势不两立1997

这个剧本其实没有那么简单，这就是老犹太人成熟老道之处，其实两人最后到小屋的之前，查尔斯已经事先知道那边有陷阱的，逼着拿起枪对着他巴伯后退，让巴伯掉入陷阱时候的表情，是令人惊叹的冷静。所以，干掉敌人，最后又制服老婆，面对众生，还有什么解释的？”怀着感恩”说了最后一句话“they save my life"，你永远体会不到查尔斯的孤独，这位上知天文下知地理的富翁，太了解人性。。。

安东尼·霍普金斯，总觉得他饰演的各种角色都异常迷人。在《The Edge》这部电影里，他甚至太过完美，这个男人博学睿智，温柔绅士，重要的还有亿万富豪身份。
  影片讲述一个荒野求生的故事，飞机失事，亿万富豪和他的雇员，在阿拉斯加雪野丛林奋战突围，故事模板很简单。情感冲突是暗线，某些地方有点含糊隐晦，于是也给了想象空间。
  先介绍下两个主角：
  1，亿万富豪霍普金斯
  一个物质上拥有一切，精神上却极其孤独的人。易怀疑接近他的人都是为钱。没有友情，只有最爱的妻子，如今妻子出轨，眼看将“一无所有”。
  2，雇员亚历克·鲍德温
  富豪妻子的秘密情人，健壮年轻，仇富屌丝一枚，私下对霍普金斯妒忌愤恨，有鸠占鹊巢的想法。

  作为一个聪明人，富豪霍普金斯已经看出端倪。影片开头，他老拿着一本书看，镜头给那本书扉页一个特写，是段生日祝福：Happy birthday,to a most thoughtful man ,and a wonderful employer. Ms.Harriet Smith.此外他对任何人都一副冷漠态度，心事重重。
　　那段卧室戏，妻子问他：A new book?（只是搭话)，霍普金斯赶紧抬头，“是本荒野求生的书，女秘书送的，知道为什么？”并重复“你知道为什么她给我这本书？”老霍以为妻子忘了自己生日，所以一再提示。他深爱妻子，渴望被爱。妻子说“你是最优秀的男人，这是我为什么嫁给你的原因”。老霍眼神深邃望妻子“你是我曾唯一想要的女人。”
  个人猜测幕后故事，女秘书Smith小姐已经爱上霍普金斯。生日竟然送荒野求生书，表明她老早就知道老板阿拉斯加之行，特意买的，被爱的一个重要表现是，你不经意的一句话，对方都很用心。生日赠言也可看出，Smith小姐很可能未婚，且极欣赏老板的体贴入微。而霍普金斯几乎时刻不离那本书，一方面是兴趣，另一方面可以说对Smith小姐的好感及潜意识里的喜欢。
  霍普金斯仍坚信自己对妻子的爱，他要直面这个秘密情人，当面对质，以挽救自己几乎唯一的情感财富。于是答应乘飞机与亚历克·鲍德温一起冒险，飞机上突然发问：“你计划怎么杀了我呢？”惊住了所以人，这个情感冲突刚爆发，外部冲突同时来了，飞机被飞鸟撞击失控迫降。
  幸存三个人，求生路上，霍普金斯仍追问出轨真相：“你认为我是一个傻瓜吗？”却被亚历克·鲍德温当面挑衅，用词不堪入耳。这个秘密情人故意表现出愤怒，想变相隐藏事实。霍普金斯虽然被激怒，却一时陷入迷惑。这时棕熊来了，逃亡时，霍普金斯遇险反而被情敌救了，很意外，陷入更深的迷惑。前面说亚历克·鲍德温有鸠占鹊巢的想法，只是想法，还没计划实施。他也没想杀霍普金斯，只是觉得他的存在是个BUG，凭什么他拥有一切！危险时救霍普金斯是出于人性。
  这个举动却让霍普金斯震惊，可能商场上的厮杀比自然搏斗更狠更无情，见惯残酷的富豪，被这无意识的举动触动心灵。
  棕能咬死一个队友，只剩下矛盾更加对立的两人。面对凶险的合作这种原始生存法则不得不遵从，这也最能加深男人间的友情。比如一支强悍的球队，越是创造出辉煌，兄弟情谊越是深刻。这当中建立的情感与信任最是纯真，横扫一切负面情绪，包括孤独。
  这部电影中，安东尼·霍普金斯其中一个角色魅力是主动，这种主动不是凡事都上前，而是对命运的掌控力。被棕熊这种杀人机器跟踪，几次都险些丧命，自身越来越虚弱，连更年轻更有攻击力的亚历克·鲍德温都反复问，我们该怎么办？恐怕观众也在紧张，要怎样才能甩掉这畜生。霍普金斯沉思良久，说杀了熊吧！这个想法太让人震惊，太有魅力了，单单是一个想法就了不起。比如前不久“无人区”中徐峥这个律师角色，就被诟病于自始至终的被动。
  杀棕熊谁都不能胆怯，为救彼此都能豁出性命，这是原始的本能，队友死了你也不能活。成功杀熊后， 两个男人搀扶着躺在棕熊尸体上，此时一切对抗烟消云散。
  两人在雪地中行走，已经开始倾诉心灵。霍普金斯说“i said this is my life,this is my life,but you can change your life"(假如这是我的人生，这就是我的人生，但是你可以改变你的人生)。这里的“life”是人的生存状态，比如他自己的孤独，这个是可改变的，情敌都可以变知己，还有什么不可能，任何人之间都可能产生纯真的感情，所以你可以选择不孤独。“我以前不相信，是因为我从来没见过真正改变他们人生的人”，霍普金斯这样感叹。
  林间小木屋里，霍普金斯还是发现了妻子出轨的证据。妻子给亚历克·鲍德温手表的刻字是“To Bob from Michey,for all the nights"，这简直太露骨了。霍普金斯本想烧了纸单，但此时亚历克·鲍德温拿着猎枪进来了，准备装子弹。这绝对是个误会，霍普金斯想到他杀人灭口的时候到了。这么想是有逻辑上的必然，已到安全地点，没有合作必要性，又没有第三者，此时不杀更待何时。而我们看到亚历克·鲍德温拿子弹的时候在说，我要是拿了相机，绝对会发一笔大财（他是个摄影师，这景色太美了。也能发现鲍德温的人物性格在于贪财仇富并不嗜血）。
  事已至此，想到将被灭口，霍普金斯质问鲍德温表上的刻字。亚历克·鲍德温听到这话有一丝震动，知道隐瞒不了，仍继续装子弹，并装傻，心里杀机在这时慢慢显现。
  举枪时却迟迟不敢下手，一直废话掩饰紧张，并要霍普金斯转过身去，不敢面对他犀利的眼神。我想是在这时霍普金斯想起地面的陷阱，并逼迫其后退跌入陷阱中。我相信这种说法，才是霍普金斯死里逃生却不杀鲍德温的原因，并不是他本身就多么高尚，本身就具备宽恕的品质。试想没有任何曲折，给戴绿帽的男人还要杀你，你拿到枪后杀他不？你还救他不？如果你还救，你不是人，你是神！人物行为的必然结果，是因为有一个心理的必然因素。
  人生太容易孤独了，有一个能经历生死的知己是件万幸的事。 既然有了情谊，既然能摆脱孤独，为何还要因为一段不能挽回的感情去消灭它呢。救他，是必然选择。
  鲍德温由于陷阱重伤，霍普金斯救他上船，一直鼓励他活下去。鲍德温却开始忏悔，他感悟到友情的力量，他为自己的罪恶真心忏悔。临死前的话直逼人的泪点。
  “我知道原因，你从没有一个亲密的伙伴，是不是？”
  “是”
  “现在我是你的宠物计划，我是你的业余爱好”
  “随你怎么说，Bob！"
   ”要杀你的人，你却救他，you stupid son of bitch！"
  “不，你不是还没那么做嘛”
  “我要死了，我要死了却从没做过什么像样的事，查尔斯，对不起！我为我做过的事而抱歉。“鲍德温死了。

  最后，霍普金斯回到营地，铺天盖地的记者采访，他从中间走过去，很绅士的一笑拥抱了妻子，很短暂，目光却遥远疏离。妻子似有发觉，低头却见丈夫把表还到她手上，那是她送鲍德温的，上面刻着To Bob from Michey,for all the nights。
  记者问：你的朋友呢？他们怎么死的？
  霍普金斯含泪：他们死了，为了救我的命。
  最后这句话，很多人说印象深刻，那怎么理解呢？我个人的理解是，原本失去爱情的霍普金斯就等于死人一个，他想挽救，想救爱情，却无意感悟这世间处处存在真情，看你如何选择。他们的死教会了他生，他怀念他们所以流泪。
  后面的剧情，我想霍普金斯应该去找Smith小姐了，因为他已明白妻子不爱他，他已有获得新生的能力了。

PS：另外，了解安东尼·霍普金斯当年拍这片，掉到冰河重病住院。还有片中的红飞机就是哈里·福特森《六天七夜》中的那架，之前看过，印象还很深。片子主演本来选罗伯特·德尼罗或达斯汀·霍夫曼，最终选了安东尼·霍普金斯。

“兔子为什么不害怕？因为它比黑豹聪明。”这句珠玑玉言折射出本片主人公查尔斯（安冬尼•霍普金斯 饰演）自信的生存状态与异于常人的勇气。更是他在面临多重险境时所表现出的睿智坚毅与大度从容的处事方式。这句经典台词，也成为本片情节高潮所隐含的导火索，霍普金斯第一次吐出这句台词儿的时候，是剧情的预先提示，为下一步情节抖落出一个耐人寻味的包袱；而最后一次重复说出这句话时，则是胜利在眼前的独立宣言。这句话贯穿了整部影片的故事脉络；也正是怀揣着这条金科玉律，一直稳定掌握大局的查尔斯才得以多次站在生存胜利的至高点。

查尔斯的内心不是没有恐惧，这是坐拥千万身家的富翁们的通病，怀疑周围的人对他不轨；身边发生的背叛，都被他暗暗看在眼里，纳入心中，时时谨慎提防。查尔斯就是一只“老奸巨滑”的兔子，周旋在时刻觊觎他口袋银子和妩媚妻子的摄影师鲍伯（亚历克•鲍德温 饰演）及疯狂追踪他的“杀人机器”熊的两大敌人之间。前有狼，后有虎，这种两面夹击、腹背受敌的不堪处境，没有“静若处子，动如脱兔”的活胳劲儿，早就老命呜呼，去见上帝了。

但我想，查尔斯并非完美到处处都能掌控时局的程度，他的高明之处在于：从容与淡漠。看淡身边一切事，面对自己不安的处境不会恐慌的失去方向，想必经历过事业与人生的沉浮，在已知天命之年也就从容而为之吧。这种平静中带有睿智的性格与野心勃勃的鲍伯自会截然相反，但在阿拉斯加荒野生存的那一段烙印般不能忘却的经历，却使得二人有种亦敌亦友的微妙关系。鲍伯佩服查尔斯能有那么强悍的生存技巧，更惊叹他在面对熊的一次次进攻时，所表现出的一位迟暮老者所不具备的强烈的生存战斗意志；相比之下，他消极与抓狂的阴暗心理更反衬出查尔斯沉稳的王者风范来。

据说导演在选择主角查尔斯时，曾有意考虑让罗伯特•德尼罗加入候选名单，对于德尼罗的高超演技，我毫不怀疑。不过，看了霍普金斯的演绎，影迷们可以欣慰万分。品惯了他在《沉默的羔羊》中，饰演变态的汉尼伯医生的疯狂劲儿和在《伦敦查林十字街84号》中，二手书店老板幽默风雅的形象演出后，却惊喜地发现，这次他又将一位老年富翁内心复杂敏感的心理状态诠释得如此深入人心，还有什么理由不成为他的影迷拥趸呢？这也是编导的剧本成色上佳，给了霍普金斯与鲍德温十足的表现空间，去显现二人个性鲜明与截然不同的人性特点。影片处处让人感觉到一种刺入骨髓的危机感，霍普金斯一个不安又机警的眼神，鲍德温一丝揣测、暗藏杀心又故作漠然的表情，都在隐隐带动影片的惊险气氛与撕扯着影迷们惴惴不安担心发生不恻的心。

在观众们纠结着查尔斯与鲍伯不见硝烟的暗斗之时，导演也适时的让大家放松心情，去体会阿拉斯加大峡谷壮丽广阔的美景，雄厚气势的背景音乐也在应和着为影迷们勾勒出这样一幅荒原溪流峡谷的恢宏画卷来。这样的美景未尝不是一种隐喻：查尔斯的博大胸襟，他对于妻子与鲍伯的背叛持予宽厚的善待和悲悯的同情。更在关键时刻给予他们体恤的说词去面对公众。

这个结局吧，应该说绝对是应了经典好莱坞电影的叙事手法:因果报应。为什么一定要这样呢？好人有好报，犯了错误的人就该要遭报应？不能给个机会先？鲍伯的可悲下场多少让观众有些惋惜扼腕，毕竟他已经通过查尔斯的宽容与感化想到重新来过，这样生生就让一位想要得到救赎的角色从人们心中抹杀掉，未免有些残忍。而他之前如此巧合地落入陷阱，个人观点，编导也是有些想刻意制造情节上的戏剧化去达到圆满讲完故事的意图，有些忽略大众的同情心了。


不管怎么说，好电影会有瑕疵，难免了，这样才有意思，值得影迷去探讨。

电影总是要说故事，有的故事靠情节取胜，一旦早早知道了结局，重新翻看就变得索然无味。有的故事蕴含着深厚的哲理和人类情感，每看一次，尤其是当自己经历了一些人和事之后——重新审视影片的过程，也成为了重新检视自己的过程。在别人的故事里拷问自己的心灵：捡起了什么，又丢掉了什么；得到了什么，又失去了什么；收获了什么，又付出了什么？

影片以广袤的北美阿拉斯加为背景，那是一个静止的世界和冻结的时刻，肃穆的山川背负皑皑白雪，在大远景镜头的横扫下徐徐拉开。默默相守了千年的雪山与湖水，灰白的远景布局中，画面显得有些压抑，大地太过平静，总让人感觉有什么事情要发生。天空开阔而深远，红色的水上飞机在天际轰隆作响，暗示着人类平静外表下那噪动的欲望。
科迪亚克棕熊无疑是这片原始森林的当然主人，以其庞大的体型牢牢占据着食物链的顶端。足以吞噬这片土地上的一切生物。它在整个片子中也充满着象征意义，代表着欲望、残暴和野性，这头熊就隐藏在我们心里的某个角落，一旦闻到血腥的诱惑就突然咆哮而出，吞噬我们的灵魂。那是心灵的冬天，白色的底子上熊独自走来，格外清晰。

棕熊在影片的第一次出场，是在为查理准备的生日PARTY上，其实是由时尚摄影师巴尼假扮的。这是两个男主角的第一次对峙，或者说人性与野性的第一次对峙。这是影片安排的第一次冲突，下楼为妻子做三明治的查理代表着温柔和多情，案板上的火腿代表着隐藏的肉欲，巴尼假扮棕熊的出场代表着欲望的蒸腾。结局显而易见，人性在欲望面前总是那么的力不从心。

原住民在影片开头就警告过到访者，“杀人熊时有出没，当与棕熊遭遇的时候，第一个选择不该是立刻逃跑，而是与其对视之后缓慢后退，意在让棕熊知道我看到它了”。因为飞机失事，查理等一行三人被困荒野，有了棕熊真正出场的机会。镜头给出了查理与棕熊对视的特写，景框将棕熊安排在左边，只露出一个头，以缩小其比重，而让查理站立在右边。这也代表了人性对欲望的第一次审视，画面的整体构图是均衡和对称的，暗示了人性自我控制的力量。那么，欲望是否真的可以被克制而就此隐退？

与棕熊的第三次对峙，画面给出的几乎都是全景，而且为了加强了比重和威慑力，渲染恐怖和残暴的气氛，刻意被安排在了画面的右边。特效镜头下，黑熊整个前腿直立，象一座山一样压向他们的黑人同伴，占据了整整半块荧幕。人性在欲望的压迫下显得如此的无助，被任意的撕扯和啃噬。

当欲望得到部分的满足，节奏暂时舒缓下来，人性似乎侥幸得以逃脱欲望的完全控制。但事实不然，欲望如沉睡的棕熊，一旦被唤醒，将如影随形。软弱、退缩甚至逃避是人类的本性，然而在欲望的驱动下，人性是无处逃遁的，或者任其肆虐，吞噬我们的躯体和灵魂；或者直视欲望本身，与其搏斗和抗争，彻底将其扼杀——杀死心里的熊。
一切貌似强大的事物都有其致命的弱点，任何优势本身同时也是劣势本身。棕熊庞大的身躯是它的强势，也因为自重将自己扑倒在矛尖上。查理最终凭借过人的胆识，用最原始的智慧巧妙地杀死了棕熊。

消灭欲望的是欲望本身，战胜欲望的也正是欲望本身，前者是贪婪和嫉妒，后者是生命和存在。就象影片中紧接着出现的那把猎枪，在巴尼的手里成为一件凶器，当查理将巴尼从陷阱扛到小屋，我们赫然看到，那把猎枪成了一件固定断骨的工具被绑在巴尼的腿上。陷阱里有随手可拾的硬木，而导演偏偏选择了这把猎枪，其意图不言而喻：枪杀人的是那一把，救人的也是那一把。是欲望引领人类走出蛮荒，欲望同样可以引领人类走向灭亡。

他们是为寻找那位猎熊者而去的，而自始至终，这位猎熊者只出现在照片上。几次在紧要的关头，我们都以为他会从天而降，伴随一声清脆的枪响，出现在冒烟的枪筒后头。然而，所有的猜想都只是幻想，猎熊者就象风中的传说，始终隐在故事的后面。也许，正如查理在影片里一直强调的：People lost in the wild die of shame。
我们总是将时间浪费在等待里，而忽略了自救是唯一的出路。

大地简洁而素雅。也许每个人的心底都有一只熊，只是它常常蛰伏着，有一天，它也许会被唤醒，但那种状态是暂时的，我始终相信，平静的心灵才是永恒的。

     我是前几天才看了这个片子，怎么说呢，这是一部不需要快进，一直到结束才松了口气的电影，刚刚阅读完豆瓣里所有人对这部片子的影评之后，有了一点自己的小小感触，因为发现没有人和我有相似的感觉，不知道是谁翻译过来这个“势不两立”的片名，太绝了，这个片子有着几种社会上存在对立关系，富有与贫穷，人与野兽，偏见与大度，虚伪与真实，自我认定与自我否定，还有丈夫与情夫，嘿嘿。废话不多说了，片子前半部分很像个节目片荒野求生，一个略有智慧的富翁查理像个求生专家一样，会教大家比如几种观看指南针的方法，冰块生火什么的，片子后半部分才是重点，后半部分分两段:第一段的顺序是棕熊的出现→熊吃人→设圈套猎熊→杀熊；第二段是摄影师的心魔出现→要杀富翁→富翁用吸引棕熊的方法带摄影师到为熊准备的陷阱，结果摄影师像熊一样掉下洞里。
    故事里的几种对立关系就像片名一样，似乎每种关系都有着势不两立的解释: 第一种是富有与贫穷的对立，片子出现过摄影师巴尼说的一句话，我永远不会原谅一个有飞机的人。富与穷是这个世界上永恒不变的对立关系，因为他贫穷，所以嫉妒。他想杀掉富翁，想占有他的财产，他和富翁的妻子有私情，他嫉妒富翁可以拥有美丽的妻子却没有性能力满足妻子，很能理解，因为这个世界有些人，生来就是含着金钥匙的，而有些人是含着石头的，可能贫穷好像更容易滋生内心的邪念。一旦在特殊的情况之下，就会爆发。 第二种是人与野兽的对立，这种对立关系即使是到现在也依然持续着……即使人是多么高级的动物，在荒野也不可能完胜野兽，人在野兽面前是如此渺小，当然我觉得这里的野兽应该不单纯是指野兽，可能是人类内心邪恶的一种化身，平时所有人都很普通人一样，其实每个人心里都藏着一个恶魔，电影最明显的一次是第一次查理引棕熊进为它设下的陷阱，第二次查理巧骗巴尼进原住民的陷阱，巴尼就是人心里棕熊。 第三种是偏见与大度的对立，巴尼一直认为查理是个有钱人，所以他身上一定充满铜臭味，他嫉妒查理，讨厌他什么生存技能都懂，在荒野表现得如此冷静，这都是他的偏见，可是呢，最后巴尼掉进陷阱里时，查理却跳下去救了他，虽然他最后死掉了，但是查理还给他留下最后的尊严，说他是为了救自己。说实话现实世界里哪里有这么大度的人，也就除了和尚吧。 第四种是虚伪与真实的对立，巴尼有多虚伪，勾引查理老婆，却假装朋友，我想他送小刀当礼物时，就没想要收他一块钱，因为那个含义就代表着友情要决裂。跟真实的查理比起来太虚伪了，在飞机上有段对话，我记不太清了，大概是巴尼说你那么有钱，还有个迷人的妻子，查理说所以你把我叫出去，你想杀了我。其实查理应该很早就有察觉了，但是他会很真实的说出来。 第五种是自我认定与否定的对立，电影荒野中仨人迷路，相互绝望，查理却说，大多逃不出森林的人都是死于羞愧。人在绝望中有时是会被迷失方向，其实只要稍微冷静一下就会找到新的出路，天无绝人之路。如果认为自己可以，意志力有时是可以改变命运的，一开始就笃定自己不可能，这种心理暗示就会重复。电影里有一幕我记忆犹新，查理对巴尼说:我会杀了棕熊，我能行，你也说，直到他彻底改变巴尼自己原本的想法。这段特激动，就像西点学校那种教人激活斗志力的演讲。 第六种是丈夫与情夫的对立，这是两个不能共存的个体，充满着忠诚与背叛的味道，是道德重要还是情欲重要？
    总之这是一部有悬疑和内涵的好片子。我不太会写，将就看吧。