒的阴影真是无处不在，琼芳登的初版好像只有那句，想把美好的回忆装进瓶子...到了2020年，能让人们回忆起的就只剩席卷全球的病毒了...
电影拍的不太正经，也不知道导演在搞黑色幽默还是啥，反正不是致敬经典，是在调侃经典吧，首先被摧毁的是英国绅士，无论是用望远镜准确寻觅到远处帆船上的裸男裸女借此撩骚女主，还是直接和女主说：如果我没有孩子，曼德利就要由姐姐的儿子来继承...都让你想起了唐顿庄园里的故事，过去电影里宣扬的英国绅士的保守、正义连个影子都没了，全片各处细节都在提示男主的“渣”。这真是英美的价值观、自尊和自豪都要崩塌了么...再说女主，唉，真的想说，婊化的也忒没有起承转合了，从头到尾，都呈现出了绿茶感，倒是隐形女主瑞贝卡和她的忠实女仆一起扛起了女权主义的大旗：男人可以放纵自己，为啥女的就不行！2020病毒来了，也把导演的脑子带偏了吗？你到底说了啥主题？人类精神文明的伪善吗？反正看完电影，尤其片尾女主吐着烟圈的浪和最后那邪魅的一眼，都让你觉得，这真是瑞贝卡附体了，和原著小说的名字忒贴切了。
本人没看过原著小说，但就当年奥斯卡经典希区柯克版来说，电影营造的悬念灰常到位，翻拍版的吃亏之处在于，你怎么营造新的悬念？毕竟是个老故事，结局已知，过程你想要观众怎么猜？导演把女管家 丹弗斯太太的葬身火海改成了直接跳海，把象征隐形女主瑞贝卡的妖冶的红色改成了冷色系，感觉都还好。原版电影的男主为了救丹弗斯太太残了手臂，本版的男主才没那么好心冲进火海去救纵火犯，倒是女主一回头追踪丹弗斯太太到了悬崖边，然后听了丹弗斯太太最后的陈词，感觉她就被瑞贝卡附体了。如果说原版电影还有浪漫主义情怀，让你相信爱情和善良，2020版就是摧毁了这一切，反正经过这么多年的飞速发展，人都越来越精明了，越来越觉得单纯、美好根本不存在，王子看上灰姑凉的故事实在吸引不了聪明的当代人，男贪女色、女贪男财才是实质...那就颠覆一下经典好了。大家给了这么低的评分，就是因为，本以为自己百毒不侵，但看了两小时这么赤裸裸的男渣女婊之后，你还是被打击到了，你还是喜欢那个绅士淑女的童话，尽管那不太真实，却是人们内心的真正渴望。
4 ) 本片不是超越希胖，而是忠實還原呈現原著
不知道翻拍蝴蝶夢的意義究竟在哪裡。
本來就是部三流言情小說，要不是希區柯克的獨到眼光和神手，根本不可能傳世。希胖的充滿神秘感的光影鏡頭，反映的是女主視角而非現實，空曠幽暗的大宅子、舉止詭異Danvers夫人和魅影重重，包括神秘而無處不在的Rebecca，都是女主內心恐懼和孤獨的心魔。
但新版學了唐頓莊園帶起的壞風氣，但凡拍有錢人，就一定要事無巨細地展現貴族生活全景，上下樓的分別與互動，尤其是僕從的專業嚴謹。這就把希胖女主視角的那層紗給徹底撕下，不再是由內展現女主的主觀視角，而是從外關注女主言行，導演殘忍的鏡頭把女主的問題統統暴露：沒有能力當莊園女主人、夫妻溝通障礙以及對前一任的嫉妒心，於是沒有了恐怖，只剩下尷尬。Mrs. Danvers的挑撥離間竟然有了宮心計的味道，女主發現老公其實並不愛Rebecca，就突然一片晴朗改頭換面成了堅強後盾。
這不是把原著短板暴露在觀眾面前麼：不過是一部三流的言情小說。也只有希胖才能獨具慧眼從這麽一堆垃圾中，找到合理地放大小說中的恐怖氛圍，女主角心中的疑慮和驚恐，這種完全從女主個人感受的出發點，也淡化了情節中狗血和不合理的部分。
為了迎合時代，女主的人設在新版裡面也不能像希胖的版本中那樣，一個單純地等待拯救，還被當小女生對待的傻白甜，所以新版的女主也有了更多主動性，可是卻顯得更莽撞，本來這個故事的女主角就是看不見的Rebecca，從希胖版本中一個神秘的，但蛇蠍心腸的美人形象，變成一個獨立的，自由不羈的形象，不是更能體現女性角色的閃光點嗎？放著希胖已經指明的路不改，偏偏要在本身就定位很失敗的女主身上下功夫，真是捉錯用神，注定整部戲總結下來，就是看得讓人尷尬癌都犯了。
P.S.德語音樂劇《Rebecca》在忠於希胖的基礎上，透過音樂讓Rebecca的形象更stand out，算是我認為很不錯值得借鑑的改變。
5 ) 大型翻车现场！年度烂片，网飞制造
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：大表妹
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要知道，原著小说是百年畅销不衰的浪漫主义名著，是千万作者们的文学启蒙读物。
1940年，惊悚悬疑大师希区柯克根据原著小说改编的同名电影，摘得当年奥斯卡最佳影片。
豆瓣评分8.3，好于 93% 悬疑和92% 爱情片；烂番茄仍保持100%的新鲜，MTC均分86。
1979年和1997年的电视剧版，虽然没有大师导演光环加持，但凭借扎实的剧本和演员们精湛的演出，都拿下了8.5和8.0的高分。
就是这么一部经典佳作，被魔改成了年度烂片。
豆瓣5.6（不知道会不会继续降分），烂番茄45%的烂度，MTC均分46。
影评人骂完观众骂，就连主演都不愿意接受采访，对电影宣传毫不上心。
网飞重金出品，知名IP光环，俊男靓女+ 英国国民影后的阵容，都救不活这部片。
>>>>嫁入豪门，麻雀变凤凰
《蝴蝶梦》的剧情一句话就能概括：
飞上枝头做凤凰，一入豪门深似海。
莉莉·詹姆斯饰演的女仆单纯善良，不过她有个脾气古怪的女主人，常常不给她好脸色看。
有次她和主人一同外出旅游，在下榻的高档酒店餐厅中，偶然认识了富商大贾德温特先生（艾米·汉莫 饰演）。
德温特对女仆一见钟情。
每次见到她内心的活动就是：哇，她好单纯！好不做作！好可爱啊！
他邀请女仆去海边戏水，在公路上飙车，赏花赏月赏美景，乐在其中。
而女仆对这位富豪的态度则是：哇，他好帅！好绅士！好有男子气概啊！
她瞒着主人溜出去和德温特约会，借口说自己去学网球，其实是和人鸳鸯戏水。
于是电影开头半个小时，观众们欣赏了一出低配版的《五十度灰》。
好景不长，这日女主人告诉女仆，要提前纽约旅行计划。
女仆慌了：她舍不得德温特，放不下这段“来之不易”的真爱。
德温特得知此事后，直接向女仆求婚，让她搬进自己的“曼德利庄园”同住。
女仆的主人知道后，竟然同意了，还祝两人有情人终成眷属。
就这样，女仆和富豪结婚了，她也从“没名字小女仆”变成了“德温特太太”。
好一出霸道总裁爱上我的戏码啊！这也太玛丽苏了！
不过，豪门深似海这五个字可不是说说而已。
住进曼德利庄园的女主日子过的并不如意。
前有刻薄女管家的处处刁难，后有丈夫前妻的阴魂不散。
女管家咄咄逼人，凶神恶煞，皮笑肉不笑，嘴上说的跟心里想的完全是两码事。
德温特对女管家非常尊重，毕竟是庄园的老管家，她还是有一定的话语权，其他仆人都听从她的吩咐。
这女管家对女主的态度，活像一个恶毒婆婆看儿媳妇不顺眼，巴不得儿子早点休掉这个媳妇。
不过比起这个凶恶女管家，更让人毛骨悚然的还是亡灵的存在。
德温特的前妻在早些年前自杀身亡，无人知她死亡真相。
亡妻名为“丽贝卡”，也是电影的片名。
虽然丽贝卡去世了，但是庄园仍然保持着她生前的喜好来布置：装饰、摆设、餐盘、油画，无一不是根据她的品味来安排的。
而印有她名字首字母R的物品也是无处不在。
在这样的阴影下生活着，女主的心中也直打寒颤。
每当她问及有关丽贝卡的事情，得到的却是丈夫对话题的终结。
对前妻避而不谈的丈夫，他身上似乎藏了更多不为人知的秘密。
丽贝卡的死是否和他有关联？真相究竟是怎样？
是人面兽心的丈夫痛下杀手抛弃糟糠之妻，还是另有隐情？
>>>>烂，能有多烂？
有希区柯克导演的老版《蝴蝶梦》珠玉在前，新版《蝴蝶梦》自筹备以来就备受瞩目。
当人们都期待从新版中看到些许的惊喜时，现实却泼了一盆冷水。
阅烂片无数的表妹，在看完新版后，都忍不住打开了老版洗眼睛。
仰天长叹一句：怎么能烂成这样啊！
把8.3分的影史佳作，拍成5.6分的年度烂作，问题究竟出在哪里了？
《蝴蝶梦》最让观众欲罢不能的，就是作品中悬疑元素的层层叠加。
通过深刻剖析人性嫉妒心理的转变，达到小高潮迭起的戏剧效果。
在老版《蝴蝶梦》中，德温特和女仆的初次见面是在悬崖处。
女仆以为德温特要跳海自尽，她大叫一声，破坏了德温特的自杀计划。
此处给观众设下了第一层悬念：为何德温特要自杀？
由此将观众带入到了德温特的故事当中。
但是新版《蝴蝶梦》中，两人的初次见面竟然是如《五十度灰》的狗血。
女仆慌忙之中将零钱掉落在地，餐厅里的贵族们纷纷投以鄙夷的眼光。
就在此时，德温特出现，蹲下帮女仆收拾零钱。
之后更是邀请身为仆人的女主和自己同桌吃饭。
两人的初识本应如谜般若即若离，在新版中却成了霸总的英雄救美。
而《蝴蝶梦》中最重要的反转戏码，在新版电影中变成了一出家庭伦理撕逼大戏。
毫无张力，只剩无奈。
老版中，这一幕重头戏拍出了人性的矛盾，拍出了丽贝卡这个从未现身过的角色是怎样如鬼影一样缠着众人。
可新版呢？
观众们只见女主对德温特的痴心一片，丝毫不见丽贝卡的死亡对众人产生的困扰。
要知道，《蝴蝶梦》真正的女主是 “不闻其声，不见其形”的丽贝卡，就连片名都是她的名字。
新版不仅没有拍出原著的灵魂，更是本末倒置，弱化了丽贝卡的存在。
不得不提另一个重要的点。
新版《蝴蝶梦》在剧情设定上和老版走了极端，一个往东一个往西。
许多观众也会觉得，新导演应该拍出自己的风格，不要试图模仿大师的作品。
超越前作很难，只能努力创造新的惊喜。
诚然，不被珠玉捆绑住，展现独立的创作性是一件好事。
可是新版《蝴蝶梦》的导演这般极端之举，和原作小说的走向都是相逆的。
原著小说的精髓也是在悬疑的设置和反转的运用，并不是因为希区柯克擅长制造悬疑感所以电影就要拍成悬疑片。
导演拼了命想要摆脱老版的桎梏，却没想自己又踏入了魔改的领域。
把悬疑片拍成爱情片，把令人不寒而栗的桥段改成令人惊掉下巴的狗血戏码。
这也导致了新版作品根本不像《蝴蝶梦》，更像是一部打着名著之名，实则夹杂导演私货的辣眼电影。
>>>>经典就是经典
80年过去了，老版《蝴蝶梦》仍然被观众们奉为影史经典。
而经典之所以为经典，也是有其原因的。
“忠于原著”是其成功的第一点。
希区柯克并没有大刀阔斧的改动作品的文学性，而是将既定的框架带入到自己的电影世界中。
第一人称叙事视角、原著最精彩的开篇独白，甚至是情节走向的节奏感，都是以原著小说为核心来改编的。
在老版《蝴蝶梦》中，女仆是一个天真纯洁的年轻女子。
不谙世事的她和心事重重的德温特相识，如冰火的碰撞，带给了观众第一层的疑惑：
两个不同阶级的人，是否能够拥有一段完美的婚姻？
女仆的主人话语中藏着刺，提前预告了这段婚姻的走向，给女主敲了警钟。
如此简单的一个开头，不仅带给了观众悬疑感，也放大了角色内心的恐惧。
众所周知，导演对演员的掌控相当重要。
希区柯克在片场指导表演时，告诉女演员，她在剧组并不受人欢迎。
这可吓坏了初出茅庐的女演员，她在整个拍摄过程中都显得极为惶恐不安。
而这样的表演恰好就是希区柯克心中所期待的。
曼德利庄园上下对这位新来的女主人充满敌意，尤其是刻薄的女管家，处处刁难女主。
女演员发自内心的恐惧正是女主在曼德利庄园中产生的情绪。
旁敲侧击，画龙点睛，演员自然的表演给作品也加分不少。
反观新版《蝴蝶梦》，演员们尬出天际的表演，真·没有对比就没有伤害。
《蝴蝶梦》不仅助希区柯克捧得当年的奥斯卡小金人，更是将“哥特情节剧”带到了影坛大舞台上。
“哥特情节剧”是指一部作品集哥特式小说气质及迎合观众情感的情节剧于一身。
原著小说《蝴蝶梦》的整个情节带有“哥特式小说”的神秘气氛，给观众们抛出了诸多问题，需要观众们反复品读后才知真相。
电影在原著小说的基础上，扩充了人物之间的纠葛、爱恨纠纷，让作品更加的饱满生动，从而带动观众的观影情绪。
前人种树，后人乘凉。
奥奖提名电影《魅影缝匠》就是深受老版《蝴蝶梦》的影响。
保罗·托马斯·安德森在影片中留下了许多致敬希区柯克的细节。
《魅影缝匠》中，男主姐姐的造型复刻了《蝴蝶梦》中管家的造型。
而她的名字阿尔玛，也正是希区柯克妻子的名字。
男主脆弱敏感的人设和英俊有型的发型，也和《蝴蝶梦》中德温特有着异曲同工之妙。
>>>>好莱坞的魔改，停一停！
新版《蝴蝶梦》的失败，某种程度上揭开了当下好莱坞的遮羞布。
电影公司将目标对准了上世纪的经典佳作，通过“翻拍”、“续集”等形式，卖情怀博眼球。
可成片质量呢？
一言难尽。
《东方快车谋杀案》、《小飞象》、《灰姑娘》······
对了，还有前段时间被观众们痛批的《花木兰》。
冠大IP之名，内核却变了味，魔改、乱改，改的四分五裂，改的面目全非。
观众们想看俊男靓女的养眼搭配，于是安排了当下炙手可热的小花配硬汉，却没曾考虑过两位演员是否合适电影角色。
观众们想看演技派飙演技，于是找来了影后级别的女演员做配，却没曾想乱改剧本后，根本没有让人演员发挥演技的空间。
导演和编剧自以为很懂观众的口味，把原本以悬疑为主的故事魔改成一出“霸道总裁爱上我”的戏码，着实很新鲜很有创意，却毁了原著作品的灵魂。
没有金刚钻，不要揽瓷器活，不懂《蝴蝶梦》的精髓，就不要轻易接下翻拍的重担。
好莱坞的翻拍潮，或许该停一停了。
停下来好好思考，究竟有没有翻拍的必要？
是观众需要，还是商业的产物，目的是为了捞钱？
是致敬经典，还是夹带私货肆意魔改？
观众们愿意接受新意与心意并在的翻拍片，而那些毫无营养的翻拍片真的有必要存在吗？
与其浪费时间在一部烂片上，倒不如再将经典翻出来品味一番。
关掉网飞的播放页面后，表妹立即打开了老版《蝴蝶梦》，图一个心灵上的洗涤。
不禁说上一句：经典啊，就是越品越有味。
越品越让人感慨：有电影真好啊！
文/大表妹
6 ) 野心很强但中气不足
小时候看完电影后就就一直在期待翻拍，后来在电视上看了一部90年代版的，影片大胆地尝试让Rebecca在Mr.De Winter的回忆中露面（但只拍到鼻子以下的嘴，女演员的眼睛和鼻子都被镜头挡住），将Mr. De Winter杀害Rebecca的那段回忆给拍了出来。个人认为是个还不错的尝试，但被给予厚望的Netflix版本就显得更加缺乏创意了。
Netflix版本感觉像是用希区柯克版本作为初始模型，并在模型的基础之上添油加醋。新版尝试补足希区柯克版没有介绍的一些细节，比如女主的性觉醒、女管家对Rebecca的lust、女主跟男主在曼德拉被烧毁之后的去向等等。影片要将女性角色的羽翼更丰满没问题，但男性视角的铺垫却没有做足，男女视角的平衡是这部电影剧情所需要的，否则光是女主一个人在性方面成长到成熟，却没有男主因Rebecca的过于奔放而对性产生压抑或排斥，再因女主的解放而得到释放的进阶描述会显得女主单方面的蜕变更加突兀。
另外，虽然新版对女性角色的整体塑造更为丰满，但导演却对“死去的女人”明显不够关注。Rebecca的存在感比起希区柯克版反而弱化了，要知道，在希版里Rebecca才是真正的主角，女主的懦弱和男主的阴晴不定都是作为Rebecca强大的反衬。而在新版里Rebecca仅仅是女人们成长或堕落的推手及始因，未免显得导演有些过于偷懒，只知道在老版的模型上赋予女性角色在原来年代所得不到的声音，而完全没有理解真正的精髓是对一个已故女人的塑造，虽然不存在但又显得无处不在。
Lily James和汉莫锤都是满满的阳气十足、杂念勿近、我即是我的21世纪阳光新青年气质，实在不适合Rebecca这个阴郁诡秘的故事。看片的时候脑子里一直浮现Joan Fontaine小鹿一样忐忑的眼神，还有Laurence Olivier冷峻贵气的脸。
知道必扑无疑，但本着对Ben Wheatley的真情实感竟然直到点开前都还在期待什么。色调撑得太过饱满，男女主角动不动的怼脸怼身体拍突出“美艳动人”/“风流倜傥”等固化角色标签。有些时候只感觉两人仿佛双双落选《五十度X》试镜后，知耻而后勇洗心革面证明自己可以胜任，硬把情爱寓言拍成咸湿痴缠的小电影。恐惧和紧张被消失殆尽，填满的全是对性感、浪漫的浅薄想象…几个月后，面对《第一炉香》里的马思纯和彭于晏，会不会也是相同的感受啊。
这版唯一的优点就是管家对Rebecca的爱不那么隐晦了
Rebecca本是希区柯克电影里我最喜欢的一部。Lily James毫无任何风情，被男人爱上的迷惑程度不输隔壁巴黎艾米丽。Armie Hammer的问题是像个扛沙包的劳工阶层，总感觉他的西装是G2000买的。Kristin Scott Thomas演管家夫人这个选角还不错。
服了 这是屌丝逆袭的电影 看前面一直以为是一部灰姑娘无法融入豪门最后被恶毒的女管家逼走的故事 结果一转就变成了灰姑娘强势逆转逼死恶毒女管家 成功将豪门变为屌丝的故事 牛逼
前半部分尚可称为温吞，后半部分则彻底滑向平庸与混乱的桎梏，全然不见Rebecca半点痕迹。Lily James还可以解释为表演被角色拖累，Armie Hammer则难以狡辩他的无趣（没有半点个人魅力的木头桩子），在角色塑造和表现都更有深度的KST面前，这二人组合简直一无是处。
女管家选她演太棒了
lily james 的演技，怎么说呢，开头几分钟的戏让她愣是演成了富家大小姐被迫下基层体验大众生活的感觉，全片眼睛好像就没睁开过，建议可以和AB的瞪眼大法均衡一下；锤子，还是那个锤子，演的也是个锤子，体态表情整一美利坚油腻中年煤老板。全片就只剩Kristin，木得表情，只一个眼神就满脸是戏。。。这部片子成功让我第一次质疑究竟是演员木头还是导演无能。。。
艾米不适合这个角色，他的外形就是受过良好教育，有运动习惯的中产阳光男，他不像是个来自阴郁庄园家族古老的情伤男子。他看上去不脆弱，不压抑，不需要被拯救，他傻呵呵的只需要被撸一把头毛。
没有看过胖导版，无从比较。感觉不错，摄影和音乐很棒。评论都在寒碜女主，我挺喜欢，有心机的小精灵，想看看她的其他电影
男女演员虽然都是大户人家出身，但是全然没有了贵气和神秘气息。
莉莉·詹姆斯和艾米·汉莫的组合实在太惨，这俩可怜的娃就像被琼·芳登和劳伦斯·奥利弗两尊昔日高耸的幽灵困扰着一样不知所措，一位好似头盖骨过薄、腿过细、一直不停打摆子、极易受惊的吉娃娃，另一位则像榆木疙瘩、没脑子、只会深邃大眼眶的电线杆，这版和希胖版对比起来，惟有“翻新”之下，依旧承受着过去奥斯卡BP的诅咒，才有点文本外处显露的“文本”内的意思。
上来就是玛丽苏，突然就搞惊悚，尴尬的台词，人物平的跟纸一样，2小时绝对是史诗级煎熬，要不是玩着游戏再加上跳场景，这个破电影绝对看不到结尾。一分给形式，好赖它是个影视语言成熟的电影。如此空洞的片子今年头一个，什么都没有，什么都没有。怎么看都是美国贵族，也从没见过贵族会这么直白的对话，吴亦凡附体一般，烂到恶心。
❶老版已经“剧透”故事情节，这回看的是新版如何利用现代条件营造惊悚，如果有额外的呈现，那就更好。❷作为彩色片，没放过“玩弄”光色的机会；❸CGI最明显是用在了噩梦，我挺喜欢的；❹女主人前期笨拙得惹人厌，而老版则有让人共情的无力、无助；❺女管家的压迫感不如老版，最后跳海也不如葬身庄园火海来得震撼。（她替瑞贝卡找补纯属强词夺理，当着洁身自好的老公乱搞男女关系······是享乐的权利？明显自我审查过度，向舆论环境讨饶）；❻案件审理过程拖沓。
男主太年轻了，才发现lily走路的姿势怎么这么奇怪。keeley要是镜头多点就好了，她可真美
导演，你不能因为自己胖，就认为自己是希区柯克转世啊；男主，你不能因为自己和Sir. Laurence Olivier差不多帅，就能当英国大庄园的老贵族；还有可怜的女主，不能因为你演过 灰姑娘，就认为自己是辛德瑞拉，你真的比较像琼·芳登的粗使女佣，和庄园里那个粗壮有力的水管工天造地和😂
恐怖氛围营造的不如希区柯克，但感情的描写更细腻。
Oliver你如果当初留在意大利，现在还跟Elio在一起，那你得多开心。但是当初你要回去做异性恋，这下你先后娶了两个好像也都没有多开心，所以还是听从自己的内心回意大利吧。
我不管，男主太帅了我要为他加一星，哈哈哈哈哈哈😂
没啥可说的，就是这个海报，amhm下一秒就能把背叛红军的莉莉詹脑袋拧下来