夜奔2000

　自看完《霸王别姬》，后还陆陆续续发现了《游园惊梦》之类以折子戏为名的影片，当然还有《夜奔》。
  开始，想象不来他们会怎么拍林冲，怎么把那么严肃的戏文变成电影。正巧找到了，看着影碟封面上的黄磊和刘若英，还不知道其实还有一个美丽的林冲在里面。
   林冲，林冲，本想嘲笑编剧和导演的蹩脚，取这样的名字，但当看到他向少东解释自己本来没有名字，因为演林冲出名了就叫林冲，以后叫什么就不知道了，忽然听出这些话中的悲凉。无根无源的一个人，孤独是与生俱来的，没有名字，也没有社会地位，像林冲，像夜奔时的林冲。
   林冲的内心渴望有人又走近.英儿给的友情,少东给的关心都让他觉得只有跟他们在一起时才是一个自由的,被尊重的,一个能享受世间最为单纯开心的人.
   林冲的夜奔有3次.和少东的分离也就有了3次.
第一次是逃开了黄子雷的邀请和少东英儿一起在晚上吃鱼,临别时,林冲又返回来问少东有烟么,可是他没要烟,只是用拳头敲敲胸口说,少东,你对我的好,我记在这里.
少东对他的好是怎样的一种好,是一种能让他被班主打伤还有勇气和他在一起,让他从为了戏班而把自己牺牲给黄子雷的犹豫中觉醒,让他敢于和少东在黄子雷眼皮底下逃走,让他决定反抗班主的好.好像一种力量,让他自信了,勇敢了,明白了争取和抵抗.
第二次是他和少东从黄子雷的眼皮子底下逃走,坐在车上,赞着少东的手,贴近想要吻他,遭了拒绝.少东逃开,剩下自己挂着一脸悔恨懊恼的表情在车里.少东回来,林冲走了.在雪夜里奔跑.
第三次是林冲杀了班主被众人催劝走了,连夜的逃.只是已不能见少东最后一面.一别竟是一生.
林冲总在逃,想逃开戏子的身份,想逃开被人控制的地位,想逃开伤害和孤独.他也总在奔,想要奔向追求真爱的自由之地.这三个夜奔都是比水浒林冲夜奔更为惨淡的奔.无一例外都直指结局的悲剧性.他的反抗是对社会对戏子的一贯认同的反抗,因此是无力且渺小的.除非他放弃这个身份.后来他也真的这么做了,然而那个时期他只能做苦力.还是下层.不能与少东平等.
电影中多余的地出现了林冲在做苦力后还养着活死人黄子雷的片断,是要说他和水浒林冲一样讲忠义还是要说他的重情,不得而知.黄子雷在电影里是跋扈霸道的,但也是痴情的,还做着他和林冲中的女角.可是他的林冲还是不想要他那种令人窒息的爱,所以他跑了,对于黄子雷夜奔也是别离.
少东在爱面前的畏缩,对父亲的禁锢的无奈,对林冲落难后没有尽力的寻找,都成了夜奔变为分离的催化剂.他也逃了,别了英儿,逃离了中国.只有在听到”望家乡,去路遥”时才忍不住感到悔和痛.
林冲去找他,而他却未曾找他,直至领到他的骨灰, 才后悔，才感到夜奔是分离。
对于英儿，她也爱林冲，参杂着对他的怜悯，心疼，珍惜和欣赏。她愿意做他的朋友，就像做少东的朋友那样，也羡慕着少东，也希望林冲有难时能想到自己。然而林冲的夜奔于自己的关系并不太大，最终的一次他来别她依旧是要让她转达给少东。然而也是别离了。因为再次相见林冲已改了名，不再是戏子的身份，也不再俊美了。
夜奔，逃跑，丢了爱人和友人，就是分离。
    






　　

通信（英和少东）
－－很久没有给你写信了，你好么？
——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼？
——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。
——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹庭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。


（英儿看林冲夜奔）是他，我发誓，在这一刻前，我从来没有想过他就是荣庆班挑梁唱夜奔的武生， 那一张安静的脸，那一双总是回避开的眼睛，即使见过他的身手，还是不能相信。
  数时辰，时辰至，弃朝廷....也只有林冲。


少东回国遇见林冲（英和少东）
——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来？它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

    望家乡，去路遥，想母亲将谁靠，他哪里生死，惊芒了，怀揣着血刃刀，行一步哀嚎哭，行走羊肠曲路遥....
       声音，戏剧，舞蹈都在当下。
    成离寇。惶离叛，如雄鹰展翅，玲珑狡兔脱巢，毒蛇出洞，判官皆非公正，尽管蓬头垢面，此一役战得天旋地转，高俅，管教你海崩山啸......


    林冲对少东说：我这记着你。你有一双好看的手，
  林冲对英儿说：我要你和少东好好i过日子，以后唱到“望家乡，去路遥”的时候还能想到我。

       少东： 英儿，我喜欢你。
       英儿： 可是你也爱林冲。
       少东： 我不能爱他，也不可能爱他。
       英儿： 但是你也不可能爱我，你走吧，我宁愿我们可以写一辈子的信 ，宁愿守着你的一份心，也不要你把你把心藏起来，作我理所当然的丈夫。
       少东： 我从来没有对你隐藏过什么，我只是把我自己迷失了。
       英儿： 你会找到你的答案的。

       少东 ： 我并没有找到我要的答案，我甚至连林冲的下落度都没有找到，他消失了，我逃到美国，你呢？。

       英儿： 我这里上演了另外一出戏，你不会感兴趣的，云天楼除了经常借给黄军集会，唱鬼子戏，已经没有戏班子登台演出了，但是我还是经常一个人去那，空气了还有那些飘散不去声音，戏台上还有那些叫人悬念的故事，只是这些故事里多了一个属于我自己的。

       少东： 我这里是一个礼拜七天千篇一律的演出，我独来独往地生活在纽约，和家乡失去了联系，只有你，你像是我和这个世界的脐带，读信和写信使我相信，我还在这个随时等着末日要来的城市里活着，活着.....究竟是不是一种悲哀，我答应你要找到答案，否则....我宁愿把我的触角折断，栖身在这里，一辈子。

      英儿： 我不能回答你这个问题，关于活的悲哀，在我这个沦陷的黑色城市里无所不在...你家现在已成了某个军团的团管司令部，那天骑车经过，看见你的窗户开着，很想喊你一声。

       少东： 当我收到移民局的通知，看到那个水晶玻璃的大提琴，已经是1947年的冬天了，距离林冲斯死在医院里整整一年，我无法想象这会是我们再见面的方式，那个大学的夜晚，我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别。这些年，我的梦，始终是在那个雪夜的道路上无止尽奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。


少东： 你一直没有告诉我，你把那个水晶大提琴给了他。
英儿： 是的，我没有告诉你，我一直爱着他。


城墙上三人行（林冲对少东说）
－－我是师傅捡来的，我没有身世，没什么好说的。
－－演谁我就是谁，现在，我是林冲，以后，不知道。

少东
——那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。

（少东被锁家中，英儿带了林冲的长笛看望他。）
——少东突然地抱住英儿，说：我们结婚吧。
——英儿平平地看着前方，说：有些事情，是勉强不来的。就象买鞋子。
——我宁愿你远远地逃开，我们继续写信。那样，我总可以从信中触摸到你心里真实的思绪。我也不要你就此将心埋起来，做我理所当然的丈夫。

结束（少东于墓园里的一段独白）
——我感激我这一生，虽然它是那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。
——我们的事，也只能对彼此说。
——所以，你明白我此刻的孤独，是吗？这个城市还在，我还在。有人走过我身边，问我这三块墓碑，我说，这里埋着一个是我妻子，一个是我爱人。我还是决定，把你摆在我们的中间。

喜欢在两个时刻看电影，下雨的时候或者夜里，当然最好是下雨的夜里
《夜奔》是一天中分两次来看的
前一半是下雨的午后，后一半是雨停的夜里
不知道在电脑里存了多久，一年还是两年？
这样安静的电影轻易不敢打开，得找个时间地点和心情都合拍的时刻

《夜奔》并不是特别得有名，当初想看也是因为主演是黄磊和刘若英
徐志摩和张幼仪，文和英。他们演戏一个“投入”一个“用力”，所以一直是默契的搭档
看过黄磊《十七楼的幻想》里奶茶写的序，还有他们在各自书中心照不宣的文字
他们演起戏里总有一丝微妙，相信是彼此懂得

电影编剧是王惠玲，看过她写的《人间四月天》，非常动情。音乐是鲍比达，柔和的大提琴和钢琴，精彩在情理之中
《夜奔》的画面会让人想起《半生缘》，都是三十年代的故事，背景是淡淡的发黄
说实话，我喜欢的是前半段少东和英儿未谋面时的书信往来，诗意般的独白对话，以为是一段美好爱恋的开始
如果没有那个人的出现，这样的人生也没有什么不好，一切都是顺理成章
可是还是听见了那个声音，于是少东停下了脚步
台上的那个人唱得是《林冲夜奔》，他的名字是林冲
人们常拿《夜奔》和《霸王别姬》比较，其实前者更温婉，而后者更悲壮
还有小小的差别，前者是昆曲，后者是京戏
从前看余秋雨《笛声何处》，了解了丁点儿的昆曲
还有电影《游园惊梦》中，《牡丹亭》的唱段，牵出丝丝缕缕的情愫
听得出里面的悲苦，无从诉说
三个人，一个唱戏，一个观戏，一个爱戏
两个男人，一个女人，起初，没太看出是谁爱谁，因为一个隐忍，一个躲闪，一个徘徊
三个人夜晚快乐的出逃，还有长城上自由的对话，那是最好的时光
一直以为懦弱的是林冲，没想到是他先说出的那句“我这儿记着你。”雪夜，少东还是回避了落下的亲吻

几乎所有表现三十年代戏子的作品都是给他们同样身不由己的人生，所以到了后半段就开始沉重
好在林冲开始反抗，宿命是夜奔，没想到从此就是天涯两端
他留下的笛子少东一直挂在床头，而英儿代少东送他的水晶大提琴，辗转又回到了少东的手里
英儿后来遇到了少东，也遇到了林冲，可这两个人却再也没有重逢
美国的少东一直在等待永不会到来的爱人，而林冲偷渡的船舶终没有在美国靠岸
经历了二次大战，经过了半个多世纪，好在还有英儿始终与少东相伴
也许英儿开始爱的是少东，后来爱的是林冲
可这两个男人一起对她转身，她却始终成全这段爱情，也可能仅仅是在成全她自己
纽约的冬季街头，少东已是八十七岁的老人，他坐在三块墓碑旁边，英儿在他和他之间
有人问他，他们是谁?他说，这里埋的一个是我妻子，一个是我爱人

“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了
这些年来，我的梦，始终是在雪夜的道路上，无止境的奔跑
或者梦见自己，赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。”

很久没有给你写信了，你好吗？
知道今秋是你的归期，心里有莫名的高兴。

我该送什么当作见面礼？

真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。
告诉我，你最想念什么关于家乡的事？
我离家太久，家乡对我比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感其实并不纯粹，比方乡愁、亲情，虽然读过很多对它的描述，但我找不到属于它的声音、颜色和气味，还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。
我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉它振动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。

你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉浮在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的[寻梦]，还是哭了。比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖。有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你不至于觉得我可笑。

不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生也有乡愁。

我记得我跟你说过，我是被戏开锣的那一锤给请出娘胎的。我周岁的那天，爹把云天楼买下，命中注定了我对戏带有这样的痴迷。
戏园子在开演前有一种奇特的静谧。四周的天窗是开的。戏不能见光，所以有阳光的时候它就隐藏起来，而我却可以轻易地找到那些隐藏的片断。


为什么要逃？
不知道。

是他。我发誓，在这一刻前我从来没有想过他就是荣庆班挑梁唱[夜奔]的武生。那张安静的脸，那双总是回避开的眼睛……即使见过他的身手，我还是不能相信。

第一次收到你的信，真的很惊讶。在国外这些年，除了家书，没有人给我写信。
我在燕京大学选了外语课，需要找个人练习英文。
结果是我的中文进步了。
我喜欢和你通信，我没有想过你是我的未婚妻。也许是因为越过了这层关系，我们之间才有更多。
这是最幸福的，也是最不幸的。


也只有林冲。
我始终想知道，当你眼睛触到林冲的那一刹那，你究竟看到了什么？
我不是看，我是听。我对声音极其敏感。一开始，我被他唱腔惊骇。我问，他声音从哪里来？他离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤。那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。
空荡荡的台上，连一块简易的布景都没有，但那是一个世界。随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象。山路、庙门、月冷星稀的寒夜。他只一心要逃。



“你走吧……我宁愿我们可以写一辈子的信，宁可守着你每一寸的心；也不要你把心埋起来，做我理所当然的丈夫。”


我并没有找到我要的答案，我甚至连林冲的下落都没有找到，他消失了。
你呢？
我这里上演了另外一出戏，你不会感兴趣的。云天楼除了经常出借给皇军集会，唱鬼子戏，已经没有戏班子登台演出了。但是，我还是经常一个人去那儿。空气里还有那些飘散不去的声音，戏台上还有那些叫人悬念的故事，只是这些故事里多了些属于我自己的。
我这里是一个礼拜七天千篇一律的演出。我独来独往地生活在纽约，和家乡失去了联系，只有你，你像是我与这个世界的脐带。读信和写信使我相信，我还在这个随时等待末日到来的城市里活着……活着，究竟是不是一种悲哀？我答应你要找到答案，否则我愿意把我的触角折断栖身在这里。一辈子。
我不能回答你这个问题。关于活的悲哀，在我这个沦陷的黑色城市里无所不在。你的父母他们幸亏老早到南方避难去，你家现在已经成了某个军团的团管司令部。那天骑车经过，看见你的窗口开着，很想喊你一声。
我该不该跟你说林冲的事？我遇见他了，他在塘沽的码头干苦力，靠着挣来的一点钱，养着一个半残不死的人——黄子雷。我能想象你的心情，活着，竟有那么多不可理解的事。黄家自从日军占领了天津就整个垮了，他们原本掌握的码头货运，全都落入日本人的手里。这一家子的鸦片鬼，没一个得好下场。林冲并没有告诉我，他为什么会和黄子雷在一起。他只说他病倒了，不能丢下他。但我知道，他离开以后黄子雷透过各路人马打听他的下落，听说林冲是在最落魄的时候被他找到的。
我告诉你他已经改名字叫李从了吗？我还是忍不住跟他说了你的境况。当我提起你，他混浊的眼睛里有了光。分手前，我把你在美国的地址塞给了他，我不知我在想什么。林冲连字都不识，何况英文呢？在这昏黑的世界里，可不可以求一点希望？一点光明？

林冲上船的时间是1941年，正好是在美国加入大战的时候。那艘船在中途被征当为货物运输船，直接开到了欧洲。经过无数的周折，当林冲进入曼哈顿港，见到自由女神像，大战已经结束。尽管这样，他还是没有踏上美国。1949年，你来纽约，我的黑夜才逐渐远离。
林冲被移民局以非法移民的罪名起诉，等待直接遣返回中国。由于当时战争刚结束，大批的难民潮都涌进美国，移民局的作业混乱又缓慢。就这样，他在监狱里又关了两年。当我收到移民局的通知，看见那个水晶玻璃的大提琴，已经是1947年的冬天了。距离林冲孤单地死在医院里，整整一年。我无法想象，这会是我们再见面的方式。
那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离也是死别了。这些年，我的梦始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。
我感激我这一生，虽然它是那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。
我们的事，也只能对彼此说。
所以，你明白我此刻的孤独，是吗？这个城市还在，我还在。
有人走过我身边，问我这三块墓碑。我说，这里埋的，一个是我妻子，一个是我爱人。
我还是决定把你摆在我们的中间。

一直都觉得，如果看过一部电影，能让我有很多想说却又说不出的话，就证明它于我而言是好的。

很早以前就关注这部电影，因为它有奶茶。我喜欢奶茶一字一句说话的声音，淡淡的，让人心暖。所以《夜奔》里大段大段的文艺对话，很对我的胃口。
曾经也有过很长时间和知心的人通信的经历，所以我知道能够那样对着遥远的一个人诉说自己所有的琐碎是多么珍贵。英儿和少东多年来通信的这个情节，很打动我。

在苏州听过昆曲，感觉老年人更适合听它，或者是有一颗老去的心的人。年轻人听它我总感到做作，似乎我们未必能懂得这样余韵绕梁的真谛。所以林冲在台上开口的那一嗓唱腔能打动英儿和少东，却没有打动我。
真正让我欣赏的，是他下了妆以后干净的侧脸，和在想到少东时明亮清冽的眼神。

三个人互相爱慕，也互相依赖。虽然一般情况下，感情问题中三角关系总是不稳定的，但他们三个人却始终如一地坚韧着。
看到最后英儿和少东躺在床上，英儿说，她一直爱着林冲，然后少东从后面搂紧她并露出了然的神情，我感动了。
只有爱得无私，才能接受别人也爱自己的爱人。我自认这点是我最缺乏的。


最后。我想说，有点诧异最触动我的镜头是，英儿低头用叉子摆弄盘子里的苹果时，少东突然握紧她端盘子的手。那一刻我鼻子酸酸的。
因为他说。直到她来，他的黑夜才结束。

写得有点乱。只是想记录点零散的感触。

《夜奔》竟然是这样的一部电影…我因为看得清楚而喜欢，因为太喜欢而无法言说…因为我是如此明白她，我了解她的长处，也遗憾她的短处，这了解和遗憾，无一例外，都是爱。

　　先拿一段戏来说吧，拿英儿带着少东找林冲学戏，到他们三人在长城上的部分完结为止，差不多5分钟的戏，单讲少东和林冲，英儿不表：
　　1 道具：笛子和烟，这是比较明显的暗示，少东找林冲学昆曲，首先学笛子，笛子是“吹奏乐器”（这个选择至关重要），与少东的大提琴不是一个路数，少东学来自然费力，而林冲演奏起来则悠扬动听，此后又接了段少东独自拉琴的戏，算是照应。这往明了说是音乐上交流，对话。往暗处说，笛子要用嘴吹……在长城上时，有段点香烟的特写，一根火柴两根烟，意思再明白不过。此后笛子成为两人的信物，贯穿全戏；而林冲借“还有烟吗？”引出对少东的表白。
　　2 构图：夜奔的构图比较教材，没什么特别出新的，整体处于中上，很容易理解。在多人戏的时候拍得很明白，人物关系一目了然。说一个推的镜头，少东和林冲在长城上抽烟，坐在一个门中，林冲恰好在门框内居右，少东在门框左，身子未全入门里。一两人都是背对镜头，中上部恰好可以看到远处的山峦，天高地阔。然后镜头缓推并向右上移，最后林冲在画右居下，少东在左侧占据画面的主动。此后顺着人物台词进展，镜头有部分变化，最后移上，拍少东站起后的侧脸，此时画面的平衡已经完全偏向少东，表示少东言论已经说服了林冲。
　　3 表演上：这没啥好说的……
　　4 整体上的……：接着上面的说，构图稳定后，出台词。大意是少东赞扬林冲的戏，觉得是至上的艺术，并感慨山河，请林冲来一段。而林冲一开始低头无奈于戏子的身不由己，最后却深受少东言论的影响，不禁在长城上唱开了。这段的含义颇深，算上后面所有冲突的引子，主要的方面是林冲和少东从艺术上的交流到情感上的交流的变化，同时又表现了林冲对戏的思想变化，一开始时林冲只把自己当做个戏子，唱戏只是份糊口的活，而少东却叫他艺术家，最后激发了他对戏曲本身的认同和追求（同时也导致了他对少东的情感变化）。后面有交代，黄少爷说“今儿个，是他唱得最好的一次”。但电影后面却只抓住了林对东的情感，而彻底忽略了林对戏的情感。或者作者的意思其实是，林爱戏，只是为了爱少东？
　　
　　
　　《夜奔》的前2/3都很好。夜奔拍人物关系拍得极精确又微妙，上面那段单说了林和东，实际上导演一刻都没落下过英儿，三人的关系发展一直说得很明白。但我始终觉得有什么地方不够好，在心中跟《霸王别姬》一比，不足的地方就清楚了。前面的故事肯定是不像《霸》那样跌宕起伏引人入胜，但《夜奔》长于细腻的叙事，两片没可比性。真正弱的地方，唯性格二字。《霸》的三位主角，除巩利不太着力外，小楼有霸王的刚傲，碟衣有别样的柔媚，角色的性格太得人心，后面煽起情来，便如干柴烈火……而《夜奔》犯了言情小说少女漫画的通病，人物是为爱情而存在，人性的完整，太过模糊，所以后面能煽情，全得益于文字。到是戴立忍演的反派黄少爷，虽是纨绔子弟，却痴情而有义，怒急拍碎玉扳指和空对戏台泪含光的戏，让我觉得印象深刻，他的结局也让人回味。恰好算得是袁二爷的人气帅哥版了。
　　林冲的爆发作为故事的转折，情节上讲是否合理不做讨论，但此后导演拍得实在有点糊涂，前后叙事风格大相径庭。
　　片子一开始，用英、东二人的书信做交代，以文学气息浓厚的双人旁白，读了差不多十来分钟的信，做开场还是不错。可后1/4差不多半小时的结尾部分，全用二人的书信叙述角色命运，搭配平行蒙太奇双线进行，核心人物林完全成了两人笔下的人物，这实在是也太文学了点……
　　
　　不过《夜奔》最讨人喜欢，最令人无法忘怀的，也就是它的文字。且不说《夜奔》这个题目取得是如何的巧妙，即指那出戏，又暗合全片“逃”的主旨。台词也当属翘楚，更何况还碰上两位最对角的人物，黄磊和刘若英，那些台词虽好，但要是换了人来读，只怕也是《夜宴》的下场（还只差一字……）。当然《夜奔》的剧本和台词，若脱离了画面来读，那也是不会差的。但也因此，最后那20多分钟的戏，不像是电影，几乎就成了一部电视散文。
　　虽然我在这里批评那20多分钟拍摄上的差强人意……但想必对大多数人来讲——我也是大多数人之一，印象最深刻的，也就是这20来分钟吧。
再说说导演和编剧，这个组合同年带着几乎同样的班底，完成了电视剧《人间四月天》……现在想来，只是有些巧妙啊。

情节上我不赘述，《夜奔》的故事并不艰深，情感也绝不虚假，虽复杂却不离奇，然我无法不被打动……此时此刻就如这屋中的冷空气般包围着我，任我如何包裹自己也不能再暖和。就算我逃出这屋子，外面的天地，全是一片霜冻，谁能逃得脱呢？
“当我的一个背转身，我和…，即是生离，又是死别”
那两个逃亡者，最终也只能相拥着，互舔着孤独的伤口，连追悔的机会，也不再有。