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1
剧情并不奇异,而表现手法,奇奇怪怪。
场景并不梦幻,而场景变变幻幻,真真假假,这才如梦似幻。
其间的跳脱、遗憾和悔恨,我想用晏几道的几个句子来说明:
花阴月,柳梢莺,近清明。
长恨去年今夜雨,洒离亭。
(又)楼前路,曾试雕鞍,
拼却一襟怀远泪,倚阑看!
和晏几道惊人的相似,用了一种超级的主观视角,把老人怎么想怎么看怎么呼吸,表现的淋漓尽致。
想起我当年看奶奶的日记上面写着,为什么不到子女家去过年,就是因为害怕尿失禁。如果不是因为我看到这些,根本就不能理解老人当时的想法。就像我们没看这电影,也不太能了解阿兹海默症。我们的理解,只是一个名词而已。
2 总让我想起布努埃尔。特别是《自由的幻影》,此片的一角两饰就偷师于此。
两个女婿说了同一句话,所以我们知道绝对是一个人:I want an honest answer,nothing fancy。Can you do that for me?
How much longer do you intend to hang around getting on everybody's tits?
人与事都在自由变幻之中。 Father这部电影是身体的病理,布努埃尔是精神的病理学。
有了病才有幻,指向生命的异端。
也就是说这部电影要进行反向阅读。如果电影做成了这样,那就是少见的奇葩现象。
让两个人饰演一个女儿,这就是一种熟悉的疏离。那两个人饰演一个女婿,这是一种幽默的恐惧。
在整个电影史中,这样的手法并不多见。但是对于有思想的导演来说,总是能收到奇效。人总是多面性的,对吧?
当父亲对女儿说:“ I'm going to outlive you.” 女儿满脸的泪。
3 老人越害怕什么,越会幻想什么。有的人还会越要强。
比如说女儿远嫁巴黎,自己的房子被卖掉,自己在养老院孤苦伶仃,自己被女婿殴打等等。
他与现实唯一的通道,就是自己卧室的那一扇窗户,经常打开了又关上。那里能照进现实的光。却没有什么东西可以安慰他的。他的恐惧永远比他得到的安慰要多。
我的奶奶就是这样,害怕到儿子家 尿失禁让他感到尴尬。害怕一个人孤独一下午。害怕到菜场买菜,有强壮的年轻人跟她压队。她也会做噩梦。她把这些都写到了日记里。我在她去世十年后看到了她的日记。她的日记要让我了解到她的日常惊惧。
比电影好看。
老年人的世界奇光异彩。感觉有数十年的生活在发酵,在窝堆发酵,不知道什么东西会窜出来。
比如霍普金斯表演的踢踏舞。
记忆、时间、空间交错的故事艺术
《困在时间里的父亲》(The Father 以下简称《父亲》)在初次观影后,会对其精妙的碎片式叙事方式将观众深刻代入阿兹海默症(老年痴呆)扭曲的记忆拍案叫绝。
上一次被玩得晕头转向产生“记忆失常”感受的还是诺兰的《记忆碎片》和斯科塞斯的《禁闭岛》。
前者将观众引到短期失忆患者的世界中,一点点从结果叙到开始,而故事开始即是影片结束;
后者是精神科医生为了医治好小李子产幻的精神创伤为其建立了一场似真似假的戏剧,让观众在真实和虚幻间傻傻分不清楚。
《父亲》所采用的叙事、视听手段更像《生死停留》中的虚实结合,其声画设计有着极为清晰的设计目的——将观众代入“阿兹海默症”患者的世界中。
看完全片后,是不是有点模模糊糊的?脑中有各种问题绕来绕去?
1. 它到底讲了个什么故事?
2. 安东尼身边怎么都是混乱的东西?
3. 为什么有一段安妮杀害父亲的情节?
4. 谁打了安东尼巴掌?
5. 为什么感觉乱七八糟的?
……
之所以有以上这些问题,是因为我们被导演和编剧潜移默化地代入“阿兹海默症”,
其主要特征是:
1:记忆减弱。即容易忘事或记错事。
2:认知扭曲。即分不清眼前的事物,包括时间、地点、人物等。
3:难以意识。即身处患病状态但意识不到自己有问题。
在回答以上这些问题前,我们带着以下设计前提来看,会更容易理解整个有趣的故事:
01
设计前提
前提1.观众视角:
①安东尼的脑海——扭曲错乱,真假共存
②安妮视角——站在安妮视角的客观真实
③观众视角——站在第三人称观众视角的客观真实
绝大部分时间,我们看的是安东尼脑海中的故事。而“阿兹海默症”脑海中画面特征是碎片化的、时序错乱的、因记错而产生错误拼接组合的。
相同的厨房,不同的细节
相同的书房,不同的细节
这里要特别注意一点,脑海中产生画面有一个特征:需要在现实看过、听过或经历过才能通过回忆、联想等产生对应画面。所以虽然有所扭曲,但一定夹杂着部分真实。
打个比方:
我昨天吃了甘蔗,用棒球棒打了棒球。
我今天记成了“昨天用甘蔗打了棒球”。
这个前提用于解释影片中,安东尼看到的保罗为什么长着比尔的脸、房间布置为什么变来变去等。
前提2.时间/空间/事件——相似叠加:
①安东尼当下的现实
②安东尼当下的脑海
③安东尼曾经的现实
④安东尼曾经的脑海
整部电影有个非常巧妙的叙事方法——相似叠加,打个比方:
当下的现实:坐在我面前的是范冰冰,我对她说她是我妻子,范冰冰扇了我一巴掌
当下的脑海:我以为坐在我面前的范冰冰是李冰冰,我对她说她是我妻子,李冰冰扇了我一巴掌
曾经的现实:坐在我面前的是李冰冰,我对她说她是我妻子,李冰冰扇了我一巴掌
曾经的脑海:我以为坐在我面前的李冰冰是我妻子迪丽热热,迪丽热热确实是我妻子
这里的逻辑关系是:我看到的范冰冰=脑海中的李冰冰=曾经脑海中的迪丽热热=我老婆,所以我现在以为“范冰冰=我老婆”
以《父亲》中举个例子,安东尼的逻辑是“看到的疗养院=脑海中的豪宅=曾经脑海中自己的公寓=自己的公寓”,所以他在疗养院也会说“这在我的公寓(Here in my flat)”这句话
这个设计的巧妙之处在于,经历相近的事引起了相同的错误结果,会让人傻傻分不清到底是“现在”发生的,还是“过去”发生的。这个逻辑在影片中极其严谨,且该设计应用到了很多故事细节中。
这个设计在这部影片中的应用不止我以上例子说的这么简单,后面展开聊,脑洞爆炸...
(怪不得能把观众玩得团团转,只能说导演编剧真的是很坏很坏的人...)
前提3.关键记忆碎片:
整个故事围绕在安东尼意识里的各种记忆碎片之间,我暂且这么分类:
①安东尼喜欢的女人:大女儿安妮,小女儿露西,女护理劳拉,女护士凯瑟琳
②安东尼不喜欢的女人:以女护理安吉拉为代表的所有安东尼赶走的女护理们
③安东尼喜欢的男人:自己(...)
④安东尼不喜欢的男人:安妮的前夫詹姆斯,安妮的现任保罗,男护士保罗
⑤安东尼的住处:自己的公寓,豪宅,疗养院
⑥安东尼的物品:手表,留声机,睡衣
以手表为例,从表面来看,安东尼从头到尾都在找手表,表现了安东尼失忆时连手表都找不到的病情。
他诬赖护理偷走了自己的手表,实际上是自己藏起来却忘了放在哪
与劳拉第一次相见发现手表不在手上
眼馋“保罗”手上的手表
疗养院起床就找不到手表
手表象征什么?
是的,时间
时间、空间、人物之间接近疯狂的跳转组合,形成精妙的错乱设计
错乱的设计≠混乱的设计,导演通过清晰的房间规划通过细节的布置让空间与时间形成巧妙的相辅相成、乱而有序
前提4.一切都是假象!——安东尼的碎片组合:
这一点非常非常重要,我们注意影片1小时25分时女护士凯瑟琳与安东尼的对话:
你女儿不在这里,安东尼,她住在巴黎。她在那里已经好几个月了。她住在巴黎是因为她遇到了一个叫保罗的男人。她有时来看你,偶尔来度过周末,她来这里带你去公园散步,她会告诉你她的新生活,她在做什么
1. 安妮确实因为谈恋爱去巴黎了,恋爱对象叫保罗
2. 安东尼进养老院后,没有见过保罗,因为保罗和安妮住在巴黎;
①安东尼不可能去过巴黎;
②如果保罗陪同安妮回来看过安东尼,凯瑟琳这里应该会说“他们有时来看你...”而非仅仅“她有时来看你...”
3. 在故事中,安东尼之所以一直认为是“保罗”,是因为安妮回来看望他时对他的讲述中,安东尼记住了“保罗”的名字。
基于以上客观信息,故事中安东尼与“保罗”的所有互动,实际上是和安妮前夫詹姆斯在一起时所经历的片段(这一爆炸信息我认为是导演编剧将隐藏信息藏得最巧妙的一点)
之所以安妮和詹姆斯离婚,安东尼是作为导致安妮和詹姆斯无法享受正常夫妻生活是最重要的原因。
整个第二幕中以安东尼为主视角的故事,都是安东尼脑中所有碎片的拼接组合,虚实结合
以上便是观影前提。
错乱的设计≠混乱的设计,导演通过清晰的房间规划,结合细节的布置让空间与时间形成巧妙的相辅相成、乱而有序
安东尼脑海中的故事,在导演精妙的编织下
呈现给了观众一场,巧夺天工的动人故事
02
故事概括
《父亲》到底讲了个什么故事 患有“阿兹海默”的老人安东尼坚信自己记忆没有任何问题,
在女儿的照顾下既反对护理照顾也反对搬到疗养院。
在亲眼见证一系列错乱的时间和变化莫测的亲人后,
安东尼无奈发现自己已经身处疗养院,脑海中的过去只剩下错乱的拼接。
生命晚年的绝望在安东尼的眼泪下肆意流淌。
按影片中的信息,按客观时间顺序梳理安东尼曾经历过的关键事件:
OK,有了以上前提,下一篇,我将详细挖掘影片故事剧情中的秘密
1、这三部都是最近一年很有影响力的电影,《蓝调天后》和《困在时间里的父亲 》成就了演员(奥斯卡加起来三个表演类提名),《间谍之妻》成就了导演(威尼斯最佳导演黑泽清 )。
2、三部片子舞台感都很强,《蓝调天后》和《困在时间里的父亲 》则都有戏剧原作。
3、舞台感或者说戏剧基底对电影来说有利有弊,利在故事完成度和人物塑造有天然优势,弊端在舞台感的失真会破坏电影沉浸感,感觉假。
4、《困在时间里的父亲》则没有这种舞台化的失真,反而能看到很多电影(视听)化的手法——时空的错乱和交叠,时间线的解构重建,到最后一幕拼合完整的人物心理侧写拼图,太巧妙了,但又不会有悬疑类型那种穷尽技巧后的另一种”失真“,反而会觉得叙事逻辑上理所应当。黑色悬疑的观感而里头却是情感心理的内蕴,使得叙事在逻辑线索以外产生了延展性,这很奇妙。
5、换种说法即,一般悬疑类型观感差不多就到近几年西班牙人玩的那种穷思极虑,恨不得反转反破天,追求是一种编排上的爽感,故事本身没法”当真“。《父亲》的故事其实很简单,也没有什么剧情嵌套,悬疑的皮相下面是亲情,是时光不再的悲辛。
6、上麦基的编剧课的时候,他做过一个比喻:作品的维度要么基底很广高度不高,呈山丘状(如收割票房的大部分商业片);要么高度很高,基底就窄,成细长的山峰状(如大部分电影节文艺片)。意思是能达至广泛共情的大多追求有限,多陈词滥调,而追求高深的又多曲高和寡,能兼者稀有。《父亲》有一个很普世的内核,却又不空泛谄媚——这还是一个封闭空间的高设定故事,是同行们从拍学生作业起就开始追求的”花小钱办大事“路子,嫉妒啊
有些人来来去去,留下印记,随着时间的流逝,印记越来越模糊,人生何尝不是一个得阿兹海默症的过程?
这是一篇很个人的影评。
年纪越大,越相信缘分。早先问友邻要了电影资源,因为这样那样的原因没看成,之后端午节又打算看《天堂电影院》的重映,还是没看成。假期结束后,偶翻热映电影,看到《困在时间里的父亲》还在热映,且离家800多米的电影院就有合适的场子,果断买票,16一张,缘,妙不可言。
暗自庆幸之余,也感受到伍迪艾伦在《我心深处》说的小时候生活在贫民窟,出门就是电影院,而且票价便宜,于是常常泡里头的心情。虽然我没有他的才华,但是我经历了类似他的经历,多少有点苦中作乐。
主角是身患阿兹海默症的安东尼,演技精湛自是不必多夸。我能看到他在演,更能感受到他演之下的真实。塔可夫斯基在《雕刻时光》中讲到——根据亚里士多德的观点,天才所表达的总让我们觉得似曾相识,这种感觉根据接受者精神层面的差异,有不同的深度与向度……而一旦我们无法看透它,我们将得到真正的享受。真正的艺术形象能同时唤醒接受者内心矛盾及相互排斥的复杂感受。
安东尼便是如此,他作为这部电影的主要形象,将观影者我的情绪搅动得不费吹灰之力。看到长得像女儿(其实是出现女儿的幻觉,且因为阿兹海默症不记得女儿)的护工,他甚至非常灵活自如地跳了一段舞,还优雅地邀请对方喝酒进行「hook up」,多少可以看出安东尼年轻时候的魅力,而后突然对护工发脾气,让护工瞬间惊愕不敢说话。
人出生的那几年,不管撒泼打滚,脾气有多么阴晴不定,都是被允许的,因为TA刚来到这个世界;人老了接近暮年,再如此古怪难处,便会被诟病甚至被嫌弃,即使TA肉眼可见地快离开这个世界,TA也应该拥有长者该有的姿态而非老顽童一个。所以电影中间,安东尼的女婿实在对他忍无可忍,打了他几个巴掌,他立马哭得像个孩子,却已经无法像会说话的孩子那样说:他打我。
说到这里,不得不提安东尼的女儿安妮,她无疑是伟大的。即使是安东尼的亲生女儿,安妮做得也已经足够多了,尤其当安东尼黑着脸说「我最喜欢劳拉,她画画特别好,两个女儿我只喜欢劳拉」,劳拉是安妮的妹妹,因为意外已经去世。
坐在另外一个房间里劳拉听到这句话,默默流泪,我又何尝不是。我能理解家里有2个小孩的父母,一旦偏心,被忽视的那个孩子的痛,也能理解安妮同时也在默默承受着失去妹妹的痛。
又或者,安妮的情绪是更复杂的,毕竟好歹,父亲还记得住妹妹劳拉,他还有精神寄托,他在等劳拉来看她。
这里的对比是很强烈的,安东尼对女儿安妮已经没有爱了吗?我能去分析一个阿兹海默症患者对别人的爱吗?这点我是持怀疑态度的,但是我对安妮对父亲的爱,是确定一定以及肯定的,即使她后面为了新生活去了巴黎,她为了照顾父亲,能做的都做了,多少还可以看出安妮和前夫离婚是因为安东尼的不断打扰。
我们都说,父母对子女的爱是无私的,现在我时常怀疑这点,反倒是子女,例如安妮,对父亲无微不至的照顾,更能看出子女对父母的爱。
于是,我一边看电影,一边自问:爱到底是怎么产生的?我不问爱是什么,因为每个人都不是傻子,被爱的那一刻,无论谁都可以感知到,但是恰恰「爱」这个东西是最难产生的,因为体会过的人实在太少了。
彼时,边上正坐着自己前任,我知道他已经不爱我,想起前几个月一边旅游我还一边挣扎,纠结:为什么他不爱我?我如何才能让他爱我?
跟着电影,我泪如雨下,我为安东尼老来的艰难生活哭泣,我为安妮无处诉说的默默付出哭泣,我也为自己寻爱不得且看清真相哭泣,他就坐在我边上,但是他不爱我,生活可笑讽刺,且大多时候都是如此。
跟着电影,我又想到他爱我,谈何容易,他甚至不知道如何爱自己,错的是他吗?不是,我只能坦然接受错的是这个世界,我不怪他,但是我要放手。
电影结束后,我还是哭得停不下来,他问我怎么了,我轻声说道,没什么,只是在回味。随后想到,这个男人,以后我们大概率不会再相见了。曾经的信誓旦旦,变成相忘于江湖的潇洒(自我安慰),刨去恋人的身份,总觉得依旧令我唏嘘不已,有些人来来去去,留下印记,随着时间的流逝,印记越来越模糊,人生何尝不是一个得阿兹海默症的过程?
我哭得更凶了,不止为当时即将逝去的恋情,也为生命中来了又走的人,就让我这样走着哭着放肆一回吧,我心里想着,好歹别人若是用奇怪的目光看我,我也好安慰自己,我不过是刚看完电影罢了。
安东尼在结尾哭着找妈妈,我们从哪里来,终究要回到哪里去,他老了,还得了阿兹海默,想必不止我这个观众,原谅他的折腾,他的阴晴不定。
那我呢,我既不年轻,也没老透,我说我要找妈妈,生活会理我吗?人生是一个不断掉叶子的过程,新叶和枯叶才有来处和归处,我告诉自己,正是郁郁葱葱的时候,就努力在阳光和雨露下,去学会真正的爱,遇到真正的爱吧。
我的姥姥就是电影中的爸爸安东尼。而我的妈妈、舅舅就是电影中的女儿。
这么多年来自从姥爷去世,姥姥病症突发。每况愈下。
保姆换了一个又一个,没有一个满意,因为她坚决认为他们偷了她的东西。
妈妈和舅舅天天陪着中午吃午饭、晚上一起睡觉,但是姥姥并不记得他们是否来过。随着忘性越来越大,姥姥脾气也越来越大。 妈妈和舅舅常常遭到令人心碎的恶语相向,和猝不及防的肢体上的打击刺痛。不是因为他们打不过一个年迈的老人,而是在失去了理智的姥姥暴怒出手时,他们给出的是拥抱。
困在时间里的姥姥已经渐渐忘记了我们是谁。她不止一次地走丢在孤灯小巷。家人焦急地发朋友圈,紧急广播、报警,大力动员亲朋好友,连夜搜索。但最后又一次次被学校或民警带回。
姥姥可能唯一记得的,就是手里那紧紧抓着不放的歌本。她常说这五岁学会的四季歌,怎么唱都不会忘。
某日清晨,姥姥和保姆在外散步,突然被迎面而来的摩托撞倒在路旁。她一个八旬老人脸上撞得鼻青脸肿,头上全是淤血和大包,看着特别让人心疼。可是,没过几分钟,她却已经忘记这些事是如何发生的。我们看着她,甚至都不知道是被撞还是遗忘,这哪一件事更加令人感到悲伤和绝望。
几年前姥姥寿辰,回去看她,突然发现姥姥看我的眼神已经不对了,就像电影中的女儿带着买回的鸡肉,但是爸爸却不认识她。姥姥看到我,没有像以前那样,张开双臂喊着我的小名,而是对我礼貌地一笑,一点头。然后漠然地走回自己座位,冷眼看着眼前的一切。这些爱他的亲人,日日夜夜照顾她十几年的亲人们,桌上她最喜欢的炒青菜,最爱的油糕,还有我,那个曾经她天天提起名字的最爱的孙女,已经早已不在她的世界。
她就这么坐着、坐着,像一个遥远的旁观者,偶尔长时间地发呆。那迷惑的眼神,那举起又放下的迷惑的双手,和欲言又止神态,就像是电影中的爸爸,一次一次地迷失着自我。
本想将这篇电影推荐给妈妈,但是,在写这篇影评的时候,我已经决定将这部影片埋入心中。
因为,我不想让她再伤心一次。
最后以此来致敬影片的工作者们。影片中每一个细节、每一个眼神、神态、每一句台词都是如此、如此之真实。
这我今年收到最棒的礼物。
当你观看中能够感受到第一视角里很多跳来跳去的场景变化无法连贯时。这正是认知症患者的的那种无助,请你再继续用心体会它带给患者本身和家人的痛苦,这部电影看的才有意义。
球球了,不要再称它为惊悚片了,正是因为太真实地还原了阿尔茨海默症(以下简称认知症)老人自身在困惑里打转的种种症状,要知道现实里这是更难以掌控的“漫长事件”。
当你观看中能够感受到第一视角里很多跳来跳去的场景变化无法连贯时。这正是认知症患者在经历的那种无助,请你再多继续用心体会它带给患者本身和家人的痛苦,这部电影看的才有意义。
电影里对疾病症状还原完整度很高的场景:
(不要担心剧透,只有当你真正正视了这个病的存在,才不会觉得他很遥远和奇葩)
1.从被害妄想(父亲怀疑护工偷了自己的手表,实际上患者会自己会把重要物品藏起来)
2.空间上的迷失(片末告诉我们老人一开始就住在养老院,不停切换的场景从公寓-诊所-养老院-自己家还是女儿家,是在老人脑中一直不能理解的)
3.产生幻觉(片中老人想象出了两个人物,一个是和小女儿长得很像的年轻护工女孩劳拉,应该是因为十分想念意外事故小女儿,总提起小女儿的画和职业,在脑海中和想象的人物劳拉的交谈中也选择性的忘记小女儿意外事故)
想象的第二个人物(实际上是医院每天能见到的的大夫)是大女儿的前夫,也许是因为已经不记得女婿的样子了,但因为女婿不满父亲住家影响日常生活,有过激烈对话,给父亲留下压力和委屈,前部分父亲想象了和冷漠的前夫对话。
4.性格上的大转变(一开始对想象中的护工很友好,转眼间马上又攻击对方)
前部分的示好能看出父亲患病前是位幽默也很有魅力的男性,生病后能保留部分性格底色,但在混乱时确实会完全的改变。
5.时间上的错乱和不解(电影后三分之一处吃晚餐前的情景不断和护工来的时段重现)患者分不清几点,在哪,和谁在一起,其中也可能是因为真实地感受到被女婿嫌弃生活在一起的压力)
6.大女儿要去巴黎定居一事存在困惑,所以反复的在自己构造的记忆里重复、质疑,和幻觉的人物询问此事。
7.对人物的识别障碍和错乱(父亲想象的护工是一位年轻的女孩,但电影末出现在家中的护工是一开始老人在想象中没有认出来的女儿那位)片末看出,真实的护工是老人所在养老院的工作人员,并不是居家上门服务的女孩。患者会自己想象出多个人物。
片中其他真实日常的还原:
- 直接照护者(女儿)心力交瘁的生活状态,这其中掺杂着对生病的父亲的变化的诧异(当父亲无法认出自己时无法接受的过程)、
- 日常生活里时刻要去应对患者(疾病产生的)蛮不讲理的过程…
- 当然,偶尔,患者也有清醒的片刻(父亲会对女儿表示感谢)这真是如迷雾中的短暂清晰片刻。
- 一个家庭中有认知症家属时夫妻间会产生的矛盾(女婿极力想让岳父住养老院)也特别真实的表现了,真实生活中情况一定会是更加复杂和糟糕的。
这两年,我有再持续看认知症相关的读物,影视,虽然比以前的进度慢了。
看《被困在时间里的父亲》时,因为太过了解它演绎出的疾病症状了,总是停下来琢磨,老人的病情到哪个阶段了?他现在在想什么?如果换做自己要怎么应对。
有2个最想重审的有效建议,是以前看了非常多亲身照顾家属都提到的,也是我觉得特别对的:
1.“抛弃以往什么都做得到的理想父母的形象”
子女若无法重新设定父母的模样,总是以过往无所不能的印象,来看待现在的父母,他们必然会因为自己不断被扣分非常痛苦,也无法建立良好的关系。我们照顾双亲时,能做的事之一,便是放下理想的双亲形象。如果对方无法区分过去与现在,也无需刻意纠正。下定决心接受无可取代的他,是可以做到的。
2.照顾好自己的心,才能照顾好父母
片中错乱的第一人称视角,已经足够能让人感受到罹患认知症的压力和家庭紧绷程度了。如果你身边有正在经历这段漫长照护的小伙伴,请你更加理解他所面对的状况。并且告诉他,这是一个人生阶段,把它想象成游戏中最困难的一环关卡,不要再坚持完美的照护,持续当下父母“做得到的事”,照护父母需要认真地心态,但是不要沉重的心情。待在身边,就是一种支持。
共勉。
2021年的3月26号由美国新晋流媒体HULU放出,也是国内高阶影迷圈最具热议度的影片,The father,中文译名,《困在时间里的父亲》。这部影片已经拿下2021年奥斯卡最佳影片、最佳男主、最佳女配)在内的6个重要奖项的提名。影片是2020年的1月份在美国圣丹斯电影节首映,圣丹斯目光毒辣,一向关注非常有个性的独立制片与低成本电影。目前,豆瓣评分8.7,IMDB8.3,已经算高了,但是我觉得低了。这么说吧,2021年才开年没多久,我就看到了这一年最好的片子了。我非常喜欢这部电影,我非常感动。
奥利维亚·科尔曼Olivia Colman饰演的中年女儿行色匆匆在伦敦街头赶路,我们听到的配曲是英国巴洛克音乐,出自为英国皇室作曲和演奏的亨利·普赛尔之手。这支乐曲选自《King Arthur亚瑟王》,名叫《What Power Art Thou》,中文译为“冷之歌”。
电影总体来说就是由声画两种语言构成,这个开场,画面呈现着伦敦十分当代的日常生活,声音则载入厚重的英式文化,亚瑟王,是凯尔特神话中记载的古不列颠的国王,你可以理解为是英国祖先的神话故事。我们听到的是这则戏剧中掌管严寒的精灵被唤醒之后,唱的一首咏叹调,这只咏叹调最为标志性的部分就是这种有节奏的瑟瑟发抖的唱腔。好的电影,不会有一处细节是闲笔,开场音乐,太重要了,绝对不是随便选的,而且我们很快发现这是一个“有源音乐”,就是可以在情节中找到音乐的来源。
影片一开场是声画分开叙事,画面主要带你看的,请注意,是,空间,看过影片的观众会知道“空间”在这部影片中有多么重要。摄影机先于主人公进入房间,然后,注意,空间,空间,空间。有源音乐来自男主角,老头的耳麦,他在听古典音乐。音乐是对老人的一个书写,是这个角色的一种注脚,你可以理解为,老人生命中掌管严寒的精灵已经被唤醒了,也就是老人站在了生命的尾巴上。
影片的导演非常牛逼,79年生人,是一位小说家+剧作家,《父亲》就是他自己写的戏。他自己搬上了舞台,执导为舞台剧,2012年一经公演,可以说是横扫西方戏剧界多个顶级奖项。《父亲》被搬上银幕,剧作家自己居然又当影片的导演。我看了一下有限的资料,这好像是他第一次当导演艾,之前参与过的影片他都只是编剧艾。要知道,从文字到舞台剧再到电影,其实是三种完全不同的艺术表达,完全不同的语言。
第一场戏,剧情很简单,父亲又一次气跑了照顾他的保姆,女儿着急又无奈,女儿告诉父亲自己认识了一个新的男人,需要搬去巴黎生活。他们的交谈处理得非常朴实,调度很简单,这时你需要充分注意的是空间所交代的信息,注意房间的装修风格、壁炉、家具的式样与颜色,注意有国际象棋、注意有钢琴,注意墙上的这些画……琴棋画,这就是电影的某一重魅力,人物对白所交代的信息只是叙事的一部分,由美术、制景、道具所带来的空间释放出更多的信息,这个老头的生活条件,所受过的教育,所处的社会阶层,以及他的性格他的生活品位都从他身处的这重空间给了我们交代,而不必再费言辞或者去设计多余的戏来说明问题。
又一天,人物的造型换了,说明不是同一天。这里用到的音乐是贝里尼的歌剧《Norma》中著名咏叹调《圣洁的女神》,王家卫在《2046》里也用过这段音乐,用来在声音上诠释静雯的爱欲。用在这里,是为了让观众觉得之前女儿的担忧有些莫名,这明明还是一个生活尚能自理的、充满活力的,似乎还对异性的亲近亦充满着渴望的老头。这这部影片中,老头渴望的异性包涵了女伴、女儿以及自己的母亲多重概念。这就是视听语言传递的东西,如果你看到了,你会看到影片深层的表达,如果你看不到,没关系,不影响你看故事。紧接着,诡异的事情发生了,影片走向了一个悬疑段落。
老头忽然察觉屋里有个男人,声称是女儿的丈夫,女儿不是单身很多年了吗?男人斩钉截铁地告诉老头,他叫保罗,是女儿的丈夫,而且老人现在是住在他和女儿的公寓里,“陌生男人”打电话让女儿立刻回来。更诡异的一幕出现了,回来的是另一个陌生女人。老人崩溃了,我的好奇心全部被吊起来。诡异的节奏越来越快,诡异的情节在加密。一回头,陌生“女儿”又称房间里从没有来过什么男人。老头再次回到自己的房间,“女儿”给他送药片,让他服下。这整个一段,导演运用悬疑的手法带领观众深入阿兹海默患者的内心,以患者的视角看世界。
影片有三大看点。第一是悬疑的剧情。
到底哪个女儿才是真女儿,老头到底生活在哪间房子里?总是忽然出现的两个陌生男人到底是谁?只关注表层故事的观众足够被诡异的故事吸引。
第二个看点是安东尼霍普金斯的表演。
剧中有一句台词是演员本人的真实年龄,虚85了都。生活中,这个年纪的老人你可以想象一下,生活自理都已经非常优秀了。他居然还演戏……随着影片从前往后,角色在不同场戏中有着层次分明的表达,一开始,不服老,自负的老人,见到陌生男人,困惑、警惕,见到年轻小保姆时贱兮兮,你可以照见他年轻时与妻子初遇时的兴奋劲儿,追女生时的魅力四射,花样百出。怀疑女儿要抢他房子,出口伤人。真的,换我也会气到想掐死这个死老头。接着,他又将一个可怜的老人的孤独、孱弱、无助表演得淋漓尽致,我的心都碎了,谁人无父母,谁的爷爷奶奶爸爸妈妈没有这一天哪!
女儿为照顾老父亲尽心尽力,我犹如看见我小时候妈妈照顾我外公,也经历了一模一样的过程,一次一次,赶去他家,带去医院,住院出院,最后实在精疲力竭,外公那时已经不认识我了,也不认识家人,把我的表妹认作小时候的我,永远说着我听不懂的他年轻时候的事情,最后,他也进了养老院,无法下床。那一刻,他的内心世界,他的眼前到底看到了一个怎样的世界。直到今天,我看了这部影片,用这样一种视听语言表达的影片,声泪俱下。每一个照顾过老人的家庭。都不能懂更多了。
女儿的表演毫不逊色,将一个孝顺的,无奈的,忙碌的,独立的,心疼父亲又心力交瘁的女儿刻画得入木三分。她们就是我心中今年奥斯卡的最佳男主与最佳女配!
影片最最重要的一重看点,是导演的手法。
导演充分运用视听语汇,将一位阿兹海默患者老人生命临近尾声的世界具象了出来。线性人生已消弭殆尽,老人永远地迷失在了时间与空间的组合关系中。最后一场戏,揭秘,原来,老人早已在养老机构住了好几周了。导演展现了空间的一一对应性,也揭秘了那些错乱的面孔,原来被时而认成女儿、或者保姆的女人,是养老机构的护士,被认成有敌意的女婿的男人,是他的医生。影片没有用任何一句台词来交代什么,而是再次通过展现这间房间,床的位置,窗的位置,门的位置,镜子、衣橱,告诉观众,老人真正的栖身之处在哪里。导演运用错乱的时空重组,实则是将生命的真谛释放出来。比如,一个男人对自己为之奋斗而来的一生的财富维护、不舍,他始终觉得有人惦记自己的房子,这实在太鲜活了,公寓与他老是在找的手表都代表着财富,当然找手表也代表他迷失在时间里。再比如,他与异性的关系,前面说过了,这里的异性包涵了女伴、女儿以及自己的母亲多重概念与形象的合璧。
这个镜头,镜头强调了这张女儿从巴黎寄来的明信片。这是庞贝城出土壁画中一幅著名的作品,叫《花神》,画中,女神的步履轻盈,伸出纤细的右手,宣告春天已经来临。庞贝城的壁画是古罗马文明鲜活的反映,这幅画在后世专家有专门的解读,意为稍纵即逝的美好。如同庞贝城那句著名的slogan,人生苦短,及时行乐。我们中国观众可以对此有着中国式的更贴合画作的理解,花开堪折直须折,莫待无花空折枝。
人生活在一个孤立无援的世界上,人是被无缘无故地“抛”到这个世上来的。但如果单纯地将海德格尔的存在主义看成为“悲观主义”或者“虚无主义”,我觉得是没有真正读懂这门哲学,人生而为人的意义,就在于人这一世的“否定性”、“有限性”。
影片的最后一幕,安东尼回到了幼时,像一个刚上幼儿园的Baby,无助地找妈妈。我看了两遍电影,到这一幕,我都又一次泪崩了。
导演给予一位身患阿兹海默症的老人极大的人道主义关怀,他是现实生活中,你的姥爷,我的外公,我们的父母,是你,也是我。这条生命的归途,无论有没有恐惧,我们每一个人终将独自走完,如同我们独自地被抛掷到这人世间。海德格尔说,向死而生。我们如此需要死亡教育,是因为我们要更好地懂得活着。
从某种意义上看,这样的片子是具有宗教感的,是具有神职功能的,它将人生最后的真相剥开,残忍地裸露给我们看,但是它给人以启示,既教导我们如何善待老人,也告诉我们,在终将面对死亡的那一刻,不必恐惧。死是人之最本己的,无所关联的,确知但不确定,超不过的可能性。
亲爱的,我的影迷们,人生苦短,春光易逝,且行且珍惜。
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扬言残损躯体绝不离开自己的公寓,却控制不了残缺记忆游荡在时间迷阵。大女儿要不要去巴黎,小女儿是生是死,面前的护工长得何种模样,我究竟是这里的主人还是讨人厌的恶宾。墙上的画作不见了,随之不见的是我的尊严。手上的表盘消失了,随之消失的是我的时间。像个蒙昧的婴孩,却在生命末路掉光叶子。
讲述阿兹海默症老人故事的电影很多,一般采用亲人的视角叙事。但此片的叙事手法很是独特。导演、编剧精心设计了很多“障眼法”:用跳跃往复循环的剪辑模糊时间概念;用公寓-诊所-养老院近似或雷同的房间结构打乱空间感受;用角色身份交替错乱的演员混淆人物。由此使得观众全方位被线团般错位发展的剧情绕晕,仿佛始终代入阿兹海默症老人的第一人称感受,陷入深深的困惑、怀疑、委屈和莫名的无助,噩梦般难以清醒。除了刻意制造的混乱结构,父女的依赖而紧张的关系贯穿全片,也全靠安东尼·霍普金斯和奥利维娅·科尔曼的演技撑起,才能打动人心。家里有这样老人的观众会更有感触。不过,谁又能保证我们在老去后不会有这样无法分辨现实、万劫不复的可怕体验呢?三星半
这是近很多年来我看过的最伟大的表演,安东尼霍普金斯
有点哈罗德.品特式的戏剧风格,心理学与美学并重的室内剧,采用高度戏剧化的方式来表现阿尔茨海默症。视听能跟得上剧情和表演,循序渐进、感同身受,观众随角色失去对现实的掌控。女儿也提供了换位思考的角度,你也能感受到她的痛苦。虽然是单一场景,却不断在公寓环境、视角转换中制造持续的时间/空间、真实/误解的流动性,纯室内空间更考验技术。老爷子演得可真好,完全就是一个痛苦无助的老人。
我单方面决定:今年奥斯卡谁打败安东尼•霍普金斯得最佳男主,谁就是史上最水影帝。
接近片尾,看着头发银白,颤颤巍巍的霍普金斯思忖片刻,自言自语到“安东尼,这名字不错”时,一时分不清戏里戏外,眼泪差点决堤……思绪顺着藤蔓回转,蔓延到还在用vcd看电影的童年。他是我初入电影世界为数不多记住的名字:他是《沉默的羔羊》里令人胆寒又折服的Dr.Hannibal。他是《象人》里将畸形症和畸形世界带回温暖与人道的年轻医生。他是《告别有情天》里一再隐忍,一再把控,最终错失爱情的英伦管家。他是《教宗的继承》里高度还原面对丑闻不断,忧患重重动定思痛决心变革的本笃十六世。他是《燃情岁月》里在狂野西部默默守护那个家庭的退役上校父亲。他是《第六感生死恋》中循循善诱,最终“牺牲”自己成全女儿与死神爱情的富豪父亲。今年84岁,距离第一次拿奥斯卡影帝已经快整整30年。他,值得第二次
不光是演技,混淆因果、逆向交叉的叙事更点睛,你永远不知道下一秒谁会出现…一切对白、角色皆可真、皆可假,真实无所遁寻。男主视角出现的视觉、听觉、时间、梦境、幻想上的症状,构成本片特殊叙事载体。以前我们看这样题材的片子,会想到爷爷奶奶与父母,而这一部会让人想到自己。“我的叶子掉光了,风雨裹着我的叶子,无处安眠” 结尾镜头摇向窗外青葱茂密的树叶,情绪突然凝固、一丝不挂。
安东尼霍普金斯如果今年不得奥斯卡影帝的话,天理难容。预估奥斯卡最佳改编剧本的话,也是非父亲莫属。老是说文字的想象力是电影无法超越的,可是第一次我看到了电影或者舞台剧呈现的想象力是文字无法企及的。自打诺兰的记忆碎片之后看到过最棒最过瘾的叙事。姑且称之为回旋迷宫式的嵌套叙事。这种叙事在毕赣的路边野餐里看过端倪。不过电影是把父女间的琐事,小小的腾挪空间内画出繁复的细密画。无法想象编剧技巧在过去20年间也有如此突破。30年前的电影人都猜不到编剧还能这样玩。2021年第二部献上膝盖的电影。顺带说一句,电影院看哭许多人,依然爱丽丝之后最佳老年题材电影。
9.5# 太强悍了太高级了太沉郁了 关于人类的一切终极母题 年度十佳 12.23 ideal
人最后的记忆将是自己的名字和妈妈。
I feel as if I'm losing all my leaves.
大部分时间都以阿兹海默症患者的视角出发来组织叙事,在同类题材电影中新意十足。运用了时间错乱(重复的台词、画面、情节,时间跳跃与断裂)、空间错乱(两套公寓与疗养院家具陈设的换移、叠置与混融)和角色错乱(多人共饰一角,名字与身份的错位替代)等手法,尽力让观者直观体会到老人的惶惑、迷茫与恐惧感。缺点是意识流/心理现实主义的编排还是太规整了一点,混乱与断裂程度再提高一些会更契合于感知与记忆的无序与空白,或者说舞台剧痕迹还是稍重了点。女儿在床上捂死自己的幻想令人想及哈内克[爱]。安东尼·霍普金斯真是人戏合一(连剧中名字与生日都相同),绝对值得奥斯卡影帝。最后那段极度无助、连自己名字都忘掉、只想重回母亲怀抱的哭戏情真意切,令人叹息落泪。我们的最后时刻,都会像孩童一样。(8.5/10)
从来没有被疼爱过的姐姐也好让人心疼
老去的恐惧不是在样貌,而是在神智上(我泪点好低)
你慢慢遗忘,我慢慢失望,最后习以为常,最后天各一方。
真正的浸入式电影 在阿兹海默患者的时间线里走了一遭 用日常编织的精密迷宫 真是令人嫉妒的剧本啊 深沉又轻盈 别致又典雅
英国作家兼编剧,第一次做导演,把他自己的舞台剧改拍成电影,就是这部由85岁的名演员霍布金斯主演的《父亲》。应该是今年奥斯卡最佳男演员的必选之作。基本是个室内剧,但并没有那么多“台词”。在一个“变化的”公寓空间里,导演展示了非常出色的视听表现技巧,含蓄、丰富、机智,许多细节处理值得琢磨,夸赞。题材窄狭了些,但又是谁都不可回避的。谁没有老人亲友,谁会不老呢?
唉,直接把影帝颁给老爷子就得了,这还选啥啊,太强了!尤其最后一场找妈妈的戏份,安东尼·霍普金斯真是演出了一种孩子般的脆弱,哭到让人心疼。影片堪称阿兹海默式叙事,如第一人称混乱呈现。
从一个患上老年痴呆症的父亲的主视角出发,让观众体验了他的整个心路历程,错乱的时间线,交叠的人物和时空,代入感非常强,深深陷入主角的情绪中。我外婆就患有老年痴呆症,最后几年也是一模一样,不记事,认错人,常常会念叨年轻时候的事情,会像小孩子一样哭,会发脾气,作为后辈也是很无奈也很难过。
一般来说这种题材的电影我是不敢看的,对自己变老的恐惧和对家人变老的恐惧,都是我想逃避的。刚才去翻了下安东尼老爷子的资料,惊讶的发现,除了他在这部电影的角色名字也叫安东尼外,连生日都一样,安东尼已经84了,这让我心情特别复杂。