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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 舞姬艺伎到底是什么职业
看了此片，特意去了解了一下舞姬艺伎的具体职业。
舞姬：指跳舞为业的女人，不同于舞女和艺伎（注意非妓），是懂得上层社会的礼仪，跳艺术与礼仪之舞的优雅高贵的表演者。 舞姬跳的舞一般优美柔和，舞服为和服或者轻袖，是高贵典雅的象征。
艺伎：产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
在二战以前，绝大部分艺伎是为了生计，被迫从事这一职业的。今天，仍有少数日本女性加入艺伎行业。
在艺伎业从艺的女伎大多美艳，服饰华丽，尤擅歌舞，主业是陪客饮酒作乐。艺伎业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。不过，这里面包含着男欢女乐的成分，所以称之为艺伎。艺伎雅而不俗之处，不仅在于它与妓有别，而且在于它的不滥，不相识的人很难介入，大都是熟人或名士引荐。艺伎大多在艺馆待客，但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。行业规定，艺伎在从业期内不得结婚，否则，必须先隐退，以保持艺伎“纯洁”的形象。
日本的艺伎为什么会把脸涂得特别白？
1. 首先在日本不是所有女孩都需要把脸涂的很白，只有表演歌舞的女子才是这样，而这样做的主要原因就是为了凸显自己的娇美，大家都知道，在以前是没有电灯的，日本人也同样是使用蜡烛照明，蜡烛的光线比较微弱，所以那些有钱人在观看歌舞的时候就会觉得舞女们并不好看，只有把脸涂的特别白，看起来才像正常人，虽然看起来很白，但是在黄色的烛光下就显得比较正常了，而且她们不但会涂脸还会画上红妆红唇，为了凸显出自己的美，就会用白色的脸衬托出自己红润的嘴巴。在日本人的眼中这种女孩子的妆容特别的美。
2. 当然这种打扮也跟他们的工作有关系，会这样打扮的女子，往往是高层社会的贵族服务的，她们不但要能歌善舞，还要时刻察言观色，千万不要得罪了这些客人，如果这些客人生气的话，自己还要圆场，如果不能应对自如，搞不好就会惹祸，所以说话的时候，就会特别小心，脸上的妆容是他们掩饰自己表情的工具，因为画了这种妆容，您就会非常的不自然，基本上就是一种僵化的表情，所以无论他们说了什么话，或者做了什么事，都不能从表情上判断他们的喜怒哀乐。既能保持一种神秘感，而且这样也不容易得罪人。
3. 还有一个原因就是日本人有一种笑不露齿的习俗，在女孩子们表演的时候是不可以露出牙齿的，因为他们认为露出牙齿没内涵，所以你很少看到画这种妆容的女子露出牙齿，因为牙齿再白也没脸上的颜料白啊，所以她们一旦露出牙齿就会很尴尬，这样的妆容，让她们不敢轻易的露出自己的牙齿。其实在日本这种女孩子是很悲惨的，她们不但不能露出自己的牙齿，在做这职业时是不能结婚的，除非不想要这份工作了。
和服为什么后面有一个枕头？
其实，日本的和服，是受到了唐装的影响。当时的大唐王朝繁盛一时，在与日本的首次海战当中打败了日本，这就使得日本派遣了大量的使者来到唐朝，学习到了唐朝大量的文化，服装也是其中之一。日本最初的和服，其实是仿照汉唐时期的服装制作的，后来他们又加上了一些独特的花纹和装饰，这才有了今天的和服。而这些和服背后的“小枕头”，其实并非什么枕头，而是一种极其特殊的腰带。
汉唐时期的腰带，一般都束前面，而且比较隐秘。但日本这个国家，为了凸显自己服装的与众不同，增加自己的特色，于是便将腰带系在了身后，并且还打成了不同的花结，久而久之就形成了这种“小枕头”。
而且据说这种枕头还有一种功能，日本的男子害怕老婆给自己戴绿帽子，所以每天都十分注意老婆的衣着状态，若是背后的枕头变得不规整，那么这位男子很大可能是被带了帽子。和服一个人不能完全穿起来，后背的腰带有专门的男侍从来绑，这种小枕头，有点类似我们古代给女子裹小脚不让其乱跑的感觉。
2 ) 《窈窕舞妓》——维护传统文化的青春与激情之旅
周防正行是我非常喜欢的一位导演，大学时看过他的代表作《五个相扑的少年》和《谈谈情，跳跳舞》。尤其难忘后者，在我人生中最消极寂寞的时候给了我生活的动力，让我懂得了生活需要自己通过改变去创造美好。
周防正行不算是高产的导演，算起来，真正算是出自其手的作品，也就上面提到的这两部。但我却认为，他是日本电影最正统的继承者。克制、沉稳的镜头语言，收放自如的情绪，略带忧伤的喜感，以及对日本传统文化的尊重。仿佛都是7、80年代日本电影的标志。
同时，他也表现出日本和西方文化的融合统一。《谈谈情，跳跳舞》的主题是交谊舞，这种产自于欧洲的舞蹈，音乐也极富童话色彩。而英文片名：Shall we dance？更是出自经典歌舞片《国王与我》。《五个相扑的少年》中也有一位精通日语的英国学生，为修学分加入相扑社，最终爱上了相扑运动。
而这部《窈窕舞妓》，似乎将这种融合统一发挥的更为淋漓尽致。
影片首先用大量的篇幅，对观众普及关于“舞妓”的知识。舞妓，是日本艺妓在见习阶段时名称，和艺妓一样属于表演艺术的女性工作者，工作内容除为客人服侍餐饮外，主要为在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
但日本人，天生对传统有一种“执念”，舞妓在战前的日本，都是土生土长的京都女孩，因此有一口流利的“京都腔”，成了一名合格舞妓的“标配”。让客人在与舞妓喝酒聊天的同时，感受到“京都日语”的圆润，是让客人体会京都城市文化的重要一环。
影片讲述了一名操着鹿儿岛方言的乡下女孩，只身来到京都，立志成为一名合格的舞妓。却因为口音问题，成长之路困难重重。就在这时，一名语言学教授和同僚打赌，他相信可以用他自己的学识，帮助女孩改变口音，把她改造成一名“字正腔圆”的京都舞妓。于是，故事便由此展开……
相信看到这里，不少观众已经发现，本片的故事像极了奥黛丽·赫本的经典歌舞片《窈窕淑女》（My Fair Lady，1964）。同样是语言学教授帮助女孩改变口音的情节。而《窈窕舞妓》也是一部载歌载舞的电影，虽是讲述日本传统文化的影片，但每到开唱时却是欢快的爵士乐，主人公穿着传统服饰跳起了百老汇歌舞，有一种莫名的欢乐和喜感。
周防正行，早年在大学主修的是法国文学，对于西方文化情有独钟，他的电影一向注重西方文化与传统文化，现代科技与传统生活的矛盾冲突。手法属于内敛型，故事说的有条不紊，但主题决不悲悯，而是乐观积极。
《五个相扑的少年》即讲述现代日本的年轻人越来越追求时尚新潮，对相扑运动兴趣寥寥，结果热爱相扑的大学教授，只能用“加入相扑社可以加学分”来“威逼利诱”男主人公加入相扑社。最初的目的也只不过是想让相扑社维持下去，并不奢求可以有上佳的表现。但随着剧情的发展，男主人公对相扑运动由最初的无奈到排斥，再到热爱和积极，其心路历程，带动观众的情绪，让人无不陶醉其中。
周防正行的电影还总是对传统和现代的矛盾进行揶揄和调侃。比如《五个相扑的少年》中，日本传统历来不允许女人踏入相扑场，认为会带来噩运。但主角们万般无奈之下，只能派出一名肥胖、彪悍的女学生，伪装成男性上场，结果获得了胜利。
《窈窕舞妓》中，舞妓也用博客来宣传自己，却无法被妈妈桑理解，还以为所谓的“网络”是“发网”。
和其他两部电影不同的是，《窈窕舞妓》的主人公进入“舞妓的世界”是出于自己主观的意愿，因为“母亲是舞妓”，而她自小父母双亡，因此想通过成为一名合格的舞妓来体验母亲的生活，继承遗志。
而《谈谈情，跳跳舞》的男主人公进入“交谊舞的世界”纯粹是出于偶然：因为遭遇了中年危机，平淡无聊的生活，让他对每天下班经过的舞蹈教室里的舞蹈老师产生了非分之想。但加入了这个舞蹈教室以后，却被周围人的热情激发出了斗志。从而让一个中年男子对“自己喜欢的事”产生了热情，并重新面对生活和家庭。
这种主动与被动的区别，让《窈窕舞妓》从一开始就有一种青春的活力，当然也少了一份戏剧张力。女主人公自始至终都被一个诱因驱动着，所以自然缺乏转变，这也是这部影片人物性格层次感不如另两部影片的原因之一。
当然，暇不揶瑜，《窈窕舞妓》仍旧是一部优秀的励志青春轻喜剧。另外，对京都艺妓文化的科普，也有让人耳目一新的感觉。
不过，影片也提到了艺妓、舞妓行业的阴暗面。比如，艺妓、舞妓常被人们与“陪酒女郎”划上等号，而且旧时代的舞妓，也要如同“卖笑”一样任客人挑选。
但，时代在发展。被我们誉为“国粹”的京剧、相声，最初也是毫无地位可言，甚至充满了“荤段子”。可艺术终究有它的魅力，舞妓，仍旧是一个我们值得保护和推崇的行业。
周防正行通过电影所要表达的，可能就是这么一层含义吧。
另外，女主角很有魅力，上网一查，是1998年生，还是个萝莉。为了演出这部电影，恐怕也作了不少训练吧~~~~
3 ) 美好之下都是严苛
虽然看了内容都会觉得致敬《窈窕淑女》的意义明显，但日本毕竟还是拍出了自己的东西，大抵无非是因为京都这个地方本身就有着其独特的魅力，这种魅力既是古都、神社、樱吹雪的景致，也是和服、和食的典雅，还是圆润软绵的京都口音。去过京都都会被那座城市难以言说的安详感打动，就开在祇園町的限时爱马仕概念店都美好得不食人间烟火。
可是，所有美好之下都是严苛。美丽的妆容与和服意味着数小时的装扮，流畅连贯的舞步意味着数月数年甚至数十年的苦练，就连最稀松平常的京都口音都需要借助实验语音软件和各种频谱分析仪来纠正。这在日本普遍被引以为傲的匠人精神在京都这个地方、在电影里的万寿乐茶屋这个地方、在这些认真的女人和醉心研究的大学教授身上，被演绎到了极致。
虽然这种好莱坞歌舞片式的风格不见得适合京都风情，但有一点却让它高出了很多没这么另类的日本电影一大截。选择成为舞伎的原因或许会有很多，但片中看到的是：身为女子也与男人一样，只要有一技傍身就能自强。
4 ) 旧时职业 新式女子
这部讲述日本传统艺伎行业的电影其实是一部仙乐处处闻的歌舞片。导演周防正行1996年的旧作《谈谈情跳跳舞》风头很是强劲，不但横扫当年的日本电影学院奖，还曾被好莱坞买下版权翻拍。后来的作品《即使这样也不是我做的》也算是受到不少瞩目的现实主义题材话题之作。18年后重归音乐类型电影，周防正行选择日渐衰落的艺伎行业作为切入点，歌颂这个古老职业的同时，也不忘加入现代的女性自立思想，影射新旧思潮影响下的日本和它的年轻一代。
对于想要了解日本艺伎文化的人而言，这部电影提供了一个很好的视角。说着方言的乡下女孩独闯茶屋，要成为举止优雅、谈吐得体的艺伎之前要先过五关斩六将。方言要练成腔调圆滑的京都话，舞蹈、三味线通通都要从零学起，连跪坐的姿态都不能遗漏，除了日常的学习外，还得服侍茶屋的各位艺伎舞伎姐姐，早上要最早起打扫卫生间，夜雨突至时要给外出未归的姐姐们送伞。事无巨细的底下，展现的不仅是艺伎养成的不易，还有这个职业的各种行事准则：克己复礼，波澜不惊。
电影中最令人印象深刻的是传统茶屋的世代交替中，女性主义等新式思想如何影响这批旧式的职业人。千春在春子失语后与她谈天时提到女子取艺伎为职实际是要掌握技能以自立，从而能够决定自己的人生。春子跟着舞伎百春学舞时的那场歌舞戏也大唱“技艺能让女人自立”。艺伎虽为历史悠久的传统职业，身为艺伎的女子却不见得被所谓传统美德阻挠，春子的妈妈在多年前订婚后跟情人私奔的情节便可见一斑。而在日本近代史上，艺伎也因成功套出幕府情报，确实地推动了明治维新的进程。
饰演女主角春子的是生于1998年（对，是1998年）的年轻演员上白石萌音，演技未见出众不过歌喉倒是很动听悦耳。此外戏中一群老戏骨的表现亮眼。竹中直人的歌舞独白令人印象深刻不禁产生对角色的认同感。导演的老婆草刈民代出演的艺伎也是姿态万千，只消一个眼神角色形象便呼之欲出。周末看个轻松又励志的歌舞片，在电脑前吃吃喝喝看戏中演员们唱唱跳跳，岂不快哉。
5 ) 少女成长励志歌舞片
本来是冲着日本京都文化去看的，没想到是一部励志类成长片。里面对于京都文化的介绍很少，对艺伎文化的介绍也不多，倒是很喜欢里面各种口音的翻译，虽然听不太懂，但也能明白日本也是有方言的。片子里喜欢的元素不多，打发时间看看还可以。里面很多说着说着就唱起来的桥段有时候接受不能，本来对于和服也是有所期待的，但是也没教大家怎么穿啊。
6 ) 3分给上白石萌音和田畑智子
上白石萌音就16岁的小花旦而言演技真不错。
通篇的舞蹈很格格不入，舞妓知识的普及并没描写到位，还没有阿部サダオ的【舞妓はん！！】演的详细
http://movie.douban.com/subject/1938022/
如果我没看错的话，小春出道（お店出し）之后一天就去大学里找小男生问他为什么不去看自己出道，这时候上下唇都涂了口红，按道理舞龄不满一年的年轻舞妓是不能这么涂的...
SIFF第八场。感觉这是周防正行对日本传统文化的一次致敬，有点《艺技回忆录》+《雨中曲》的感觉，但是励志成分很重，个人很喜欢，我是不是看到了妻夫木聪？
怎么导演都爱拍歌舞片，走几步就唱一段唱完继续走难道就不傻吗不过看多了我的免疫力也增强了。98年的萌音可爱开始的土气也不影响其萌萌哒，富司纯子跟草刈民代两位前辈也好说实在田畑智子的脸涂再浓妆我也认得出来假如换一个人就好了，歌不错舞一般，好在长谷川没下手要不然就真变态了。3.5
歌舞+1，和服+1，配角+1，京都+1，长谷川博己+1.
没有存在感的主角及各有千秋的配角们。实则是艺妓展示录。
两星半，舞妓养成记，主线有《窈窕淑女》的影子。好莱坞歌舞片的运用与舞妓的展示有所冲突，东不东西不西，不伦不类。尽管女主角的青涩、生疏很符合该角色，但她的台词、镜头表现力都着实欠佳，所以失声的处理和片尾的浓妆上阵反倒是对演技不足的弥补。
本来可以做个女版神去村的，但似乎因为舞妓/艺妓除了讲风流外学习过程太过一板一眼缺少乐子，弄得周防正行也只能歌舞来凑，还不能用慢板，于是就出现这种感觉不搭的混合。不过春京都和女主的圆脸还是让人心生喜悦的，京都方言也是始终如一的好听
#SIFF# 模仿my fair lady的音乐剧形式（甚至歌都有改）是最大败笔，这么好的题材非要塞进这个框架。一群穿着和服的日本人突然唱跳起来跟看印度片一样违和，感情线也好奇怪，两人毫无火花。主演小妹子真人比片子里好看一百倍啊！
给我萌打打call，当代唯一少女
歌舞片讲一个舞妓学成，加了点爵士意思。场景舞台感明显。女主太矮脸又大又俗气，给构图造成困难。全片节奏很平，无非就是校正方言和做相关训练，爆了一些舞妓行业的料，但基本没什么看点，导演沉浸在一种痴呆一样傻笑的讨人嫌状态里，母女传承啊师徒自我实现这些点加的随意也就是个意思，唯两首歌可听
2014SIFF關於方言經常想起千與千尋里的名字梗 尋找自我之類 周防正行是為數不多懂如何拍攝和表現舞蹈的日本導演 但是百老匯爵士融合傳統日本舞妓的舞蹈動作實在是有些違和 不同的律動感包括服裝的限制都使這種結合有點消化不良 故事簡單妹子清新歌也不錯 上白石萌音本人好萌！
剧情平淡，歌舞囧萌，倒有点像三谷幸喜的作品，整部片子很可爱~
最国际化，也是最不国际化的片子
如果不熟悉方言很难理解，好好的艺妓文化非要改成歌舞片，一切换到歌舞我就想睡觉。最大惊喜是出道就已认识的上白石萌音来了，长得一副五官标致的校花样。片里各种熟悉的人打酱油。
五个相扑的少年与五个光头少年式的年轻人遭遇传统文化。然后从片名也能看出，有意的借鉴了《窈窕淑女》的元素，包括片中也能看到很多影子。不过这回真的很一般，相比之前的作品，剧情冲突以及笑料都不够
越来越喜欢萌音，她唱的真让人感觉有希望，是个人见人爱的孩子。纠正发音部分有奥黛丽赫本《窈窕淑女》的影子。
卡司脸熟到连张照片都是加濑亮。。。
用歌舞冲淡语言学习和舞伎修业的枯燥可谓机智，但是歌舞场面捉襟见肘，突兀生硬，减分不少。人物扁平，亮点欠奉，除了弘扬传统文化之外，恐怕也就是奉献了一位新人萌音。到后半盘简直能够看到导演坐在监视器前一个劲儿夸奖萌音卡哇伊的痴汉嘴脸了，导演你的节操
如果不是感情分，真达不到三颗星。有点普及舞妓知识、日语口音以及京都命题作文的意思，但跟以前学当和尚、学相扑、学国标舞的题材作品相比，这部电影都显得太过平整，不好笑不感人也不好听，尤其许多歌舞片段，无法想象怎么可以这样切换。此外，女主角根本就没什么吃苦阶段，关于妈妈的悬念尤其无趣
本来就不喜欢【卖花女】。
#SIFF2014#较之前作品轻松不少，风格倾向略有变，但也流于通俗；教授对乡下女孩的调教及打赌，都模仿自《窈窕淑女》（因此才有本片名吧）；整体感觉不伦不类，一本正经学习语言礼乐舞蹈时，突然插入一段诙谐、现代风格的歌舞，混搭得够呛；女主真人好小巧，导演风度翩翩。