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15 岁的 Lera Arabova 和她的家人住在符拉迪沃斯托克市。莱拉的父亲已经在“米拉”空间站工作多年。他很久之前便与女儿失去了联系,现在只是手机里的一个声音。在这座城市被彗星的碎片夷为平地之后,莱拉只有一次机会将她的亲人和整个符拉迪沃斯托克从另一场灾难中拯救出来。Lera 的父亲从空中监视她的一举一动,通过卫星系统和电话引导她完成这场艰巨的救援行动。
YO!每位拍电影的导演,都会对电影本身有着自己的诠释和表达。
影史上能排在我心目中前十的佳作,其中就有《天堂电影院》,一位对电影和人生的遗憾的美好。
每隔几年,都会有导演都借着故事夹杂自己私人的情感,抒发对于电影的钟情和浪漫。
昆汀的《好莱坞往事》,詹姆斯·弗兰科的《灾难艺术家》,大卫芬奇的《曼克》,还有斯皮尔伯格的《造梦之家》等等。
其中达米恩·查泽雷继《爱乐之城》后,再次把导筒转向更为直接瞄准好莱坞电影戏里戏外的《巴比伦》,这位在《爆裂鼓手》一敲而红的达米恩,不仅痴迷于爵士乐,还乐忠于在作品中呈现角色为了追求梦想所倾注的所有。
《巴比伦》这次的故事时间背景,直接退回到了1920-30年代的“好莱坞黄金时代”!
接下来我们就趁着过年的热闹气氛,穿越回同样热闹非凡的二三十年代洛杉矶,看看那个特殊极尽奢华纸醉金迷的社会,是一种怎样的存在。
坦白讲,在《巴比伦》出预告时我还是很期待的,达米恩拿过奥斯卡最佳导演,还有那么十来分钟拿了最佳影片不过是个乌龙。
《巴比伦》2022在圣诞档北美上映,结果票房口碑都直接崩盘,让我对电影期待度下滑然后将至无感。
因为这种夹杂着自我表达作者向的电影,是真的很容易搞砸的。
不过等到电影在我这边上映时,我还是决定去一看究竟,顺便也帮大伙伴们验验货。原本决定这长达3小时的电影,如果开头半小时不吸引我就直接走人了。
BUT,《巴比伦》不得不说3小时的电影时长,却在我这显得如此短暂,如同好莱坞黄金时代那些虚幻浮华的泡影转瞬即逝。
那么《巴比伦》讲的是一个什么故事呢?
《巴比伦》从1926年某个炙热的夏天聊起,那时也正是无声电影的统治时代,影片由一位名不见经传的小助理曼尼开始,他正在为一家电影公司举办的私下狂欢派对拉一头大象过去。
能有大象作为派对嘉宾,可想而知这样的派对比《了不起的盖茨比》那要更为限制级太多。
果然那里的派对画面基本都得打码,当时美国正在执行禁酒令,能在派对肆无忌惮的喝酒已经不是什么新鲜事,就连各色的D品能像面粉一样随便享用,才是最猖狂的。
曼尼显然对这样隔三差五的放荡不羁,真·娱乐至死的派对见怪不怪,出门透气时,遇到了自称天赋型演员却根本没拍过片的内莉,由小丑女玛格特·罗比饰演。
曼尼对内莉一见钟情,并帮助内莉混进派对,机缘巧合明天开拍的一名女演员在派对神志不清进医院,自信爆棚好玩成性的内莉在狂欢派对舞池C位癫狂舞蹈,正好被制片人一眼相中临时安排去顶替那女演员,就这样内莉的梦想成名之路被开启。
她在片场不仅一条过,要眼泪有眼泪,夺眶而出还是眼眶打转导演你说了算,眼泪落下一滴还是两滴都能控制,用内莉自己的话说,这不是演技,她天生就是演员。
在派对最瞩目的焦点明星,是布拉德·皮特饰演的杰克·康拉德,只要是他主演的电影,都会成为当时的热门大制作电影。
巧的是,另一部给好莱坞的情书《好莱坞往事》也有皮特和罗比。
另外还有李丽君饰演的歌唱家朱小姐。
以及珍·斯玛特饰演的尖锐影评家艾莉诺。
黑人爵士乐小号演奏家西德尼。
影片就是在这些角色在好莱坞拍片时兜兜转转戏里戏外的人生,由小助理曼尼串起所有的故事脉络,曼尼爱上了内莉,而内莉因为演技大爆发被导演和制片人看中,迅速跃升为影坛新秀红极一时,而曼尼在派对偶然的机会能送大腕杰克回家,做起了杰克的贴身助理,然后通过自己努力摸爬滚打在好莱坞,慢慢跃升为执行制片人,制片人,导演,行政总管等。
随着电影技术工业进程的推移,默片时代开始走向衰落,有声电影开始进入大众视野,正如现在流媒体时代一样,那时的部分电影人喊着“电影已死”,电影的黄金时代要结束了。
曾经那些默片时代的高片酬炙手可热的演员被打得措手不及,比如片中的杰克和内莉,对于表演时外加的收音,台词的功底等知识都基本为零。
更惨的是他们的自身的音色,被熟知他们的观众不认可,这是最无法改变的事实。
这就像我做了那么久的视频,突然有一天我在视频里露出相貌时,大家都无法接受这个声音怎么能配张这样的脸失望至极。
在一个时代的洪流中,那些被淘汰的不仅仅只是片中的主角,还有一整套系统,但从电影生命来看,电影也迎来了一个全新的迭代和转折。
有声电影时代,有人成为了新的杰克·康拉德和内莉,一些辉煌的往事,也跟随默片埋藏进无声的土壤里,不过浪漫的是,当某一天如果哪怕有一位观众回想起来,拿出那些尘封多年的默片,依然能看到银幕前有趣的灵魂鲜活的跳动。
《巴比伦》虽然角色和剧情都是虚构的,但其实《巴比伦》并非完全捏造了那段历史,而是有迹可循,首先《巴比伦》的灵感蓝本来自一本叫《好莱坞巴比伦》的猎奇书,这本书记录了好莱坞黄金时代的花边新闻。
很多人觉得为何叫1930年代为好莱坞黄金时代,因为那个时期确实是电影发展的鼎盛时期,成名的明星非富即贵,最重要的是受到的约束很小,虽然今天我们能看到大牌明星也有钱,但相比较于那个黄金时代,明星更可以为所欲为。
影片中描绘的浮华绚烂荒诞且限制级的派对,也在那个时候比比皆是,尤其是1920年移民大量涌进美国,所以对于暴力和生命,并没有今天那么得到重视,在影片中那些在派对和片场死去的人,都显得有些不值一提。
玛格特·罗比饰演的内莉,在现实中参照了克拉拉·鲍,她的母亲患有精神病,曾经差点杀了克拉拉,父亲则是一个酒鬼。
克拉拉成名后,不止一次说自己有表演天赋,但有声电影来临后,克拉拉也就凋谢了。
布拉德·皮特饰演的杰克·康拉德,原型是约翰·吉尔伯特,他曾经娶过四个女演员为妻,风流倜傥才华横溢,片中形象和现实中给的都很接近。
现实中约翰同样也被抛弃在了有声电影迭代的洪流中。
影片中那位朱小姐,在现实中对应的可能就是黄宗霑的堂妹黄柳霜,黄宗霑是伟大的摄影师之一,曾经拿过10次奥斯卡提名和2次奥斯卡最佳摄影。
而黄柳霜在好莱坞曾经参与过60多部电影作品,最著名的是那部《上海快车》。
其中有一次差点可以担任女主,出演赛珍珠的著作《大地》,但遗憾的是米高梅拒绝了由华人来担任主角。
这部1937年的《大地》,最后男女主角是由保罗·茂尼和露易丝·蕾娜两个西方人来演中国人,而这部电影还拿到了次年奥斯卡最佳女主和最佳摄影。
影片没有直接提到朱小姐被职业歧视对待,只是提及这是默片时代的结束,而现实中黄柳霜因为被歧视回祖籍中国,然后跟随梅兰芳学习京剧,在二战时还淡出影视圈,专注于支援中国的抗战,战后开始才渐渐恢复演艺事业。
这些好莱坞当年的各色人物的故事,交织成了达米恩导筒下的《巴比伦》,或许也正因为有了这些真实人物的对照,从而让影片和那个真实的历史有了不少对比,然后加深了一些观众觉得影片过度浪漫化的处理。
不过可以感受到,达米恩·查泽雷真的,真的好爱电影,能感受到他把对电影所有的爱都倾注在了《巴比伦》。
如果《巴比伦》能早15年问世,或许能收获更多赞誉,这是一部需要你愿意付出3小时“把心交给电影”的电影。 最后结尾那段对电影表白的剪辑,大爱。 我在怀疑达米恩是不是也是EVA的粉丝。
诚然我是真的挺喜欢这部电影,达米恩近期的电影带给我很多的浪漫情怀,不过这些较为作者向的情节,也让他在《巴比伦》彻底放飞,喜欢的人自然会爱到不行,而相信如果你看了半小时无法进入,那么这部电影对于你来说,可能会让你看到支离破碎。
《巴比伦》在北美票房口碑的不如意,最大的讨论点在于对那段历史还原的混乱,角色过多,剧情的线头过碎,导致整部电影毫无章法打哪说哪而且一说就是半天,要是你碰到一场不感兴趣的戏份,可能就得忍受相当长的时间让那场戏结束。
从商业片角度来看,《巴比伦》确实没有太想讨好观众的意思,如果真的有,那么就是影片的整体影调都是以喜剧风格来表达,张扬且喧闹。
影片剧情的走线并不清晰,需要你自行调整观影情境,但如果你把预期调整为我是要看导演表达那个好莱坞黄金时代的眼泪,那相信你会很享受。
从文艺片视角来看,《巴比伦》似乎又比《曼克》,甚至《八号半》这样的电影更通俗易懂,角色细腻塑造比《曼克》要弱,思想深度又上升不到《八号半》的维度。
不管怎样,影片为我们展现了那段曾经巴比伦般传奇的好莱坞往事,投射了荣光和辉煌,虚荣和沉浮,野心和梦想,爱情和荒诞,羞耻和不堪,令人忘返但又致人反胃,最终留下的,是大银幕上的流光溢彩。一个时代的结束,不需要理由,也没有为什么。
好~喜欢怀旧浪漫复古以及幽默精致的影迷,不要错过这部达米恩·查泽雷的《巴比伦》,影片应该能入围2023奥斯卡一些奖项,起码入围最佳电影原声是没问题的吧,影片作曲家依然是担任过《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》的贾斯汀·赫维兹。
那《巴比伦》今天就先聊到这里!
兔年春节到了!在这里大聪祝大家兔年吉祥,前“兔”无量,大展宏“兔”!
一种正常人硬装躁郁症的气质。用力过猛,矫揉造作,大段大段的台词直抒胸臆,直接论述电影的魅力,就差把“你知道我有多爱电影”砸脸上了,我还是没能感受到电影人对这个行业真正的热情。那种苦苦思索拍摄手法的执着,那种对人性痛苦的批判与深沉的赞美,这些电影最重要的特质在本片消失无踪。
但那些人有多热爱名利与纵情风月倒是展示得很透彻,搞得我中间反复追问:WHAT IS WRONG WITH YOU HUMAN BEINGS? 不搞黄暴不能活是吗?要我说,就是因为过度追求感官刺激,喝到吐,穿湿衣服睡觉,没有让肉身处于干净舒适的状态,精神才难以获得平静。
剧本烂演技也烂,女主性感小野猫这个设定就已经够厌女够性化女性了,女主的诠释还那么做作,一到激动的时候就双手揉头发,全片揉了不下二十次。布拉德皮特也是,疯癫也癫不起来,沉郁也沉不下去,连最后那个背影都是如此普通。醒醒吧!你就是曾经皮囊还不错但真的从未有过艺术气息的平庸正常人!虽然我不喜欢昆汀,但同风格同题材的好莱坞往事比本片好太多,可能因为昆汀是浑然天成的疯球吧。只有 Fay 这个角色 slay 全场,她刚出来唱那首乳女歌曲我也是猛翻了几个白眼,但后面短短的一点背景故事介绍,人物立刻有深度了。一个在名利场进进出出的亚裔女性,头脑始终清醒,眼神戏非常好。
不过电影比较真实地还原了有色人种在好莱坞发展过程中的贡献,还算中肯。有色人种从来就不是现在才因为正直正确出现在好莱坞,而是从一开始就深度融入其中。那些经人筛选过的史实,多多少少掩盖了这一段。配乐也还不错,虽然我极度不喜欢jazz,但电影院音响效果又好,编曲也不错,特别是 Palmer 的 trumpet 部分真的好听,还算行。光影也很好,应该说本片唯一算得上好莱坞一流水准的就是光影布景,真的每一幕都是油画的水平。摄影有很多长镜头和手持镜头近景,配合本片想要极力打造的疯球气质,我只觉得更pretentious了。
另外看完这部我终于知道为什么洛杉矶跟其他大都市一点都不一样了,它从来就不是传统商业模式下发展起来的城市,所以不需要那么多skyscrapers,又带着曾经好莱坞散漫狂野的气质,所以所有的街区都非常粗犷,跟精致和小而美可以说没什么关系。全片最有看头的就是最后五分钟,那些电影人造过的梦,那些冲洗胶片的红蓝药水,想到我所在的电影院正是电影中出现过的地方,时空在这一刻短暂交汇,内心又隐隐升起一些感动。
但这部片本身是配不上电影所蕴含的全部意义的,一星给光影和音乐,一星给Fay。
这个片子主人公是虚构人物,但台词和故事高度贴合20s好莱坞时代背景,和《好莱坞往事》类似,属于了解那段八卦的人会越看越兴奋到处都能找到熟悉的名字,不了解的越看越懵感觉很冗长。列一点想到的/查到的背景和梗,先不争论这种内部梗过多算不算导演自嗨,就当是梳理给对这部电影感兴趣的人,看个乐子。
1、女主原型:20年代女明星Clara Bow
这个信息很多地方都有。Bow是默片时代女星,纽约穷人出身,经过很短的培训后就开始从影,20年代红极一时,把(比较拉跨的)父亲带到好莱坞住,在默片时代过去后风光不再郁郁而终,这个和片中女主都是符合的。
她比较出名的就是妆造很有特色,是后来的动漫形象Betty Boop的原型人物。Bow的经典银幕形象是性感女孩,及时行乐,享受恋爱。她这个人设也和当时一战后大繁荣的狂飙年代整体的社会氛围(起码在好莱坞是这样的)互相成就,很典型的flapper girl。
2、男主原型:20年代男明星John Gilbert
Gilbert是米高梅大明星,帅哥大男主。默片转有声电影之后同样风光不再,一说主要是因为嗓音比较柔和,和之前深入人心的银幕形象不符。当时遇到这种情况的默片明星还挺多的,毕竟默片时代观众听不到嗓音,会脑补一个比较贴合人物的声音,结果有声片一出来,发现真人声音和想象的落差太大的话,肯定会失望。
还有一说是Gilbert声音没有问题,是因为他得罪了米高梅大老板Mayer(一个毁人不倦的大独裁老板),Mayer授意录音师把他的声音调得又高又尖,恶意毁掉他的事业。
他还有个事迹是和冰美人嘉宝谈恋爱,结果结婚现场女方反悔,给他造成很大打击(嘉宝真的是挺冷的)。多种因素吧,他最后也意志消沉,38岁就酗酒过度,心脏病去世了。
3、宴会上意外去世的女孩
电影比较靠前的大party戏中,一个胖演员和一个女孩在一起玩耍,后来女生离奇死去。这个情节的原型应该是20年代好莱坞很著名的Roscoe Arbuckle谋杀案,简单说就是在著名的喜剧演员Arbuckle的宴会上,一个女演员离奇去世了。当时关于女生的死因谣言满天飞,有说Arbuckle侵犯女生导致的(他本人体重比较大)。但经过三次轰动全国的公审,调查出女生应该是堕胎导致的感染去世,Arbuckle被宣告无罪释放,不过他本人的演艺事业也就此画上句号了。
这个大案所导致的后果比较严重。当时好莱坞还有其他几起类似情况的死亡案件,经过媒体夸张的宣传,就给大众留下一种“好莱坞穷奢极欲、道德粪坑”的印象。电影行业为了自救,开始进行道德自治,就有了后来的海斯法典用以规范电影的内容,进行道德伦理审查。也能在片子后半段看出来,大家明显都开始变得礼貌客气(好莱坞道德历来就是墙头草🙈)
4、报业大亨Hearst和他的情人
上一段里说到的大肆报道宣传好莱坞八卦的媒体,主要就是Hearst和他的报业帝国,他靠报道上面的 Arbuckle谋杀案卖了不少报纸,这个人物在片中也有出现。他是《公民凯恩》的原型,也是前几年大卫芬奇的电影《曼克》里重点描写的人物。
他的情人是漂亮女演员Marion Davis,在电影里出现在女主发疯的那个高端人士聚会上,形象是个漂亮精致的金发女郎。她被好莱坞同事们赏识主要是因为派对表现非常活泼,但一拍电影她就紧张,且说话结巴(片中也有提及)。Hearst找各种办法给情人推资源,但是结果一般,最后她在Hearst去世几年后和别人低调结婚。
5、好莱坞的华人女星
片中的华人女星很出彩,会写字幕卡会唱歌还能杀蛇。这个角色应该是致敬当年好莱坞知名的华人女星黄柳霜(Anna May Wong)。她本身是三代美国移民,出生在洛杉矶一个华人洗衣店家庭,会说中英法德四国语言,在30年代出演很多电影中出彩的华裔配角。当然,由于当时好莱坞种族歧视严重,她的从影道路也遇到很多困难,也曾像片中的华人女星那样去欧洲闯荡。这位姐姐长得美丽又神秘,多放几张照片~
6、米高梅大制片人Irving Thalberg
片中出现的制片人Irving,也就是男主糊掉之后给他打电话拜托他救急的那个。他是把米高梅变成主流大制片厂的关键人物,一个天才+工作狂,37岁就去世了。
7、默片时代美艳diva:Gloria Swanson
电影里的战争戏片场,男主打电话给Gloria Swanson让她帮忙联系演员。
这位老姐姐默片时代演美艳大女主成为巨星,有声时代沉寂了一段时间后又复出,还靠演《日落大道》女主提名奥斯卡(演的也正好是个过气默片明星),算是默片明星中结局比较好的。她本人性格应该是不错,看过她五六十年代的电视喜剧作品,很洒脱放得开。
8、喜剧明星基顿及劳埃德
卓别林、基顿和劳埃德是默片时代三大喜剧明星,卓别林胜在作品的社会性强,在有声时代依然坚挺;基顿出身杂耍剧院,特效设计和动作戏非常惊艳,安利《福尔摩斯二世》和《将军号》;劳埃德以拍摄惊险场景出名(《安全至下》)。
9、《爵士歌手》的上映:默片明星们的噩梦
片中男二(年轻电影人Manny)去看了一场电影,现场观众反应很热烈,结束后他飞快跑到电话亭给男主打电话汇报这部电影的情况。这部电影的消息之所以重要,是因为这是第一部使用有声对话的电影——1927年的《爵士歌手》,也就是第一部真正意义上的有声片。当时的默片电影人翘首以盼这部片子上映之后的反响,以判断未来的电影行业方向(有台词水平不太好的女演员看完观众这么热烈的反应,出来直接哭了,觉得自己前途一片黑暗)。这部电影是当年票房冠军,也宣告了有声时代的来临。
10、默片转有声电影的大变天
像片中男女主这种一夜跌落神坛的情况,在当时真的太普遍了。默片时代的大明星,在有声时代来临后的银幕幸存率低得可怕。除了上面说到的嗓音问题,还有片中展现的收音、音效制作技术不成熟,导致大家都很难适应。刚入行不久的年轻人转型还比较快(比如Joan Crawford),已经习惯默片制作方式的成熟演员就不行了。
同样,片中男女主的结局在当时也不少见。那个年代来好莱坞闯荡的年轻人很多都原生家庭较差,没经过太多教育,又骤然经历一夜成名、暴富和穷奢极欲的生活,在默片时代过去、往日风光一去不复返之后,很多都很难承受打击,意志消沉、酗酒、精神出问题甚至意外去世的不少见。
11、反复出现的《雨中曲》元素
片中男主被拉去拍夸张滑稽的《雨中曲》短片,他还挺不情愿。这首主题歌最早在1929年第一次在电影中出现。后来片尾男二故地重游,看了1952年上映的《雨中曲》。这部电影讲的也恰好是默片男明星进入有声时代遇到职业障碍、年轻女演员帮他找到突破口重振信心的故事,里面男主的有声电影音效奇怪、上映后遭遇观众哄笑,这个电影画面也在本片中出现,让男二忆起往事,泪流满面。
不过《雨中曲》本身是个轻松愉快的经典音乐喜剧,没看过的可以补补~
先想到这些比较大的,如果我之后二刷的话再补。
这部电影今天给了我很大的震撼,上次让我觉得很好看的电影是去年这个时候看的《北欧人》
我觉得导演也没有像很多评论说的那样,自我抒发,表达对电影的爱。恕我我斗胆这么讲:导演的理解层面是800,布拉德皮特1000(岔开话题,从安吉丽娜朱莉执导拍的电影我感觉她的理解比布拉德皮特低很多),电影表达出500,我能明白600,一般观影者期待看到的100。(没有任何想说我比大部分观影者厉害的意思,这是一种在生活中吃了很多屎,摔了很多跤,或者就是像这个电影一开始那个盛大party那种强烈多方面感官刺激,或者是上上下下,所达到的理解,分高很痛苦,但很遗憾,我们无法选择过多少分的人生。)
这部电影有多个神来之笔,我想就像艺术,有些可能只是上帝借我们的手的一个创作呈现。
我很喜欢的片段,nellie被响尾蛇咬住脖子的时候,jack看着眼前的这一幕的眼神,布拉德皮特真是好演员!!!人生就像这么一场浮世绘,我们每个人都是旁观者,我们要衷心感谢每个现场的玩伴,谢谢你们的陪伴,才使得此时此刻的这一刻不那么无聊。但天下无不散的宴席,所以我的眼前充满了薄雾。
我看了一些评论,可能很多观众可能不理解nellie的这种自毁倾向人格。不理解的你们,很幸运,因为你们在过着正常的生活,有处于正态分布中央的稳定情绪。其实很多有着巨大能量的人,都有着巨大的自毁倾向,比如玛丽莲梦露。再加上nellie自己有讲她有很悲惨的童年,妈妈是精神病患,爸爸又是这样一个人。有自毁倾向太正常了。我看过布拉德皮特拍给GQ的一组照片,我挺能理解他的离婚,他的酗酒问题,等等。
Jack最后的饮弹,在我看来根本就不是因为被时代甩在后面的失落,而是一种虚无,一种死跟活的界限已经不明晰。这种虚无,布拉德皮特从《神枪手之死》就开始描述。我也特别的感同身受。
Nellie为什么最后会离开车,没有和Manny一起去墨西哥,我觉得也不是像一些评论讲的,她不会离开这个纸醉金迷的LA。这是一种复杂的情感,这个男人或许是你最好的选择,但你深知他搞不定你,而以后的日子只剩越来越凄惨,还有贫穷,因为你还打算跟他生孩子。有些女人,从来无法,也不应该踏入婚姻,孩子。
还有就是一开始nellie讲的,我从来都是大明星,这就是吸引力法则啊!
不知道为什么很多评论都在讲“电影已死”,我没觉得这部电影有透漏这个思想,而且我也没有亲身体会到社会上电影跟以前比不再重要。有的,无非是各种其他渠道的冲击,博主,自媒体的兴趣,都在瓜分以前全部属于电影,电视的流量。但像我这样的人,永远会看电影。多说一句,我真的很讨厌现在的电影讲解视频,大家都这么忙了吗?一个电影都没时间看,一定要看10分钟的讲解版?这就跟你看一个攻略永远不能代替去自己玩一遍。
还有个感慨,电影作为一个工业,美国已经如此发达(不错,国内拍出来的成熟度真的还差很远)。但另一个角度讲,有时候有点过了,这部电影还好,很多电影现在给我的感觉,就是剧本是数据库ai生成的,制片方想打哪个群体,哪些话题,多大票房等等全部input进数据库,然后自动形成全部剧本。这种感觉非常不好。
前几天我在感叹,小时候练字,写的:无限风光在险峰,那时觉得这辈子要爬险峰,看风光。从上了大学,我去过很多地方,尝试过很多种生活方式,我不断尝试险峰,但发现这风光,这体验,都已经无法再说服我。
豆友回我:放过自己,没有意义。
我想这就是为什么布拉德皮特的jack最后扣下扳机,因为:放过自己,没有意义。
4 形式整整齐齐的三幕Decadence消亡史: 第一幕是一体荒淫奇观的两面并置———淫趴是群戏调度自如、在爵士乐和舞者间摆动的低俗影像,拍无声电影是不计成本的露天精神淫趴,both不计后果,而后果被男主Manny安顿妥当;一颗金老鼠屎掉进一锅大象屎粥,前者闪闪发光,而后者在倾覆时总能稳重地压住锅底。 第二幕便变了天,荒淫的乐章进了胶片声轨便是上了台面。彼时politique des auteurs还未现身,Theater就迫不及待地以上流姿态教化这尚未开化的第八艺术。本性难移的无声时代明星只是分解组合地重演《雨中曲》,成为影片中观众而非影片观众的笑柄,再被一尾蟒蛇诅咒了喉咙。从有声影像获利的音乐家也不能得意,他们只是在剥削,仍给你拷上无声时代种族的枷锁。 第三幕为了集体消亡,即便个体角色塑造信服力不足,时代弄潮儿也得被爱拖下水去;而另一面,才华横溢却为Hollywood辜负的远走艺术的欧洲。至此,Cornad前两次劫后生还的侥幸不再,终于死在自己的枪口下,而Nellie第三次在虚焦中恍惚,终于对Te amo的而非I love you虚浮的爱幡然醒悟(此条感谢某位友邻)。最喜欢的部分,是在主角穷途末路之际,Chazelle以戏谑的口吻打开历史的天眼,把我们习以为常的血浆与怪胎安插入LA奇观地下世界———那是电影的一条先锋通路,我们被带到一种戏说历史的角度上,看到局限于历史的主角只得沦为此种影像中逃亡的角色,白白地浪费解决最终戏剧冲突的天赐良机,最终安逸地坐在cinema流下百感交集的泪水。
以《雨中曲》收束整整一部由繁华逐渐衰亡的感伤,是再合适不过的保守却足够真挚动人的选择,再让身处当下的观众联系到如今电影的困境———我们仿佛亲眼看着电影的棺材板慢慢合上。此时自信的Chazelle出其不意,怕电影没死透,打出一套Whiplash+La la land两部精彩结尾技术结合的电影史回顾组合拳,反倒将营造出的元电影沉浸共感彻底击碎,且若是站在Manny角度,看到百年历史中后半部的大胆实验与革新,不是反倒把电影整活了吗?
(塞这里是因为短评放不下了)
一场混合着屎尿屁的自以为是的闹剧,还有各种自我感动式的致敬,莫名其妙的伤感缅怀。
导演真的好懂电影噢,好棒棒噢,要给他送锦旗吗?旧坞黄赌毒版逐梦演艺圈是吧,像毕导拍的是“最真实”的演艺圈一样,导演拍的想必也是“最真实”的“已死”的电影圈吧。三个小时除了混乱以外还有什么,毫无意义地争吵、死人,什么都想拍,什么都没拍好,连爱情都能拍烂……完全不知道导演想把这个片子给谁看,不管从影视幕后人员、演员还是观众的角度都感觉不到尊重和用心,还有谁能解释一下为什么罗比能吐得像在演惊声尖笑版驱魔人一样,别再演疯子了求你了。
最后的最后,这段影史混剪是全片最大的败笔!整部电影完美诠释了什么叫首尾呼应,从头烂到尾!如果一部电影可怜到要靠前人混剪来升华全片拉高评分,那它就是屑!干脆所有导演不拍电影了,去做混剪up主好了。强行塞这么一段在片尾,不会让我觉得,哇噢这部电影好有内涵,好不一样,只会让我觉得,这部电影和这些影史经典比起来,更!烂!了!无声片到有声片有那么多故事可拍的,非要揪着《雨中曲》不放是吗,我甚至没看到片里的“演员”拥有了什么成就(除了狂开淫乱趴以外),瞬间就又过气了,怎么,他们这样就值得怀念了?话说回来,罗比的条件放默片时代绝对糊得一塌糊涂,再不想看她演疯子的电影了。
2022年好莱坞最赔钱的第一名《巴比伦》,赔了8740万美元。当时我给的豆瓣评分是2星,确实不好看,我非常喜欢这个导演,因为《爆裂鼓手》《爱乐之城》但明显这部《巴比伦》主题偏离导致跟观众缺失了共鸣,所以口碑下滑没有票房很正常,前两部的主题是小人物通过自己的努力实现了上升,主角都是跟大众一样的怀揣梦想的普通人,而巴比伦的主角一开始便是圈里人,导致观众在心理上与主角产生了疏远,以至于痛苦地忍耐被迫观看2小时与自己内心深处无关的旁人的故事
类似的例子是迪士尼动画版和真人版的《花木兰》,动画版花木兰成功在于,主角花木兰的设定是一个普通女孩经历挫折之后变成了坚强的英雄;真人版花木兰的设定是本身花木兰就有异于常人的超能力“气”,通过不断掩饰自我伪装成普通人,最后激发更大能量战胜敌人。显然动画版花木兰更接近于都是普通人的观众。《巴比伦》可以看作是一部导演成功之后的浮躁作品,导演自身的巨大成功让他的作品也走了样,远离了群众基础,失败是必然的。
查泽雷 1 月 19 日生于普罗维登斯,我恰在此日此地观看了本片。很巧,但其实只是因为今天再不看就下映了。正片开始前,播放了一段男女主角的寄语。女主说:“很高兴你们用了正确的方式欣赏本片——与一群 excited crowd 一起在电影院观看。”后排男观众:“We only have 6 people!”后排女观众:“We are the excited crowd! Woo-hoo!”
影片的前部简直就是电影版的 GTA,尤其是男主的剧情。我们的主人公从小人物做起,帮助大佬解决各式各样的麻烦事,这和 3D 时期的几部 GTA 前期完全一致,甚至连淫趴和白粉等元素都显得如此符合时宜。女主角真是火辣性感魅力无穷,男主角也青涩可爱,就连油乎乎的布拉德·皮特都风度翩翩。几个默片镜头真美,只可惜没能领悟在致敬什么典故。两位主人公混得风生水起之后,影片似乎第一次响起了《爱乐之城》的音乐,与那部片子一样,美好中带有伤感,让人感觉到爱。氛围渐渐地由喜转哀。步入尾声,各个主角注定要以悲剧收尾。“大反派”托比·马奎尔粉墨登场(真的很多粉末),不愧是 Bully Maguire,一路欺负人到这!那段“地牢”戏也是够邪典的。很喜欢布拉德·皮特的结局画面。摄像机透过半掩的门窥探屋内,我心想,希望还是别自杀吧。不一会儿,皮特拿着手枪走进了浴室。我们不知道女主是怎么死的,但显然是由她的疯癫与不识时务所招致。可我们不就爱这个吗?这就是一切 fiction 的魅力。
几十年后,时过境迁,男主再次踏入影院时闪过的蒙太奇出现了不少我这代人所熟悉的电影画面,多少让人有些感慨。影片本身完成了一个故事,但又有些 meta 元素在其间。看完后不仅觉得爱这部片子,更是爱百年来的一部部或好或烂的影视作品。于是此时此刻,真的,好想,拍电影。
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LaRoy把男的都叫去看她爸抓蛇的那场戏,Lady Fay Zhu像去对面gay bar问赵妈需不需要帮忙救火的铁t
《巴比伦》几近对一个时代乃至整个影史进行了回顾,技巧和调度尤其是大场景的景观和人物调度如此恢弘简直可以称为奇观电影。各种族各主角命运走向的叙事完成度也都很高,政治正确却不惹人厌。特别是用拉丁裔的刀去杀戮其他族裔的桥段很有戏剧张力,黑人不够黑的一幕很震撼,堪称绝佳表演。缺点是叙事太直给,生怕观众看不懂各种糊你脸上,恶趣味也拉得太满。结尾也太拖沓非要用蒙太奇拉出整个影史来蹭大腿,和《天堂电影院》一比显得很廉价。同样是对电影工业的追缅,《巴比伦》显然立意和格局都比《造梦之家》要好,但如果今年的名导们仅能用对电影本身自怜自哀来拍电影,那是不是更印证了电影行业的日薄西山?电影未死而挽歌大作,我们正如男主角一样,见证其夕阳西下、百年兴亡。
难以相信布拉德皮特和玛格特罗比居然把《好莱坞往事》又演了一遍。今年看过各种号称写给电影的情书,达米恩的这一部最合格。前半段为五星定调:似乎很久没有遇到一部作品能够令观众在完全搞不清楚作者意图的情形下,还甘愿走进编剧天马行空的想象圈套当中。只是后半段走向还是将影片框在了《好莱坞往事》与《爱乐之城》的结合架构里,让人略感失望。Lala Land的配乐团队为这部影片几乎是原样打造了一张2.0的原声作品,而男女主角的theme几乎是city of star繁星之城的翻版,令影片中原本并未过分着墨的感情线加分不少。尽管导演再次用过人的品味挽救了其相较平庸的叙事能力,但却也并未将好莱坞往事真正变成好莱坞狂想。
为什么要如此用力地讲一个这么满的故事啊,感觉被导演晃着肩膀质问“看懂我的意思了吗!” I’m exhausted.
导演想拍《好莱坞往事》,皮特想演《了不起的盖茨比》,罗比想要《爱乐之城》,男主想象《贫民窟的百万富翁》,珍想去《宿敌》,托比想到《小丑》,丽君想扮《一代宗师》,大家都有美好的未来,却没人许电影一个未来。
可以看成20到30年代的好莱坞浮世绘,也可以看成导演对一个震荡电影时代的旁观。白、黑、亚和南美,四个族裔在那个荒诞、纵欲、疯狂又无法形容的时代,跟随电影工业从无声到有声的变迁,各自走向不同的结局,令人无尽唏嘘。电影最后看似混乱的蒙太奇,恰巧贴合着那个时代好莱坞的混乱,但这也正是电影借助光影,穿梭时代,表达着对电影这项艺术、或是工业的一种期待。看着男主角面对时代变迁后的影院泪流满面时,真心希望电影不死,我们可以永远面对大银幕,永远可以热泪盈眶。
当镜头从打破第四面墙的蒙太奇切回坐在电影院里的男主的时候 我和他是一模一样的笑中带泪表情 谢谢电影和做电影的人们
从爆裂鼓手到爱乐之城到登月第一人,查泽雷的主题一直是那些辉煌成就之下看不到的昂贵代价,就像浮华的古巴比伦下埋藏的尸骨,电影里每次有电影职员死掉都有喧嚣的音乐来掩盖。像江南写过的一句话:用什么珍贵的东西,换回了空白。多少影人的付出才换来了如今电影技术的进步。可是在电影将死的今天,如果这样的天才导演都只能用电影最后的影史回顾让观众惊呼啊德莱叶啊伯格曼的话,那我想电影是真的完了。
这个导演就是喜欢最后来概括中心思想…
震撼到无以言表,真正的史诗。关于好莱坞最好的电影,真正的好莱坞往事。如同那段影评人与影星的对话一样,这栋大房子谁都不在意。我们只不过是一个又一个浪头。耀眼的那些也转瞬而逝。但是那些电影,那些面孔,会留下来,在一百年后,还是一千年后,一个年轻人路过看到这个画面,他会觉得似曾相识。强烈推荐电影史课放这部片子。太过迷影,而电影又值得着迷。今年最好的好莱坞电影。最后的混剪,让我颤栗。
比起阿凡达2,这部才是我觉得更值得讨论的电影,也是更属于当下的电影,虽然它讲的是20年代末的好莱坞。来看screening的影评人和记者都被开篇那场酒池肉林大戏震住了,主演们也都把看家本领亮出来了(Margot Robbie和Brad Pitt继《好莱坞往事》之后再度联手),真是目眩神迷,能去电影院看一定要去电影院看,回头细说~
是近幾年好萊塢電影中我最喜歡的。一方面能說是又一部自我沈溺感懷、如萬千部自反的好萊塢電影一樣不願意向前一步,像Nellie這個角色一般璀璨、迷亂又自滯;但我依然相信它和其中的純真——誰不會為那場山巔落日的龐大吻戲動容?電影、好萊塢和圍繞著它的夢正如開頭費里尼式的狂歡和那頭大象,藏著污穢、但龐大驚人又超越想象;同時我們看見這一江湖的一代宗師們,有人做夢,有人淡然離去,有人是耀眼落幕的白矮星,有人無法隨著時間生存衰微,有人見過神殿的污垢後回歸質樸。愛、天才和感情驅動了許多奇跡的發生,但資本與奇觀欲求的大開眼戒也在消弭著純真,無論世事如何變遷,最終電影中劇組拍攝的影像、屬於這部電影的影像和電影史的其他經典影像,消除了邊界達到了共時,在顏料和剪輯中解構,成為了最純真的情感記憶。這對一些人很重要。
爱这部电影的人,不免是有一些抖M倾向在身上的。他/她们需要一个强悍的、技艺超群的、令人心悦诚服又独属于他/她一人的抖S。
如果没有最后那段混剪可能可以稳稳当当给四星。前面本来看得还算开心,但这结尾实在是一言难尽。知道想干嘛,但这么用力地回顾致敬和前仨小时的tone很格格不入啊。今年“写给电影的情书”实在是有点多,行业是要靠新的好的作品来救,不是靠跟观众说一百遍我们一路走来多不容易¯\_(ツ)_/¯
在南柯一梦的风流簇拥不再之后,在宴会厅偶遇老友寒暄之后,在给侍者一笔慷慨的小费之后,随着音乐翩翩走回楼上房间之后,或许你能理解这时候开膛结束自己生命的美感吗。在被追杀的途中跑进舞厅之后,在和深爱你的男人舞池相拥私定终身之后,又觉得不能离开这个用电影造梦之地,或许你能理解这时候不告而别,随着音乐消失在夜色里的美感吗。在所有荒诞癫狂璀璨糜烂的派对全都散场之后,在所有恐惧落寞痛苦的记忆全部归于平静之后,或许你能理解,不论怎样,我们还是会坐在漆黑的影院里,为一场又一场的幻梦而流泪的美感吗。
“好莱坞往事”乱入“爱乐之城”。同样讲述拍电影的初心,斯皮尔伯格的“造梦之家”让我感到廉颇老矣的匠气,达米恩·查泽雷却用嗑了10公斤coke般的迷幻癫狂带给了我惊喜。默片变有声的风起云涌,明星们的命运浮沉,通过如痴如醉的爵士乐串起,3个小时的高饱和视听就像一场自我沉浸的趴体。好莱坞从来不缺酒池肉林和纸醉金迷,然而最终让我们走进影院的却是小小的雨中曲。
结尾拼接属实没必要……
三星半,一封名为《好莱坞进行时》的恐吓信兼情书,由现任好莱坞工业之子书写,呼唤回归影院在表层,呼唤从业者的职业素养在里层。电影可能真的快死了,但它毕竟早就死过八百回了,所以就静待其下一次的重生吧。另外,1、收尾部分的电影史混剪堪称一次真诚地抖机灵,动人归动人,却也完全不是Chazelle的过往水准,实现效果有待商榷。2、李丽君与玛格特·罗比贡献了年度级别的GL时刻。
前半段屎尿屁奇观密集节奏爽到拍腿,后面非要把六个人的故事讲圆非常拖沓,最后的混剪真是太没有必要了。Fabelmans / Empire of Light / Babylon 都在十二月排队给电影送情书,感觉电影好人卡都发不过来了。停止没意义的怀旧吧,劝导演听布拉德皮特自己的台词:别迷恋默片,别逆历史而行
一方面不太喜欢整部戏被塞得太挤太满,前半段屎尿屁元素太over让人生理不适,戏院那段混剪出现得有点生硬表达的情感也太过赤裸。但另一方面,我很喜欢角色在被时代抛弃后,尝试无果后的那份对命运的坦然接受和优雅告别(Nellie拒绝被拯救,黑夜中翩然离去的背影;Jack在感叹“没关系,我已经当过世界上最幸运的混蛋了”后做出了人生选择)。以及当技术更迭时代变迁人生悲剧已成定局时,回头发现最初那些酒池肉林群魔乱舞荒诞又癫狂的时刻,竟有一种原始又磅礴的生命力,如梦似幻,那也是属于他们最后的喧闹和最美好的时光。