同学麦娜丝

继前作《大佛普拉斯》之后睽违三年，黄信尧导演的最新剧情长片《同学麦娜丝》终于顺利面世，虽然口碑褒贬不一，却也不乏一批拥趸。本片曾在去年入围第57届金马九项大奖，包括最佳剧情长片、最佳导演、最佳摄影等；最终，纳豆还凭借本片拿到了金马最佳男配角。

时隔数月，《同学麦娜丝》正式登陆Netflix，得以与全球影迷观众见面。不同于《大佛普拉斯》企图贴近难以见光的社会底层人物，这次啊尧导演将创作焦点转向四位生活在台湾中南部的中年男子，以及藏身镜头后方的自己。

同样由黑色幽默旁白贯串的电影叙事，浓缩了黄信尧导演对周遭同辈和社会脉动的实况观察，以及他对个人生命状态的关照与省视：这里有梦境、有地气，有荒谬、有现实，有笑闹、有情义，有愤怒、还有悲凉，个中奥秘其来有自，且听啊尧真情告白、白、白、白、白⋯⋯

专访《同学麦娜丝》导演黄信尧

首发|台湾《放映周报》第680期

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问：能请啊尧导演跟我们聊聊，《同学麦娜丝》这部新片的创作缘起吗？

黄信尧：在拍了《大佛普拉斯》之后，得到了一些回响，甚至还得了金马奖，才有契机拍摄新的电影。然后，就有一些老同学开始对我有一些好奇和想象，像会以为我认识很多出现在荧光幕上的演员明星，但其实我根本没有什么认识的人。

2017年，黄信尧《大佛普拉斯》荣获五项金马大奖

这种转变我觉得很有趣，也让我开始审视自己生命的转折。如果我今天没有拍过《大佛普拉斯》会是什么样子？我在三十岁前后会拍出《唬烂三小》，想想其实也是差不多的原因，都是在省视自己。因为一位朋友的过世，从而看到其他同学的处境，然后再去看到自己的处境。

现在，到了四十几岁，我就觉得这刚好又是一个重新省视自己的机会。所以就花了满长的时间去尽力写好剧本，经过反覆的删减修改，最后才把它拍出来。

问：啊尧导演，您如何看待《唬烂三小》和《同学麦娜丝》这两部创作的关系？

黄信尧：要说连结的话，两部作品一样都在探讨人，男性也可以、人也可以。《唬烂三小》是三十出头，《同学麦娜丝》是四十几，总之都是在谈论这个年纪的当下所遇到的困境。

完成《唬烂三小》的时候是2005年，已经是十五年前了。这过程中遇到太多人，又发生那么多事情，还有当下的社会环境氛围等等。写剧本之前，我也没有重看《唬烂三小》，因为已经记忆很深刻了。

2005《唬烂三小》

对我来说，这次的剧情长片创作，我不是在把《唬烂三小》做延伸，只是其中一部分的人物或情节而已。我有从这部纪录片中抽取精华，就像是有一些生活日常里的闲聊，我听到你这句话很好，之后就写进剧本里面这样。在做《同学麦娜丝》的时候，我主要还是去书写近年所观察到的台湾社会的人和现象。

问：和《大佛普拉斯》相比，第二部长片《同学麦娜丝》的创作模式有无不同？

黄信尧：《大佛普拉斯》在拍摄的时候，有不少是现场即兴或实时修改剧本试出来的，我自己旁白的部分，也蛮多都是拍完后才改出来的，比较像各种条件限制下幸运try出来的成果。

事实上，我们能运用的电影制作费就这么多，我们的拍摄期程就这么长，如果事前能在剧本写作期间就把它弄得更精准，拍摄工作出差错的地方也就会越少。

2017《大佛普拉斯》

这次《同学麦娜丝》拍摄的影像内容，包括我自己旁白要讲什么等等，几乎百分之九十都在剧本阶段就确定了。开拍前，剧本花了蛮多时间调整修改，让每个人物戏份都很平均，我觉得都没有什么赘词了才定案。所以，我们这次也要求演员直接把台词全部对得很清楚。

问：想请啊尧导演为我们介绍下四位主要人物的取材设计？特别是针对闭结（刘冠廷饰）和铭添（施名帅饰）这两位相对而言更虚构，属于在《唬烂三小》找不到原型的角色。

黄信尧：像罐头（纳豆饰）、电风（郑人硕饰），主要就是我把《唬烂三小》里面现身的同学以及其他同学的故事打散再融合，其他两个人物也是这样。不过，每个人物的创作取材，都有再融入一些我自己后来的生活经验，以及那些印象深刻的新闻时事等等。

关于闭结，我最初想把他形塑成这样的人物：拥有某一种才华，可是一直被打压、被否定。台湾不就是这样的社会吗？例如说，如果你在一个升学取向的高中里面，拥有美术才华是没有用的，甚至会干扰你念书。

有段电影后来没拍出来的故事我大概是这样写的：高中老师要求同学回家作业以“我的家”为题自由创作，闭结就做了一个纸扎屋的房子。后来，他把作业交给老师，老师觉得触霉头就处罚他。他便捧着那个纸扎屋，一个人站在走廊上⋯⋯

虽然后来这段没拍出来，但我们在电影里还是可以看到。闭结他家是隔代教养，“闭结”这个绰号是从他的高中时期就留下来的，后来他的这一辈子，一直在帮人“做房子”维生，而他还有自己对于家的想象⋯⋯

至于添仔，我不晓得你有没有这种朋友？例如说，我有个朋友，每次遇到他都做不一样的工作，他就常常一直换、一直换，我觉得他和吴铭添其实是类似的。

在台湾，有很多念电影的人，都很想拍电影；很多不是念电影的，也很想拍电影，有各种电影梦；或者说，有很多人就有很多种梦想，像有人说他要开炸鸡店、开烧烤店，研究酱汁。

我把这样的概念，用在吴铭添身上：同样都是梦，同样是每天都在想那些有的没有的，添仔这个人，始终如一，一直想要做导演，但却一直没有办法实践⋯⋯我只是把他虚构成一个“电影梦”，让大家觉得好像比较夸张一点，主要是想反映这个社会存在着这样的人而已。

问：在创作这些人物和故事的时候，还有什么其他想法？

黄信尧：《大佛普拉斯》上映之后，有些观众反馈认为，这部电影对女性有一种物化。我自己觉得，我也不是刻意去物化女性，我就只是原本地呈现这些人物。像肚脐、菜脯他们想象的女性是什么样子，就是把一些男性对女性的想象拍出来。我会好奇为什么大家没法接受，有些男性对女性就是这种想象。

2017《大佛普拉斯》

我也认为，这些拥有话语权、诠释权的人，会用性别二分的角度去说男性压迫女性。但像这样只用性别二分法看事情，反而常常把经济或社会脉络去掉了；肚脐、菜脯这样的人，他们完全不懂这些理论，甚至连什么叫社会公义都不懂，但他们天天都在面对自己眼前生活的关卡。

2017《大佛普拉斯》

在我看来，四十几岁的男性其实普遍活得很苦闷，却大多被解读为“中年油腻男子”，带给人满负面的印象；我觉得，其实他们某部份也是被压迫的，而我想讲这些故事⋯⋯有群人总是在为生活奔波、有的时候也没办法考虑太多自己，《同学麦娜丝》大概就是这样子的故事。

问：根据观察，因为有涉及到“性”，就很容易会有“物化女性”的直觉反馈，啊尧导演您自身如何看待“性”呢？

黄信尧：对我来说，性是很生活化的，就是生活的一部份，只是大家觉得，它肮脏、或不能谈、是禁忌，有的时候是想太多⋯⋯很多宗教都一样，不是都在讲生死？他们通常还有个很重要的共同点，就是要戒性。所以性是不是很重要？性是不是跟生死一样重要？性就存在在我们的生活里。而我这次，是用贴近台湾中年男子生活的电影呈现它。

问：刚才聊到《同学麦娜丝》没拍出来的闭结高中回忆，这部作品还有其他遗珠之憾吗？

黄信尧：跟你们讲，我们其实有埋一个梗，我们有想另一个故事，叫“一部吴铭添的电影”，说不定下一部会拍。我不晓得吴铭添后来有没有选上立委，还没开票我也不知道。如果他没当选，有可能之后高委员就当他的监制，他去拍电影，就拍一部吴铭添的电影。

在《同学麦娜丝》里有一段拍了但没剪进去的画面，是添仔在跟我谈他的电影梦。因为这整段话我们足足讲了五分钟，但实在太长了，最后决定割舍。

其实电影剪掉了非常多东西，剧本也删减了很多内容，都很可惜，但也不用觉得可惜。打个比方，你原本在餐厅点了一份牛小排，不就煎一煎、洒点盐巴就好，只是看到桌上摆了很多调味酱料，又难免会觉得钱都付了不加有点可惜。

但如果真的加了很多酱料，吃到后来，你就根本不晓得到底是在吃牛肉、猪肉、还鸵鸟肉。所以，你就把酱料拿掉，留下盐巴就好。没有办法，电影就是没有办法。什么叫好的画面、精彩的画面？剪得进去才是精彩的画面。

问：最后想问的是，啊尧导演曾经以“南方的影像自耕农”自居，现在您如何看待自己的电影创作者身份？有想象自己可以成为什么样的电影导演吗？

黄信尧：那是很多年前的事情，我已经很久没有提到那个身份。如果现在人家问我在干嘛，我都说我是在拍片的。他如果问说你在拍片怎么没看过你，我就说我做幕后的。

拍了电影，就是导演，就这样，不会对当导演的未来有什么期待，希望明天还可以见到太阳就好。这种东西就是，你把他当成梦的时候，有时候会变恶梦，不是吗？你做那种梦只是让自己感到难过而已，不如就慢慢走、慢慢走，朝着那个方向，如果有一天走到了，那就OK了。

PS.本文原标题：原味“中年油腻男子”，真情加量不加酱——《同学麦娜丝》导演黄信尧专访

作者| 林秉君；公号| 看电影看到死

原载于《放映周报》第680期，已获授权

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我一直不理解为何大家都把《同学麦娜丝》当作讲述中年危机的电影。电影里的四个男人在年龄上可能已经到了中年，但从文化层面看，他们还只是年轻人。中年危机应该含括婚姻问题、家庭矛盾和事业瓶颈等一系列问题。在《同学麦娜丝》里，只有添仔结了婚，电风才刚步入婚姻殿堂，闭结和罐头都未婚。即便添仔已经结婚，但也还没有孩子，怎么能称得上中年呢？

中年危机的本质应该源自人认清现实之后又无力改变现实所带来的绝望和无奈。而《同学麦娜丝》里的四个男人，显然还没有真正地认清现实：添仔依然做着虚幻的电影梦，走入仕途也属阴差阳错；电风虽然稳步事业，但他与老板的争执说明了他还没弄清职场的潜规则。更不用说闭结和罐头了，罐头的心智还停留在对爱情的美好憧憬中，但他发现高中时的梦中情人坠入风尘，他为此伤心落泪。

对生活有这种浅薄认知的人怎么能称得上中年人呢？他们顶多算尚残存着些余理想的年轻人。只有在年轻人踏入社会，不断遭受来自现实的捶打，对现实的考量开始超过对理想的追求，这个时候他们才算真正步入中年。年轻人总是先忠于理想，再面对现实；而中年人正好相反，甚至于理想在现实的规训面前一步步消失殆尽。

《同学麦娜丝》甚为可惜的地方是取消了对家庭维度的探讨，使得我们对四个人物的糟糕处境缺乏一种根源上的认同。他们到底来自怎样的原生家庭，承受着多少来自于原生家庭的重担，才会走到现在这步？电影对这些值得深入探讨的内容都没有做交代。上无父母需要孝顺，下午儿女需要抚养：这其实更加像是一种年轻人自由自在的状态。

所以我还是不太认同《同学麦娜丝》在探讨中年危机，它顶多是对年轻群体的刻画。这类年轻人的状态不是台湾社会独有，而是全东亚国家都普遍存在的现象。那是一群步入社会不久，或步入社会很久但还没有被社会裹挟的年轻人，他们在理想和现实之间挣扎。年轻人的困境才是这部电影引发我们产生共鸣的根本原因。

《同学麦娜丝》是一部充满台湾本土气息的电影，片中围绕着事业、爱情、住房这几大主题展开，既体现了生活不公，也突出了底层人没钱没房、被迫做鸡的悲剧。

影片讲的是小人物的故事，主角是四个已迈入中年的老友。四个人性格分明，际遇也大不相同。有理想的人却最堕落，浑浑噩噩的人却最深情，最认真的人却万事不顺，最善良的人却遭遇惨死。片名中的“麦娜丝”是其中一位的梦中情人，却靠卖身为生。

隐喻1：「初心」效应会失效 《同学麦娜丝》是一部有关于“初心”的片子，片中有两组人物构成了鲜明的对比，一组是吴铭添&罐头，另一组是电风&闭结。

剧中当编导的吴铭添，是一个失败却走运的傀儡， 他为跨越阶层成为“大人物”无所顾忌地疯狂拉选票；在户政所查户口的罐头，是一个瞻仰女神的穷屌丝，自杀未遂后偶遇女神下海。 吴铭添可以通过选举在事业达到巅峰时刻，罐头可以通过金手指传授在情欲上触摸高光时刻。但是，他们做了不同的选择。

吴铭添选择背离道德，做一个失心的提线木偶，为帮高委员所在的政党选举获胜，他在电风的婚礼、闭结的葬礼上毫无底线地作秀，消费兄弟情，为争取民意拉选票。另一边，他又与高委员的相好瓦乐莉勾搭上，被妻子发现留在衣服口袋里的女人内裤从而撕破脸。

而罐头选择回归初心，他与年少时的女神麦娜丝重逢，女神却无奈沦落到下海为娼，虽然罐头内心无比纠结，但最终还是在临门一脚的时刻夺门而出，放弃了消费女神的念头。

罐头看起来很傻，他最后什么也没有得到，但他活得坦荡并保有初心；吴铭添看起来很聪明，但他破坏了兄弟情义，背叛了与妻子的爱情，失去了大家对他的信任。通过吴铭添&罐头的对比，让人看到有初心的人也有希望。

不过，通过电风&闭结际遇的对照，则凸显出生活的不公平，初心效应失效。 从事纸扎屋业的闭结，是一个结巴的良民孝子，却被人误杀惨死；卖保险的电风，是一个认真工作的衰仔，他做任何事都很认真，但任何事情都不如意。

显然，他们都保持“初心”，但显然没什么卵用，面对生活的残酷，他们充满无力感与无望感。 那么影片传递的就是，有初心不一定如意，丢掉初心一定不如意。

隐喻2：「房子」只是贩卖美好 《同学麦娜丝》有一个绕不开的话题，那就是房子，房子贩卖着美好，主角也大多为房子奔波着。 罐头来到户政所工作，他需要四处调查户口。在他开始工作前，上司还亲自指导他：一个合格的家户需要四面有墙、有床、有卫浴，看似不难达到的条件，实际检验起来却是十分苛刻的。后来他去做房屋信息登记，遇到一个大爷，他的自己撘的住处就并没有墙壁。

罐头也因为调查户口的工作，巧遇他高中时期的女神麦娜丝。麦娜丝居住在传说中“做黑的”大楼里。这位曾经被同学们捧在手心、视为校花的小公主，在多年后却卑微地藏身在废弃大楼中，依靠卖身生存着。

看似突然“走运”的三流编导吴铭添，也没有好到哪里去。他以豪宅接待中心作为他的竞选总部，成天面对高级马桶的广告墙，做着他易碎的政治梦。

闭结有个假房子，他过得也倒惬意。相亲所的介绍人总以为闭结是盖房子的，闭结确实也是盖房子的，不过这些房子是给往生的人盖的。 闭结谈到做纸扎屋的意义时说：「很多人工作一辈子，也买不起一间房子，帮往生的人做纸扎屋，帮他们完成生前没办法完成的事，过世之后，他们的灵魂得以安息，离开的时候就不会有什么遗憾。」

闭结在路边老旧的屋里，为自己打造了一间大型的纸扎屋。他的纸扎屋也暗示着理想主义的虚无，一方面纸糊的房子相当脆弱，本身就无法与实体房相比，另一方面纸扎屋是为往生人的慰藉，在世之人生活其中寓意不详。果然没多久，善良的闭结就意外被砍离世。

电风有个真房子，却并没有幸福感。电风拿着去世父亲留下的一笔钱，好不容易付了个30平小房子的首付。可他还有部旧车，为了省钱还贷款，只好买了个摩托车车位。可是车位实在太狭窄，开车入库后，人根本出不来。他只能每天停车，先下来，然后手动再把车推回停车位。

隐喻3：「假象」终会破灭 假象破灭后，真相就会暴露。最后，电影以典型的房地产广告形式作结，借以讽刺房地产广告所贩卖的美好假象。 在电视广告的情节中，已逝去的闭结又活了过来、电风不再需要担忧生计问题、罐头与麦娜丝终成爱侣，而吴铭添成为了他所向往的成功人士。 这支广告的广告词是这样说的：“每平只要200万（新台币），住进来，不但人生成功，连房子都可以成为传家之宝。再过个几百年，也有机会被联合国指定为世界文化遗产。”这广告词显然有些夸张。

说到房价，在电影中，电风花了720万（新台币）购置一间房子，按照现时汇率，相当于167万人民币。首付200万新台币中，只有30万是自己存的，其余170万来自父亲的遗产，如果没有170万，自己存不到首付的。 在现实中，台湾地区经济和政治中心都在北部附近，形成了以台北为中心，包括新北、基隆、桃园等几个大型城市的核心经济区，目前房价大约在11万新台币/㎡（约4万人民币/㎡）左右。

而根据相关数据，台湾地区月薪平均大约是3.9万元新台币，折合人民币大约是9000块。如此看来，虽然房子被看做拥有美好生活的必需品，但真相是，很多人工作一辈子是买不起房的。 而高房价也导致了一系列社会问题，如低生育率，在2020年，台湾地区人口自然增长率为-0.34‰，人口第一次出现负增长。由此可见，这部电影就是对现实房价的批判。

在房产广告后，这种幻象又被浇灭，画外音这样提醒道：年轻时的我们，时常说到未来，以为总有一天，会衣锦还乡，开着名车、娶一个娇妻，住在豪宅里。我们总是相信自己，身上有一双翅膀，只要肯努力，一定可以展翅高飞。但过了40岁，慢慢可以理解，原来我们其实只是一只鸡。 片中，麦娜丝是最初人们理想化的公主，最后却在经历了生活的捶打以后，沦落为现实中的鸡。而谁又比谁高贵，无论是片中的恋爱脑、工作狂、孝顺男、傀儡男，还是荧幕前的你我，很多人工作一辈子，也买不起一间房子，也等不到暴富时刻。最终，只能黯然接受自己的平庸与生活的蹂躏，做了生活的鸡。

只不过，有人悟透了这个道理，有人还依旧浑然不觉罢了。 来源 | 清野娱乐 ID |qingyeyule 编辑 | 清野 部分图片综合网络（侵删）

基于纪录片《唬烂三小》改编的剧情长片反倒附上"minus"的后缀，相比由《大佛》扩充为《大佛plus》似乎没那么顺理成章了，不过细究《同学麦娜丝》与《唬烂三小》的关系，minus不单是同plus间的打趣调侃，也确能拾掇出减法的形意。

形式上从纪录片到剧情片，需要在摄影机与真实的距离上作减，这与短片扩充为长片的加是对立的。而《唬烂三小》可再细分为纪录片中的私影像，生活流记录的水流云在和社会议题纪录片的抽丝剥茧很难相提并论，前者相比后者，转译为剧情片的难度也会更高。

况且，黄信尧还不愿意牺牲对台湾社会的讽刺，《同学麦娜丝》中的黑社会、伪精英、愚民之政、避世之宗教仍一应俱全，而这些在《唬烂三小》中均不曾出现。那么只好在本已远离真实的影像中唬烂三小，毫不节制地加注导演旁白，自己揭露闭结之死的暗示——见到老李、不再口吃，亦或者结尾更极致地下场打主角，导演在此的旁白/行为实际上让他成为了自我叙述的评论者。

在旁白和影像同时出现的大量时刻中，叙述者—评论者的拉力被摆上台面。不由得让人猜测，创作者在从私影像到剧情片的转译过程中发现无法融洽处理社会表达与纪念友情的关系，亦可说是对角色的纠结态度，索性要亲自下场终结它们互相之间的渗透。

内容上的减法则更明显，《唬烂三小》的素材看似排布在混乱的时间轴上，但这样略带粗糙的编排反而有助于我们想象片中每个人在镜头以外的生活经历。《同学麦娜丝》则将前者的素材元素重新置换、编排进四个角色——杰仔葬礼上的纸扎奔驰，天尊的债台高筑，保险理赔的职业身份，家铭敲砖看质量、冠龙连抽两支烟避免影响睡眠品质的理论，这些浑然天成的生活记号亦被作为描绘台湾平民阶级图景的一部分截取利用。

另一边，黄信尧像周星驰在《新喜剧之王》中「拿来」夸张的烂表演邪典化讽刺国内明星一样，「拿来」台湾商业广告的情节略带戏谑地展现这些幻梦对平民造成的影响：绿色家园展厅里盯着屏幕马桶沉思的添仔，据说在构思剧本，已足够怪诞。下一刻就和委员助理用着像从不知哪个咖啡广告抄来的台词调情，这是暗自讽刺同行导演的脑子被桃色和广告麻痹了么，开场提到的甜蜜生活的老板钟孟宏可不就是电视广告片出身的。

与此般前后联动情节类似的还有，蒋市长在屏幕前喊着夸张口号制作市政广告，下一刻就被委员叫去厕所商议，就因为厕所没有监视器啊。民众生活充斥着无数屏幕，然而掌握权力的人总有办法找到阴暗角落媾和共谋。又或者，屏幕本身就是权力——巨型选举海报，结尾更直白的房地产广告，这些不过显性的压迫，罐头幻想中仍是经典广告场景和加藤鹰的能力，难道这种喂养不是更隐性的权力展现吗？导演的飞踹正如结尾的次序安排，只能是赛博时代之前最后还有方向的愤怒。

《大佛普拉斯》的导演的新作，《大佛普拉斯》的声誉太高，大把大把的人都在拿它和前作方方面面比较，虽然两个电影都是在用敏感的镜头和故事来描写底层的生活，而且名字谐音一个是加（plus）一个是减（minus），但我浅薄的理解下总觉得这个电影跟《大佛普拉斯》没有比较的必要。

麦娜丝

荒诞感还是一如既往的让我上瘾：暗恋30年的女神却进了凤楼当妓女；做梦都在搞艺术的人却变成了在朋友婚礼和葬礼上拉选票的政客；钱包里塞满了符签却唯独没有钱；专业导演却被一个光膀子的群演教镜头；拍治阳痿广告却还要搞成日光夜景；屏幕里的加藤鹰看见屏幕外的罐头；片子外的导演跑进片子里打人；职业水平过于强硬的保险员却跳到湖里“不为什么”；天主教堂穹顶上画着最后的晚餐却是本土人像；一个人，是神父，同时也是死神，同时也是色情桑拿店的老板；一条情趣丁字裤，拿来用、放口袋里把玩、拿来闻、放盘子里当点心、却要被嫌“脏”......

穿过荒诞的、挑逗的、悲悯的故事外，我个人感觉这个电影不是在讲故事，当然本身散乱的故事线感觉导演压根儿就没打算像《大佛普拉斯》那样好好讲故事，电影名称里的麦娜丝这条故事也远不足以贯穿电影，想了好久我觉得他主要说的是----“明天”。

主角之一的名字“吴铭添”的谐音意味“无明天”还有他为拉选票搞的那些口号，这些明示当然不足以证明，然而我觉得是否电风跳湖时的那段混沌、罐头这三十年后女神这个神话的消解、闭结在狂热欢呼之后的暴毙街头，都意味着一种“明天的消失”，不管是在意义上还是个体上，通过性、通过爱、通过艺术、通过信仰全都找不到出口，把神父、老李、桑拿老板三种身份于一个角色，都是要企图能引领这些底层的人能走下去，可最后却各有各的不幸。

罐头第一次到麦娜丝门口，墙上写着“避难方向”，是罐头人生的避难所，也应了后面的“开门见喜”

“开门”就可以“见喜”，也是有心了...

“天空挂着一轮红月亮”

床头还要配一个“爽”字，讲究。

留意一下配字和配图，前后左右，不同的意味，不同的出路

年轻人对“明天”的乐观程度反映在生育率上，数据没必要细说，我猜想“minus”是不是指的“减欲”，像日本的食草族一样，反复多人多次提及的活人一辈子买不起房，闭结给死人扎纸屋以获安宁，再加上片尾提到的那个浊水溪《卡通手枪》，明显才是这个电影的灵魂所在，我查了一下这个歌词，看了他们乐队现场的视频，真是足够的嬉皮、足够的叛逆、足够的敏感、百分百的被禁歌。

高委员在电风婚礼上的贺词

综上，这是一部反映年轻人对明天失去信心之后，以欲望减弱为方式的“无声的叛逆”。我不太懂这是描述的80年代还是哪个时代，是另一种新的嬉皮时代的到来吗？

还有一些细节的地方：四个主角在闭结给自己做的“避难所”中抽烟时，背景有不同版本在切换，左上角的假人时有时无、窗外的景色、墙纸的颜色、墙角被褥都一直在切换，我以为是有一些所指，一直想不明白，又看了好几遍结果是两边都有窗子，拍摄视角不同造成的错觉；瓦勒莉主动对吴铭添投怀送抱的原因之所以没有交代，其实是出于一种职场生存“常识”，并非一些人所说的故事线不完整。她主动是为以后吴铭添当选后续任秘书长做自保，并且给吴铭添提供了一下筹码，是吴铭添在厕所跟高委员抗衡的幕后推手，所以高委员在无奈妥协之后狠狠甩了句“离瓦勒莉远点”。（高委员在乎的当然不是吴铭添跟瓦勒莉XXOO那点不值一提的破事呢！）

而且，一地鸡毛。

“这部电影，应该是全世界第一部有导演跑进画面里打人的，有时候拍电影会拍到令人受不了，都分不清是电影还是现实人生，你可能会说这部电影太荒谬了，但对很多人来说，人生本来就是一派胡言。”

1.黄的表现手法充满个性 大量的旁白，把画面所表达的更深层次的东西道出来，遗憾的是并没有最为巧妙，甚至会显得多余和重复。 2.主题： 人生的答案，本身就是一片混沌。 这是电影后半段，电风在公司与经理发泄完后，跳入湖里之后的旁白。 这句话结束之后，闭结开着卡车，远景中他透过车窗，随着背景音乐歌唱着，也许那一刻他以为他终于可以不结巴了，阳光挥舞着，就像梦境一样。当然只有我们知道，这是他死前的“回光返照”… 四个人，四段交错的人生。 有人怀揣着电影梦，却握着一张只差尾号数字“4”的彩票，以四号委员候选人的名分去拼了命地竞选，谁都不知道他每天对着画着马桶的墙壁，到底是不是在苦想剧本。他的未来像名字一样，向着“明天”，殊不知他姓“吴”。

有人爱慕着学生时代的女神，阴差阳错与她在某时某刻相遇，用不一样的眼神望着。却因为女神成了“女郎”而痛苦。昏暗的红光下，他一瞬间消失在镜头中，殊不知他选择离开，花了多久…

电影结尾，电影梦贯穿始终，女神也永远地成了幻想，结巴终究是好了，一直努力，把结婚这件事绝对是做的很完美了。

混沌之后，不就是宇宙的开始吗？