余生唯你

豆瓣牛人众多，鄙人不敢造次，小心翼翼捧上幼稚影评。

晚上看了一部电影网站一年前就在推荐的法语电影< Le premier jour du reste de ta vie>，翻译成中文叫做《余生的第一天》（The first day of the rest of your life)，片名很吸引我，因为这句话曾在《美国丽人》（American Beauty）的开头出现过，于是抱着好奇的态度按下了播放键，一如法语片细腻的感情描写，影片以时间的递进和不时的倒叙细细的向我们描绘出一个家庭的成长，讲述着爸爸妈妈和三个孩子的故事。

70、80、90，三个不同的年代，包含着时代背景下孩子们不同的成长阶段，童年的单纯美好，少年的叛逆不羁，青年的放肆随性，三个孩子演绎得淋漓尽致，引起观者深深的共鸣，似乎能在他们身上找到曾经属于自己的影子。

矛盾贯穿着整部电影，父与子，母与女，兄与弟…这些矛盾一次次推动着情节的发展，掌握着电影的节奏，快而不失平稳，杂却不显凌乱，让人觉得长长的120分钟不多不少，恰恰刚好。

片中的大哥成为长子，父亲对其的态度让他很压抑觉得自己并不受重视，父子的关系一直很僵硬，18岁时上大学学医的他便选择了逃离这个家，宁愿跟古怪的祖父住着小小的阁楼，也不肯在周末回家吃一顿家庭聚餐。“父亲，你一直是我最尊敬的人”在他的婚礼因祖父的突然去世被父亲取消时，他愤怒却又失望地说出了这句话，就像得不到糖果的小孩儿，他一直希望父亲给他肯定给他鼓励。他爱他的家人，当母亲因感受不到父亲的爱迷茫着找向他时他静静的聆听，当妹妹被别的男生欺负时他勇敢的当着骑士，当弟弟在他婚礼上稍显无理的要求他重复刚才没来得及听到的誓词时他爽快的答应，他也爱他的妻子，那个第一次见面就对他大声抗议的女子，他有苦恼，工作的压力，与父亲的时好时坏的关系，我想，他只是不知道如何在父亲面前表达自己的爱，如同他的父亲。

弟弟是个长不大的小孩，没有长子的压力，他与父亲的关系好很多，他和父亲谈论摇滚一起参加吉他比赛并遇到了心动的女子却又屡屡与她错过，他和祖父一样有着品酒的天赋，父亲一直耿耿于怀没有从祖父那儿学到的品酒知识，他却轻松的获得。因为祖父的去世和感情的受挫，他逃避着选择了活在自己的世界中，他无视着母亲对他不争气的埋怨，却又因母亲在追赶离家出走的妹妹而遭遇车祸后突然醒悟，剪去了一直留着的长发，重新开始了在餐厅品酒打工的新生活。

如果说弟弟是所有角色中感情最纯真最简单的天使，那么小妹就是他的相反面，一个堕入地狱的天使。她故作坚强展开身上所有的刺去伤害周围爱她的人，尤其是她的母亲。其实她并不想这样，她只是为了保护自己，她敏感脆弱渴望被爱。小时的她很善良，家中唯一的老狗死去她会伤心祈祷很久，渐渐的，年少的无知和冲动让她对爱情一次次的失望，一次次的被爱而伤，然后选择了最堕落的方式去惩罚自己，抽烟、堕胎、彻夜不归，她讨厌母亲关心的方式，心中的苦闷只能记在母亲送的秘密日记本里。电影中三个孩子属她的片段最多，那些充满压抑的灰色情节，那个如此美丽的天使，在看着自己洁白的羽毛一点点被染黑时的无助和不安，让我这个同龄的女生也不禁对她心痛不已，庆幸的是，和哥哥一样，母亲的受伤让她感受到了久违的亲情，她和曾经伤害过她但一直被她深爱着的Eric最终走到了一起，片中的结尾便是父亲去世后她的怀孕，对未来充满期望的幸福泪水积满了眼眶，也给予了观者们无限的希望和感动，终于，不会表达爱的黑天使再次回到了天堂。

母爱如水，父爱似山，这句中式的形容在这个法语的世界里似乎也能得到很好的诠释，片中的父亲是整个家的灵魂支柱，他的爱很深沉，他与自己父亲不和谐的关系让他不知如何向自己的子女表达爱，这点好像是家庭中所有人的通病，原来父亲才是影响孩子们最深的人。祖父的死刺激到了父亲，在整理遗物时父亲才发现自己一直误解着祖父的爱，然而一切都无法再弥补，后来突如其来的绝症让他意识到自己需要勇敢的踏出一步来修复这个残缺不全的家庭，他做到了，他试着去戒掉伴随一生的烟瘾，隐藏了知道妻子未遂红杏出墙的秘密，缓解了父子的关系，带着对妻子的不舍和对家庭所有人的爱安静的离开…

还有母亲，这个曾经把家庭当做自己全部世界的女人，她的委屈她的不甘又有谁知，儿子的不合作、女儿的不解和咄咄逼人、以及丈夫的忽略让她感到绝望，所幸车祸唤回了所有人，而丈夫的不久于世又让她措手不及，她捧着丈夫的骨灰在儿女的陪伴下来到了充满回忆的海滩，一点点把骨灰洒向了湛蓝的大海，脸上的表情是释然的，不必恸哭流涕，所有的爱都深深的埋在了心底，留在了只属于他们的这片海…

Today is the first day of the rest of your life，在看完了电影后我才略微理解这句话，余生的第一天，潇洒的活出自己，勇敢的表达出自己的爱。

我很喜欢充满温馨亲情的电影，例如前不久看的Robert De Niro主演的《天伦之旅》(everybody is fine)，年迈的父亲在母亲去世后不顾身体的病痛只身前往各地寻找四个儿女，旅途中有喜有悲，但状况百出的他们却一致告诉父亲everybody is fine，最终父亲与子女们重新找回了失散已久的爱，不管你身在何方，家永远是你最温暖的港湾。Robert De Niro一如他在《拜见岳父大人》中精湛的表演，本片的父亲更加的真实可爱，一处处细微的表演都会让人感动不已，加上德鲁·芭比摩尔（Drew Barrymore）和凯特·贝金赛尔（Kate Beckinsale）的完美配合，五颗星向大家推荐《天伦之旅》~


附上最后老萝卜在片尾的台词：

Your family is making its way in the world,and you can be proud of the children and their achievements.And,if you were to ask me, I would have to say in all honesty, everybody’s fine…everybody is fine.

最后，我不得不说《天伦之旅》的片头曲<Catching a falling star>秒杀了我，轻松欢快带点乡村音乐的曲调，意蕴十足的歌词，别错过了~

父母和孩子到底是一种什么样的关系？
在孩子幼年的时候，依赖父母崇拜父母，孩子是那么温和和顺从的小生物，渐渐的，孩子长大，开始逆反开始叛逆开始挑战父母的权威和生活，他们想独立想自由想尝试不同的事情，开始轻视蔑视父母，再过一段时间，他们经历过一切的激烈成长渐趋于温和和理解，因为孩子累了倦了也承担起父母的责任了，孩子有了自己的孩子，而父母则变得日益衰老。衰老的过程不是一件美好的事情，没有温和顺从，而是啰嗦顽固愚蠢可恶，周而复始，没有谁能够逃过这份命运。孩子-父母-衰老-孩子，这种关系，充满希望又充满忧伤。
我和父母的关系一直是，近则怨，远则念，所以我一直唏嘘的说：与其怨恨不如相互思念。
整部电影里面有着各种各种的冲突、争执、矛盾、误解，亲人之间的不理解，有的时候往往来自于彼此更深的在意，外人可以不懂，但是希望亲人可以理解，外人可以知道的缺点，却不想让亲人知道，有的时候仅仅只是不想让她们担心失望，有的时候成长的任性也会带来争执与攻击。一点点的，由刚开始的幸福美满变得彼此之间的关系越来越远。爱使我们在意彼此，成长使我们疏远彼此，即使疏远了，爱也仍然存在，你看不见，但是它从来没离开过，只不过成长的规律让它渐渐的显得若有若无。
电影通过每个人的不同视角讲诉了一家五口人不同的生活和变化，相处中的摩擦，互相之间的争执，还有在一起的温情时光，简简单单，视角独特，有感动有深思，无论是家庭的支离破碎还是一起的欢声笑语都告诉我们其实这里面还有爱，生老病死在这短短的114分钟里给观众一一展示。
血浓于水，就是告诉我们，即时你们互相怨恨，你们仍然是一家人，即时你们互相远离，你们仍然拥有无法磨灭的记忆。
细微的感动来自于电影中的细节，成长的烦恼，夫妻之间的相处，叛逆期的少女，顽固的老人，有爱不一定会彼此理解，如果能坐下来，静静的聆听彼此的需求，给予理解和关怀，也许，生活会不一样，但是那也许也就不是生活了。
我们现在所度过的每一天都是我们余生的第一天，珍惜眼前，珍惜亲人、爱人，即时某天我们即将远离，也要带着这份珍惜和爱，祝福每一个人。

    作为一个无可救药的电影迷恋症患者，从小到大也陆续看了无数片子，可很多时候却会跟着片尾字幕一起慢慢回忆自己的观影经历。从这一部到上一部，到以为早已忘了的那几部，再到因为太美或太烂而留下深刻印象的那几部，一点一点开始怀疑究竟什么是真正的好电影。
    电影这个东西，从一开始就是工业化的产物。从19世纪中期的摄影枪到真正开启映画历史的活动摄影机，再到如今越来越肆虐的电脑特技和视觉特效，这个依附在一个单薄平面上的发明本来就诞生与隔离的实验室。即使后来成功地从西洋镜的偷窥孔走向了大众，走向了主流，也走向了散播艺术理念和文化价值的神圣殿堂，电影却从来都无意脱离最初的技术基因。对于这种原始基因，影评界的态度一向是复杂的。当电影扛起文艺的大旗，如何运用技术，将技术运用到哪里就成了牛逼大师和捞钱混混的分水岭。在人类的文化史上，从来没有一个媒介像电影一样在原始设定上就显示出这两种相辅相成却互相轻蔑的力量纠结，也就从来没有这样七嘴八舌人人都能插一耙的热闹局面。
    信奉过大师文艺，也瞻仰过技术狂人，可看的片越多，好电影的概念却似乎愈发模糊。是充满创意的剧情，重叠神奇的结构，牛逼眩目的镜头语言，还是深邃犀利的社会意义。装逼装小众装大师装了那么多年，现在的我却似乎渐渐把这些昭示含金量的标签全部淡化，几乎只是靠动物本能来批判。或者说，根本就没有批判这个动作。

    就说《余生的第一天》这部片子。灵巧的片名，暖色调的欧式布景，甜甜苦苦的家庭叙事，还有美得那么不经意的父母和美得那么嚣张的儿女们。这样典型的法式小清新，或许俗套，或许煽情，或许肤浅到你在片头曲时就猜到了一切故事和泪点，可还是让我无法抵抗乖乖就范，然后在每一个明显的泪点来临时丢盔卸甲瞬间变回那个十三四岁的少女。
    在我十三四岁的时候，迷恋的正是这样的法国电影。那段时间正直我人生的叛逆期，一袭黑衣，一本诗集，逃学交白卷离家出走什么的就跟萌芽新概念一样无奈，纯净，遍地忧伤。虽然每天都45度当空思考现世苦难末世哲学以及人类该何去何从，花去了大部分心力脑力体力战斗力，可从来都站在时代前沿的我高瞻远瞩审时度势，预见了文艺青年的战场将向电影方向一路狂奔的光辉前景，于是在第一时间将光和热撒到了这一新兴产业。确切的说是该产业的殿堂级形象工程，首席文艺坐台男公关，高卢雄基法兰西也是。战时在德国广电总局关怀下苦逼多年后，这个孕育了卢米埃尔兄弟的国家厚积薄发一鼓作气，苦逼出了一个新浪潮。一支支摄影之笔气势汹汹地树立在巴黎中环线上，在左岸右岸画了一个又一个圈。一时间，神话般地崛起座座城，奇迹般地聚起座座金山。电影，这个资本主义工业化的邪恶结晶、作坊里的量产商品一转身变成了作者的私有物、净化广大文艺青年的活性炭，甚至冲破意识形态的革命武器。你看，这是多么牛逼的一个潮。当然，当时仍旧写着朦胧诗的我并没有意识到这些。在那个黑衣飘飘的年代，我真正在意的是阿兰德隆的灰眼睛，徳帕迪约的大鼻子，路易•德•费内斯的小秃头，苏菲玛索高高的秋千和五颜六色的帽子，朱丽叶比诺士深陷的眼窝和跳跃的雀斑，艾美丽的双风车和鸡胸肉，喊着敢不敢的两个小孩子，看不完的安托万和看不懂的戈达尔。模式化也好，私人化也好，这样风格各异的法国电影无论是沉重闷骚还是天马行空，无论是快转跳接还是超长镜头，无论是人文关怀还是人有三急，无论题材怎么崇高剧情怎么无聊，反正就都散发着莫名其妙的吸引力。这不是来自于大师名伶，意象情景，甚至不是来自于那个伟大的潮，可来自哪里，却一直都说不清。
    
     很多年后，当我只身站在塞纳河的夕阳下时，这种说不清的吸引力才第一次用一种无声的语言解开了我的一切疑惑。缓慢西移的阳光带着晚餐的鲜味。河畔匆忙的游人逐渐散去，河堤上却出现了更多光脚酣卧的男男女女。游船驶过时留下一阵阵的口哨声，混着桥灯下巡游艺人舒缓的音乐，有时是大提琴，有时是非洲鼓，有时什么也没有。这样呆呆地站在新桥上，和长着跳跃雀斑的比诺士一样，忘记了背包里的旅行指南，也忘记了只剩5欧的钱包。
     这就是巴黎，这就是高卢雄基法兰西。有种让人能幸福地泄气的吸引力。
   《余生的第一天》里那个最后的夏夜，一家人围坐在一起，旋转的轨道镜头。一盏昏暗的吊灯，一瓶从生到死的红酒。没有眼泪和告别，只有最平淡的吐槽和家长里短。这是一顿最平常的法国晚餐，在巴黎的四五天我几乎每天都这样从黄昏到天黑，和一家之前从未蒙面的异国人说了仿佛一辈子的话，却只用了最短最短的时间。
我想这也是法国电影对我的吸引力吧。啰啰嗦嗦得仿佛像一辈子那么平淡，那么长。却在他特有的节奏和背景音乐里渐渐将你磨平，将你放慢，将你一下子拉到桥的那一头、塞纳河的那一岸，拉到心安理得地走完全部人生的那一刻，能微笑着恋恋不舍。
      就像片中那个老帅哥父亲一样，开一瓶从生到死的红酒，然后死去。
      这样的电影，即使有很多个“虽然”，对我来说，就是好的。

夜深，好多烦心的事情，睡不着，想起了前几天看的电影《余生的第一天》，ms我已经向很多人推荐过了LOL 很喜欢这种只是带着一点点文艺腔却又是纯粹的文艺片的感觉，很喜欢这种松松散散的却又很刻意的巧合的结构，很喜欢法语的腔调配上美好的音乐美好的阳光，在美好的午后，于是沉湎在最后的Just a Perfect Day 的旋律中。好像在《猜火车》中也有这首歌出现，其实我觉得这首歌要是能够在我的葬礼上放该是多么美好的事情呀。




电影是讲述一个普通的法国家庭的故事，一位爷爷，每次说话之前都要凝视着沙漏沉默一分钟，他称之为 注视时间。 一位爸爸，会为他女儿点烟，会陪他儿子去空气吉他比赛，会说“别开玩笑，家庭其实很重要。看着你们三个长大，是我最幸福的事。能有孩子是最美好的经历”。 一位妈妈，在儿子离开家出去住的时候依然摆放他的餐具，为了去追离家的女儿遭遇车祸，在爸爸去世之后坐在车里，打开空气靠垫呼吸他丈夫呼出来的空气。大儿子，最早离开家庭的人，会像父亲一样保护自己的妹妹。小儿子，一直很模糊的影子，不如哥哥有出息也不像妹妹那么叛逆，却是爷爷最宠爱的儿子。小女儿，小时候的乖乖女，长大后很叛逆，在初夜之后，写上日记“余生的第一天”。




是的，余生的第一天，这是活得多么文艺的一家人呀。大儿子的余生的第一天，搬离父母的家，拥有自己的小窝，也在那一天遇上自己的未来的妻子；小女儿的余生的第一天，在十六岁生日的时候，把自己的第一次献给一个混蛋，然后明白了什么是爱情；小儿子的余生的第一天，遇见自己的dream girl，在舞台的中央享受万人的欢呼；妈妈的余生的第一天，偷看了女儿日记里对自己恶毒的评价，感到了自己的苍老与无助；爸爸的余生的第一天，知道自己得到了肺癌，也终于和自己的儿子冰释前嫌。爷爷的余生的第一天，是他遇见他爱人的时候？还是他永远的失去他爱人的时候，还是他对着他最宠爱的孙儿说看着熟悉的景物，就像活在回忆里。




总有一些人，他们的生命是突然之间被完全的改变了，也许那一刻的时候，他很清楚自己已经开始了新的生命；也许那一刻的时候，他并没有意识到命运的齿轮已然在转动。虽然电影的很多细节做得太过于圆滑以至于失去了生活的真实；可是当看到一个又一个小小的镜头的时候，还是会被感动，会大笑，会心有同感。记得有人问我为什么要去看那么多的电影，看那么多的电影的意义在什么地方。也许有时候是为了解闷，有时候是为了随大流，有时候是为了看而看；可是总有那么一些时候，会被电影感动，就像淘金一样，为了小小的金子，即使捞起几吨的沙石也是值得的。而且，沙石的磨砺也不是没有意义的。你眼中的沙子也许正是我心中的钻石呢。




Le premier jour du reste de ta vie
Just A perfect Day

海报上的标语写cette famille, c'est la votre...但这并不是我的家庭，我的家里没有会背着妈妈给女儿点烟的爸爸，我的家里没有会为了小妹妹被男人欺负而出手的大哥，我的家里没有漂亮但做事总是拖拖拉拉的二哥，也许只有那个会跟着爵士乐起舞的妈妈，和那个苦闷地度过叛逆期，曾经幻想过死亡也许十分美好的小女儿是真的。

我总是不厌其烦地一次次惊叹法国片多么细腻，多么真实，多么涌动着，细细的波纹，像塞纳河的水，不太清澈，不太激烈，却装着生活的味道每天流入我们的身体。

这部片on档已经足足两个月了...这是很难得见到的。我一直没有去看，因为很介意那个名字，用的是第二人称，而且透着一股死亡的气息——你余生的第一天。

只不过那么巧在走到电影院的时间点放的片子不多，斟酌过后，我买了5号厅的票，其实当时并没有想看动作片的心情，或者说连着几日的诸多奔波以及对未来的不确定，让我暂时根本没有要看美国片的情绪。电影开场前，独自一人坐在电影院里，想到刚才有人同我一起下电梯的，就顺手拿手册翻了一下，才发现原来隔壁6号厅在上这部片子，且比6号厅还早开场5分钟，于是便踱过去了——这就是传说中的缘分。

片头和海报一样缺少新意——我对这部片子始终提不起要看的欲望也跟这海报的设计多少有些关系——家庭录像带的过场已经用到烂了。不过当影片正式展开的时候，我发现那个录像带变得有意思了——因为那个录像带除了记录了三个孩子的成长外，最重要的主角是一只狗。

le-premier-jour-du-reste-de-ta-vie_206 而影片的第一天，就是从大哥带这只18岁的老狗去人道毁灭开始的。全家人围在狗狗的坟边，小妹Fleur说“没有你，从此这个家再也不会像原来一样了”。

这也是大哥Albert余生的第一天——他从家里搬出去单独住，且认识了住在隔壁的美女——他未来的妻子。在这天晚上，见过祖父之后，Al和弟弟 Raphaël在两个家里看着同一部古老的配音版美国西部片，熟练地念着角色的台词，回忆他们小时候在房间里假装电影中的人物玩的场景。在这一个场景中，我生出一种预感——我会喜欢这部片子。

果不其然。

第二个开始余生第一天的是小妹Fleur。这时候她已经从一个坐在哥哥们的床边看他们演西部片，往死去的狗狗坟上丢玩具老鼠的小女孩变成了画着浓浓的烟薰妆，打扮很in(?)的少女了。就在她十六岁生日那天，她和男友上了床。这一组镜头拍得极有法国式的浪漫意味——就在关上房门的那一刹，Fleur看到昨日的那个单纯loli的自己怯生生地站在门口，她于是几乎是带着残忍的叹息关上了房门，然后血从门缝底下漫了出来，小loli一开始害怕地倒退，最后扬起眼角，冷然扭头走开了。

可事后Fleur把围巾忘在男友家了，那是妈妈亲手为她织的，于是她打电话去要，却被男友奚落了一通。受到委屈的Fleur在晚餐时听到爸爸与祖父的争论时终于爆发了，哭着回了房间，发觉到妹妹不对劲的Albert问出原由，带Fleur冲到男生家里把对方好好教训了一顿。

她回来后在日记中写下了“这是我余生的第一天”，作为最后一个离开家的小女儿，她担起了见证者的角色。

18950845 而与Al年纪相差无几的R却差不多跟Fleur是同时离开家的，只因为他做什么事都拖拖拉拉地挨到明天，因此总比时机要慢上一拍。所以R余生的第一天也使用了倒叙。从祖父那里听到了他与祖母的故事后，R才想到在五六年前，一次徒手吉他表演比赛上，他曾经认识过的一个女孩。

PS：所谓“徒手吉它”就是明明手里没有吉它，但是假装有的样子，在台上配合背景音乐做出弹奏的动作和投入的表情，个人觉得傻里巴叽的，不过在上个世纪好像外国很流行过这个，在一部美剧里也有提及。

这是R的一见钟情。女孩在走之前给他留了电话号码。就在R兴奋的时候，一阵风将纸条从R的手中偷走了丢进风中，R和爸爸下车后怎么也找不到。于是隔了许多年之后，R才在梦里想起这个号码，而话筒的另一边却已经不是那个人了。

至于妈妈和爸爸余生的第一天恐怕是在很早很早以前就开始了，但是对于这个家庭来说，他们的生命似乎总是跟孩子的成长联系在一起的。Al搬出去之后妈妈就重新进入大学念书。不知不觉间和小女儿的距离越来越远，直到有一天Fleur午夜未归，妈妈才在她的床下找到一本带锁的日记。因为担心女儿的去向，她打开了这本红色的日记，却发现从五彩缤纷的装点，到黑暗扭曲的插画，自己的女儿已经历经了生活。从失恋到堕胎，都没有跟家里说起过一句。

这一段剪得极好，尤其是母亲幻想中女儿抱膝坐在地上与她面对面的时候。

18950864看日记的事引发了母女间的争吵，当Fleur骑机车离开的时候，还没有拿到驾照的妈妈开爸爸的taxi想去追却被一辆拦腰冲出来的车子撞到。这个时候，虽然Al和爸爸还没有复合，但整个家庭又齐聚在妈妈的病床边。

而在爸爸查出绝症的那一天，还不知情的家人终于坐在一起。Al结了婚，R找到了一份调酒师的工作，而Fleur也和男友同居了，爸爸总说过一段时间就退休，结果却一直开车直到生命的最后....

我欣赏法国人讲故事的方式，既不激动，也不卖弄。他们很仔细的描画细节，很精致地调弄颜色，一切的冲突都不需要大喊大叫来表现，而和解的时候也不用泣泪俱下。只要餐桌上的几句话，一个眼神，就把一段矛盾铺排好了，润物细无声啊。

比如爸爸和爷爷之间，不过是爷爷借爸爸钱买房子，还有关于爷爷有没有好好教爸爸品酒一件事，只要两场对话就足够了。而在Al婚礼当天爷爷去世，R和爸爸主张取消接下来的宴席，Al和妈妈却不同意，不但解决了上一代的矛盾，同时也把Al和爸爸的点点冲突推向了高潮。而Al和爸爸的和解则是一次在路上的巧遇，两个人一笑也泯恩仇了。

一切都是从日常平凡的小事中件件表出，但剪辑的手法，和画面的布置却不落于沉闷，五个人生命中最重要的那一天穿插表出，既不按照年龄的顺序，也不完全依照时间的先后，结构看似活泼随性，却把各个人的心路历程和彼此的矛盾关系理得十分清晰，

演员的表演自是没话说。我一向来非常pf法国的演员们，该要夸张的时候，该要家常的时候，完全都不着一点痕迹，既不会有目光呆滞的表情出现，也不会像背书一般地念台词，尤其肢体语言都十分自然。甚至连小演员们也都很自在——不单指这一部电影，从《放牛班的春天》到Entre les murs，无论是天使面孔的，还是长得很群众的小演员都镜头感很好同时也不会做作或者有故作成熟的嫌疑，其水平是平均是让我一直非常惊诧的（法国小孩的表演水平么，我推荐看Jacquou le croquant中文名叫《雅克的起义》，片子不怎么样，扮演男主小时候的小孩非常惊艳）。

扮演Fleur的Deborah在La Tourneuse de pages（《翻曲谱的女孩》）中我还颇有些诟病其演技（Les femmes de l'ombre这种片我觉得莫啥演技可看的），再对比这部电影的话，算是极有进步了，至少我没什么可抱怨的地方。

而Zabou婶婶之前在Les Insoumis的那个形象，虽然样子差不多，我一眼就认出来了，但tone调差了十八里，都没有一丝丝需要勉强的样子。

我羡慕这样有生活气息的脚本由有这样有生活气息的演员们用如此自然的方法呈现在屏幕上。这也是法国电影别一味的得天独厚吧。其实他们的电影明星根本没有太多的帅哥美女，有好几部电影来来去去就是这些老家伙们，但大家一提到法兰西必然还是觉得一股子浪漫扑面而来——我真奇怪这是怎么办到的。

不过好歹这部电影里有一个我觉得颇帅的小哥，就是Marc，我尤其爱他那一头的秀发啊~~~我期待在别的电影里再见到你。至于导演Remi同学，好好保持这个调调，这份对生活的敏感捕捉，和对电影语言的灵活运用，我看好你哦（拇指）

这部电影我给五星啦，绝对的。因为虽然这不是我的家庭，不是我的生活，但在观看的时候，我突然很想要有兄弟姐妹，甚至想要当一个好妈妈（我绝对是看疯魔了），尽管那样的生活并不容易——吵吵闹闹，叛逆无能，孩子们还是会一个个离开，可是那种平凡的努力和平凡的无力感，就这么地让人觉得幸福...就连妈妈把爸爸的骨灰撒向大海的时候，也不感到分别的痛，看不到未来的寂寞，觉得这样的生活是能向往的，就这样一家人坐在院子里，开一瓶红酒，讲着无聊的话~~~ 很好

（芷宁写于2009年5月22日）
   关注家庭生活的法片总以细腻自然的笔触暗涌出繁复微妙的情愫，在叙事时，每个生命体所需面临的问题一个也不少，如生老病死、矛盾隔阂、迷失叛逆，却都以相对淡然恬静的手法真切再现，不激烈，不造作，也不故作深沉。
   显然这些滋味也没放过《余生的第一天》里的这家人，在导演雷米·贝桑松的解构下，故事呈现出可人的原味，有如微风拂过水面，带来些许漾开的波纹和水晕。演员的表演舒展自如，仿佛水过无痕，却能将心绪的千山万壑全景再现，如当家庭矛盾被激化或和解后，大都经由围坐餐桌的这家人的几句言语、几个神情就已达意，颇有水到渠成之感。
   尽管借用家庭录像带的手法已被很多影片用过，然而用在这部影片里似乎很妥当，伊始晃动的手拍就令专属于家庭的暖暖气流扑面而来，继而主创们对生活细节的敏感度和再现功力便汩汩而出，其中不乏细腻动人之处。如父亲罗贝尔（雅克·甘布林饰演）死后，母亲玛丽-让娜（扎布·布雷特曼饰演）将他身前的工作载体——TAXI默默地罩起来；再如，母亲独自坐在副驾驶座上，将父亲的吹气腰垫置于鼻端下方，并打开塞子，心醉地眷恋着那里面存有的丈夫的气息……
   片中所述的家庭事件较琐碎，所幸采用了灵活的光影语汇来梳理整合，如个人事件与家庭故事的交织并叙，表现主题意图的画面叠加，涌动情境的个性化对白，营造氛围和心绪流露的应景配乐（顺便一说，该片的OST不俗，既贴合剧情，还具备角色所经历过的时代感），于是该片结构看似跳跃而随性，实则内里清晰，主要选取了五口之家生活中最重要的那几天交汇呈现，并加以流畅的剪辑，使得影片内容充实且具有相当的观赏性。
   在1988年8月24日这天，杜瓦尔家的长子阿尔贝带着家中18岁的老狗去人道安乐，此时有着艺术家气质的次子拉斐尔也刚18岁，小妹费洛尔在狗狗坟前说道：“没有你，从此这个家再也不会像原来一样了”。这话也像是对大哥阿尔贝说的，已工作三年的阿尔贝选择了离家独立生活。入夜，阿尔贝在小家、拉斐尔在老家，同时重复着电视播出的一部老西部片的对白，此时一段记忆被接入，少年时兄弟对此片台词动作的模仿——这段充满生活气息的回忆，令影片顿时弥漫出生活和感怀的味道。
   接下来影片跳转至1993年12月3日，这天小妹费洛尔（黛博拉·弗朗索瓦饰演）16岁。这是注定晦涩的一天，费洛尔从女孩成为女人，却经历糟糕，大哥和父亲起了争执，还打了二哥……影片用一个颇具意味的场景表述了小妹彼时的心路，当她正要关上卧室门时，眼前幻化出了还是小女孩的自己站在门外看着她关上门，并在门外看到血从门缝底下溢出……这天，费洛尔在日记里写道——“这是我余生的第一天”。成长的苦闷和酸涩是必修课，现轮到了费洛尔，这不是化个烟薰妆、穿着颓废就能轻松混过的时段。
   二哥拉斐尔也曾搬出去独立过，在遭遇心碎后就撤回了家，在影片即将结束时终又搬了出去。许是该角色性格拖拉的缘故，他的历程也在不同时段以倒叙或插叙的方式来体现，一见钟情所得到的电话号码，需得借助多年后的陡然想起才能付诸实践，然而打过去却已是物是人非。祖父的去世和爱情的无望，让拉斐尔颓然到差点“像个婴孩”。
   有关母亲的境况，其实一直出现在所有家人的每一天，只是对她于衰老的恐慌多了点表现。当然，她通过日记本了解到女儿经历的章节，被拿捏的更为出彩一些，也是影片的动人处之一：母亲从那些逐渐从明朗走向阴颓的文字里，从女儿隐瞒着的经历中，如失恋、堕胎，了解到不被家人所知的费洛尔。而导演也将费洛尔的种种遭遇依次填充在同一个空间里，每次出现都带着深深的伤口或决绝的神情，其中母亲犹如看到堕胎后的女儿席地对坐、落泪并无助地问她“要将它放到垃圾桶里吗”的场景更为惊心。
   父亲罗贝尔的故事也穿插在家人的每一天，而他的心结还沦陷于和自己父亲的隔阂中，在老父亲离世后，罗贝尔才发现了那份“明贬实爱”不善表达的情感，心绪产生了难以言表的变化，于是当长子婚事遭遇祖父去世，关于婚宴是否继续的问题，成为了这家人最大的争端。
   影片在最后一天里着墨于罗贝尔，当开了30年计程车的他打算退休时，这位生于1945年的男人却要以55岁的年纪离开人世了。就像生命中的那些如常和无常，罗贝尔和长子和解于去世前的四个月，次子此时也已走出了阴影，做起了餐厅葡萄酒推介，而这项品评红酒的技艺曾是罗贝尔抱怨老爸不肯传授给他的，老头却传给了孙子。小女儿终于走出了苦涩，收获了爱情，懂事地为父亲送上护腰气垫……
   似乎人类家庭总在重复着类似的戏码，如代代必有的亲子隔阂，有时候对子女难以讲述的事，却能和孙辈轻松谈及，为人子女时，总讨厌父母的出言贬低和强势干涉，可一旦升级为父母就又不自觉地变得嘴苦且强势，“家庭是扼杀感情的机器”，还是维系亲情的纽带，实际上，兼而有之。
   有死亡必有新生，这是生命的规律，目送母亲将父亲的骨灰洒向大海后不久，片尾，费洛尔拿着验孕笔，感触良多，此时Etienne Daho的一首《Le premier jour du reste de ta vie》响起，歌曲亲切温和、略带忧伤又蕴含希望，籍由观影的余味，能一直听下去，直至字幕结束。
（若听片尾曲Etienne Daho的《Le premier jour du reste de ta vie》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/33002462_d.html。）