二凤

2019越南动作片《二凤》，豆瓣评分5.6，时光网评分5.9，IMDb评分6.3，于2019年9月20日引进国内上映。

本片是我看过的唯一的越南电影，是一部非常火爆、犀利暴力的动作片，动作风格很像鼎盛时期的香港动作片，也很像近些年的韩国动作片。对于熟悉香港动作片和韩国动作片的观众，本片并无更多惊喜，但单就越南动作片而言，对于喜欢动作片的观众来说，本片值得一看。

本片可以说是越南版的《飓风营救》，剧情非常简单，也很薄弱，就是一个自幼练武的母亲千辛万苦解救被拐女儿的故事，剧情设置都是为了动作而动作，见面就打，从头打到尾。

女主的角色设置很单薄，做过酒吧妓女，在做暴力催账，没别的了，如今为了解救女儿而奋不顾身，女主动辄出手伤人、下手狠毒，这样的设置缺乏正能量，显然单纯为了增加动作戏。

值得点赞的是，本片动作戏的动作设计非常好，动作戏的配音很硬朗带感，动作戏的配乐激昂雄浑，很有大片风范。晃动的镜头运用加上干净利落的画面剪辑，构造成血脉贲张的动作戏。

片尾高潮戏——火车大战的最后，女主血刃女反派的干净利落的动作戏，火爆激烈，非常痛快，几秒钟内一气呵成，让我想到了韩国动作片《神之一手》的一段室内双男刀刃对决。

我对女主吴青芸刮目相看，长得漂亮，知名度高，还能出演这种硬动作片，既有颜值，又有实力，真是了不起。据说本片是越南第一部走出国门、走向世界的电影（由NETFLIX网飞全球发行）。

虽然本片中女主的动作戏很多是靠替身来完成的（这是正常的），但仍然有相当多的动作镜头是女主亲自完成。这样的演员让我想到了马来西亚华裔女星杨紫琼。中国大陆好像没有能出演本片这种硬动作片的女星。

搞不懂“二凤”这个中文片名是怎么来的，影片的标准名字是《愤怒的母亲》，文题相符。香港译作《怒拳妈妈》也不错，总之片名应体现“母亲”和“愤怒”。

越南话的发音很像泰国话，用一个字来昵称别人的方式也很像泰国话。

通过本片感受到了越南严重的通货膨胀，买东西是几十万几百万越南盾。

2023年，前传《怒斩狂飙》上映，没有引进国内院线，在国内流媒体上线。

吃晚饭的时候，跟家人在央视六公主频道看了这个影片，有几点不成熟的个人疑惑与见解。（以下言论仅代表个人观点，如有反对意见，别来杠）

1.不太相信多年没运动了，一个生育过的女人，不到24小时里，被摔打猛击体力透支，能越打越强。影片女主开场武力水平一般，因为足够爱女儿，到了情绪点，武力就随着母爱和决心提高了。本来都被女魔头打进医院了，过了几个小时突然能直接反杀女魔头了。

2.当女主找到孩子时，孩子感恩妈妈的同时，却要妈妈把其他人都救走（我真的想吐槽，你妈又不是警察，要死要活能走到这一步来救你就不错了，还要救完所有人，虽然你的想法很正面，但有没有想过为什么其他孩子的父母没来，是因为他们不想不愿意吗，当然是因为危险啊）

3.我还想说说那个女魔头，她是领头的，女主都能找到她跟前来了，就说明团伙的行踪暴露了，自己手下的人被制服了，她却一点也不警觉。好几次都能轻松制服住女主，却不想着赶尽杀绝，还当着女主的面打电话暴露车厢号这种重要信息，最后还让她逃脱了，不是降智吗。

4.与孩子再次见面后没多久，反派突然掏了把枪，把女主一枪崩躺下了。因为枪出现的太突然了，当时我就愣住了。我之前一直以为影片的设定是谁也不能用枪的。既然反派能拿到枪，能选择用枪解决，为什么前面只有武打对决？直到反派要失败了，才急忙掏出枪来？是因为反派不喜欢不想用枪吗？这些反派都干黑社会拐卖人口和器官了，难道还会跟女主讲素质讲武德吗？对了顺带一提，女主最后还是没死，看来反派真的很仁慈，哪怕自己枪法不准，也没有考虑多打几枪。

5.影片最后女主居然被新闻报道成英雄了。我知道你孤身走暗巷，还有不跪的模样，你对峙过绝望，不肯哭一场。她的确与罪犯勇敢搏斗，也的确为案件提供重要线索，但影片绝大部分时间呈现女主的目标只有营救自己的女儿，整个案件侦破与收网是警方的功劳，而她参与了最后的行动，还碰巧她的莽撞没有影响警方的计划，对收网造成影响，我们可以夸奖她的伟大母爱和惊人勇气，但她并没有为整个案件做出可以表彰成英雄的行动。

以前有句老话叫做“台上一分钟，台下十年功”，说的就是做艺人，做演员，其实是一件挺辛苦的事，需要真拼命真努力才能得到认可。

比如称得上国际巨星华人演员，不管是成龙李连杰还是周润发，打戏都是必不可少的。不止男演员，女演员只要想混迹好莱坞，打戏都成了“标配”。

巩俐、杨紫琼、章子怡……这几位在好莱坞有代表作的华人女星，哪个不是以“打女”的形象示人？

英国著名杂志《卫报》评选出的21世纪100部最佳电影中，便有杨紫琼和章子怡主演的动作片《卧虎藏龙》。

电影里章子怡扮演的玉娇龙与“邦女郎”杨紫琼一段飞檐走壁的追逐戏，还有一段在土楼里的十八般兵器对决的戏份，都堪称女演员动作戏中的巅峰。

而章子怡和周润发在竹林中的追逐戏更是满满的古风，意境唯美，造型更是英姿飒爽，巾帼不让须眉。

可见，她们能够得到国际的认可，蜚声海内外，都是靠自己一拳一脚拼出来的。

再看看如今的部分“演员”，简直容易的不能再容易，电影找个拍腐剧走红的流量明星，打戏只要摆几个漂亮的pose，加上一堆五毛钱七段儿的炫酷特效，稍微有点难度的动作全戏上替身……

所以说，如今的流量小鲜肉小鲜花们，有几个真正在“努力”的？几乎全靠卖萌，卖腐，卖丑走红……你就能知道这个行业的门槛有多低。

因为再也没有女演员吃得了苦，也就再也没有了女演员独挡一面的动作片面世。

但好在，这个行业还不止有流量小鲜花，还有很多默默努力的中生代女演员在发奋图强，她们才是整个行业的中流砥柱！

就好像海清在FIRST青年电影展上说的那样，虽然生存艰难，但是她们满怀希望……

于是，我们终于时隔多年，看到了又有女演员敢于独挑大梁，拍摄一部动作戏拳拳到肉，腿腿入骨的硬核动作片——《二凤》！

片中的女主角，恰是与章子怡同年同月生，被誉为“越南章子怡”的越南实力派女星吴青芸！！！

吴青芸是越南最著名的国际影星之一，也是越南的国宝级影后。

她的实力深受好莱坞认可，先后出演过威尔·史密斯领衔主演的科幻片《光灵》以及《星球大战：最后的绝地武士》，并且都是以打星的形象示人。

另外，吴青芸与章子怡之间在电影层面也有渊源。

章子怡主演了《卧虎藏龙》，而吴青芸则出演了《卧虎藏龙2：青冥宝剑》中戴阎王身边的侍从“断魂莺”。

到了电影《二凤》里，吴青芸扮演的是单亲妈妈“二凤”。

她的刚猛和执拗，飒爽的英姿，让我们第一个想到的也只有《卧虎藏龙》中的玉娇龙了。

谁又能想到，十八年之后，在吴青芸的身上，我们又找到了当年章子怡在电影里那如饥似渴的眼神！

《二凤》这部电影，虽然是一部女性为主角硬核的动作片，但又和韩国的《恶女》那种完全靠打打杀杀堆砌的动作片有着极大的不同。

最主要的就是题材非常具有现实主义色彩。

关注了社会民生，同时感情又比较细腻，催人泪下，把硬派的动作戏和柔软的感情戏很好的结合在了一起，因此电影的节奏掌控的非常好。

电影讲述了一个夜总会镇场妈咪出身的大姐大“二凤”，因为怀孕选择了离开大城市西贡，在乡下过起了避世的小日子。

但习武出身的她也没有能力做别的，只好做着替人收债的低级工作，虽远离了城市的喧嚣，却躲不开打打杀杀……

也正因为这样的工作，女儿在学校也被人看不起，不想上学，只想让妈妈带着自己去养鱼……

从此离那些嘲笑她的同学远远的。

短短的开场，就引出了校园霸凌的主题，同时也揭开了母女之间不可调和的矛盾，为后来二凤丢了女儿埋下了伏笔。

在市场里二凤和女儿起了争执，女儿负气逃走，二凤紧追不舍，与人贩展开搏斗……

从乡下杀回西贡，和以前的旧人重新联络，最终发现原来绑走自己女儿的竟然是以前的仇家。

接下来更牵出了国际贩卖器官的团伙……

从剧情不难看出，电影关注的是越南猖獗的贩卖人口以及贩卖器官的现状。

是非常残酷真实又震撼的现实题材。

二凤的殊死一搏，营救女儿，更是表现了母爱的伟大。

正如电影中那句最热血燃情的台词说的那样：“我或许来错了地方，但你抓错了小孩！”

保护幼崽的母虎，爆发出了惊人的战斗力。

不得不说，《二凤》这部电影和一些国产动作片一定要配上各种特效截然不同。

整部电影几乎没有特效镜头，所有的动作戏都是真人实战。

看起来淳朴到笨拙，但正是这种精雕细琢，才展现出了电影回归最原始的工匠精神。

在二凤的追逐营救之路上，交通工具步步升级。

从步行奔跑，到摩托车追电动船，从公交车再到火车，每一段的打戏都残暴血腥，真实感到位。

吴青芸扎实的基本功，可以说是整部电影的动作戏能够完成的最大保证。

动作设计的风格也是趋近于真实的搏斗厮杀，不讲究美感，花哨。

完全从实战出发，凌厉，凶悍，稳准狠。

不管是追债打人和被打；

还是修理厂与贩卖人口集团马仔之间的1V1格斗；

还是独闯贼巢与反派打手的群殴厮杀；

抑或是最后火车上与女boss的终极对决……

都似乎听得到骨骼相撞的那种痛感与撕裂感，满满都是暴力美学的影子。

如果说《卧虎藏龙》带着李安的轻灵飘逸；那么这部电影就是最震撼的朴实无华。

更见证了一位舐犊情深的母亲面对强权的无声反抗。

特别是最后，面对终极女boss她无数次被打倒又站起来的画面，与《惊奇队长》中布丽·拉尔森扮演的惊奇队长“卡罗尔”一次次面对挫折重新站起来如出一辙。

那种重新振作的热血感更是有过之而无不及。

说《二凤》是一部越南贫穷版的惊奇队长，也毫无压力！

当然，《二凤》并不是一部超级英雄电影。

虽然有主角光环，女主角也曾被打倒打晕甚至住院，电影也通过这些情节将二凤塑造成了一个有血有肉的普通母亲……

至于最后二凤有没有救出自己的孩子，二凤到底是死是生，是一个圆满的HE结局，还是二凤为自己当年做过的错事得到了应有的果报，只有等大家自己去电影院找寻答案了……

而我看完电影只想说：千万不要惹一个带娃的妈妈！千万不要惹一个带娃的妈妈！千万不要惹一个带娃的妈妈！重要的事情说三遍~顺便爱自己的妈妈3000遍！

今年的国庆档竞争异常激烈，主旋律大片云集，让观众热血沸腾，意犹未尽。然而，在国庆档前夕，还是有几部进口片上映的，但是大多都是悄悄扑街的态势，很多人还没有反应过来，就已经宣告下架，今天要讲的就是一部越南动作片《二凤》。

不是“乡村爱情”

光听这个名字，可能大家会认为这是一部中国的“乡村爱情片”，其实不然，这部电影是一部越南的动作片，在中国香港的译名叫做“怒拳妈妈”，在中国台湾翻译为“怒火”，这两种翻译更贴近电影的主题一些。电影聚焦着一位拥有黑道背景的母亲海芙蓉，在女儿被绑架之后，她搏命救女，重挥火拳的故事。她颠覆了传统的女性形象，素衣加身，扎着辫子戴着斗笠，很有复仇女神的风范。很多的男性观众都感叹海芙蓉的打戏完全不输于硬汉的决斗，无数观众被这位坚强而勇武的母亲而折服。素有“越南章子怡””之称的演员吴青芸作为一番主演，诠释了“孤胆母亲”母爱的伟大。

值得一提的是，这一部电影在2019年2月份在越南地区上映之后，直接突破了票房的影史票房最高纪录，这也是这部电影能够引入到北美的直接原因。大家可能会觉得东西方文化差异，北美观众不认可，其实不然，这部电影在北美的烂番茄网站上拿下了新鲜度94%的好成绩，之后又被Netflix买下了国际版权，也是北美上映的第一部越南电影。94%是什么概念呢？举个例子吧，《复联4》的烂番茄新鲜度为94%。所以，北美观众对这部电影还是非常认可的，然而，因为发行的问题，没有得到大范围的上映，这部电影在北美票房成绩并不理想。

中国港式的打戏

“也许我是来错地方了，但你也绑错了孩子。”

有中国观众看完这部电影之后，评价它是“简洁而刺激的武侠动作片”。剧中二凤在菜市场的那一场打斗戏，和中国香港“古惑仔”们的打斗场景颇为相似。包括剧中在日常生活中，将“胡志明市”称为“西贡”都不由得让人想到了另一个地方——西贡区，中国香港！

这部电影作为一部亚洲的女性主义题材，在表现形式上比较大胆，结合当地的风土人情，黑帮猖行、拐卖儿童、器官买卖等揭露越南地区黑暗面的画面，也都有所呈现。比如剧中的台词：

“永远不要惹一头，正在看护幼崽的母老虎”！

作为越南影史本土票房的冠军，电影使用暴力美学的镜头表现和快节奏的剪辑模式，让这部女性动作片上升到了一个新的高度。

说到这里，很容易让人联想到中国熟悉的港式动作电影，比如《杀破狼》系列和《古惑仔》系列，在样现实阴暗的社会背后，“救赎”以及因果报应的主题却贯穿始终。在20年前，中国和越南一起合拍了一部电影，名为《红海盗》，而《二凤》剧中的动作，斗殴，死亡镜头和流行的消费卖点，都和《红海盗》如出一辙，可见，也是对《红海盗》的致敬。

《二凤》在中国市场的“遇冷”

说到越南电影，老一辈的中国人观众其实还是很有感触的。早在1959年，越南拍摄的第一部故事片《同一条河》就在我国上映过。在上世纪70年代，关于进口电影，中国还流传着这样一句话：

“越南的电影飞机大炮，朝鲜电影哭哭笑笑！”

在当时，越南长期处于抗美战争的状态中，他们的文艺作品能够反映的也全都是社会中的战争题材，以飞机大炮作为蓝本，来表现越南人对于和平的渴望。比如在中国上映的《阿福》、《森林之火》，以及《回故乡之路》等电影都是反映越南人抗美援朝的题材，其中，1961年的《中线炮火》还获得过莫斯科电影节奖。

这么多年以来，吴青芸一直都想将越南地区的电影带入到海外市场，虽然《二凤》的成绩不理想，但是也算是海外初试。北美观众对于这部电影，大多数都是保有着猎奇的心理，出于对越南地区文艺作品的好奇，所以给出了相对较高的评分。而对于我国人来说，越南是我们的邻国，不少的中国人出国旅游都会去越南，所以对于这个邻国的文化和市场还是相对熟悉的，不会像北美人看电影只看东方动作戏，我国人对于电影的制作要求和审美标准必然会提升。其次，《二凤》这部电影的剧情较为老套，动作场面也不如中国动作片精湛好看，再加上前期没有相应的宣传，所以，在国内静悄悄地扑街。上映首日，仅仅争取到了2.5%的排片和21万的票房，上映10天，就被影院匆匆“抛弃”。另外，说到题材，越南电影表现平淡无奇，既没有泰国电影的小清新时尚感，也没有印度电影的现实深度揭露，所以，《二凤》在中国市场的遇冷是意料之中的！也有观众看了之后，呼吁加强排片，电影才能被更多人关注。然而，想要在中国打开一片市场，还需要很长的时间！

9月份的院线电影怎么样？各位都心知肚明，除了30号上映的那三部献礼片之外，其他都不过尔尔。

谁能想到，9月份最爽的院线电影竟然产自越南。

——《二凤》！

这个片名真的是无力吐槽，虽然是女主角的名字，也是电影名的直译，但翻译讲究信达雅，就不能稍微发挥一下？

君不见，《迦百农》改名《何以为家》后，赚了多少票房！

有好的先例不学，非要墨守成规。实在不行叫“越南寡姐”或者“越南凤姐”，都比这个片名强啊！

你要不看电影，还以为这是一部中国乡村爱情片呢？

提起电影中的越南，自然会想到好莱坞的越战电影。

个人最喜欢的越战电影是奥利佛·斯通的《天与地》，这也是好莱坞为数不多、以越南人为主角的越战电影。

《天与地》的开头就是长达8分钟的越南乡村景色。

青山碧水，淳朴山人，再加上悠扬的音乐烘托，说那是人间仙境也不为过。

可惜！可叹！所有一切美好都毁于战争！

电影里女主角母亲的扮演者就是华裔女演员陈冲。

《天与地》拍的再好，终究是一部美国人拍的越南电影，多多少少会有一些美国人的思维，甚至是傲慢与偏见。

《二凤》可是百分百的越南人创作，从导演到演员，清一色的越南人。

“二凤”是女主角的名字，她每天的工作就是帮人讨债，对方要是配合，你好我好大家好，要是不配合，过两招再说。她有一个女儿，两人相依为命。某一天，女儿被贩卖器官组织从河边抓走。于是，二凤为了救回女儿，踏上打架的征程，一直从乡下打到城里。

不管是看电影的过程中，还是看完电影的第一感受，一个字：爽。

这种爽来自于拳拳到肉的打斗，虽然二凤是个女人，但巾帼不让须眉，打起架来，一点儿也不逊于男人。

电影的一开始，就是二凤讨债的剧情。

二凤要债，对方不给。凤姐二话不说，拿起板砖，冲着脑袋拍了过去。

人狠话不多，社会为凤姐！

好电影一开始就有预兆，《二凤》就是这样的电影。

开头的砖厂打斗只是抛砖引玉，后面的剧情更加精彩，摩托飞车、车厂打斗，最后的火车大战。如果非要再找一部打戏这么过瘾的电影，只有《疾速备战》了。

同样是打斗场景、同样的大女主，我忍不住又要吐槽吕克贝松的《安娜》了！

《安娜》的打斗场面有多假，之前就已经说过了，简直是堪比抗战神剧的动作戏；

《二凤》截然不同。电影的动作幅度并没有因为主角是女人而留有余地，女人打男人狠，男人打女人更狠。有那么一瞬间，我竟然忘了二凤的性别。

正是因为电影的动作戏逼真，所以，打斗过程中的紧迫感，透过银幕，你也可以感觉到。

当二凤被人掐住脖子，眼看就要命悬一线，虽然你知道她肯定会绝地反弹，但还是为她捏把汗。

尤其是火车上最后的那场“女人之间”的战争，毫不夸张地说，可以入选最经典的女性动作戏了。

最后，二凤把女老大干翻在地，我差点在影院叫出来，太精彩了！

越南作为一个电影小国，很明显可以看出这部电影有致敬和模仿的痕迹。

剧情设定很像2010年元彬主演的《孤胆特工》，它还有一个名字叫《大叔》。

同样是小孩被拐，同样是人体器官案件，同样是“孤胆英雄”。

电影的拍摄风格与当年的港片很接近，跟拍镜头，快速的节奏。

动作设计就更不用说，虽然不清楚这部电影的动作指导是哪里人，但可以肯定的是，ta绝对是香港电影的粉丝。

二凤的战斗力也和成龙一样，一是扛打，只要打不死，就往死里打；二是反败为胜，前期对峙总是被按在地上摩擦，但总能在最后的关头力挽狂澜。

除了电影里的打斗戏之外，关于越南的风俗民情也有不错的展示，这是我觉得这部电影的另一个闪光之处。

去过越南的朋友就知道，越南可以说是摩托车王国了。目力所及之处，都是摩托车，有点像上个世纪八九十年代的中国。这部电影里有一个俯瞰西贡的镜头，摩托车实力抢镜。

越南的贫民窟，有点像香港黑帮电影里的深水埗、笼屋，鱼龙混杂、黄赌毒齐全。但二凤只身一人前往的场景却让我想起了另一部电影《速度与激情5》。

当二凤穿着乡村的衣服到了西贡时，我忽然怀疑是否时穿越了。越南豪华富丽的都市和残垣断壁的乡村实在是反差太大了。

一部好电影从来不怕把最坏的一面展示给观众，不管是人性还是社会。从这方面来讲，这部电影仍旧有它的可取之处。

夸了这么多，缺点也有。

文戏很弱，甚至可以说，基本没有文戏。

有些剧情推进很套路，下一秒、下一帧的剧情是什么，都可以猜的出来。

但作为很多人观看的第一部越南电影来讲，实在是惊喜多于瑕疵！

最后扯点别的，越南语和中文挺像的啊！尤其是这个词——“勇敢”！

视频地址 //mp.weixin.qq.com/s/lHqpkgHeyvIxFAr348RAHg

今天聊聊越南电影《二凤》。

片名 Hai Phượng / Hai Phuong / Furie (2019)，别名怒拳妈妈(港) / 怒火(台) / 愤怒的母亲 / 海芳。

关于这部越南动作电影《二凤》，大家很容易想到相近的作品，比如这是越南女性版的《飓风营救》，或者越南女性版的《突袭》。

因为影片的故事的确十分简单，就是退隐江湖的二凤营救被人贩子拐走的女儿阿梅的故事，所以全片的看点都集中在动作戏上。

《二凤》的情节来得很直截了当。

人体器官贩子当街掳走小孩，绑架动作娴熟，逃跑路线门清，很明显是惯犯了。只是这次他们绑架的不是普通人，而是一个靠暴力收租为生的隐退小太妹二凤。

看着孩子在眼前被掳走，二凤瞬间化身致命杀戮机器，她不管造成多少连带伤害，只要找回自己的孩子。

黎文杰的执导风格很适合拍摄动作闯关游戏，《二凤》就像是跟随主人公视角的A·RPG。

本片有着很清楚的自我认知和定位，靠着适中的预算和坚韧不拔的动作场面成功完成了一部颇有亮点的动作电影。

拍摄动作电影，剧情、武术指导、服道化缺一不可，《二凤》不可能和《碟中谍》一类的商业大片相提并论，而是十分坦然地待在自己层级，严格收敛了野心，拍出了一部符合预期的动作片。

突出的视觉效果让《二凤》从一众小成本动作片中脱颖而出。

影片除了准确捕捉了二凤每一次战斗过程，还特别喜欢用灯光来突出角色情绪。

有的镜头光线显得很时尚，有的镜头光线显得很怪异，还有的镜头光线带有超现实主义色彩，给人在看漫画书或者电子游戏的感觉。

尤其是影片中喜欢使用荧光粉色和炫酷蓝色，很容易让人想到杀神约翰·威克里的一些场景。

《二凤》里的动作编排很不错，每个场景都增添了不少酷炫元素，绚丽的色彩、灯光和阴影构成了一幅不一样的越南夜景。

吴青芸也证明了自己的功夫，为后续出演更多作品奠定基础。人们第一次认识她基本是通过《星球大战：最后的绝地武士》（Star Wars: The Last Jedi ，2017），她在里面扮演了一个小角色佩奇·蒂科（Paige Tico）。在《二凤》中，她变成了一位绝望的母亲，愿意牺牲一切来保护和拯救孩子。

女主角吴青芸出生于越南胡志明市的一个艺术世家，从小就对表演和音乐充满热情，曾获得越南国家银鼓奖和最佳女演员奖等多项荣誉，同时也是青年文化大使和Unesco亲善大使。她是越南第一位同时拥有演员、导演和制片人身份的女性，也是越南电影史上最具代表性的女演员之一。

吴青芸有越南章子怡之称，不过我看她浸淫动作片多年，更像女版的樊少皇……

2020年越南正式提交本片角逐第92届奥斯卡金像奖“最佳国际故事片”项目。

当然，我们想也知道没有希望获奖，甚至获得提名的可能性都没有。插一句，获得当年奥斯卡 “最佳国际故事片”的是《寄生虫》。

《二凤》或许算不上年度十佳动作电影，但极具风格的画面和表演，依旧值得观众一看。

本片并没有想在动作片上进行什么创新，只是按部就班地按照套路做好了本职工作，这就足够合格了。

如果你想找一部不需要太多负担、时间也不会太长、爽完了事的动作片，那么本片就很合适。

突出动作编排炫酷，

返璞归真足够合格。

越南是中国最近的邻国，但中国人对越南的了解仍然有限，这也没办法，毕竟去越南出国游玩总是要花时间的，就算去，也顶多去大城市浮光掠影一通。至于农村、城乡结合部、城中村，这些个细节就难以把握了。更不用说了解越语叫Giang hồ，汉字写作江湖，意为黑帮的那种人群了。这些东西，越南一般人都是羞于向外界展示的。媒体偶尔会讲讲江湖斗殴，但更多是说江湖被破获。

幸好，这部电影就给了大家一个最直观的了解越南城乡生态，以及越南边缘人生存状态的剪影：之所以说是剪影，是因为前半段从乡下到TPHCM的街景是真实的，TPHCM城区里的街坊也是真实的。

看到二凤沿着河岸狂奔，我想到了我在顺化搭大巴要去岘港，但是下错了车在会安的乡间看到的田间地头，以及越南亚热带的毒太阳。看到二凤搭着货车从乡下砂土路进入大都市的八车道高速路，类似最接近的感觉莫过于搭着大巴沿谅山、北宁一线从河内外环进入河内内环，最后在还剑湖畔与巴亭广场一带徜徉，一个忙于建设、发展，于是社会有空腔的环境就这么慢慢露出来了。为了四百万盾的工资，边上的人会选择进城，但也有不打算进城的，当阿梅说要攒钱凑网箱养鱼（很有可能是巴沙鱼）的时候，这点安排是有点意思的。

当然，这片的核心还是“江湖”的流变。越南黑帮有个传统，他们大都不会选择继续做犯罪组织，而是要寻求起势，找个合法身份。譬如平川派就找了保大皇帝要警察，西贡的华人恶霸姚杰南当了南越的义警，岘港的铝合金商人铝武做了“秘密警察”。在阮查理被禁的《堤岸风云》里，这些细节是能看到的。如果你肯去Youtube的越南网剧频道看看，估计能看到更多。这其实也是越南的时下趣味，所以二凤成了越南史上最卖座电影（2000亿盾），而她最后上了VTV1台新闻联播的表现，也证明了她的确回归主流啦。

相比之下，火车大战和打斗就是这片需要满足娱乐成分的部分。这部分不多说什么，我只能破口大骂摄影师，这个运镜的晃动让人感受到了怀孕的呕吐感。光影和色彩都成了催吐的一部分。