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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 我想念沙漠和大海
《夺宝奇兵》有老派优质娱乐片的优质传统——不来虚的，永远用热闹的方式介绍角色。《命运转盘》上来就是系列最长的开篇行动，琼斯博士逃出狼穴，乔装妙袭，过关斩将，搭救老友，背景是史诗般的诺曼底登陆和纳粹大逃亡，穿插谐趣恶搞和反派引荐，整个过程一气呵成，气势恢宏，质地宛如80年代老版的高清修复版，真是要啥有啥完美丝滑。
像我这种老粉会当然能毫无障碍地回到为老三部曲如痴如狂的岁月，新观众也不免会觉得有些亲切吧，毕竟这乱入历史的编法空前显眼，完全可以跟美国队长之类精神联动一下。
如果顺着这个路子继续拍下去，让特效减龄的哈里森·福特再来一段百打不死的冒险，不失为又一出老少齐乐的暑期大制作。但这不是导演詹姆斯·曼高德要做的。在琼斯博士下一次暴虐坏人之前，他要先虐虐观众们。
那段火车上的死里逃生就像一个悠长而遥远的梦，当时间快进到60年代尾声，我们以为会永远潇洒蹦跶下去的传奇英雄，活成了我们最不忍心看到的样子。
家庭遭遇破碎巨变，独居公寓被嬉皮青年吵得睡不好，上课没人听还被电视新闻抢了风头，多年的职业贡献仿佛也像个笑话。导演复现了《金刚狼3》的暮年老狼，曾经战无不胜绝不低头的硬汉，被岁月摧磨成了得过且过的失意老朽。
当世界在为登月狂欢，谁还会在意几千年前的古人文物，哪怕是阿基米德的旷世奇迹呢。这仿佛也包含了对电影本身的探讨，就像银幕上各路超级英雄飙车family护狗大侠各领风骚的时代，还有人会去捧场一个穿旧夹克戴牛仔帽、腰束长鞭、满脑子史前遗迹的老头子吗。
没错，他曾经是一代观众赞不绝口的非凡偶像，可21世纪已经20多年，还有多少人记得这个跟纳粹不同戴天的考古老头呢。甚至他自己都觉得冒险是生命不可承受之重，打定主意要在摇椅上了却残生。
但命运可不会放过他，于是故人之女、情报机关、纳粹余孽纷纷来打他的主意，触他的逆鳞。他一开始只是被迫接招，推翻图书架子，瞅准机会出一记老拳什么的，但接着某种本能就像回到了身体，不可思议之举一桩接一桩，跨上骏马冲进地铁，从一架三轮车跳到另一辆，深潜到海底跟鳗鱼掐架，爬进最熟悉的史前墓穴找一找奇迹的源头。
正如片中某个黄金配角说的：我想念沙漠，想念大海，想念每天一睁眼就有新的冒险的时光。那种想念是不会死的，那种经历留下的每个肌肉本能也是不会消失的，冒险的天性被唤醒后，应接不暇的斗智斗勇只是另一天的分内之事。
琼斯博士在中间说：我不相信魔法，但这么多年还是见识过一些东西的。将天惊地动的神迹如此轻描淡写，那种早就刻进骨子里的骄傲和乐观，终于在他心里复活。他曾经渴望能留在过去，但发现一路向前又有何惧，于是挂在阳台的帽子要在最后一刻摘回。生命还在继续，冒险就停不下来。
命运也不让他失望，相比约柜的威力灵光一现，圣杯疗伤后沉入地底，水晶头骨的转瞬即逝，这次他实实在在进入并成为神迹本身。最后一幕的展开完全超乎预料，说是为整个夺宝宇宙打开了新格局也不为过。
老迈的哈里森·福特还要怎么打，从来不是个问题。夺宝奇兵从不是面对面过上几十招的动作片，冒险电影的精髓在于跟自然斗跟环境斗跟命运斗。大海的波涛，墓穴的机关，飞机的引擎，呼啸的子弹，古战场的每一根长矛利剑。一旦你接受了暮年老人的设定，反而会觉得他有时候过于硬朗。
而在几乎所有大片都在炮制规矩到乏味可期的三幕剧，本片这种换个地点打一场、带有强烈卡通节奏的推进方式，简直不知道多新鲜舒展。小时候迷上这系列电影就有这个原因，它就像一系列惊险短片的组接，你从任何一个段落看起都不犯迷糊。
我很幸运地在童年的电视上第一次了解到印第安纳·琼斯这个名字。看着他老迈之年的冒险，也让我想起第一次为他的风采倾倒的那个夏天。
时隔二十多年，记忆没有褪色，情怀从未枯萎。苍茫的夜色下，伴随着约翰·威廉姆斯振奋人心的音乐，有个身影矫健地跃上火车。那一刻就像阿基米德的时间裂缝打开，我也跟当年电视机前那个满心憧憬世界的少年相逢。
2 ) 《夺宝奇兵》电影五部曲时间线！！
公元前214年 西西里岛锡拉库扎
反派失败，会面阿基米德
《夺宝奇兵5》
1912 美国犹他州
发现科罗纳多十字架，未取得
《夺宝奇兵3》
1935 中国上海
交易努尔哈赤骨灰罐
《夺宝奇兵2》
1935 印度彭高魔宫
取得圣石，归还村民
《夺宝奇兵2》
1936南美洲丛林
取得土著人金像，后被抢走
《夺宝奇兵1》
1936美国纽约
得到约柜信息
《夺宝奇兵1》
1936尼泊尔
与前女友玛丽昂会面，取得铜饰
《夺宝奇兵1》
1936埃及开罗
找到约柜
《夺宝奇兵1》
1936希腊小岛
打开约柜，德军覆灭
《夺宝奇兵1》
1938葡萄牙海岸
取得科罗纳多十字架
《夺宝奇兵3》
1938 美国纽约
上交科罗纳多十字架，得到圣杯信息
《夺宝奇兵3》
1938 意大利威尼斯
得到圣杯信息石板
《夺宝奇兵3》
1938 奥地利萨尔茨堡
救父，失去笔记
《夺宝奇兵3》
1938 德国柏林
取得笔记，获得希特勒签名
《夺宝奇兵3》
1938 哈塔伊共和国（1938至1939年之间存在，原属法属叙利亚，独立之后建国不到一年便被并入土耳其）
找到圣杯，未带出
《夺宝奇兵3》
1944 波兰
获得半个安提基西拉机械 （后面空中出现大量英国伞兵占领桥梁，结合时间应该是蒙哥马利发动的市场花园行动）
《夺宝奇兵5》
1957 美国内华达州51区
苏联人取得外星人遗骸
《夺宝奇兵4》
1957 美国纽约
遇见儿子，获得水晶头骨信息
《夺宝奇兵4》
1957 秘鲁库斯科古城
找到尤里奥纳墓穴，取得水晶头骨
《夺宝奇兵4》
1957 秘鲁llha Aramaca
遇见前女友玛丽昂，解救奥克斯力，夺回水晶头骨
《夺宝奇兵4》
1957 秘鲁黄金国
水晶头骨归位，异次元人离开
《夺宝奇兵4》
1957 美国纽约
与老情人玛丽昂结婚
1969 美国纽约
儿子越战中牺牲，妻子提出离婚，遇见教女，半个安提基西拉机械（命运转盘）被抢
《夺宝奇兵5》
1969 摩洛哥
抢夺半个安提基西拉机械失败
《夺宝奇兵5》
1969 爱琴海希腊海域
获得阿基米德方盘
《夺宝奇兵5》
1969 希腊雅典
找到阿基米德墓，反派获得另一半安提基西拉机械
《夺宝奇兵5》
1969 西西里岛上空
反派开飞机进入时间缝隙
《夺宝奇兵5》
1969 美国纽约
与妻子和好
《夺宝奇兵5》
3 ) 导演有个老年人视角 我也是
有的导演喜欢重启 但曼导喜欢收官。。。
昨天陪朋友看了闪电侠 今天又硬拉人家看了夺宝奇兵。
剧情节奏可谓非常相似首尾高潮中间睡着。路人观影效果方面两部半斤八两 （或许闪电侠视觉画面好那么一丢丢丢丢。。。）煽情都落在家庭价值观 感觉主要的区别也在这里 这部分夺宝奇兵会比较自然舒适（没有用力过猛但也没煽到）。
回顾对比一下第一感受是，其实并不需要DC系那种父母双亡家破人亡才能让人生凄惨。。。时间流逝时代变迁就可以让你花暗柳明辉煌不再。。。
这才是普通人也能明白的绝望，在时间线上绝大多数都会有一个高开低走的人生。。。
所以闪电侠来自一个孩子的视角，童年毁一切。。。似乎治愈了童年可以改变世界。。。
印第安纳琼斯则是老年人的视角。。。而我已经是老年人了。。。就好像如果我有机会见到麦子米可能结局也和琼斯见到阿基米德一样。。。你知道最终都会回到现实，所以不去靠近可能还更好。。。（其实琼斯的心还年轻的 干女儿的铁拳把他拉回了现实😅）
希望大家都能在现实中找到快乐，而勇敢的年轻人都可以去自由追寻冰淇淋或者宝藏。
4 ) 夺宝奇兵：往日余晖
开场的一段剧情简直太棒了，主角潜入纳粹基地，抢夺人类文化瑰宝，并且发现这些东西具有超自然力量。印地被抓与脱逃，惊险与幽默并存，伴随着印第安纳的主旋律，让人彻底梦回童年。 今年这些电影主打一个童年杀么，让人重温八九十年代电影的黄金时代，感受那个还没有被政治正确的臭鱼烂虾污染侵蚀的好莱坞。古典的电影音效与配乐，幻灯片式的电影转场镜头，全都诉说着往日余晖。冒险片这个类型，已经快要消亡了。 印第安纳想要留在过去，这大概是老人们的态度。但年青一代虽然向钱看，最终却极力想保留住这些历史遗产。这也构成了本片的剧情关键点，所有的人目光都看向了过去。反派想回到过去刺杀元首从而取而代之，小女主则想用过去的宝贝解决自己的危机，而印第安纳则严重不适应新时代，教着过时的学科，怀念着过时的时代。 小女主嘲笑印地说敌人是纳粹，换到中国的语境下，就像是嘲笑老大爷说敌人是日本鬼子美国鬼子越南鬼子一样。然而敌人真的就是过去的亡魂，这既是夺宝奇兵的老传统，也不失为一种安全的手段。 超自然能力也是夺宝奇兵的特色，每每发现了什么神奇历史文物，总是会带来点不可思议的效果。不过这一次，赢家是阿基米德。电影中有非常明显的暗示，除了主角一行人之外，还有人通过阿基米德的拨号盘回到了过去帮助他赢得对抗罗马的战争。所以要是真让元首拿到了这件法宝，一定会把小胡子气歪了。 夺宝奇兵5换来了金刚狼3的导演，不得不说他是把英雄迟暮玩明白了的。本片弥漫着一股浓烈的过时感和无力感。一个特别经典的对照，本片中印地对着一帮人耍大鞭，以为能喝退众人，不料大家都掏出了枪。这场戏与过去夺宝奇兵的经典桥段形成了互文，一个程咬金对着印地耍刀，印地很戏谑的拔枪术结果了他。皮鞭是印地最强的标志，而如今已失去了用武之地。人类已经上了天，登了月，没人再把目光看向过去。 对笔者来说，本片的泪点就在印第安纳琼斯的最佳损友和最佳拍档玛丽恩回归的时刻。笔者还清晰记得当年玛丽恩那句老子是你他妈的最佳损友的豪言壮语。眼泪一下子就包不住了，萨拉赫出来的时候都还没这么伤感。 人真的是到了一定的年龄就越来越念旧了呢。
5 ) 好莱坞还能不能回到80年代？
80年代的顶流系列《夺宝奇兵》，放到今时今日的中国已然是明日黄花。
影片上映9天，票房仅有2200万，首周的排片比例低于1%，这对一部制作成本高达3亿美元、历史顶星加持、国内同步上映的进口分账大片来说，简直就是空前惨烈的灾难。
你可以说当代观众没有长期记忆，也可以说这个IP在国内缺乏认知度，甚至可以说美学模式已经全然翻篇了。但这不足于解释为何当代的好莱坞这么爱好怀旧，更不足以解释迪士尼为何要斥此巨资，拉来年过80的哈里森·福特，以原版复刻80年代风格的方式与观众做最后的告别。
就像重返20年代的《艺术家》在努力复原当时的风格技巧（即便不全如此），《夺宝奇兵5》也在努力复刻80年的三部曲的系统风格。
就出生于1963年的詹姆斯·曼高德来说，《夺宝奇兵》的前两部上映于他在加州艺术学院学习电影制作的学生岁月，作为业内子弟的他必然对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格这样风头正劲的“商业作者”顶礼膜拜。80年代的电影技艺成为他终生难忘的启蒙模板，因此即便该系列在时隔数十年后交到他手中，他仍然可以用几近复刻的方式还原整套系列的精气神。
我们定然不能用单纯的“类型”来判定《夺宝奇兵》的历史归属，毕竟此类冒险片从影史上可以追溯到道格拉斯·范朋克的《月宫宝盒》甚至更早，晚近也不乏改编自游戏系列的《古墓丽影》和《神秘海域》。
这些影片的主题相似，但风格技艺全然不同。因此判断《夺宝奇兵》的一个更实用方法，就是将其视为80年代主流大片的典型制作。
判断主流通常有两个标准，其一是它必须代表最新的商业时尚，当然也包括这一时尚皮下的各种具体技艺；其二是它必须能够传达当时的主流文化观点，意识形态的嵌入自然也不可避免。
就第一条来说，80年代的商业时尚自然不是类型（因为类型是古典好莱坞的创造），而是一种融合意义的“社会学电影”。就此而言，古典好莱坞的衰亡，以及科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格这些“商业作者”对新好莱坞的重塑，并不能简单归结于他们将低等的B级片拍成了大制作，而是他们借鉴了社会学贴合生活世界的优点，以外景流动的方式解放了古典好莱坞的戏剧舞台范式。自此，好莱坞以科幻、动作、惊悚的表象展开了一种全幅的社会流动。
卢卡斯的《星球大战》明显就是这种去戏剧式的全景社会学电影的代表，即便它以科幻类型的名义享受着其绝对声誉。这其中可能有工业光魔（ILM）公司腾飞带来的误导，但如果细致观察70年代末到21世纪初的科幻电影，你会发现充当核心障眼法的仍然是一种模拟物的特效。即便到世纪初《黑客帝国3》最后的经典雨战，沃卓斯基姐妹用的也不是绿幕技术，而是由一百多个群众演员戴着史密斯特工的头套实地拍摄完成的。
这说明，80年代的范式虽然好看、刺激，但绝非一种“吸引力电影”（cinema of attraction）。这个名词既适合用来称呼1915年之前的早期电影（因为它们本质上接近一种街头奇观），也适合用来称呼2000或者2007年之后的好莱坞视听制作。是否属于吸引力电影，取决于“视听”和“叙事”之间的辩证关系。
就此来说，古典好莱坞，即40-60年代的好莱坞是一种标准的叙事电影，它们最擅长的就是戏剧性改编，以至于文学名著的重量级改编都在这个时期发生或再次发生，整体水准比之早年有着巨大提升。
新世纪的好莱坞，尤其是数字技术通行以来的好莱坞，是一种标准的吸引力电影，他们的剧本故事苍白无比，部分靠人设，但更多情况靠视听淹没的极限性威力，这统治了当代院线20年，如今已过巅峰。
以这两极来看，80年代正好处在时间线的最中间，是古典叙事电影与吸引力电影的中线区域，因此呈现出一种最典型的平衡：视听未能压过叙事，叙事也不曾凌驾于视听，80年代的影片等同于视听和叙事的并重的完善融合。
我们当然不能否认，80年代的主流电影是从古典好莱坞的灰烬中崛起的，也带有某些历史的影子。比如说像《夺宝奇兵》这类电影一方面必然会从《宾虚》《十诫》《霸王妖姬》这类古典末期的圣经史诗中吸收营养，另一方面也是弗里茨·朗的《孟加拉虎》《印度坟墓》这些异域探险片的直系后裔。
但相比这些影片的“戏剧性封闭”，《夺宝奇兵》更加注重一种“社会性敞开”，它以一种机动性跨越美国、亚马逊丛林以及埃及沙漠，且对这些不同的地区国度进行了社会性的写实处理，此外作为场景切换之标志的“地图术”——即主人公的交通工具随着一个平面地图滑移叠印，也成为这种全幅流动和敞开的标志。
就第二条来说，80年代的商业片自然需要触碰到一些话题，首先是以一种实体的目标来清算越战、嬉皮士和性解放运动以来普遍的虚无主义，1983年里根提出“星球大战”计划就明显属于政治与好莱坞相互支撑的证据。《夺宝奇兵》也有同样明确的、驱策力极强的人物目标，那就是夺取全世界的瑰宝，将其纳入美国的博物馆，这种“文化搜刮”在《夺宝奇兵1》最后一个俯拍的全景镜头中传达得再明确不过。
要实现这种“精神重塑”，一个前提是悬置冷战，《夺宝奇兵》的遗产搜刮模式虽然平行于美国博物馆的历史，但有必要为这种行动贴上某种正当标签。主人公兼具考古学文人和浪漫探险骑士的双重属性，以及将文物争夺贴合到二战正义战争、简化为美军和纳粹之间博弈的设定，都大大美化了其合目的性。
何况80年代的《夺宝奇兵》三部曲，既带有反法西斯、反恐怖主义的典型套路，有带有“十字军东征”的宗教正义，从第一部的约柜到第三部的圣杯，主角的动机都是合理合法取回基督教的“圣物”，这也延续到第五部中的朗基努斯之枪（即便剧情中是个赝品）。因此主人公在本质上就是一位西方基督教的圣战英雄，而哈里森·福特这位文武双全，集睿智、品味、勇敢、正义于一身的演员，基本等同于当代的圣战骑士形象。
《星球大战》系列的汉·索罗与《夺宝奇兵》系列的印第安纳·琼斯奠基了福特的这一特征，而1997年的《空军一号》（非常吊诡的是，这影片是由德国导演沃尔夫冈·彼德森拍摄的）又将这一特征推到了极致，令他成为了人格化的美国。
80年代的主流大片，按照上述说明归纳一下，就是一种乐观积极、行动明确、动员力极强的全幅社会学电影，它既能实现时间和地理层面的有效填充，也能在视听和叙事之间达成一种绝对平衡。虽然80年代的主流模式和70年代后期以及整个90年代有相当明确的连贯性，但从微观层面来说，70年代的叙事仍然强于视听，而90年代的视听已经在超过叙事（尤其是从《侏罗纪公园》开始），并且向着单极一路狂奔到现在。
如果细细拆解，《夺宝奇兵5》在任何层面都符合上述提及的80年代原则，它的各种层面，如追逐戏的具体拍法、人物的节奏、喜剧层面的穿插、地图术转场，都与80年代的三部曲全然一致，画面质感自然也是如此。人们更惊叹于福特依靠减龄技术重回其巅峰时代的前20分钟，即便密集动作戏绝对依赖替身，但已经极其逼近80年代三部曲中的一些名场面。
但现实当中的福特已然80岁了，他在《银翼杀手2049》以及《星球大战9》中展现的肉身，已经接近于他中年时代墓穴探险中的枯骨。影片既不能规避这个现实，又要延续他的符号，那么这一主题就变成了“守护”——福特的琼斯形象能够转化为《夺宝奇兵》中由肖恩·康纳利扮演的老琼斯，就此而言《夺宝奇兵4》就已经是这一思路上的“父子局”重现。
而在新一集故事设定下，儿子因赌气丧命于越战战场，这种父子局又可以转化为“父女局”。
所以，即便与《夺宝奇兵》前两部当中有相似的任务线和角色分配，你也不能将福特和菲比·沃勒-布里奇之间的关系等同于他之前和凯伦·阿兰或凯特·卡普乔之间的关系。因为这不是“恋爱”而是“传承”，在一种偷梁换柱的意识形态中，无论琼斯的知识还是勇敢，都会最终过渡到海伦娜这位女性身上，这与天行者卢克到天行者蕾伊的传承如出一辙。
好莱坞复原《夺宝奇兵》这一历史遗产，类似于八年前由艾布拉姆斯复原《星球大战》这一遗产（考虑到《帝国反击战》与《绝地归来》都是80年代的作品，我们可以大致将这个系列等同于80年代主流）。艾布拉姆斯同样对卢卡斯亦步亦趋、精确还原，好莱坞对他们的放心程度，仍然取决于驾驭同等题材的认同感和复原力，仿佛是在选择一位指挥来排演莫扎特、贝多芬的名曲。当约翰·威廉姆斯的主题音乐响起，剧情就会以熟悉的形态呈现……在数以亿记的国民记忆面前，好莱坞既不愿意改变，也无需做出太多改变。
但《夺宝奇兵5》和《星球大战7-9》的诞生情况有所不同，《星战》的重启是因为看到数字特效电影的商业潜力而按捺不住，妄图以自己的科幻始祖地位融合最新的数字特效来瓜分市场，这一尝试后来被证明不是漫威的对手。
《夺宝奇兵5》的制作，则来到了漫威以及超英电影彻底体虚的时刻，好莱坞现在面对的既是尽快榨干超英这个已经不大会下蛋的鸡，另一方面也在寻求其他的替代和补救方案。在找到新的灵丹之前，基本的思路仍然是在“吸引力”和“叙事”的两极寻找平衡点：吸引力电影的衰退在于视听已经成为一种疲劳，叙事可以在有限的范围内成为止痛药，对此《龙与地下城》这种极其逼近80年代（但更准确说是90年代）的在吸引力和叙事之间达成相对平衡的电影确实获得了不少观众的青睐。
好莱坞制作这些怀旧电影，包括但不限于像《曼克》《金发梦露》《巴比伦》，一方面是确实有其中层市场，且能充当一种奥斯卡级别的保质功能，另一方面则是能够应和时代思维，以求在这个吸引力过度的虚无时代抓住某种牢靠的东西。这种牢靠的东西自然就是在历史中的，就如你像琼斯博士一样下墓抓取文物。
《夺宝奇兵5》中探月直播的那场戏非常精确地传达了这种时代思维，按照老琼斯的说法：上天登月毫无意义，那里只是一堆贫瘠冰冷的石头；而唯有历史的墓穴，那些被遗忘了千年的文化，才如所罗门的宝藏那样拥有温度并闪闪发光。
好莱坞应对其历史遗产的方法，就像《夺宝奇兵》中老琼斯的想法，因此这场戏果真算得上直抒胸臆了。重金重启《夺宝奇兵》，不但是发掘这一遗产，也是还原这一遗产，既是还原80年代有坚决目标的那种意气风发和快意恩仇，也是还原福特这位80年代文化语境内的终极英雄，此外，叙事与吸引力之间的平衡无时无刻不在维持着自己的本能向心力，它被进一步放大为科技与文化之间的撕裂和对立。因此要复原科技/文化二元分裂导致的当代精神症状，能在叙事与吸引力之间达成平衡的作品就会成为某种缓释药。
这一终极的、来自叙事和吸引力之平衡的向心力，在《夺宝奇兵5》中被转化为神奇的装置安提基特拉装置，它的作用是捕捉时间裂缝和“搬救兵”，这多么像是目前体虚至极的好莱坞的现实心态，如果真的存在这样一件神器，好莱坞自然会拿来召唤日后的吸金模式以摆脱当下困境。但问题是，这既是一种幻象，也是一种虚无至极的表现……当然他们自己也不是不理解这种虚无，因此在《夺宝奇兵5》的结尾，未来驾临的人别有目的，帮不了困在战场上的阿基米德。
安提基特拉装置就此成为一个无限召唤的空洞装置，它不断召唤后世的人前往2500年前的西西里岛，但除了给他留下一个直升机残骸和一块手表之外毫无用处。
肉身苍老的琼斯博士执意留在古希腊，这是他作为考古学家的终极追求，但按照海伦娜的说法，留在这里就是能“浑身敷满草药并等待死去”。这是好莱坞自己的潜台词，因为好莱坞的肉身便是琼斯博士的苍老肉身，它执着于回归80年代（中青年的琼斯）乃至古希腊（各种健康的不朽雕像）的辉煌，但这种回归在某种程度上也绝无可能。他依靠延续那些“一生之敌”（如影片中的纳粹）来延长自己的行动寿命，但也必然会面临谢幕的终点。
我们无需苛责扮演纳粹余孽的麦斯·米克尔森，他的形象非常适合纳粹，也基本完成了自己的任务。即便说这位约根·沃勒尔的重量感不足，那也是因为剧本的设定所致，而无关演员的表演。从某种程度上说，随着90年代重心向吸引力偏移，人们会倾向于设计更强大的反派（其极致就是《复联》的灭霸），而非像80年代《夺宝奇兵》三部曲中那样带着一丝傻萌。
顺着这个角度上来说，80年代主流电影的动作戏都是为了与叙事达到等量平衡，同样也相互迁就，这就让整体观感的速度节奏保持在一个舒适值上。但数字影像时代之后的一路夺命狂奔，让电影的平均镜头长度（ALS）越来越短，让单点轰炸的能力越来越强，以至于我们再回头看80年代的影片节奏，就有点难以适应：它们的动作变得更冗长、效力不高乃至有拼凑的痕迹。哪怕是2000年代初奉为经典的《指环王》系列，拿到当下都成了慢吞吞的代名词。
在这样的前提下，无论《星球大战》《龙与地下城》还是《夺宝奇兵5》都并非好莱坞的疗效药，而仅仅是止痛药，至多是一支吗啡。它无法解决好莱坞模式转型的问题，因为吸引力电影在兜转之后会回到原点，但指望叙事兜转一圈再回原点简直是天方夜谭。解药必然是另类的配方，不是复原经典——因为经典意味着它失去了产能，成为博物馆的艺术，就如今天的古典音乐和京剧。
但从《夺宝奇兵5》的安提基特拉装置中，我们似乎也能透视到某种可能的未来，这或许是好莱坞预测的未来，也是大多数人预测的未来：在装置召唤的时间裂缝中，飞船可以抵达古代，这一裂缝被化身纳粹的米克尔森所穿越。这熟悉的一幕，不难让人回想起小岛秀夫的《死亡搁浅》，米克尔森在这部划时代游戏中扮演的克利福德·昂格尔以其噬魂的气质出现于一战、二战和越战的战场，并一次次通过时间裂缝的风暴将游戏的主角山姆·布里吉斯卷入其中。
如果说有什么可以称为一生之敌，那肯定不是约根·沃勒尔，而是克利福德·昂格尔。以对世界观的设定、万物的动员，以及对蕾雅·赛杜和麦斯·米克尔森两位演员的使用来说，小岛秀夫相较于对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格亦步亦趋的詹姆斯·曼高德，显然是更适合未来的“导演”。
不如像阿基米德那样把安提基特拉装置一分为二，一个留在墓冢，一个扔向未来，前一个会变成《夺宝奇兵5》这样的终结，而另一个会变成《死亡搁浅》这样的重生。
【虹膜】
6 ) 夺宝奇兵电影外的历史碎碎念
28号看完了首映，不论电影本身，单就哈里森福特能在80岁的高龄继续出演动作电影本身的敬业精神就值得钦佩。不过也正是因为主演的年龄问题，本片的动作戏大部分都是发生在交通工具上的追逐战，这方便了设置团队可以使用替身，在追逐的场景和视觉效果上更做文章，但也让动作戏非常不出彩，整个系列的灵魂道具皮鞭在全片中只使用过一次，开头场面最大的闪回也因为尚未实现完美的CGI造成的恐怖谷使得观影体验非常出戏，但对于我来说，以这种方式收尾一个横跨40年，影响后世无数影视文学游戏的传奇冒险系列也算是没有什么遗憾了（而且40年了还能完成当初和派拉蒙约定的4部续作也可以算是遵守诺言的佳话了）。电影依旧是夺宝奇兵开创的那种带有浪漫风格的英雄与伙伴携手共同冒险拯救世界的好莱坞流水戏，因此与其讨论电影单薄的内核，不如聊聊电影背后涉及的更大的历史背景和那些提及到的半真半假的奇闻轶事
朗基努斯之枪
也名为圣枪，命运之矛，是天主教世界里最负盛名的圣遗物之一，传说这是当年耶稣在被钉上十字架时，罗马的士卒朗基努斯从耶稣的右肋下捅入，给予耶稣殉致命一击的矛头。朗基努斯本人的名字并没有出现在最早的福音经书中，直到后来在七到十世纪期间慢慢流传开的众多伪经中才开始有所提及，从小兵到百夫长，到刺死耶稣后遭天谴被关进山洞每日被狮子啃咬，再到刺死耶稣时飞溅出的圣血治愈了朗基努斯的眼疾从而相信了神迹，成为首批皈依基督教的罗马人。在天主教的全盛时期为了市场营销的目的，朗基努斯的设定越来越放飞自我了。
至于朗基努斯之枪本身早就在历史的长河中不知所踪，最早关于圣枪的记录也已经是六世纪前去耶路撒冷的无名朝圣者的口口相传。615年在"得胜王"霍斯劳二世领导的波斯第二帝国占领耶路撒冷之后，圣城遭受了波斯军队的洗劫，圣枪也在这之后被损毁并不知所踪。在这之后的几百年内西方世界总共出现了4件自称为圣枪的遗物，其中原本存放于君士坦丁堡，后被路易九世买下的圣枪枪尖，在法国大革命期间，连同着当时一同被供奉在巴黎圣礼拜堂的荆棘头冠消失了。这把圣枪的另一部分则是于1492年被奥斯曼苏丹巴耶济德二世赠与给了意诺增爵八世，至今藏于圣彼得大教堂的穹顶下，除了教廷以外没人知道这把圣枪究竟长啥样。
除此以外，亚美尼亚和十字军第一次东征期间也都分别宣称自己找到了圣枪，但最赫赫有名的还莫过于维也纳的圣枪，这把圣枪的历史也是后世众多奇幻冒险故事的灵感来源。传说这把枪头是圣枪和圣钉的结合体，曾转手于不少天选之人，从第一位信仰基督教的罗马皇帝君士坦丁大帝到建立了神圣罗马帝国的查理曼大帝，传说中的持有者无一不是战功赫赫的千古一帝。在这之后圣枪成为了神罗加冕仪式的必要器具，查理四世在十四世纪给圣枪套上了一个刻着Lancea et clavus Domini（主的长矛和钉子)的金袖，成为了如今大家在流行文化中熟悉的模样。而圣枪对于持有者战无不胜的超自然力量加成也让后世无数统治者对其趋之若鹜，拿破仑在1796年大兵压境纽伦堡据传也是为了得到当时保存于此的圣枪。在这之后圣枪从纽伦堡转移到了维也纳，并且因为神圣罗马帝国的解体而一直保存在维也纳，直到小胡子希特勒的登场。
在成为纳粹领袖之前，希特勒便一直对圣枪背后的历史和它蕴含的神秘力量非常的感兴趣，在《我的奋斗》中都有所提及。1938年完成了德奥统一后，希特勒干的第一件事就是将圣枪运回纽伦堡，并将其作为国家团结和纳粹统治的象征物。然而，圣枪并没有保佑小胡子在征服欧洲的道路上所向披靡。据野史相传，柏林战役的最后一天，在巴顿带领的美军攻克了希特勒的秘密金库，夺走了圣枪的2小时后希特勒就自杀身亡。巴顿本身对圣枪非常感兴趣曾想占为己有，后来在艾森豪威尔的斡旋下归还给了奥地利官方，随后艾森豪威尔成为了美国第三十四届总统，而贪图圣枪力量的巴顿将军却在同年在德国因为车祸意外殒命，更是给朗基努斯之枪增添了一份神秘色彩。而后世流行文化对纳粹德国的解构，黑魔法等都市传说的流行让圣枪成为了众多阴谋论，神秘主义经久不衰的热门话题。
不过遗憾的是，现实中最近的考古研究发现所谓的命运之矛不过是来自于七世纪的仿制品，哪怕是枪头上镶嵌的罗马钉也不是一世纪的产物，难怪在电影中纳粹还要费尽周章来到波兰寻找真正的圣枪，而选择来到波兰也是因为1000年神罗皇帝奥托三世曾赠与波兰第一位国王波列斯瓦夫一世圣枪的复制品。这把复制品现存于波兰第二大城市克拉科夫的瓦维尔大教堂博物馆。这也是我喜爱夺宝奇兵系列的主要原因，半真半假的历史故事像走近科学一样让人上头
阿基米德，安提基西拉装置和阿基米德之墓
贯穿全片的主线便是寻找阿基米德和他发明的安提基西拉装置Antikythera。很多人都是从小学初中的课本中知道这位古希腊数学之神的名言“给我一个支点，我可以翘起整个地球”，但很少有人知道这位出生于西西里锡拉库萨的伟人，除了对后世微积分，圆周率，杠杆原理等众多数学物理学的贡献，他本身是一个军事装备研发的鬼才，更是传说中将激光武器投入实战的历史第一人。公元前215年，锡拉库萨作为罗马共和国曾经的亲密盟友，随着新王主政逐渐和罗马当时的死敌迦太基眉来眼去，罗马大为震怒，因此在与迦太基的第二次布匿战争期间开始围攻锡拉库萨。作为锡拉库萨人的阿基米德也加入到了保卫家乡的战斗中。不幸的是公元前212年锡拉库萨还是在罗马人的猛攻下陷落了，而阿基米德在被罗马士兵杀死之前依然在痴迷地研究着他画的圆。电影中主角一行最后也是来到了这，亲眼见证了锡拉库萨围城战金额阿基米德本尊。
在战争期间，除了提供大量先进的投石机，城防设计，也发明了名为“阿基米德之爪”的防御设施，这是一个像起重机一样的木质结构，上面悬挂着一个巨大的金属爪子。爪子会落到船上，钳住船体将船从水中举起再砸下，是一种跨时代的城防兵器，并且在近代的研究中已经证明按照当时的科技水平是完全可行的。而更不可思议的是传说中的“阿基米德热射线“，将特制的镜子或者抛光的铜盾放置于城墙上，地中海炽热的阳光被聚焦在罗马的战船上点燃了船帆，给罗马人造成了巨大的损失。阿基米德的死光也是从文艺复兴开始就在广泛讨论的话题，很多历史学家认为以当时的工艺水平是无法达到如此高能量的镜面反射，但闪烁的光源确实能起到迷惑敌人影响视线的作用。当然，这些奇闻轶事在电影中也被提及。
而整个电影中的神器安提基特拉装置在现实中也确实存在，而且与电影中叙述的时间相同，是在1901年希腊安提基特拉岛附近的罗马沉船里发现的，不同于电影的是现实中这个机械是古希腊时期为了计算天体位置而制造的机器，而不是探测时空裂隙的神器。制造年代也是公元前150到100年之间，与七八十年前就凉透了的阿基米德没有什么关系，虽然那个时代与此类似的天文观测设备都或多或少受到过阿基米德的启发。但这并不妨碍围绕着这个装置的种种神秘谜团。与此类似的复杂工艺技术直到一千五百年后的十四世纪时才重新出现在欧洲的钟表工艺里。对于这个装置的研究已经持续了一个世纪，过多的也不再赘述了，我也不懂什么具体的运作原理，倒是感兴趣的朋友有机会可以去雅典国家考古博物馆去欣赏一下安提基特拉装置的真迹。
电影中的一大谜团也环绕着阿基米德之墓的下落，现实中所谓的阿基米德墓坐落于锡拉库萨尼亚波利考古遗址公园最北端的格罗蒂塞勒墓地内，但后世的考古研究不认为这和阿基米德有什么关系
影片中段众人在解密阿基米德之墓的下落时因为说得太快，我没完全听明白全部的过程，但女主角海伦娜对反派误导性的推理中提到了亚历山大图书馆和缪斯女神，这也是个挺有趣的历史小知识，Mouseion，又称缪斯神庙，是当时统治埃及的托勒密一世于公元前300年左右修建的纪念希腊神话中缪斯女神的建筑群，在这其中的亚历山大图书馆是古代世界最大、最重要的图书馆之一，曾馆藏数十万份的卷轴，是地中海古希腊世界的文化中心，但随着后世托勒密八世对文人的迫害，公元前48年罗马内战期间凯撒的纵火，三世纪罗马的再次内战和七世纪的穆斯林入侵，如今的缪斯神庙和亚历山大图书馆已经无迹可寻， 但Mouseion这个名字却成为了英文“Museum”这个词汇的根源被沿用至今。
至于供奉的缪斯女神，在古希腊神话中她们是代表文学、科学和艺术的女神，在现代词汇的语境中意思是某人的艺术灵感来源。九位女神分别是史诗女神卡利俄珀（Calliope）、历史女神克利奥（Clio）、诗歌女神埃拉托（Erato）、音乐女神尤特佩（Euterpe）、悲剧女神墨尔波墨涅（Melpomene）、情诗女神波利海姆尼亚（Polyhymnia）、舞蹈女神特普西科雷（Terpsichore）、喜剧女神塔利亚（Thalia）和天文女神乌拉尼亚（Urania）。其中天文女神乌拉尼亚（天王星的英文名也来自于这位女神）正是因为天文与数学的密切联系，也因此被认为是古希腊的数学女神，也顺理成章的成为了阿基米德可能的埋葬地。不过后来琼斯博士一行人才发现其实阿基米德的故乡西西里才是真正的墓葬位置。
而根据影片的描述，阿基米德的墓葬位于一个锡拉库萨郊外，被称为狄奥尼修斯之耳的人工石灰岩洞内，洞穴是十六世纪著名的巴洛克画家卡尔瓦乔命名的，因为这个洞穴的构造和人耳的声学效果相似，在洞穴中人声的回音可以高达16次，这也是为啥片中主角团要通过回音辨别墓葬的位置。传说这是古希腊暴君狄奥尼修斯一世关押犯人的监狱，因为其独特的声学特性，囚犯的任何悄悄话都会被听见，甚至连折磨犯人时的惨叫都提高了很多倍，极大增强了威慑效果。
至于洞穴顶端的希腊神殿，那就是艺术创作的缝合了，这个神庙的实际地点是在西西里岛西部的塞杰斯塔神庙（Temple of Segesta），这是岛上，也是希腊之外保存最完好的神庙之一，但神奇的是这个地区古时候以东希腊爱奥尼亚人居多，神庙风格确是死对头西希腊的多立克式风格，神庙没有完工也没有供奉任何的神明，神庙也比传统的六柱神庙（横6竖13）多一节立柱（横6竖14），因此神庙的历史也成为了多年来困扰历史学家们的一个谜题，去西西里岛玩的话一定要记得参观这里。
最后插一嘴关于冷战的历史背景， 电影时间线的1969年正是美国近代史里最风云变幻的时期，美苏太空争霸达到最高峰，越南也是激战正酣，民权运动此起彼伏，这一点从片中的嬉皮游行人群到CIA特工那头彰显黑人身份的爆炸头都可窥见一二。影片中美国对于纳粹知识分子的器重也是尊重历史的，反派沃勒教授很明显就是受到开发了V2火箭，战后被美国招安开发了阿波罗系列的冯布朗的启发。至于美国和纳粹干过的烂事还可以搜索回形针行动，塔崩毒气这些关键词。但最有意思的是前作中出场的琼斯博士的儿子马特，在剧情中死于越南战场。从时间线上看，马特这种精英大头兵最有可能栽在会说话的树手上的情况，不是1968年1月春节攻势的顺化战役，就是1969年5月101空降师夺取汉堡高地的战役，总之就是死状甚惨。
7 ) 拍到死
老福特都82了，演员这工作太操蛋了，只要能发光发热，不仅仅是拍到退休，是得拍到死🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪🤪怎么才能凑满140字？
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8 ) 夺宝奇兵：往日余晖
开场的一段剧情简直太棒了，主角潜入纳粹基地，抢夺人类文化瑰宝，并且发现这些东西具有超自然力量。印地被抓与脱逃，惊险与幽默并存，伴随着印第安纳的主旋律，让人彻底梦回童年。 今年这些电影主打一个童年杀么，让人重温八九十年代电影的黄金时代，感受那个还没有被政治正确的臭鱼烂虾污染侵蚀的好莱坞。古典的电影音效与配乐，幻灯片式的电影转场镜头，全都诉说着往日余晖。冒险片这个类型，已经快要消亡了。 印第安纳想要留在过去，这大概是老人们的态度。但年青一代虽然向钱看，最终却极力想保留住这些历史遗产。这也构成了本片的剧情关键点，所有的人目光都看向了过去。反派想回到过去刺杀元首从而取而代之，小女主则想用过去的宝贝解决自己的危机，而印第安纳则严重不适应新时代，教着过时的学科，怀念着过时的时代。 小女主嘲笑印地说敌人是纳粹，换到中国的语境下，就像是嘲笑老大爷说敌人是日本鬼子美国鬼子越南鬼子一样。然而敌人真的就是过去的亡魂，这既是夺宝奇兵的老传统，也不失为一种安全的手段。 超自然能力也是夺宝奇兵的特色，每每发现了什么神奇历史文物，总是会带来点不可思议的效果。不过这一次，赢家是阿基米德。电影中有非常明显的暗示，除了主角一行人之外，还有人通过阿基米德的拨号盘回到了过去帮助他赢得对抗罗马的战争。所以要是真让元首拿到了这件法宝，一定会把小胡子气歪了。 夺宝奇兵5换来了金刚狼3的导演，不得不说他是把英雄迟暮玩明白了的。本片弥漫着一股浓烈的过时感和无力感。一个特别经典的对照，本片中印地对着一帮人耍大鞭，以为能喝退众人，不料大家都掏出了枪。这场戏与过去夺宝奇兵的经典桥段形成了互文，一个程咬金对着印地耍刀，印地很戏谑的拔枪术结果了他。皮鞭是印地最强的标志，而如今已失去了用武之地。人类已经上了天，登了月，没人再把目光看向过去。 对笔者来说，本片的泪点就在印第安纳琼斯的最佳损友和最佳拍档玛丽恩回归的时刻。笔者还清晰记得当年玛丽恩那句老子是你他妈的最佳损友的豪言壮语。眼泪一下子就包不住了，萨拉赫出来的时候都还没这么伤感。 人真的是到了一定的年龄就越来越念旧了呢。
很不错的商业片，会把整个系列补全。刚看完电影就和Phoebe合影，爽！
前排！
closed之后居然还是成功被放进去了，无英语字幕。火车、三轮车、飞机，动作戏好长好多，三轮车都踩冒烟了，我实在太困了…好笑的是一些破功时刻，比如上一秒高喊印第安纳琼斯！下一秒老头险些被车撞；上一秒挥鞭很帅，下一秒周围人掏出一堆枪…
昨天排了六个半小时没有排进首映礼，但看了今早八点半场，开头鼓了好几次掌，不错的商业片。结束后成功蹲到了harrison的合影和签名（他人太好了😭）以及phoebe 麦子叔。麦叔怎么专业反派啊。不知道被哪个小媒体抓住采访说Harrison Ford is perfect as always。条件反射开始思索迪士尼park里的夺宝奇兵ride可以怎么改造了。
76th戛纳｜很套路的爆米花，关键我还没啥情怀，就，大部分都挺无聊的但是导演让麦子讲德语🥺还穿n粹军装诶🥺🥺
#Cannes2023-4 如何在当代语境下妥善处理原作系列中的东方主义和性别主义是新作首当其冲的问题。PWB的智慧型性感绝对是片中的一抹亮色。棍棒追逐戏奇观如骑马横穿红白蓝飘舞的游行和纽约地下铁依然是该片最值得称道的部分。缺点是片长过长，动作戏过密，剧情多少有点怀旧元素打卡的流水账。Indy想留在过去，但是却不得不面对一路向前的时间，就如同该片本身。为了Indy的体面退场和反战主题还是要多给一星的。