快乐男声2017

文｜珞思（珞思影视研究组）

9月1日晚，历经四个多月的披荆斩棘，“追梦赤子”魏巡在巅峰之夜荣耀登顶，摘得总冠军。充满梦想、热血、激情和残酷的《2017快乐男声》，也在欢呼声与尖叫声中迎来其作为一档节目的美妙句点。

在回顾这一整季的过程里，笔者的脑子里始终浮现出另一番可作类比的时尚嬗变史：当LV、香奈儿、Burberry等一大批传统奢侈品牌发现年轻一代的受众越来越“放荡不羁”爱自由，把卫衣和牛仔也能当高定来穿的时候，开始适应他们的思维和想法，转而在靠近“潮牌”的路上不断打破所谓的血统、历史和常规。从奢侈品经典神话LV和教父级街头品牌Supreme开启的最强联名产品到底有多难买，就知道这种“打破”带来的激活能量到底有多大了。

时代在变，受众在变，口味在变。自我表达的日益浓烈、个性特质的充分释放，需要一切产品顺势融入。对于“老牌”来说，这种挑战无疑更大——根深蒂固的品牌认知太浓太久，没有神秘感，欠缺想象力，当你想要颠覆和改变的时候，破除大众先入为主的刻板印象都是一个不小的工程。但只有革新，才是唯一的生存法则。

从这一点来看今年的快男，它是值得让你肃然起敬的。况且不同于时尚大拿们老牌变潮牌的牛刀小试，这支国产选秀领域的超级IP上演的是一次脱胎换骨的蝶变重生，“深度整容”的过程大概很痛，结果却是很美。经验老辣，态度新锐，槽点也许不可避免，可是无法否认它非常好看，更能在追求梦想的年轻一代身上，看见灯光和花火一起闪亮的感动与荣光。

一场超级IP的“断舍离”

本以为会无感，谁知道陷进去就一发不可收拾了

都说今年是网综选秀大年。以偶像养成为主打诉求的选秀形态，在过去一年多里也是被集体消费的热门题材，可惜群起攻势下却没有诞生一档众望所归的现象级。所有人都在追问“下一个风口会在何时到来”的时候，或许很多人都没有深想：拥有十年品牌淬炼的快男，会树起一张属于2017年度的崭新大旗。

“你还能怎样”，也是笔者对于《2017快乐男声》初始的怀疑。超级IP是辉煌也是负重，在从电视品牌向网络品牌迁移的过程中，去年的超女先行试水，有意打破自我但传统电视逻辑思维依然挥之不去，所以快男又能做出怎样的一番“断舍离”。讲真，不那么看好。

万万没想到的是，6月9日周五晚间，快男全国赛在芒果TV和优酷双双上线的那一天，笔者几乎是抱着挖到宝的心态从头到尾一气呵成看完全片。风格率真、节奏带感，芒果选秀一贯的毒辣审美让一众有型有料的少年快速吸附眼球，主张“控油”的气质设定更是深得人心，一种强烈的卷入感和共鸣度令人刮目相看：天呐，这还是原来的快男吗？

知乎网友“尚一”的一番激动做评，代表了更多观众对于节目的惊喜感受：本对近年来国内选秀节目衍生免疫力，但万万没想到竟然落入《2017快乐男声》的套路。深究这档老综艺“柳暗花明”的个中原因，其实不难发现，今年的快乐男声简直是来了一场翻天覆地的大改造：紧贴网综气质，从网时代粉丝受众角度出发，以“随我”为口号，时尚流行的画风，简洁明了的赛制，精致用心的后期，完全成为国民偶像养成类节目的正确打开方式。在愈来愈追求“小个性”的当下，无疑是来了一次紧跟时代潮流的创新与再造，使得这个传统老IP迸发出了新的激情与活力。

总导演陈刚在接受笔者专访时回忆，节目方案报上去的时候得到的评价是：“陈刚，你们这个组胆子很大啊”。这位从2004年第一届超级女声开始深入参与和见证了芒果选秀品牌历练史的资深电视人，在内心憋足了一股劲儿，“我们衷心希望传统品牌不要因为年龄的增长而变得不再年轻，它必须是一个当下的品牌，所以我们没有创新的阻力。焦虑啊，顾忌啊，起始阶段更多的压力来自能否达到年轻的契合。”

陈刚不认为用心的内容会随着时间徒剩沧桑，“其实就像我们的《快乐大本营》，二十年过去了，虽然几起几伏，乃至有过低迷，今天它依然是备受欢迎的年轻群体占据主流的节目。”快男是一个有着明确诉求和定位的品牌：见证大众音乐偶像的诞生。这一目标从来没有改变，摆在《2017快乐男声》面前的挑战是让节目变成和选手、观众一样年轻的他们，“我们不玩标新立异，不去迎合小众，一切的目标都是让自己更为新锐，贴合时代，从年轻思维和语言来界定这个传统品牌。我们将传统舞台赛事转化成真人秀的形态，随后的直播又是建立在真人秀的整体架构之上，不断努力营造和刻画选手个人的标签属性。真人剧的表现方式加上华丽赛事的舞台呈现，让他们得以升华。几个月下来，相信观众从中看到了一组非常真实的、完整的人物故事。”

一次时代审美的重新打量

95后潮牌选出一个29岁的总冠军，你怎么看？

从全国赛300强到后来的15强，以年轻审美为核心诉求的大众审美，在这群选手中得到了充分的体现。节目粉丝给出评价：虽然前期也有不少“幺蛾子”与“深井冰”，不排除为节目造势的推波助澜，但是从300强大浪淘沙出来的15强，真是颜值与才华并存，尤其到15强，按照办公室90后软妹纸的说法，这应该是史上最“有型有摄”的一届快男选手，任何一款你能幻想到的男偶像，都能在舞台上找到相应的身影。

随着节目进程的充分发酵，外型、才华、个性多重元素叠加雕琢，呈现于观众面前的是十五个棱角分明的少年面孔：既有清透也有凌厉，既有呆萌也有酷炫，既有国际范也有古典美，既有温文尔雅也有鬼马怪才，既有创作才子也有唱跳达人……有粉丝甚至打趣：“看完今年的《快乐男声》，你会发现大中华地区男生的颜值与品位真是随着国民经济水平的飞速提升而与时俱进了。看一档节目，能够看出民族自豪感与自信感，也是无敌了。”

在谈到总决赛之夜的内心感受时，总导演陈刚笑了：“节目只有一个冠军，但是我在想，如果有十五个冠军就好了，他们每个人都是一个特别的门类和方向，于我来说，谁都是不可重合和无法替代的。”

一个95后的潮牌选出了一个29岁的冠军，多少有点迷一般的不可思议。可魏巡的摘冠似乎毫无争议，这个在音乐的追梦道路上历经坎坷的男孩以实力和人气为自己加冕，过关斩将赢到了最后。陈刚毫不讳言，自己一开始没有注意到魏巡。在300强的现场，有着《中国正在听》师徒前缘的李健一眼就发现了他，小猪“横刀夺爱”又抢发了pass卡，陈刚认真翻阅了魏巡的履历资料，“他参加过很多比赛，这种执着让我佩服，形象上也有复刻一般的记忆度，可是年龄有点偏高，会不会比人家吃亏？”

进了30强之后，节目组对每位选手开始了深入而系统的交流。近距离接触魏巡之后，陈刚越来越感受到这个有着“柔柔的面相”的选手，内心十分刚毅，就像“打不死的小强”，“团战中期我们有一次定歌，说到华晨宇我开了一个玩笑：好像谁唱《我》就可以拿冠军，他说：我唱。但是不管是音乐总监还是我们的经验判断，《我》都非常难唱。我问你真的有把握吗？他很坚持。那一刻就隐隐觉得，他有直冲冠军的决心。”

迷妹们几乎把所有美好的词汇都送给了魏巡：阳光、倔强、正能量、台风稳健、姿态清新、气息稳定、音域宽广、“黑暗中坚强，挫折中成长”，连李健都说，在他身上看到了成熟男人的勇敢。宣布夺冠的那一刻，出于新闻记者的职业习惯，陈刚一直盯着魏巡的眼睛，“我特别喜欢观察爆发力之下的内心感受，这种感受决定了他对于未来的冲劲，我看到的是更加强烈的爆发力：从这一刻开始，才是刚刚开始。我知道，他已经在准备接下来奔跑的构想，发起更好的冲刺。”

所以选出一位高龄冠军这件事，总导演怎么看？陈刚觉得，它其实在某种程度上折射了审美的变迁，“节目的架构并不是95后只能喜欢95后，而是在这样的一种气场里诞生靠近年轻一代感知状态的偶像。其实每一年、每半年都在发生年轻族群判断的改观，但是我们预判的大众偶像一定是棱角很分明的人。我个人觉得，小鲜肉的时代已经逐渐过去了，日韩系风格潮流引领的状态已经不会占据主流了，审美趣味已经转向了个人风格明确、有一定年龄侵入感、让人想去仰望和追寻的人。或许我们可以理解为，大众选择出来的魏巡，是在在验证当下的一种走向。我们不光是在做一个内容，也让大家看到潮流的趋势改变。”

一个平台续航的全新起点

“选拔不为未来准备好，这说明这个品牌就没有未来”

鲜活的人物和故事，以及洒下的欢笑和泪水，又在总导演的心里留下些什么呢？陈刚坦陈，这几天脑海中浮现出非常多的画面：青涩的他们，执着的他们，带着坚定的心，来到这里向世界宣告最好的自己。

沉淀思索一番，陈刚反而觉得其实是留下了不少遗憾：“一则，我们今年一直提倡随我的年轻表达，虽然我们看到了大量关于他们真实、真挚的内容展示，但是还是有一些缺失，这其中既有时间不够充分的因素，也有出于被大量关注而给予的保护和收缩；二则，个性化的音乐已经被不断推向了一个高度，他们的歌曲在许多传播渠道的数据都非常之高，可是我个人仍然觉得因为日程的高度紧凑，对他们的系统训练还不够多，尽管这只是一个比赛，我从来不会认为节目结束了一切都结束了，更希望给到他们一个更好的未来。”他数次感慨，今年快男总体的素质非常之高，“他们有着极正的三观，还有明晰的规划，我很佩服也很惊喜，的确不同以往。这一切对我本人来说，也是一次极大的颠覆。”

和其他所有的节目类型都截然不同，“选秀”是一个长线系统工程。评价一场选秀成功与否，不能只看节目在一季当下的热度，这对平台整体的续航实力提出了非常高的要求。

从生态培育体系来说，芒果在江湖上的造星实力无人能出其右。在多档选秀养成“有名无实”的大环境下，《2017快乐男声》作为一档节目的良好攻势，俨然为这些选手的未来打下了坚实的基础，除了过程和品质，还有一个十分重要的叫“结果论”的东西，而这，恰恰是芒果的拿手强项。

8月19日晚，湖南卫视《快乐大本营》播出“快乐男声”专场节目“喂喂，快男！快来！”。能够快速登上全国最具粉丝聚集力和发酵力的《快乐大本营》，不得不让人感叹：这就是芒果选秀引以为傲的“生态大树”。

陈刚透露，关于选手的整体规划，芒果已经全面做好了，“一档节目已经建立起了他们每个人自己的歌曲表达、性格认知、魅力塑造，真人秀的阶段完全率真。我一直认为超女和快男都只是齿轮组其中的一个齿轮，全部协同转动起来，才能形成一个强大的良性发展体系。如今这一步的旋转已经完成，接下来就要开始带动其他的齿轮了。我的了解是，接下来会有一系列在音乐上的发布，协助他们在影视、主持方面的多元发展，包括持续的推送资源，平台有一个完整而翔实的设计。”

过往的选秀一次又一次告诉我们一个真理：从这里出发通向“巨星”之路的，终究是寥寥无几，更多的人归于平凡，留下一个瑰丽的青春记忆。这个夏天，一群心怀梦想的少年热血来过、恣意唱过、圆满过他们的梦想，也温暖过观众的心房，未尝不就是最大的收获。至于未来在歌唱道路上的“繁花似锦”，也还是需要他们永葆初心，矢志不移去为之奋斗。

一个让笔者十分感动的地方在于，本季快男隐隐中一直在传达一种正向的人生态度指引：初出茅庐的少年们，不要装，不要油，真诚一点、简单一点、豁达一点、自由一点。尤其是李健对于如何正确追梦的一段阐述，值得再度拿来分享：“别让梦想压得喘不过气。如果一定要自己无路可退，那就要做好无怨无悔的准备，也要做好会有人说你一事无成的准备，就像一个苦行僧，一生都在修行，直到戒掉所有的迷惑、失望、悲伤、患得患失……”

可能，《2017快乐男声》就是这样由表及里正中靶心，以潮牌的姿态，结结实实闯入了我们的心里。

编辑｜厂长

不管有些人怎么努力试图让大家倒退，世界却总是往前走的。 我们讨论运动员不再唯金牌论，我们也能更平和轻松地看待高考状元们。 今年的高考状元被讨论最多的是颜值高，是情商高，是爱运动，是穿女装，是有爱心…… 北京高考文科状元熊轩昂同学被称为“耿直boy”，因为他的一席话：“农村地区的孩子，越来越难考上好学校……生在北京这样的大城市，所以在教育资源上享受这种得天独厚的条件，是很多外地的孩子或者农村的孩子完全享受不到的……”

他说出的其实是一种社会现状。 高考，看上去以一纸相同的试卷（至少在同一地区）而进行的比赛，背后依旧不可能是完全公平的。 公平，几乎是每一个比赛都会被提出来的要求，但也是每一次比赛遭受的最大的争议。 《奇葩说》作为一个综艺节目，大家看得很欢乐，但如果当成一场比赛来看，最后的结果就有人说草率，有人说黑幕了（当然也有人会说实至名归）。

最终比赛规则是这样的：进入半决赛的8名队员按自由意志分为正方和反方，进行辩论，最后哪一方赢了，那一方的4名队员全部进入决赛，再争夺“奇葩之王”。 于是姜思达的粉丝就不干了。

因为按照这样的赛制：和新队员们在一方的姜思达，就算说得再好，可能无法力挽狂澜，队伍输了，他依旧没有进入决赛的资格。 于是，他在半决赛中说得再好于结果也没用。 于是，他在之前的节目中说得再好于结果也没用。 粉丝们炸了。 然后马薇薇们就坐不住了，出来和粉丝争论，说：“你们说赛制不公平，去年也是这样的赛制啊，你们怎么不说不公平？” 还有邱晨、黄执中也发文支持马薇薇。 于是粉丝更炸，觉得老奇葩们抱团欺负姜思达。 想到蔡康永之前在节目中说过：他们都是辩手，他们的工作就是打辩论，就是与人争辩。所以今天站在这个持方用各种方法试图说服你这个持方是对的。但如果站到另一边的持方，他们同样也能找出一万种方法、一万个理由说服你另一方是对的。

（本季《奇葩说》我最爱的是春夏！） 这是他们的职业技能。 今年姜思达未能进入决赛之所以引起观众、粉丝这么大的反弹，主要是因为他之前的表现确实优秀，止步于半决赛，到底可惜。 然而节目组一定想：总不能为你一个人修改赛制吧！这样不是也不公平？ 赛制这个东西是这样的：既然决定下场参加比赛，便只好顺应它的规则走。但赛制这个东西也只存在于一场比赛而已，要不要为顺应规则扭曲自己？却也大可不必。 所以，老奇葩们是谙熟了比赛的规则，于是抱团为一方，这样赢面大了，大家都能进决赛。这是利用规则。 但，就算肖骁赢得最后的“奇葩之王”，大家讨论最多的还是姜思达，他成为观众心中的“无冕之王”……说实话肖骁倒成了坐在王座上却被不公平的忽视的那个人。他这一季那些出人意料的观点、那些针针见血的反驳表现都好像被大家忘记了，大家记得的只有他在此赛制之下的仿佛胜之不武，世间还是思达好。

所以利用赛制的人也不见得就是真的赢了。 薛之谦最近在举办全国巡演，演唱会票炒到天价。

前不久在《火星情报局》第三季发布会见到他，他被汪涵“提拔”为“副局长”。这节目中刘维也是和薛之谦同一年“我型我秀”出道的，那一年刘维是冠军，然而现在……而那一年和薛之谦一起组了组合的君君却已消失于娱乐圈。 真的，输在起跑线上是输，但不是永远输。但如果就此停留在起跑线上，耽于纠结比赛的公平而不再往前走，那可能真的就永远输了。 说到底在你来看是一个比赛，可能在别人不过一个起点，转眼就迎来另一个赛点了。 当然，也许你就此便退出比赛，退出娱乐圈，做更开心的事情，也许君君现在的生活过得比我们想象的都更快乐。 这样的例子还有很多，马天宇只是他们那一届“加油，好男儿”的第六名，冠军是蒲巴甲。

李易峰只是他们那一届“加油，好男儿”第八名，那一届冠军井柏然是后来靠着一部一部电影从最边上的配角一步步才努力到现在的主角的。甚至，很多人都不记得他还是“加油，好男儿”的冠军了。

真正的赢家，是让大家记住了你，而不是只记得那个冠军。是你的成绩已经盖过了那场比赛。 今年快乐男声进入十五强之后的赛制是这样的：李健、罗志祥、陈粒每个召唤师带一组5名学员，第一场比赛5名学员被分为三组，然后组与组之间PK。

这个赛制公平么？要挑剔的话，当然不公平。 5个人三组，自然有人落单，一个人怎么可以和组合PK呢？ 比赛下来，连召唤师都发现：最低分的永远是第一个下场比赛的人。道理超简单，因为观众总是喜新厌旧的嘛……这个情形《歌手》的时候就有过啦，所以那些大牌歌手一个个都还为了出场排名提心吊胆，谁都不愿意先唱，这就是比赛的吊诡之处。 不过，有人迅速接受了赛制，并且利用赛制。比如罗志祥。他们队杨梓鑫实力较弱，他就安排魏巡和王梓宁两个人为他保驾护航，养鸡实力最强，安排在最后。这样就算前面有失，最后也还能有机会力挽狂澜。

而李健老师是看不上这样赛制的人，觉得实力一定能够超越赛制。于是规规矩矩1、2、2布阵。最可怕的就是把聚来提和王南钧两个人放到一组演唱《Body Electric》。好不好听？好听！美不美型？美型！可结果呢？他们第一个上场，投票是最后一名……

李健是被这个结果才吓炸的吧。前面罗志祥、陈粒都陪队员下来拉票，李健觉得没必要。这一次PK排名最末，完全在他意料之外，他终于坐不住，也下来拉票了…… 李健的这个安排和聚来提、王南钧的表演一样，好则好矣，不接地气。更适合表演，却不适合比赛。对于观众投票的赛制来说，占不到半点优势。 最后淘汰选手的时候，看得出李健老师的纠结，虽然明知他一定要保更喜欢的王南钧。但这仍旧是一个痛苦的抉择。因为在他的音乐鉴赏观里，别人队伍中，有比聚来提更弱的选手，自己队伍里也有比聚来提更弱的选手……然而比赛这东西完全不以个人意志为转移。

就像最后选人PK的时候，明明焦迈奇要比赵英博唱功好，但陈粒超想让赵英博出去和别组人PK，因为面对投票的挑食少女团们，英俊的赵英博就是一张王牌。没办法，大家就是愿意看到他，再看到他……哪怕他不会唱歌又怎样！

在娱乐圈，靠的是实力，然而更要靠观众缘。说到底，观众喜欢你，才更愿意花钱来看你，为你投票，助你前行。 仔细看完这一期“十五进十四”的“快男”比赛会发现，其实镜头最多的选手却并非赵英博，而是杨梓鑫。他在节目中的人设就是个“傻子”，傻萌傻萌的，特别讨喜（虽然知道他是天蝎座后，总觉得他可能是扮猪吃老虎……呃……）。你看，这就是观众缘啊！

不过观众缘这个东西黏着度也并不高哦！前面说了，人们都是喜新厌旧的。如果薛之谦没有一直努力写歌，那也只能去德云社才能一票难求了。 回到文章开始说到的运动员吧。 在我看来，赵英博就是宁泽涛，颜值取胜。但也别轻易小看他们。我曾在机场见过一次宁泽涛，但第一眼看到的并不是他，而是他身边的队友，那个队友比他更帅，更抢眼，然而至今我也不知道是谁。快男选秀，茫茫人海，比赵英博帅的男孩一定有很多，但只有他留到今天。这也是实力。

而杨梓鑫就是傅园慧，性格取胜。大家不看成绩便已经足够喜欢他们了。再加上足够的努力，更拉好感。至于最后能不能拿冠军，根本已经不重要。

只有当观众记住的是你这个人，而不是记得冠军这件事，才是真的赢家。 要做就做人生赢家，一次比赛的赢家算什么。

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

文｜七号 一惊（珞思影视研究组）

曾经的很多个夏天，荧屏上都有选秀节目陪伴。舞台上的男生女生所经历的一切，让坐在电视机前的观众也跟着一起经历，因他们的胜利欢呼大叫，为他们的离去痛哭不舍。

可作为一个2005年在长沙繁华的步行街头为喜爱的偶像拉票助威一路走过来的“资深少女”，见证过太多的星路沉浮之后，笔者十分认同这样一句话：“选秀不是一个夏天可以完成的事情，所以不管比赛的结果如何，对于他们来说，都会是一个全新的起点。”

看过很多选秀，知道这不过“人生一站”而并非“人生一战”，于是如今变得不那么在乎谁输谁赢，倒是更为在乎起一种叫做“记忆点”和“辨识度”的特质——在同等的坚持和努力之外，只有这样东西，才能让你吸附更多的能量值，走得更远，走得更强。

这样的夏天，灯光和火花又在一同闪亮

8月11日《2017快乐男声》进入到了紧张刺激的个人抢冠赛直播阶段。七位少年披荆斩棘从全国300强一路突围至此，终于进入到了大家熟悉的直播决战。

今年快男一改以往以录播真人秀形式成功突围网综选秀洪流，在7强诞生后高调回归直播，失去了镜头剪辑的人设包装，没有了修音师的ps加持，从直播车轮战开始真正进入了“深层卸妆”阶段，瑕疵无法遮盖，短板无处可藏。面对可能的争议，节目组反倒也毫无避讳，用何老师的一句话直接点破：“过去那么疼爱你们的镜头，有可能在你们的表演不够专业的时候，变成瞄准你们的枪口，把你们击倒。”

一切都被无情放大的时候，一路追逐过来的粉丝们无形中也在接受一场情感考验：爱他们，你怕了吗？

从“调味”到“原味”，逐层递进做足实感

不按套路出牌的赛制规则、拥有有趣灵魂与乖张外表的个性选手、纪录片式的叙事手法——从300强大淘杀开始，今年的《快男》就以快准狠的锋芒之势，在一片选秀节目中先声夺人，后期剪辑下紧凑稳健的节奏、形象态度鲜明的选手个性。一切就像是精心准备的调味大餐，而导演组就是背后深知“食客”口味的资深大厨。

笔者认为，今年快男最为出彩之处在于用鲜明的镜头语言快速立住了人物个性，而后用丰富的人物关系和多元的音乐风格进一步填充选手魅力，七强选手魏巡、王广允、王南钧、焦迈奇、尹毓恪、养鸡、黄榕生做到了款款皆有不同，个个深入人心。

何炅回归快男主持，进一步增加了节目看点

从昨晚开始的四场“直播车轮战”，有意完全打破镜头保护，卸掉导演视角，完全将七位选手撕掉包装原味呈现：唱功优劣、控场实力、对抗心态，每一个微小的表情和细节都可能被镜头捕捉，进而放大。实话实说，观众十分乐见这样的原味真实——毕竟大家挑选的是属于我们的音乐偶像，那还不拿起放大镜边边角角验上一番？

对于大量中了今年快男“后期剪辑之毒”的朋友们来说，突然直接围观现场，多少有点口味不适。如果说前期《快男》凭借“质感”俘获了一批自来水，那么进入直播节奏的《快男》，就是在靠“实感”来紧紧抓住观众——相信对于制作团队本身来说，也面临不亚于台前选手的巨大挑战。

芒果综艺向来对直播流程的把控能力一流，昨晚的第一场直播延续了一贯的实力和水准，两个多小时的流程总体而言节奏紧凑，有条不紊。

魏巡初显王者之相，走到最后的人会是他吗？

都说直播是检验“真声音”的唯一标准，比起此前录播赛段的演唱，到了直播赛段各位少年多少有些瑕疵，有的直接被网友批评“车祸现场”，但不可否认的一点是，直播就是为了追求真实的效果，就像陈粒说的，面容、声音都去掉了滤镜，一切都被放大。选手的唱功、台风给人更直观的感受，你会听到尹毓恪是真的声驭全场，魏巡是真的全能，养鸡是真的稳，就连笔者一向不看好的王广允都因此被刮目相看——人家的实力，竟真的是强！

悬念感和戏剧性是直播独有的魅力，第一次面对直播镜头，选手能否承受考验？养鸡被宣布待定时的惊讶与慌张，这个男孩第一次让人看到他眼眶红了的样子；王广允紧张到气息都在抖，王南钧呼喊李健时的隐忍与克制……所谓真人秀的“原味”，就体现在这些细微之中。

无法预知的进程，以及无法绕开的“黑幕”

黑幕，是选秀节目无法摆脱的“头号嫌疑”。第一场直播，笔者尤为关注到的是每位选手回应争议的直接与果敢。养鸡的夜店风，魏巡的整容、欠债、隐婚，王广允的后台、油腻，王南钧的凭什么称为小王子，焦迈奇的儿童乐园，尹毓恪的面瘫，黄榕生的没人品、心机……

这也是笔者十分欣赏快男制作团队的地方——他们一点没有打算跟你们拐弯抹角“粉饰太平”，把所有的努力展示给你们，更把通往偶像之路必须经历的质疑、猜忌和打击，全盘接招，让选手和节目一道在这样的高压舆论场之下磨砺和成长。

每一次淘汰，必然面临一场粉丝之间的口水和争议，直播的即时特征强化了这种令人窒息的感觉，意外贯穿始终。

两张表情反差的脸，很少看见养鸡如此忐忑和落寞

第一轮“危险者的挑战”，个人抢冠赛应援指数排行榜上显示排名最末的是养鸡，挑选一位选手PK，一旦落败便进入终极待定。作为今年《快男》最有冠军相的选手，养鸡竟然应援指数最低，这不仅对他的自信心是一大打击，也震翻了屏幕前的粉丝和网友。

养鸡制造的另一种意外，是挑选焦迈奇做PK对手。他说“我选择尹毓恪，身边的，焦迈奇”，这句话让何炅直呼“被吓出三身冷汗”。养鸡一直被视为今年《快男》舞台上“无敌”的存在，练习生的经历让他有独特的舞台魅力，TBG乐器表演形式的加持让他那么的独一无二，说唱、跳舞、原创样样在行，很多人猜测养鸡会选唱跳俱佳的王广允或是北欧电子风的王南钧，万万没有猜到他会选像是生活在“儿童乐园”里的焦迈奇。他们的正面对抗，其实无关赛果，而是想在演唱会级别的现场上演一次反差大秀。

选曲同样出人意料。进入个人抢冠赛，稳妥或许是最好的方式。令人欣喜的是，《快男》选手并没有固守既有标签，而是坚持完成对自我的突破。有两场表演在笔者留下了深刻的印象，一是尹毓恪对《梦回唐朝》天马行空式的颠覆演绎，光芒万丈；二是王南钧的《Gasoline》将东西方元素完美融合，古风Style更是有了惊艳之感。大概因为他们年龄最小，于是在这个舞台多了一份让人肃然起敬的淡定和通透。

王南钧的离开是一种遗憾，每个人离开都是

微博网友“禅絮de鹿”对二人的一番点评十分中肯：“无论唱歌还是说话，他们都有超越年龄的成熟度。一个人的成熟度如何衡量？就看这个人有多大的气度做自己而丝毫不被外界左右。知世故而不世故。很多人说钧恪装，其实那真的不是装，由内而外的东西永远独一无二，既不能被模仿也无法被攻击。王南钧一直到被淘汰都没有失控，因为他在努力立人设吗？不是。如果是的话他不会像只鸭子一样笑，肆无忌惮地放飞自我。尹毓恪为什么敢怼天怼地，因为内心沉静，不屑于世故，‘我只要唱歌就好了’。霸气的台风不是装出来的，而是灵魂的外化。”

为偶像打call，就是夏天里的青春陪伴

始终伴随本季快男的“随我”标签，一直在闪闪发光，张扬着一种难能可贵的音乐态度。这种外放和释放的感觉，没有因为进入总决赛的“得失大战”而有些许衰减——有时候笔者在想，他们都能看淡输赢，真正纠结不堪的，也就只有热血满满的粉丝了吧。

《快男》第一场抢冠赛在山呼海啸中开场。台上，七强选手酷炫亮相，从平凡如你我的素人变成了明星范儿十足的“未来准偶像”；台下，粉丝举着灯牌，用力喊出他们喜欢的选手名字。这样的场景何曾相似，连何炅都感慨：“是的是的，就是这种声音！十年了，每到夏天听到这种声音，我就知道青春还在。”

少年们青涩又倔强的脸庞，粉丝们激情疯狂的呐喊，观众们守着直播的紧张与揪心……无论那些年的夏天经历了什么，恋爱或者分手、毕业或是工作，选秀一直都陪伴左右。每一个芒果粉的心中，都有挥之不去的选秀情结。之所以和何炅一样被触动，是因为《快男》让我们知道一切都没有变，因为选秀归来，热血还在，感动还在。

热情的粉丝，共同铸就难忘的青春记忆

从2007年到2017年，《快男》已经十年了。十年间选秀战场风云变幻，新节目、新形式、新花样层出不穷。但是，再没有节目像芒果系选秀一样拥有强大的造星机制，让粉丝也成为他们成长的重要构成。而今夏焕发新生的《快男》，又重新激活了“粉丝因子”。

第一场个人抢冠赛，就是对粉丝战斗值的考验。按照比赛规则，“音乐召唤师”陈粒、罗志祥与粉丝的投票权重对半。代表粉丝力量的网络人气榜直接作用于比赛进程：第一轮比赛，个人抢冠赛应援指数排行榜排名第一的选手直接进入第二轮，最后一名直接进入终极PK挑战；人气周榜决定第二轮的出场顺序，人气排名前三的选手有权挑选PK对手并且抢先登场，这意味着多一首歌的时间来争取场外投票。

两大榜单对选手的命运走向分外重要

一轮又一轮PK，网络投票通道开了又关，屏幕上数字从几万到几十万飞快增长。本季《快男》通过高强度的曝光和精准化的打造，已然初步诞生了一批实力、外形、苏点、炸点、萌点各色元素组合而成的人气偶像，粉丝在短时间内聚集并组成偶像后援会。他们享受着这种一手养成的守护感，为他们打call，就是选秀的夏天应有的味道。

这里没有终点，只有起点。回顾选秀史的时候，我们唏嘘有之，惊艳有之，试想下一个十年，谁又知道今夏的快男舞台上到底走出怎样的一位巨星呢？久远的暂不多想，倒是这个值得深入探究的直播赛段，粉丝们不妨认真观摩，好好看看此时此刻深层卸妆完全原装的他们！

编辑｜厂长

文｜盼兮（珞思影视研究组）

毫无争议，前所未有的《2017快乐男声》奉献了一档酣畅淋漓的盛宴。节目在芒果TV和优酷视频的播放表现相当霸气。但关于“音乐在哪儿”的质疑，从一开始就没有停歇过。

三周过后，快男已经从300强的层层淘杀中诞生了15强，三大召唤师战队集结完毕。让一些人十分捉急的是，目前为止节目还没有诞生一首极具流传度的歌曲，而且音乐部分显得支离破碎；但你不得不佩服节目的叙事功力，一路追过来的观众，可以清晰记忆和快速辨识每一位15强选手的样子，哪怕是一些失落离开的。

极力打破大众对于音乐选秀的刻板印象，本届快男实在剑走偏锋：在浓墨重彩发“声”之前，他们如画师一般精心为选手勾勒了饱满而生动的个性图谱。不要否认，追看过的话，你多少有了一些自己的“心头爱”，或白衣飘飘、或易燃易炸的少年感，构就着日益浓烈的磁场效应。

在看过了总导演陈刚的一段阐述之后，更能理解节目在布局谋篇上的用意。他说，在我内心的深处，一直对《快乐男声》有这么一个理解，“快乐男声”这四个字是有顺序排列的：快乐是第一位，男是第二位，第三位才是声。而这个“声”，我也不一定完全指的是歌声，我希望是现在年轻人快乐的、男生的声音，包含了态度的表达。

貌似颠覆的叙事背后

暗合了偶像的养成逻辑

左手音乐，右手个性。在正式组建召唤师战队之前，《2017快乐男声》将更多的笔墨放在了描摹青春群像同时凸显风格选手之上，音乐俨然成了“配菜”。可在笔者个人看来，这本就不是一场声乐大赛，叙事逻辑其实极为吻合偶像的养成路径。

能进入全国300强的选手，在音乐表现上多少有几把刷子，而决定他能够走多远的部分非常玄妙，天赋、才华、性格，以及爹妈给的长相，综合起来是一种叫做“眼缘”的东西，能快速抓住越多的人、持续吸引越多的人，他就是当下审美的主流标准。

音乐从来都是一种很情绪和自我的审美，魅力分值往往居功至伟。正如我们无法否认，李健的“猫系理工男”“段子手”“秋裤男神”形象、罗志祥的“朱碧石”人设，为他们收获了一大票新生粉丝。更不用说薛之谦、大张伟之类靠综艺“曲线”完成音乐梦想的人气红人了。人设和个性，对于当下以及未来的偶像来说，真的是太重要了。

这是一个快餐时代，受众的注意力极度涣散。稀缺就是独特，独特就是珍贵。所以，一路饱受质疑靠“颜”前行的赵英博，真的就那么让人百思不得其解？好看的少年固然很多，但如此干净、纯粹、淡雅如一张白纸让人记忆深刻的初恋系男生，就是自带了难得一见的偶像气质，更何况他还展示了强大的可塑性和成长性。

本届快男不满足于挖掘这种独特，而是极尽可能强化这种独特。反传统审美的“脑性男”黄榕生就是突出代表。自称“超模脸”，智商140，唱歌也被评有“高级感”，可压根不是大众第一眼就能认可的偶像款型。节目团队认为，唱歌好的人并不少，但是个性强的并不多。沟通过程中发现他脑子好用，精于各种算法，于是就强化他的这一特性。目前来看，人物相当出挑。

总导演陈刚说，“个人的亮点他们自己能够呈现出来、并且跳脱出来的时候，才会引发我们更多的在内容上的关注。节目正片中，我们尽量把大家特别想看到的一些很具个性特色、很具演唱能力的选手集中呈现。在芒果TV和优酷平台上，也会尽量把所有的个人片段全部展示出来，然后让大家自主选择去浏览、去点击。如果他们能够将自己最真实的魅力展示出来，然后围绕着他们的特点去进一步打造的话，我相信他们的后发之力会更强，对吧？”

偏记录的节目视角

一个关于青春的成长故事

三期节目下来，从300强到15强，观众看到了许多离去的背影、伤心的泪水、淘汰和晋级交错的眼神。李建其实不止一次在节目中说过，“忍受和接受失落，是第一课”。

淘汰选手失意落泪

几日前，他在《三联生活周刊》中谈及的节目感受更为真切，“那些怀揣音乐或是明星梦想的年轻人面对略显残酷的淘汰规则所展现的脆弱和勇敢、纠结和释然是颇有感染力的，你能看到他们眼中巨大的希望升起又瞬间跌落，也能感受到他们当中的某些人孤注一掷的决绝。”他很想告诉那些无缘舞台梦想的大多数人，“如果一定要自己无路可退，那就要做好无怨无悔的准备，也要做好会有人说你一事无成的准备，就像一个苦行僧，一生都在修行，直到戒掉所有的迷惑、失望、悲伤、患得患失等等。”

看似残酷的层层淘杀过程中，一档节目所展示的成长和每一个人的必经历练没有任何区别，比如高考、比如求职。节目团队有意娓娓道来一个关于青春的故事。总导演陈刚说，“这个故事就是300个快乐男生聚集过来以后，在这里发生了什么，呈现了什么，我们其实更多的是在用一种记录的方式在呈现，所以今年快男的视角不太一样了。从传统的舞台之上，变成了走向舞台、围绕舞台。”

Live house已向大家揭开面纱。这个地方，就是15强选手集生活、排练、练习以及表演、比赛的综合集成体。2017快男的比赛舞台打破了过往的大气和华丽，它显得精巧而聚焦，强化了分享性和代入感。节目团队介绍，“就像随我一样，这个舞美的设计就是让大家来这里聆听一场非常精致的演唱会，几个小时的录制中，完全可以让你站着融入到我们节目里来，当然我们也做了一些椅靠，大家来到这里非常轻松，给到选手的感觉也会特别棒：我在这里比赛，我能看到所有的人都是热爱音乐的，所有的人都是来喜欢我们的。”

唱歌，某种意义上成为了节目的一个介质，节目更希望传达的是快乐的感觉、年轻的表达。在释放自我能量的过程中，节目团队用顶级的软件和硬件去辅助、去陪伴他们走过一段音乐之路。比如风格浓烈的“吃麦少年”养鸡，在定歌的过程中制作团队因为太新鲜、太颠覆一度有“玩不下去”的感觉，但依然努力接受并最终被魅力感染。他们希望如此活力而个性的选手可以从这里出发，走向更大的舞台。

“后期大磨王”说：用诚意立刻拥抱大家的意见

成就如此前所未有的节目风格，天马行空的后期剪辑功不可没。被疯狂点赞和疯狂吐槽的都是他们：《2017快乐男声》的后期团队。没想到，总导演陈刚才是真正的“后期大磨王”，“不是魔鬼的魔，是磨人的磨，要怪就只能怪我一入行就是做后期的，所以我个人会特别关注后期如何叙事，如何塑造，如何有很好的节奏，无形当中给他们施加了很大的压力。”

第三期节目原定周五晚上八点上线，最后延迟到十一点，就是这个“纠结”的团队一直在各种打磨，不到满意绝不撒手。陈刚笑，“反正基本上我每天看到早晨7点钟的太阳，这是很正常的事情。对于后期这一块，它每天必然会发生一次质的变化，以后有机会给你们看一下阶段导演版，5天前是什么样子，4天前是什么样子，3天、2天、上线，都有大量的改变。压力归压力，但是最终的目标只有一个，我们希望能用最优秀的呈现和最有效的帮助，将他们塑造出来。”

作为一档网络综艺，《2017快乐男声》希望和受众之间用平等的视角达成积极的交流，从第二期开始，节目逐步将观众的很多评价包括吐槽选取剪辑进来。陈刚表示，“我们不是在专断的做一件事情，我们更多的是听取大家的意见。第二周的上集在礼拜五呈现出来的时候，其实我们立刻就在浏览页面下面很多的评论，很多讲的是歌曲呈现太少，节奏过于零碎，然后那天晚上我们真的是连夜在调整，我们用诚意立刻拥抱大家的意见，而不是我行我素。这种积极的互动其实也代表了导演组的态度，接下来也会依然如此。每个人评论我们都看，包括骂我的我也看。”

目前，选手已经进入了15强的召唤师战队角逐。通过风格大胆的剪辑强化，人物性格已然生动之后，相信接下来会在音乐和人物的双重塑造上双线发力。当情感的部分充沛之后，观众带着对这些少年的好感来听歌，感触想必也是截然不同的。

所以，它是音乐节目没错。既然首先是节目，《2017快乐男声》希望能够让大家看到更多有态度、多样性的、风格化的95后，然后再来听到他们的好声音、好歌曲。那么接下来，不妨静侯惊艳发“声”吧。

编辑｜厂长

8.5更 看完最新一期，就想问黄榕生什么时候淘汰，芒果也不知道是要帮他还是要害他，这么令人讨厌的人设，就算冠军了又能走多远 陈旭侃让我鸡皮疙瘩起了一身，真可惜 洪雨雷也可惜，可爱的大男孩，唱歌还那么好听 _______ 制作很不错，导师也很有意思，比好声音好看。但是，我怎么就那么讨厌黄榕生，注定在娱乐圈难以生存的人，干嘛还要天天算计别人，把机会留给合适的人，才对