局外人2020

此为我的“恶魔”影评系列第二集；内有轻微剧透、部分图片可能会引起轻微不适，谢谢～

斯蒂芬·金，被《时代》周刊誉为“无可争议的惊悚小说之王”，迄今已出版四十多部长篇小说和两百多篇短篇小说。在漫长而高产的创作生涯中，斯蒂芬写过《肖申克的救赎》这种经典励志的，也写过轻松幽默的青少年小说，还写过《黑暗塔》这种参考《指环王》建立起来的宏伟虚拟宇宙……斯蒂芬·金几乎凭借一己之力，养活了好莱坞大半的金牌IP，缔造了一个作家的传奇。这篇影评，将围绕斯蒂芬·金小说改编的主要电影作品展开：包括《闪灵》《宠物坟场》《绿里奇迹》《肖申克的救赎》《迷雾》《1922》《局外人》《魔女嘉莉》《危情十日》《幻影凶间》《城堡石》《小丑回魂》等。

斯蒂芬金

不可否认，斯蒂芬·金赶上了电影发展的黄金期，他跟世界上最顶尖的导演合作过。由他的故事改编的影视作品，开创了一些类型片的先河，成为实验剧场的先驱和恐怖杰作。在故事基础上，电影导演们进行了震撼而经典的恐怖形象设计、创造了凌厉灵敏的运镜和精致考究的镜语，富有深意的布景……这一切，都强化和拓展了斯蒂芬·金式惊悚奇幻悬疑世界的魅力，成就了过目难忘的电影故事。

斯蒂芬·金的过人之处在于他的想象和创意、也在于他的理智和缜密，他不会为了悬疑和戏剧效果而过分夸张和捏造，从而导致故事最后站不住脚。他的故事经常都是在日常甚至平庸的生活中静静发生的——这更令人毛骨悚然。但他能做到让这个离奇故事变得有根有据合理可信、完美落地，实现了戏剧效果与可信度、真实感之间的平衡。随着年龄渐长、写作精进，他对人性和现实的凝视更加专注、精准和深邃，拥有了在哲学、神学和社会层面上深刻的探讨和展示。斯蒂芬·金一再尝试着对命运所承载无穷偶然性、复杂性、戏剧性能量的思辨和探索，对倏忽万端、微妙复杂的人性的描写，这一切，都凝聚形成了斯蒂芬·金一直屹立于悬疑恐怖世界的重要原因和力量。

根据斯蒂芬金小说改编的美剧《城堡石》第一季

一、无形胜有形，显露只鳞片爪的恶魔——《闪灵》《局外人》《魔女嘉莉》《迷雾》《1922》

《局外人》

斯蒂芬·金在《局外人》《城堡石》等作品中，率先建立起一个巨大的悬念，里面充满着自相矛盾的细节、相互对立的证据，就像一个混沌的灰色梦境，令人困惑也令人难以自拔。

《局外人》的风格和节奏稳定沉着，已经表现出了悬疑惊悚片优良的品质：淡茶色或灰蓝色的怀旧滤镜；配乐细腻缓慢，它们是心跳声，针摆声或脚步声——又是人性流转异变的象征，是真相出现的节奏，这使得《局外人》意外拥有了诗意般的观感。如果说《局外人》前三集只是展现各种令人费解的事实，那第三集郝莉（私家侦探Holly）的登场——这个具备灵性的关键人物出现，她迅速在各种错综复杂、看似没有联系的信息碎片中，归拢出了一个清晰的逻辑脉络。

郝莉

当关于吃人怪物“EL Cucu"（食悲兽）的传说出现时，我突然理解了斯蒂芬·金的创作理念和他的表达方式：人的内心，都住着一个“EL Cucu”,就像中国那句老话：笑人无，恨人有。它以别人的痛苦为乐，以伤害别人为自己的所得，以他人的失去为收获。“食悲兽”喜欢制造别人的痛苦，然后坐下去细细品味和享受它给别人带来的悲痛，试想在现实生活中，有多少人见不得别人好，以摆布他人、制造别人的痛苦和损失为乐？

食悲兽，就是对黑暗人性精准的捕捉和写照；这个怪物就是通过在犯罪现场播撒它要陷害的人的DNA、指纹和头发，把自己的血腥犯罪引向他人，从而毁掉一个无辜的人，不断传染痛苦、仇恨和暴力，令人们失去对生活的信心，间接毁掉了很多家庭。而在这其中，它一直都是“局外人”，害人却能置身事外。

食悲兽

斯蒂芬·金的故事里，常常充斥着超自然的奇异力量。实际上，就是像“EL Cucu”或者电影《迷雾》里的怪物们这些看似无形，看似不真实不可能的东西，准确还原了人性的幽暗吊诡。它们的出现，激发和展现了人性中冷血、残酷与卑鄙；那些睡在白天里的噩梦、那些醒着的绝望、那些披着羊皮的恶狼和那些披着人皮的恶魔。斯蒂芬·金将它们进行了艺术处理，幻化抽象成一些怪物、一些超自然的力量——恐惧贪婪、阴暗残酷；混沌模糊、古怪离奇，不断交换佩戴着各种面具，寄生在人的自私和欲望上，它们是蒙面的怪物，是恶魔的耳语。

与《局外人》艺术创作手法极为类似的，就是著名恐怖电影《魔女嘉莉》，斯蒂芬金在《写作这回事》里说明了他从邻居身上所观察到的那种被欺凌和被毁灭：“圣诞结束后，嘟蒂（小说里女主角的名字）返校了，她终于攒钱穿了件好衣服。但她只穿了一天好衣服、打扮好看了一天，就遭到了周围人更猛烈更凶狠的欺负，他们立志要把她打回原形去！犯人可不能越狱！我亲眼目睹了她的毁灭：她的笑容退去、眼里快乐的闪烁永远熄灭了……

魔女嘉莉，就这样诞生了。

魔女嘉莉

斯蒂芬金用写作告诉我们一件事：好的故事永远来源于生活，而生活真相比恐怖片更吓人。

在电影《1922》里，斯蒂芬·金以美国当时高速发展的资本主义和城市化进程为背景和契机，展示了工业化对传统农业的蚕食和抛弃，城市化进程剧烈影响和改变了人们的内心。

当受到社会和历史进程中某种变量的影响时，当一个改变命运的机会出现时，人轻易就沦为欲望的奴隶。在诱惑和利益面前，很多东西都不堪一击。姆斯一家里每个人此时都对未来充满着期翼和各自打算。妻子阿蕾特刚继承了4000多亩地的大额遗产，她想带着遗产和儿子去城市生活；丈夫詹姆斯想凭借妻子的遗产升级变成富裕大农户，而儿子只想跟自己的乡下女友厮守。为了阻止妻子带离遗产，詹姆斯不惜伙同儿子杀掉了妻子阿蕾特。然而这并没有换来他梦想中的生活，阿蕾特的惨死就像一个伤口，它逐渐溃烂、传染，毁掉了儿子和儿子女友，也毁掉了詹姆斯和两个家庭。

《1922》

隐藏在日常生活中的压抑、背叛和隔阂；日积月累的孤独、被伤透了的爱，在某一个时刻，选择好一个地点，成为准时出现的报应，反噬其主，逐一击溃因果链条上的每一个人。

1922

1922

即使斯蒂芬·金不满意由库布里克执导的电影《闪灵》，这也不妨碍这部恐怖电影登顶全球恐怖惊悚片之首。原因就在于，库布里克真正理解了斯蒂芬·金的创作（可能斯蒂芬金都还没理解自己的直觉创作），不仅如此，库布里克还更进了一步：

在《闪灵》的原著小说中，斯蒂芬·金明确描写了主角杰克在日常生活中所遭受的挫败感和羞辱逐渐累积，导致来他最后疯魔。但库布里克却在电影《闪灵》中，故意模糊处理了杰克发疯的原因：看起来一家人舒适得呆在雪山旅馆里，干着一份轻松的差事，而杰克却逐渐失去理智——原因语焉不详、似是而非。有人说这是因为密闭空间恐惧症，也有人猜测跟这座酒店的历史前身有关。观众感觉到了什么，却不能确切说出发生了什么——库布里克正因为利用了这种模糊和混沌，创造了《闪灵》强大神秘的恐怖色彩和深邃魅力；捕捉到了日常生活里隐形的压力和伤害，心理层面“生本能与死本能”的较量，那些历史和社会对人的潜意识的暗示和影响——无形无状和不知根底的东西，才是最可怕的。

闪灵

二、灵异只是媒介，它引诱和考验着人心——《小丑回魂》《宠物坟场》

“恐惧只是纸老虎，不要用你的肉体、你的一生去喂养恐惧。”《小丑回魂》充满孤独、惆怅和怀旧气息：成长中的阴影、家庭的桎梏，每个人的暗伤与心魔。

邪恶的“小丑”屡次伤害孩子们，孩子们被心魔和孤独折磨，陷入童年阴影的漩涡，小丑因此变得无穷强大和恶毒。但当孩子们开始鼓起勇气，与它斗争时，它的画皮崩塌了——它只是利用别人的恐惧来填喂自己的傀儡而已。

“小丑”考验了孩子们，斯蒂芬·金在这部电影中，再次探讨了人发挥主观能动性的重要性，意识对于人的强大作用。

《宠物坟场》里，当路易斯意外发现宠物坟场可以复活生命（其实只是把死者变成害人的僵尸）。他把被车撞死的儿子埋了进去，儿子变成了僵尸，回来弄死了邻居和他的妻子；但路易斯仍一意孤行，又把死去的妻子埋进了宠物坟场，结果妻子也化为僵尸，回到家中举刀杀死了他。因为他盲目执念，全家人和旁人都付出了生命的代价。

宠物坟场

宠物坟场

在近几年的影视剧改编中，导演们对斯蒂芬·金的小说的理解和把握逐渐趋同，根据他小说改编的影视剧出现了一些相同之处（比如《城堡石》和《局外人》）：一开始就抛出的悬念，散落的情节碎片和谜团；宗教元素的运用；诡谲而迷人的配乐；有色滤镜；老鼠；安静、传统且封闭的小镇；小男孩的失踪或被杀，死去的野生动物的尸体……

那些互相矛盾、散落一地的故事碎片，随着发展，渐渐被组织、串联和凝聚在了一起，拼接成了一个符合逻辑、完整的故事，最终呈现谜底、凝结核心意义。这个过程首尾相扣、优雅克制又充满着致命的吸引力，展示了生活的真相——这是斯蒂芬·金故事的魔力。总体而言，我喜欢由斯蒂芬·金小说改编的影视剧在风格上趋于朴素和平静，也喜欢这之下所蕴含的警惕、智慧与觉察。

（《城堡石》中对蓝色滤镜的运用，表现了环境的灵异和寂冷）

（《城堡石》中，对于令人警觉的冷调红色的运用、锐利的色彩对比，都暗示着危险）

在这一集中，我们集中探讨和欣赏了由斯蒂芬·金小说改编的一部分电影、电视剧代表作，如果有机会，我还会写我的“恶魔”影评系列第三集，祝大家新年平安喜乐（原创影评，署名党阿飞，谢绝转载）

“恶魔”影评系列第一集《恐怖片大师温子仁》，阅读地址//www.douban.com/note/721141529/

虽然这集节奏很慢，但出奇的是我竟然不觉得无聊，有种温水煮青蛙的感觉，和影版睡眠医生给我的感觉很像，就连最后树林枪战给我的感觉也很像，搞得我以为她走出去要用闪灵了，结果吼了一嗓子就行了。不过我是一次性看完的，周更的话的确有点累人，这剧的节奏更适合网飞。其中几集对一些酱油角色戏份过多，比如女警探T，结果完全没有提供有用信息，最后对boss战也毫无帮助，本来和jake关系好不那么早揭露jake的卧底身份还能利用一下，可jake试图杀死女主的时候就暴露了，也直接导致配角团思想转变，没看出来花功夫展现的T有啥用？另外泰瑞的妻子宁愿去想丈夫是凶手也不相信超自然现象？我刚开始还以为会像怪奇物语的妈妈一样成为主角探案小分队之一呢，结果就打了几集酱油。枪战可能是整部剧的败笔了，前面几集节奏都挺慢的，结果最后一集突然砰砰砰主角团一下是好几个，律师和大胡子后来才赶来的就给我一种要便当的感觉，可没想到这么突然。还要哥哥白白出去送人头，其他人好歹是被偷袭了，你直接站出去和狙击手硬拼，嫌命太硬？另外boss战时间太短，而且也没交代什么重要信息就被本体一枪崩了。其实完全可以省掉枪战，就说熊洞容易坍塌，不能进太多人，让主角进去，多花点功夫在boss战上。这几个配角我都还挺喜欢的，结果说死就死了，还是希望能出个第二季吧

以下内容为视频解说的部分文稿，原视频最初于2020年3月11日发布于B站及微博账号：李里西。原创文章，转载请注明原作者。

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在大结局到来之前，《局外人》所渲染的一直都是一种模糊、细致入微、同时又很隐晦的恐怖。

在剧中，GBI的老伊曾说过：梦会传达信息。私家侦探也对拉尔夫说过：自己小时候曾经在森林里走失过，还听见有人在叫自己的名字。拉尔夫自己本人也曾两次在最特殊的时间段中，恰好都听到同一首曲子。像这种过分巧合、或者是有些难以解释的细节，每个人都或多或少地遇见过、或者说是听说过。《局外人》就这样不动声色地向我们日常生活中的一些难以解释的小现象，抛出了的暗示。

人的认知是有限的，那些无法解释的事，不代表它真的可怕，而只是我们还不了解。科学界目前普遍认定，宇宙有11维，而我们所处的仅仅是3维世界，至于4567891011维的样子，我们谁都没见过。就像《三体》里面提到过的：谁知道我们目前所掌握的数学准则和物理规则，是否真的是这个宇宙中的普遍规则？谁知道我们看待世界的认知基础，究竟可不可靠？

所以，只要能认清自己的认知局限，那么所有不可知现象的出现，都可以看成是一种提示，让我们能趁机找到新的提升空间。

因此，《局外人》的最大主题之一就是：我们的信仰，会如何塑造我们的生活。我们又该如何用理性的态度，去接纳那些不理性的非自然事件。

如果有人告诉你恶魔真的存在，你会怎么做？

剧中，原本就与正常人格格不入的豪丽，理所当然地用包容的心态，直接接纳了这个事实。

珍妮、老伊、私家侦探等人的立场，则比较中立。他们有着自己的学习曲线，会依据着摆在眼前的证据，去调整自己的观念，因此逐渐接纳了恶魔存在的可能性。

至于教练妻子和拉尔夫，两人都很倔强，都有很强的情感负担。要他们相信恶魔存在，简直和杀了他们差不多。教练妻子会在听豪丽说过有恶魔后，直接就开始怀疑起丈夫的清白。因为她的理智告诉他，哪怕丈夫是杀人犯的可能性都比恶魔存在的可能性要大。

而拉尔夫，就像头倔驴一样，坚持要用自己身为警察的固有逻辑，去反驳摆在眼前的不合理证据，并试图以自己的方式找出解释。直到最后他才明白，其实恶魔的存在和他所了解的科学与现实并不冲突。甚至，恶魔也只是科学与现实的一部分。

这样看来，《局外人》不算是一部恐怖片。它更像一部心理惊悚片，以及心理教育片。

导演Jason Bateman在接受采访时也说：

《局外人》这个故事，最吸引我的不是其中的超自然元素，而是人们对于那些无法理解的事情的观点。我不想吓唬观众，我只想制造一种情绪。

《局外人》对于情绪与气氛的渲染，真的非常成功。它点出了日常生活中那种人人可见的巧合与细节，折射出了藏在文明背后的阴暗角落，用众多的“细思极恐”迎合了怀疑论者们对于世界的猜测。各种似真似假的幻觉，一点点模糊了理性和疯狂的界限。每个角色，都像是被困在了一场没有答案的噩梦中。噩梦中每个人的状态，也都被拉长了的镜头，细细描绘了出来。

剧中所提到的恶魔El Cuco，我已经在第4-6集的剧情解说中介绍过它的原型背景了，在这里不再重复。恶魔的出现，勾起了一种原始的恐惧。这是一种能够将潜意识中的恐惧和现实中的恐惧相连接的恐惧，同时也是一种能够和整个司法系统以及社会体制都产生关联的恐惧。在看到儿童被残忍虐杀后，民众那不理性的疯狂正义感，对于教练妻子的盲目仇视，受害者家人不假思索的极端报复…虽然都算是事出有因，但也让人不寒而栗。恶魔想要对现实社会中的个人产生影响，还需要费力地接近自己的目标、想方设法获取对方的DNA，然后再修养进化20几天才行；但对于整体社会本身而言，只要一个流言、一场误解，就能让一大批人的立场像多米诺骨牌一样，依次向同一个方向倒塌。所有这些混乱的闹剧，就是对人们心中恶魔的放大。

不过，对于社会体制和文化新闻的讽刺，毕竟不是《局外人》中最重要的主题。《局外人》想做的，就是从细节中，去摸索无处不在的细微恐惧、并尽量让这种恐惧变得可信。剧集的镜头感非常棒，用各种各样“刁钻”的拍摄角度，呈现出了一种偷窥视角，就好像是恶魔一直在暗处潜伏着，偷窥着人们的一举一动。恶魔或许也不知道自己为什么会存在，但它就是在偷偷地传播悲剧，本能性地吃人的肉，喝人的血。你越倒霉，越悲伤，它就越兴奋，越满足。它就这么在黑暗中潜伏着作恶，几千几百年才偶尔暴露出一次行踪，给人以打击它的机会。

总之，《局外人》是一部制作精良的作品。但其实，它也有明显的缺陷。首先就是：节奏太慢了。其实节奏慢不是坏事，如果能一次性完整地把剧看完就算了，但如果等它一周一更新，观看体验就会更差一些。第一第二集还好，信息量比较大，为后续的剧情牢牢打定了故事框架和情绪基调。这两集都是由饰演教练的演员Jason Bateman担任导演的。Jason Bateman曾在2019年凭借《黑钱胜地》（Ozark）中“Reparations”这一单集获得了第71届艾美奖剧情类最佳导演奖。他也明显把《Ozark》中的暗黑风格，带到了《局外人》上。

但是，从第三集开始，剧集就没有推动太多情节，而是重点开始强调气氛，加深阴影。虽然画面的观感很棒，但总体上让人觉得迟钝，往夸张了说，第3-8集有点像是以消磨时间为主要作用的填充物。而且，几乎每一集中都有着类似的倒叙与插叙手法。这些手法被过度使用后，神秘感反而被减弱了。而且不同剧集的水平发挥也不太稳定，叙事节奏的分配也不均匀，看到中间时感觉主创团队像是彻底换人了一样。

再就是，作为侦探题材和超自然题材的结合体，《局外人》本身的推理性比较弱，豪丽的很多推理过程都缺乏说服力，结论来的很快，可背后的逻辑不够硬。

还有，很多朋友在推荐我看《局外人》时都说，这部剧号称是《真探》第一季真正的接班作品。所以，我也是带着《真探》的期待去看的。但看过后，说实话，虽然觉得《局外人》很不错，但我还是觉得它和《真探》第一季有差距。《真探》第一季中，是真的对于人类的深层犯罪动机有所挖掘、对于超自然现象也有着跨维度的隐喻。但是《局外人》的主题则更淡、更平缓，在悬疑上的表现不强，很多隐喻上的东西也不深入。

不过，尽管如此，最后这个细思极恐的大结局一下子就转变了《局外人》的故事风向。第二季的故事，还是值得期待的。

最后，我们再来对比一下《局外人》原小说和剧集的区别。

《局外人》制作人Richard Price曾表示：自己想做的，就是把原书中二维的描写，扩充成三维的画面。在这一点上，《局外人》剧集绝对是成功的。整部剧，看起来也真的很像被动态化了的小说。剧集中对于原小说中部分细节的修改，也很出色。

比如说，之前已经提到过，拉尔夫的儿子在小说里没死，但在剧集中却是已经去世了。这为拉尔夫在冲动之下当众去抓捕教练的行为，提供了更充分的心理动机。同时，承受着丧子之痛的拉尔夫，也加深了剧集在情感上的悲伤色彩。但是，这种悲伤并不颓废，也不会给人以厌世感，而是透着倔强和执着。或许，正是因为拉尔夫足够顽强，喜欢享受悲伤的恶魔才不敢直接去接近他，而只敢从他身边的人下手。相应的，恶魔对于倔强的教练妻子也同样怀有这种避而远之的心态。

再比如说，对于豪丽的改编，也很成功。小说一共有600多页的内容，而豪丽在300页的时候才出现。但剧集中，豪丽的出场提前了很多。在1-3集的解说视频中我已经介绍过了，豪丽这个角色，不止一次出现在了《局外人》原作者Stephan King的作品里。而剧集版《局外人》的豪丽，相比于《梅赛德斯先生》中的豪丽，绝对更前卫、更有个性。Stephan King本人也很喜欢豪丽这个角色，他也计划继续为豪丽书写新的故事。

除此之外，剧集中还为小说中的情节做了其他自由处理。在1-3集的解说中我有提到过一些小说和剧集的区别，下面再简单盘点几点：

1， 在小说中，大鼻子和拉尔夫之间有私仇。而剧集中的大鼻子则更有人情味，被描绘成了恶魔的直接受害者。

2， 小说里的保镖并没有进到山洞里对恶魔开枪，拉尔夫也没有亲手砸烂恶魔的头。恶魔其实是被豪丽用一种特定的武器打败的。

3， 安迪这个角色在小说中不存在。

4， 小说中的拉尔夫身材高大，但剧集里的拉尔夫没那么高。气质比较儒雅。

5， 剧集中，豪丽从不坐飞机，只走陆路。但小说里豪丽是可以正常坐飞机的。

总之，到这里《局外人》第一季就全部讲完了。这部剧的评分，烂番茄新鲜度81%，观众评分90%，我个人认为，推荐指数中等略偏上一些。

以上内容为视频解说的文稿，原视频最初于2020年3月11日发布于B站及微博账号：李里西。原创文章，转载请注明原作者。

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《局外人》的大结局，算得上是细思极恐。它是全季恐怖气氛最浓的一集，将剧集中原本那种富有克制性的恐惧，转变成了能够直接给人以本能性刺激的恐惧。

在这里我们就来看看大结局的剧情解析、以及对于《局外人》全剧的深度评价。最后再对比一下《局外人》剧集和原小说的内容差别。

大结局一开场，就是一阵超级激烈的枪战。杰克在恶魔的控制下，已经彻底癫狂了，先枪杀了私家侦探，后来又打死了保镖弟弟。安迪见情况不对，趁乱跑上了车，打算开去有信号的地方向外打电话求助，但却被杰克一枪打晕，车子的油箱也被打漏了。律师试图把安迪从车里救出来，而车子却突然爆炸，律师和安迪双双下线。

见安迪被杀，气愤的豪丽直接冲着杰克吼： “你给我下地狱吧！”

被豪丽这一吼，杰克突然就清醒了过来，开始反抗恶魔。由于在恶魔的控制下无法自我伤害，杰克于是故意让旁边的毒蛇把自己咬伤。然后，他告诉豪丽等人说，恶魔就在熊洞里，一定要杀死它。随后就一枪把自己的头打爆了。

所以，此前连自杀都做不到的杰克，竟然被豪丽吼过一句后，就立即恢复了神志。这个转折在我看来有点突兀。这背后要么是另有伏笔、要么就是剧情编排不够合理 - -

紧接着，豪丽和拉尔夫一起走进熊洞去找恶魔，并在一路上看见了恶魔吃剩的动物残骸、以及在1947年死在熊洞里的那30几个人被刻在岩壁上的名字。

恶魔也知道自己难逃一劫，于是干脆主动打了个招呼，指引着拉尔夫和豪丽来找自己。现在的恶魔已经发育完全，和保镖变得一模一样了。豪丽一上来就开始查恶魔家的户口，问他：你到底是个什么鬼东西？你叫什么，你从哪来？还有多少和你一样的恶魔？你为什么要吃小孩？

但是，这些问题，恶魔似乎自己也不知道答案。他说：我不记得我是怎么来的，我也不知道还有没有和我一样的恶魔。我吃小孩，单纯是觉得小孩最好吃。

恶魔这么回答，并不是在故弄玄虚，它是真的不怎么了解自己。《局外人》的制作人Richard Price在采访中说过，他在剧中为恶魔安排的就是这种一问三不知的人设。恶魔没有身份，没有名字，它只单纯代表着一种邪恶力量。

之后，恶魔故意吼了一嗓子，以向豪丽和拉尔夫展示，在这个熊洞里面不能发出大的声音，否则四周的岩石就会被震塌。言外之意就是：别对我开枪，否则咱们就得一起玩完。

但这时，保镖本人突然走了过来，不顾劝阻地一枪打倒了恶魔。熊洞果然开始坍塌了，豪丽和拉尔夫及时躲到了一边，反应慢了一拍的保镖则被石块砸伤。

恶魔此时已经被一根木头意外刺穿了身体，看样子是死透了。豪丽用刀刺进了恶魔的身体，打算把它割开做研究。而拉尔夫则提醒豪丽说：还是不要理恶魔的尸体了。再怎么说，人们都不会相信恶魔杀人的事真实存在。即便把它尸体的一部分带出去研究，也无法证明教练的清白，反而会让事情更复杂。

豪丽听从了拉尔夫的建议，但却问出了一句让人细思极恐的话。她说：教练是谁？

豪丽怎么可能不知道教练是谁呢？当初，律师把豪丽找来，就是为了让她查教练的案子的啊！

这个细节，有猫腻。

紧接着，豪丽和拉尔夫就搀扶着保镖一起，准备离开熊洞。然而，走到一半时，拉尔夫突然看见了两个鬼魂。这两个鬼魂，一个是拉尔夫本人那已经死去的儿子，另一个是为了报仇而枪杀了教练的受害男孩的哥哥。见了鬼的拉尔夫并不害怕。他明白，鬼魂是想提醒自己：恶魔还没死。于是，他返回到恶魔尸体的旁边，戳穿了它装死的事实，并且嘲弄地对它说：

要是我把你弄出去，那么你就会被毫无尊严地游街示众，你的身体也会被科学家们千刀万剐，以做研究。我不想让外面的人知道你的存在，你最好也给我彻底死在这里。

恶魔并没有说话，它直接给拉尔夫表演了个变脸，样子依次变化成了自己曾经选定过的受害者的模样，从保镖变到教练，再变到男护士，再变到女酒保，然后又变到了在女酒保之前的那个受害者。而拉尔夫则直接砸烂了恶魔的头。

不过，如果拉尔夫耐心看着恶魔把脸变完，他就能知道恶魔曾经都祸害过哪些人了。但这也无所谓，以目前的情况来看，杀死恶魔就是当务之急。

事后，拉尔夫、老伊、豪丽、保镖四个人统一了口径，先由保镖对警方澄清说，其实自己那天在夜店里看到的并不是教练本人、而只是个和他长得比较像的人。拉尔夫等人也直接把锅都甩到了杰克身上，谎称是杰克一直在和真凶合作、并把所有人都骗到熊洞门口准备一起干掉，因此才导致安迪、律师、私家侦探被枪杀。

大家不得不撒这个谎，因为实话不会有人信的。我认为这个谎话其实漏洞很多，但是地检却选择相信了。估计是地检原本就觉得教练杀人的事有些灵异、自己对于教练妻子也很愧疚，再加上这几天又出现了另一起特征相同的儿童虐杀案，种种情况加在一起，足以让他察觉出事件的复杂性。因此，地检也没对拉尔夫他们的证词提出质疑，他直接找到了教练妻子，告诉她说：之前在受害者男孩身上提取出的DNA其实是男孩本人和罪犯的混合DNA，成分不纯，无法作为有效证据上交法庭。再加上保镖也修改了证词，因此自己会撤销对教练的诉讼，并向媒体宣告保镖的清白。

珍妮随后也找到了教练妻子，请她不要对任何人说起有关于恶魔的任何事。教练妻子也答应了。

我们也不能确定，教练妻子到最后有没有相信恶魔的存在，但这也不重要了。所有人都决定，要把恶魔的事情全部忘光，珍妮也把恶魔坐过的那张椅子给烧掉了。

调查已经全部完毕，豪丽也准备回到自己原本的居住地：芝加哥。走前，拉尔夫对豪丽说：希望我们有机会再合作。豪丽也告诉拉尔夫：还记得在熊洞里，恶魔问过我，为什么这么快就能相信它的存在？其实答案很简单，那就是：只有局外人才最了解局外人。

豪丽称自己为“局外人”，或许只是在暗示自己是个无法融入社会的特殊个体，或许也是在暗示，自己根本不是人类。这个解读空间就大了。

最后，拉尔夫问豪丽：外面的世界里，还有什么怪物？

豪丽只是笑而不语。

拉尔夫和珍妮去墓地看望了儿子，拉尔夫说出了自己之前见到过儿子的事，并和珍妮打趣地说：“也许我们不久后还能再遇到他呢。”

其实，在《局外人》原小说中，拉尔夫的儿子并没有死。所以，也许拉尔夫的这句话，是在为后续的剧情做铺垫。

在这一集的结尾处，豪丽在家中突然看见了大鼻子的身影，吓得她赶紧检查自己脖子后面有没有和大鼻子、以及炮灰男一样的同款伤疤，还好，并没有。

之后，豪丽在网络上看到，教练已经获得了清白。值得注意的是，豪丽的手臂上有一道伤口，但她自己好像并没有注意到伤口的存在。

这道伤口是哪来的呢？凭着对于剧情的了解，我们很容易就认定：是恶魔在熊洞里趁着豪丽不注意，偷偷划破了她的皮肤，摄取了她的DNA，就像他之前摄取了教练的DNA一样。也就是说，恶魔也许没死。现在的它已经选定了豪丽为下一个受害者，继续去作恶。

但是，有几点值得注意：

1豪丽在熊洞里并没有和恶魔产生过近距离的身体接触，恶魔应该没有机会划破她的手臂。也可能是在扶着保镖走出熊洞时，被保镖趁机划伤的。但是总体看来这个可能性比较小。2豪丽在熊洞逗留期间，穿的是长袖衣服，本身也不容易被轻易割伤。3豪丽的这条伤口是新伤口，但是，豪丽在和拉尔夫告别时曾经说过，自己要开车回芝加哥，并且途中还要路过几个地方办事。这说明，此时的时间距离豪丽离开熊洞，应该已经过去了几天。如果真的是在熊洞里被划破了手臂，那么伤口不可能是新的。

还有一点，更细思极恐：

豪丽在网络上查询教练的案件信息时，收音机里正在播放一首名为《华盛顿广场》的曲子。别忘了，在赶去田纳西州找保镖时，拉尔夫曾对豪丽说起过，母亲生前很喜欢听这首《华盛顿广场》，自己在母亲去世的那个时间段，也听过一次这首曲子，但之后就一直没再听过。直到儿子出生那天，自己竟然又第二次听到了《华盛顿广场》。这究竟只是巧合，还是有某种灵异力量在作祟？

当时，豪丽只是简单地回答说：那大概只是巧合吧。

而此刻的豪丽，所听的竟然正是这首《华盛顿广场》。

除此之外，豪丽曾经说过，自己不喜欢听音乐，那她现在为什么还要听收音机？听收音机就算了，在听到《华盛顿广场》这首歌时，她为什么一点反应都没有？是她自己不知道这个曲子，还是她忘了拉尔夫对自己说过的话？

再就是，豪丽玩头发的动作，总觉得有点别扭。毕竟全剧中的豪丽都没有做出过这个习惯动作。所以，有没有可能，最后一个镜头里的豪丽，并不是我们一直看到的豪丽？甚至，也许在熊洞里的时候，豪丽就已经不是原来的豪丽了，要不然她怎么会不记得教练是谁？

回想一下，豪丽在刚出场时曾经说过，“据说每人都有一个分身。”我原本还在奇怪，这个分身的梗抛出去后，后面的剧情中怎么都没有回应。而在看过大结局后我觉得，用分身的说法去解释豪丽身上的不合理之处，正好能说通。

再想想豪丽和拉尔夫说“只有局外人才了解局外人”、以及当拉尔夫问她外面是否还有其他恶魔时，豪丽笑而不语的样子。也许是另有深意。

还记得大杰克那次要把豪丽带去谷仓杀掉的事吗？当时豪丽虽然成功脱身，但还是在事后做了噩梦，梦见自己被杰克杀死了。也许从那时候开始，分身就出现了，并且真真假假地贯穿在后面的剧情里。

还有一个很重要的细节是：豪丽那天做噩梦时穿的衣服，和最后玩头发时穿的衣服，是同一件。

当然，这些都是自由猜测。对于这些猜测，我觉得应该不算是过度挖掘。因为，《局外人》的节奏一直都很慢，叙事的密度也很低。如果没有在这种缓慢中加入充分的暗示和铺垫，那这部剧未免也有点有失水准了。

不管怎么说，能为观众留下开脑洞的空间，总是好的。而豪丽的剧情也明明白白地表示了：想要对抗真正的邪恶，就势必要付出巨大的代价。

目前还不确定是否会续订第二季。但是，《局外人》的制作人Ricahrd Price 已经在今年一月份中的一场采访中吐露：只要HBO觉得行，我们就会继续制作第二季。而HBO也在网站上也把《局外人》第一季最后一集标注为“季末”，而不是“系列最终集”，所以基本上可以认定，《局外人》会有第二季的。毕竟，第一季的剧情中已经主动递出了很多铺垫和伏笔。比如说：

拉尔夫在豪丽离开前说“期待再次与你合作”。这代表两个人肯定还会继续合作调查。

还有，地检刚刚得知，本地又发生了另一起作案特征相同的儿童虐杀案。这个幕后凶手会不会是另一个恶魔？熊洞里的恶魔究竟有没有死透？都是未知。虽然我觉得那个恶魔可能没死。

再就是，当时和豪丽一起进熊洞里干恶魔时，拉尔夫的肩膀上搭着一件外套。但在离开时，他直接就把外套扔在熊洞里了。这个细节，让我觉得很不吉利。

以上内容为视频解说的部分文稿，原视频最初于2020年3月11日发布于B站及微博账号：李里西。原创文章，转载请注明原作者。

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自从看了金老爷子的《闪灵》、《魔女嘉莉》、《宠物公墓》、《绿里奇迹》等，我已经把他归为恐怖片、超自然作品的作家类，所以打开《局外人》我也是准备看一部超自然剧的，差点忘了其实他还写过《危情十日》、《肖申克的救赎》………

我个人比较习惯这种挺文艺的调调，虽然这个怪物有点弱，不过，谁又告诉我们怪物都是好牛好牛的呢？

前两集真的像悬疑片，我还以为是像《狩猎》那样的剧情，一个小镇，一起冤案，众生相，但到了第四集，我确定，嗯，这是超自然片！

前面其实挺不错的，节奏把握的很好，不是很快又不是很慢，让人觉得比较真实。其他人吐槽的有很多无关紧要的人，其实我觉得这样写也挺好的，一方面就是真实，另一方面也表现出各种各样的人在面对真相时的反应。

但是，最后一集就是灾难。首先是有个智商堪忧的家伙做出了不可理解的事情，已经有很多人告诉他不要让他弟弟知道，但他还是做了。然后这三个人就去送人头了。

另外，杰克占据地利几乎可以团灭主角们，但是莫名其妙的被下线了。我只能把这种现象归结于编剧不想主角偷袭BOSS，于是让BOSS埋伏主角，显得打起来有趣一点，但是这样做后他们发现逻辑上主角基本死定了，所以就不得不下线杰克，然后打BOSS也很草率，从本打算把这一段描述的精彩的目的上来看，编剧的目的并没有达到，所以是失败的。

另外这部剧我个人觉得核心不是这个怪物，而是剧中人面对这个反科学的存在的反映，剧中也是着重描述了这一点，所以其实决战不精彩其实无所谓的，但如果他想要达到精彩的目的却没达到，那就是一种失败。

一口气看完E01-E06写下了《我爱Supernatural！》 质感很棒，虽然一开始就被剧透了，可上帝视角看着线索一点一点被拼凑完整，也非常引人入胜，尤其是两个“凶手”联系到一起时。编剧把线索设置的足够精致，平均分布在每一集逐渐拼凑，节奏略慢，比如E06Jack接调查回来的Holly时就可以被看到脖子后面的水泡。

人物塑造方面，ben老师这个角色无疑是失败的，除了丧子的伤痛，我甚至觉得E06他故意唱反调，让cuco放松警惕，因为之前已经收到了死亡警告。后来才发现他是真的不信。。。领到家才展开变形过程这一线索也实在慢。

《Supernatural》 40min “shape shifter”一集的内容扩充成了10集100分钟，难免冗长，很多地方三四倍速在看。但相对于邪教克苏鲁，我还是更喜欢这种有实体的【凶鬼恶灵】啊！

仔细想来剧名《Outsider》也很有意味 本意为怪物的名字，可也可以看作是拒绝现实的Ralph、也可以看作是格格不入和outsider怪物相认的Holly。

PS.Holly黑人女性算是当代剧的zzzq吧（ 书中的她是一名高加索人（白人） ）

然而剩下四集什么鬼？！！！一落千丈！想认真写都懒得写，都被评论区的讨论吐槽完了，观感一模一样！

不过也因此引发了很多思考：

摘几个看到不错的评论：

RioLiv “ 讲真stephen king的作品重点都是角色宿命及其认知的发展变化，他的书和改得成功的影视也是成功塑造了角色及其命运，并不是很多破案癖喜欢的神棍剧情系。最终改编成神棍剧情系列的，基本都是失败的改编作品。 ” 斗罗大陆“ 《局外人》用10集的铺陈，为我们讲述了一个步入职业生涯晚期、不谙世俗、遍历伤痛、又内心坚定的“中年局外人”的故事，所谓神鬼也只是在告诉我们，要想彻底改变这么样一个人的思想观价值观，得付出多么“惨痛”的代价。 ” abstract042 “老头的书挺好看的，但是不事和拿来讲。因为他的小说虽然很好看，前面铺垫太多，看起来就像一个很普通的故事，到后半部分你才会猛然发现这是一个恐怖故事。但是我们这些讲故事的压力就特别大，前面那些玩意儿应该不应该讲啊，写的确实好，但是很慢热，讲到高潮估计观众都睡了。”

没想到原著里怪物死的更扯…

夜行者 阿斯星人、电影星人、《The Wire》美剧粉、史蒂芬金粉

史蒂芬金的小说改编的美剧通常有个大问题：每周只出一两集的这种形式会降低原著小说所塑造的故事氛围。 所以我觉得hbo其实不太适合，相反网飞的一次性放出全剧的形式比较适合老金的小说发挥。避免强制性在每一集结尾留下悬念，而是不紧不慌地描述氛围和角色。观众由于可以一次性看完，所以哪怕缺少悬念也会继续追下去。 说实话，老金的作品改编其实难度很大，不要被他小说电影级别的描写能力欺骗了。 这部美剧我没什么期待，但一定会看，毕竟也啃了英文版原著了。 发布于 2020-01-13

crazieeee 照我看来这部片最完美的叙事方式应该由线索去推动着剧情走，先分割派系，沿着线索推动着两派甚至第三派也就是在这两派中间摇摆不定的人，互相怀疑猜测，但最终随着世界线收束，给出谜底，聚合这几波人共同去解决已经呈现在眼前的事实，这样我觉得才是真正着重于探讨人面对未知事物的反应，而不是开头三集来就把谜底告诉你，然后观众和部分角色就如剧名一样，局外人，看着以拉尔夫警官为首的局内人画地为牢，瞬间holly和观众这一边就被抬高为上帝角色，这样瞬间就拉低了这剧的档次，也浪费了这个题材

uniko 小说风格未必等于电影或电视剧的风格，x战警的故事可以拍第一战，可以拍金刚狼3，也可以拍新变种人，蝙蝠侠的故事可以拍蒂姆波顿，可以拍诺兰，也可以拍陶德。跨艺术种类的改编，首先得具备这个艺术种类的特质，举个例子，上海堡垒小说就是慢慢悠悠谈谈情说说爱打打外星人，但拍成一部科幻电影就不能完全延续这个风格，拍电影，首先拍出来得是电影，得具备电影的美学特征。局外人一样，拍成美剧，作为观众是期待它具备与诸多一流美剧相似的美学特征，从而在观影的过程中满足自己的审美需求和期待视野，满足不了的情况下，就会觉得它在浪费自己的时间，毕竟我打开美剧局外人不是来看小说的