海洋奇缘

星光照进深海，木筏下发光的大鱼，女性侧卧幻化而成的岛，这些画面是非常明显的《少年派》元素。用得很加分。
泪点好多啊。有几处被画面打动，有几处被人物打动。
毛衣好丑，但是好萌啊。表面孔雀内心破碎的肌肉猛男真是太迷人了。和自己的纹身说话，真是太孤独了。在毛衣和莫阿娜洗脑下，喜欢上了满脑袋卷发的帅气发型。最后面对排山倒海的死亡跳起英雄之舞，慨当以慷！
毛衣和莫阿娜居然没有进一步发展……毕竟连尿都摸过了。两只手测量同一束洋流的话，应该会始终感受到温热吧。
椰子怪太可爱了！！！想买一套玩具！
螃蟹那首歌很好听哦。
前面爸爸不让航海和主题有点脱节。

如何认识你是谁，并不是让自己感到舒服的方向就是天命所向。能找到自己命运的人真是太幸运了。

在这个政治正确在你球全面崩塌的寒冬，再开女权视角来谈迪士尼“公主电影”的这部新片，也多少有了些莫名其妙的心理负担。但还是要来港一港！因为，实在是太暖了啊。阳光，海岛，鲜花、歌舞，皮肤黝黑的部落公主，性情顽劣的远古半神，海洋选择的少女，聆听心底的声音，梦想和勇气，友谊和冒险……一连串的词堆砌下来，会发现这回的故事依然是迪士尼百试不爽的传统配方，但那又怎么样？看完后你还是会像我一样默默点开网站，查查机票和酒店，最后去下了一首Rock版《You’re welcome》。（哈哈哈原声碟里竟然最爱他！）

Moana是迪士尼的第14位公主，也是首位来自大洋洲、或说是波利尼西亚人的公主，当然，“公主”在今日的语境下早已谈不上是令小女孩艳羡的身份，而狡猾的迪士尼爸爸也干脆借着Moana和Maui吵架来先吐槽为敬——

Maui：“If you wear a dress and have an animal sidekick, you're a princess!”

穿裙子带宠物就是公主了？现场起码会有二十个女生起立“那我也是公主！”但是现在没人向往公主了好嘛，大家都已经进化到仙女、到神奇女侠了。“公主”背后隐藏的娇滴滴一无所长又富有圣母心的刻板印象，说来也算是迪士尼开的先河，立完靶子如今再自己打，又成了唤醒新世代女性意识的先驱，永远代表先进文化的前进方向。不过方式还算巧妙，像是航海时上蹿下跳的Moana，体育成绩大约能在历任公主中排到前列，但从头至尾依然一条小裙纸、带一只“可能是迪士尼史上最蠢的动画角色”（导演语）的公鸡出海，但内心OS却活脱脱是：“我穿裙子、披长发、有一只猪、一只鸡，但我知道我不是公主！”但事实上，是公主，或是酋长的女儿，都不是关键，关键在于Moana作为故事的主角，有梦想，更有勇气；她是冒险的主宰者，不等待别人来拯救，还去唤醒和拯救他人。而最最重要的是，她善良却不盲从，懂得倾听内心的声音，用身体力行的冒险给天下所有的小女孩示范了那堂永恒的成长课：know who you are & listen to your inner voice.

所有的小女孩都终将会面对Moana经历的那道考验——但你一定要跨过那道他们不准你踏足的礁，因为跨过之后才会发现，你原本属于海洋。

夏天的时候曾经去采访本片的主创，两位导演是2D时代携手走过的好基友，作品包括大名鼎鼎的《小美人鱼》和《阿拉丁》。两人兴致勃勃讲了五年制作期的许多点滴，从Maui的纹身灵感到将海洋拟人化的挑战，但如他们所言，最大的挑战还是故事。

尽管大家很早就确定这会是个英雄拯救家园的冒险故事，但最开始英雄未必是女性，确定是女性后，早期的故事也没逃出英雄救美和美救英雄的套路。直到南太平洋的一场采风之旅，那些关于波利尼西亚人的航海传说促使导演们推翻了全部设定，这场梦想与勇气的冒险才是今天的模样。

女性力量耀眼地装点了这场奇妙的航程，如母亲的包容，如祖母的理解，如女神的一体两面，熔岩或青山，暴烈与温柔只在一念之间。当然最厉害的是Moana，她是父亲与Maui的反叛者，打破陈规和旧有信条，同时亦是他们的拯救者，带去身体与心灵的重生之机——当然啦他们也是很厉害的，没有Maui的力量我们的Moana也无法独自完成冒险，反正我们又没有要追求女极权，政治正确的世界当然是携手共进，只是我们想先给能干的姑娘们起立鼓掌三分钟。

最后的最后，这是你在《Brave》《Frozen》之后第几次看到公主们沦为高贵的单身狗了？总之这几年，迪士尼的女主角们普遍表示——谈恋爱，没兴趣。

莫非这是贵圈的未来趋势？

对此，同为女性的制片人Osnat Shurer是这样回答的——“我想，这是现实生活中的趋势啊。”



-------------------------------
本文遭到以下公众号的过度借鉴，对方已删改并道歉：
· 她影herfilm

主旨、剧情与细节，是构成影视作品的三个基本要素，而主旨更是其中的灵魂所在。一部优秀的影视作品，其核心思想不仅仅需要言之有物，更应将主题进一步升华到对命运、对未来乃至对人类文明的终极思考这一层次。
遵循迪士尼的类型片传统，《海洋奇缘》又一次充当了政治正确价值观的载体。但影片本身似乎隐含着进一步的表达诉求：试图引发观众对人类文明的未来可能性进行解读和思考。尽管在主旋律的表皮下，这一意图体现得并不明显。
影片对于故事背景的选取别具匠心，南太平洋一直是人类学研究史上的经典范例：从台湾到新西兰、从马达加斯加到复活节岛这一覆盖了大半个地球表面的广阔区域，其居民在遗传特征上却基本相似，并且在地理大发现之前都使用共同的语言——南岛语系。这一事实表明，南太平洋诸岛居民均是由同一民族迁移、扩散而来。影片所间接展现的岛民航海史，正是这一波澜壮阔历史过程的一个横截面。
在人类历史的进程中，民族扩散迁移的例子屡见不鲜。从中国人对华南地区的征服、到班图人在黑非洲的扩散、再到美国的西进运动，类似的过程大体遵循着相同的特征：即连续性与不可逆性，不断从已有的边疆出发开拓新的边疆，在整体趋势上不存在停滞与倒退。
与其他人类学案例相比，南岛民族的迁移过程具有其自身的特殊性。南岛语系人群迁移的最初出发地点位于台湾、或者更加靠北的华南大陆，由于不断受到北方汉藏语系人群的压力，其迁移的方向只能是更加不适合人类生存的南方海洋。而群岛环境天然的地理隔绝特征，又决定了南岛民族在迁移过程中屡屡出现的停滞现象，这一点也在影片前半部分得到了表现：岛民满足于小岛的已有资源，放弃了航海行动，甚至将固守海岛的思想固化为代代相传的祖训。这实际上是基于短期风险回报比的最优化选择：如果放弃对海洋的进一步探索，那么海岛的自然资源完全足以承载一段时期之内的人口增长以及随之而来的环境压力，而避免了航海行动的巨大潜在风险。其他民族的迁移史中则几乎没有发生过类似的停滞现象，因为陆地迁移的回报通常高于海洋迁移，而风险则远远低于后者。
可是，随着人口的不断增长和资源的持续消耗，海岛有限的自然资源终将无法满足岛民社会的生存需要。影片伊始，半神Maui偷走了女神之心而给南太平洋各小岛带来厄运，实际在一开始就隐喻了海岛社会的这一最终宿命。影片所表现的渔业资源枯竭、植物病害等现象，可以概括为社会的发展遭遇了资源上的瓶颈。如果不能在资源消耗到达关键节点之前找到突破瓶颈的方法，那么整个海岛社会将无法逃脱毁灭的宿命。
影片中的岛民是幸运的，虽然祖先放弃了对海洋的进一步探索，但却为他们留下了远洋船只作为重启航海行动的条件。而在影片的结尾，岛民正是依靠着祖先留下的这些船只，重新踏上了海洋迁移的征途，突破了面临的资源瓶颈，保证了海岛社会的延续。
然而，影片所表现的毕竟只是理想化的状况。在实际的历史中，并非所有的海岛社会都能如影片中这般幸运。由于南岛民族普遍缺乏文字，在经历了数代以上的知识断层之后，重拾祖先的造船和航海技巧绝非易事；而在资源急剧消耗的情况下，能否在瓶颈到来之前积累起航海所需的足够资源也是巨大的疑问。以波利尼西亚群岛中的复活节岛为例，该岛距离最近的有人居住岛屿超过2000km，能够跨越大范围海域到达这里的南岛民族显然拥有着充沛的资源、可靠的交通工具和高超的航海技巧。而在其放弃航海并定居该岛之后，丰富的自然资源造成了人口膨胀，随之而来的是呈几何级数增长的资源消耗。当岛民意识到需要重启航海行动以应对越来越近的资源瓶颈之时，岛上的木本植物已被砍伐殆尽，再也没有制造船只的可能。不仅无法继续海洋迁移活动以实现社会延续，更是连最基本的满足食物需求的渔猎活动都难以保障。在复活节岛后期的考古遗迹中，甚至发现了众多的食人痕迹。而当18世纪西方探险家第一次登上该岛时，看到的只是一个人口稀少、全无树木、仅有少数杂草和低矮灌木的荒蛮之域。
站在宇宙的尺度上，整个人类的命运也和历史上的南岛民族有相似之处。正如南岛民族由跨越大洋的开拓进取走向困守海岛的固步自封，人类文明从开始至今的不断发展和进步可能也并不能永久持续。由于地球表面的开拓已经基本完成，新的生存空间只能是茫茫宇宙。人类的技术水平距离星际迁移仍然遥远，但现代工业文明却在以空前的速度消耗地球上的已有资源。如果不能在资源瓶颈到来之前寻求到突破瓶颈的有效方法，那么人类也将如复活节岛上的南岛民族一般被困在地球这个宇宙中的孤岛之上，随之而来的技术停滞与倒退终将动摇现代文明社会的基础，整个人类也将难逃毁灭的厄运。
影片本身并未直接涉及对人类终极命运的探讨，但影片内容所引发的思考可能是创作者自身都始料未及的，这也是影视作品的魅力和价值所在。

三月有《疯狂动物城》，六月看《寻找多莉》，十一月上映《海洋奇缘》，迪士尼及旗下的皮克斯竟然在同一年内为观众奉献了三部成功的动画大作。自1937年拍摄世界上第一部动画长片《白雪公主》以来，这个诞生近百年的公司如今非但没有显出疲态，反而越发焕发新光彩。在现代技术的加持下，纯真、善良、勇敢，这些被人类讴歌了千百年的命题，披上了款式新颖的时髦外衣，映入我们眼帘。迪士尼成为这个时代真正的造梦工厂。

《海洋奇缘》犹如寒冷冬天吹来的一股暖风。它轻柔而不萎靡，多情而不悲伤，婉转却又坚定。乘风破浪，百衲千帆，大海无边无际，天空蓝得耀眼，赤子之心永不孤寂。莫阿娜是大海的宠儿，还未长大的她初登场，便可爱得能将人心融化。相比小美人鱼这位爱情路上难免凄苦的“海的女儿”，莫阿娜是真正的“海之骄女”，令他人畏惧的大海自小便是她的玩伴。

在电影里，大海拥有不容忽视的戏份，人格化处理让这片海平添不少乐趣。于是，我们看海，它也在看我们。我们听海，听它的涛声，里面真的有不易察觉的悲喜。莫阿娜初时不懂，她只是有天生的冲动，只是血液里流淌航海者的基因。后来，她懂了。大海选择了她，不是为了共同玩耍，是为了她的小岛能永远拥有晴天与潮汐。

终于，莫阿娜离开亲人，离开故土。这让我想起《比利·林恩的中场战事》中的一句台词：“离开故乡可能茁壮成长，也可能客死他乡。”所幸，这是充满童真的动画片，莫阿娜不必像美国大兵那样真的将生死置之度外。她离开父母的温暖怀抱，首先是为了寻找自我，在寻找自我的过程中渐渐地承担起责任。

寻找自我这个主题，从年初的《疯狂动物城》到年中的《寻找多莉》再到年底的《海洋奇缘》，一直贯穿，大有一副百谈不厌的态势。人类真的这么容易迷失吗？那个内心深处的自己和日常生活中的自己，真的有那么大差别吗？

也许就是真的有。毛伊惨过孙悟空，被困荒岛上千年，“七十二变”的技能几乎要被漫长的岁月掩埋，他也早已忘记了飞翔的感觉。从他发现船只时的狂喜便可看出，他只想重获自由。却忘了为何被困此处。记住了英雄这个虚名，却记不住英雄该有的责任。毛伊为何会迷失？因为人类无穷的欲望。毛伊身为人类的英雄，习惯了去实现人类本身无法也无需实现的“梦想”。当他分不清所谓梦想和实际贪念之间的那一线之隔，便铸下千年的错。

所以，人类在无法控制的欲望和虚荣面前，多么容易迷失。是莫阿娜这个初闯江湖的少女，生拉硬拽，将毛伊拉回属于英雄的轨迹。而莫阿娜的迷失，在于她对自身的不断怀疑。人生南北多歧路，要走上坦途并不容易。空有一身勇气，并不能拯救世界。成长的最可贵之处，是在否定自我之后，还能不言放弃。

要实现这样的成长，除了靠自己，还得靠奶奶。电影中那位敬爱的祖母，对莫阿娜的教育，从来不是强迫式的。她爱莫阿娜，却把她推出家门，因为孩子总有一天会长大；她爱莫阿娜，却从不说空话套话，只是让莫阿娜学会遵从自己内心的选择；她爱莫阿娜，也绝不宠溺，反而乐于把更重大的责任交给她。

也许，成为更好的自己，这样听起来俗套的句子，才是我们穷尽力气试图完成却又一直难以完成的人生终极任务。如此不新鲜的主题，却让我在看了两遍之后，对这部电影有一种越来越难以言尽的喜爱。好电影，如宝藏。它给你的力量和启示能让你取之不尽。

其实，《海洋奇缘》的整个故事，我们可以随手找到别的参照物——拯救家园，跟超级英雄们的职责如出一辙；海洋漂流，有《少年派的奇幻漂流》珠玉在前；被困千年，有点《西游记》的影子；造物女神，到底是女娲还是盖亚还是来自印度传说，让人傻傻说不清楚……

可是，这又何妨。故事流畅，主题鲜明，配上极其考究动听十足的音乐，配上制作团队大量实地考察之后精心还原的波利尼西亚风情，配上让人心生柔软的纯真与童趣，就是迪士尼特有的样子：内外兼修，老少皆宜，越来越逼真的特效毫不阻碍形象上的卡通化。迪士尼首位大洋洲公主，名不虚传，她值得享有荣耀。

2016无疑是一个动画大年，来年的奥斯卡最佳动画奖，光是提名阶段，就将有一番激烈的争夺，含金量十足。初看《海洋奇缘》，似乎觉得深度比不上《疯狂动物城》，新鲜度不及《冰雪奇缘》，情深不如《超能陆战队》，但细细品味之下，又似乎不是这样。你无法肯定，那艘海上的船，和船上的人，是否能够被寻常眼光所轻易定义。

我想把无限的溢美之词献给来自莫图鲁尼岛的莫阿娜，却发现，海上吹拂不息的风早就将她发丝吹起，说明公主未必要凤冠霞帔才美得耀眼。夕阳西下，沙滩上的脚印是跨越过整片大海之后留下的足迹。离开时把家乡的模样放在心里，等到回家的时候，自会有温柔拥抱迎接风中归来的你。


如果喜欢我的文章，请关注我的微信公众号：不在别处（dongguazaibiechu）

从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大，两人属于持平的出彩程度，到了冰雪奇缘，两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压，而到了海洋奇缘，迪士尼进一步削弱了男主的存在感，不仅形象上大大削弱，而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷，不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端，不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。
   女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上（比如半路经常撂挑子不干）都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注
    剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。
    本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。
   制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。
      虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品，但是总体还是比较满意的，毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入，所谓中规中矩却也不乏惊艳。