变形金刚：超能勇士崛起国语

相传宇宙中有一个灭世邪神——宇宙大帝（Unicron），专门吞噬行星作为能源，所到之处必然伴随着死亡与毁灭。

在电影的开场，宇宙大帝盯上了一颗山清水秀的星球，那里住着一群高智慧的动物机器人“巨无霸”，更重要的是他们手上拥有能够穿越时空的“超曲速钥匙”，有了这件神器他即可以横行无阻，把宇宙万物都毁灭殆尽。

宇宙大帝是1986年《变形金刚大电影》第一个出场的角色，干的第一件事便是把一颗文明高度发达的星球瓦解并吞噬。

《超能勇士崛起》的开场还原了动画中触目惊心的一幕。当巨无霸带着钥匙逃离后，宇宙大帝随即毁灭他们的家园。

巨无霸的前任领袖名叫圣猿（Apelinq），与擎天圣有着相似的外型。在原作中，巨猿在科学研究领域有着很高的造诣，但他没有领导过巨无霸军团，而是在雷霆拯救队当过指挥官，也曾参与寻找失踪的艾萨龙号飞船（擎天圣所在的科考船）。

宇宙大帝的手下天灾击败圣猿后，把他的巨无霸标志据为己有，不难看出这位大哥是变形金刚标志的收藏爱好者。从他肩膀和载具形态的车头上，可以看到许多不同派别的标志，包括汽车人、霸天虎、巨无霸、恐惧兽、雇佣兵和雷霆拯救队。

时间来到1994年，男主角诺亚是一个生活在布鲁克林的波多黎各小哥。最近有一个相同出身的少年活跃于大银幕，跑到蜘蛛宇宙里惹了不少麻烦。

为了照顾生病的弟弟，诺亚决定铤而走险，偷车卖钱给弟弟看病。都说命运弄人，可命运也眷顾凡人，诺亚偷的这辆车正好是一个汽车人（幻影）。

另一边，女主角埃琳娜是一名博物馆助理，她的专业能力却十分拔尖，一眼辨文物的戏码让人梦回《古董局中局》。

当她检查一尊古怪的鸟型雕像时，意外发现了隐藏其中的半个超曲速钥匙，密钥激活发出的信号被汽车人接收到，于是擎天柱开始召集散落四处的汽车人同伴。

擎天柱和大黄蜂躲藏在地球上已经有七年之久（七年前的故事可以在《大黄蜂》里重温），一直在寻找回到塞伯坦的方式，而超曲速钥匙正是他们需要的东西。

本集汽车人的阵营中，除了老面孔擎天柱和大黄蜂，还有新加入的幻影、阿尔茜、千斤顶和同温层。

幻影（Mirage）

幻影的身上是有一点反骨在的，但他会始终站在正义的一方。

这个特征呼应了他在G1世界观的设定：战争前，幻影是塞伯坦的贵族，平日爱好只有派对和狩猎。但当战争开始，幻影被迫选择立场时，他却对汽车人和霸天虎之间的斗争冷眼旁观。他还经常质疑汽车人的暴力手段，并公开地希望他们和霸天虎和睦相处。正因为如此，他被一些人贴上了霸天虎同情者的标签。

尽管如此，他仍然是一名优秀的战士和身怀绝技的间谍。当汽车人需要他时，他总会挺身而出。

影片里展示了幻影分身的技能，而在原作中，他还经常会使用隐形的能力。

幻影在大战中给诺亚穿上了一套变形外衣，虽然看着像钢铁侠，但其实这个形象致敬了动画中的Exo-Suit。人类父子Spike和Daniel都曾穿上这个动力装甲，利用其战斗和变形的能力，参与汽车人的任务。

据主创透露，电影中幻影的塑造参考了不少经典元素和角色，其中包括迈克尔·贝的《绝地战警》（保时捷）、兔八哥和《变相怪杰》中的喜剧元素，以及配音皮特·戴维森本人。

阿尔茜（Arcee）

阿尔茜是一个能变形为摩托车的女性汽车人，也是变形金刚历史中长期登场的角色之一。电影《变形金刚2》中，阿尔茜与克劳丽娅、艾丽塔三姐妹一起登场。在《大黄蜂》里，阿尔茜在开场的塞伯坦大战中也有短暂露面。

这个角色是为1986年《变形金刚大电影》而创作的，最初的形象借鉴《星球大战》中的莱娅公主，在头的两边配上了机器人版的“发髻”。

千斤顶（Wheeljack）

千斤顶的造型在真人电影中一直在变化，你甚至没办法找出不同形象之间的相似之处。

在《变形金刚3》中，他是一个神似爱因斯坦的老者；

在《大黄蜂》中，他回归了G1的经典形象（蓝色发光小耳朵）；

在《超能勇士崛起》中，他戴上了“眼镜”，呼应汽车人科学家的身份。

千斤顶是第一代变形金刚故事中最重要的配角之一，也是动画系列中第一个出现的角色（比孩之宝亲儿子大黄蜂还要早），他的身影贯穿了全剧的始终。因此在《变形金刚大电影》中，千斤顶只有一帧死亡画面的安排，引起了很大的争议。

另外还有同温层（Stratosphere），名副其实的工具人，哪里需要运输，哪里才有他。

钥匙的信号同时引来了天灾和他的部下：夜莺和圈套。

反派一方又称为恐惧兽（Terrorcons），也就是G1动画中组合成求雨鬼的五个霸天虎。在后续作品中恐惧兽变成了威震天手下的不死军团，而这次在电影里终于成为与巨无霸、原始兽并立的单独派别。

天灾（Scourge）

动画里，天灾是宇宙大帝的产物，他的前身是霸天虎阵营的惊天雷（Thundercracker）。

在1985年的《变形金刚大电影》中，惊天雷在战斗中身负重伤，全军撤退后被红蜘蛛扔下飞船，一同被抛弃的还有威震天和闹翻天等。众人在太空里飘荡，直到遇见宇宙大帝，被改造成新的形态和身份。

威震天变成了惊破天（Gavaltron），闹翻天变成狂飙（Cyclonus），惊天雷变成天灾（Scourge），其余小兵则变成了天灾属下的扫荡队（Sweeps）。

《超能勇士崛起》中，来自天灾身上的急冻怪（Freezer）就是他的扫荡队。

电影中没有讲述天灾的起源，但惊天雷却曾在前作里登场。在《大黄蜂》中，惊天雷出现在开头的赛博坦大战中，下一秒即被汽车形态的大黄蜂一下撞飞。

G1动画中，天灾的载具形态多为巡航飞艇，而且他的机器人头部会在机身上直接露出，活像一只探头的小狗，显得特别滑稽。

而电影里的卡车形象则借鉴了动画《变形金刚：汽车人战记》（TF2000）。在这部作品中，天灾有不同的起源故事：由于惊劫天（威震天）在给原生体扫描一辆油罐车作为载具形态时，同时扫描进了在场的擎天柱，因此诞生的原始兽有着与擎天柱相似的外形。

夜莺（Nightbird）

动画中夜莺是一个由人类制造的机器人，也是变形金刚历史上第一个女性机器人（尽管她不具备变形能力）。

夜莺最初出现在G1动画第二季第10集“Enter the Nightbird”，名字看着有点污（直译为“进入夜莺”），实际上这一集的名字取自1981年美国电影《忍者大决斗》（Enter the Ninja），影射了夜莺的忍者形象与能力。

夜莺由日本科学家藤山博士创造，但出世没多久就被威震天抢走，并被改造成霸天虎的一员。夜莺第一次出任务便展示了超凡的能力，一人对付多个汽车人不在话下，连威震天都对她赞不绝口，于是发生了以下对话：

红蜘蛛："She's not so hot."

威震天："She's hot enough to replace you whenever I choose!"

嫉妒让人面目全非，红蜘蛛在得知自己地位不保后怒火中烧，当场给了领导威震天一拳。后来更跑到战场上偷袭夜莺，使得汽车人扭转败局（红蜘蛛常干这种事，因此获得民间称号“荣誉汽车人”）。

G1故事结束后，夜莺在后续漫画中偶有出场。在比较有趣的一篇里，讲述威震天把夜莺当成机器人女仆向公众发售。为了防止她制造麻烦，威总在她的程序里设置了笨手笨脚的特性，这让顾客们觉得很可爱，因此商品得到了量产。结果夜莺的克隆体很快失去了控制，开始在东京大暴走，但顾客居然还是觉得这很卡哇伊，于是夜莺得以继续在市场上销售。

感受一下，你顶得住吗？

虽然这是夜莺第一次在真人电影里出现，但早在《大黄蜂》中，女性机器人“粉碎”（Shatter）的形象就是以G1夜莺为设计灵感的。

圈套（Battletrap）

圈套在G1动画中由两个独立的机体组成（分别变形成吉普车和直升机），属于二合一战士（Duocon）。喜欢在战斗中设置陷阱夹击敌人，从中获得乐趣。

汽车人与恐惧兽在博物馆进行激战，最终半块钥匙被夜莺抢走，大黄蜂也被天灾重创。也许是因为电影中已经有幻影这样一个嘴贫的角色，所以干脆先让大黄蜂歇一歇。

大黄蜂在遭受致命一击前，说了一句“哦，船长，我的船长！”（O Captain! My Captain!），相信看过电影《死亡诗社》的观众都会记得这句著名的诗句。

实际上，大黄蜂由于声带系统受损，只能通过车载收音机截取广播内容来表达自己的意思，因此影片中大黄蜂的台词均来自于各种影视作品：

比如刚出场的时候："Yippee-Ki-Yay Motherf****r!"（最后一个词没说全），来自《虎胆龙威》（1988）。

在仓库里看见诺亚的时候："Well, well, what have we got here? "，来自美剧《欢乐时光》（1974）。

看到超曲速钥匙的全息影像时："What the hell am I looking at? "，来自《太空炮弹》（1987）。

当擎天柱提到人类时："They are my friends."，来自《星际旅行4：抢救未来》（1986），说这句话的是伦纳德·尼莫伊，也就是动画大电影中的惊破天（配音），以及《变形金刚3》中的御天敌（配音）。

反对擎天柱对人类的评价时："You can't handle the truth!"，音频来自美剧《宋飞正传》第五季（1993）。原话出自电影《好人寥寥》（1992），是由杰克·尼科尔森演绎的经典台词。

在最终大战从天而降后："I have come here to kick ass."，出自电影《极度空间》（1988）。

从其中某些词汇可以看出，擎天柱不让大黄蜂去汽车影院是有道理的。

电影中还提到了许多九十年代以前的影视元素，包括：

• 诺亚和弟弟互称“索尼克”和“小狐狸”（《刺猬索尼克》）。
• 弟弟安慰诺亚时，引用了超人面试失败的经历。
• 汽车广播提到马克·沃尔伯格退出乐坛，投身影视界，这一年正是1994年。这个人后来还主演了《变形金刚5：最后的骑士》。
• 幻影提到了电影《长大》（也叫《飞越未来》，汤姆·汉克斯主演的电影）和《E.T.外星人》，后者的导演史蒂文·斯皮尔伯格也是变形金刚电影的制片人。
• 诺亚进入神庙后提到《夺宝奇兵》，也是斯皮尔伯格的电影。
• 幻影喊擎天圣为“金刚”，毕竟他是唯一名副其实的变形“金刚”。

正当汽车人快要被剿灭时，一头巨鹰神兵天降喷火救场。在埃琳娜分析出另一半钥匙的位置后，众人决定前往秘鲁。终于，电影的重点角色（至少在标题中）——超能勇士终于要崛起了。

以擎天圣为首的野兽小队名叫巨无霸（Maximals），出自1996年由美国孩之宝出品的动画《Beast Wars: Transformers》，国内译为《变形金刚：超能勇士》。

电影中，飞箭提到巨无霸是汽车人的“过去与未来”。在场的汽车人似乎没有深究下去的意愿，但实际上这句话揭示了一个大秘密。

如果电影沿用动画的设定，那么巨无霸和原始兽正是来自未来三百年后汽车人和霸天虎的后代。因为时间穿越，两派的一部分成员被滞留在史前地球上，他们发现星球上有大量的能量体，其辐射会让他们的身体系统无法承受，使得他们选用当地动物作为变形形态，利用有机的皮肤保护他们的机器人身体。

电影中，由擎天圣领导的巨无霸小队，成员分别有黄豹、犀牛和飞箭。

擎天圣（Optimus Primal）

动画中，擎天圣是巨无霸小队的领袖，为了追捕以霸王龙为首的犯罪团伙原始兽，带领自己的部下（后来的黄豹、犀牛和老鼠）来到史前地球。

擎天圣原本是一艘探索飞船的舰长，最初的使命为前往无垠宇宙，勇踏前人未至之境。如果没有变成猩猩，他可能就是变形金刚系列的柯克船长了。

除了名字和领导能力，擎天圣还继承了擎天柱的口头禅"Roll out!"（出发！）。在电影最终大战前，两派领袖站在山头上，一同喊出了这句著名台词。

黄豹（Cheetor）

动画里，黄豹在巨无霸小队的定位与大黄蜂类似，年轻且不谙世事，有着活泼、冲动、鲁莽的个性，在多次战斗中逐渐成长，最终成为稳重可靠的巨无霸战士。

黄豹在刚化身为豹子时，对获得的超快速度感到非常兴奋，不顾队长的劝阻冲到野外自由奔跑，把路上的野生豹子吓得够呛。

犀牛（Rhinox）

动画里，犀牛是队伍里的科学家，巨无霸经常会利用他的发明对付敌人并取得胜利。犀牛个性沉稳，遇事冷静，始终是巨无霸小队里最可靠的成员。

飞箭（Airazor）

动画中，飞箭是巨无霸小队的侦察兵，性格略显敏锐尖刻，与同为侦察兵的白虎互生情愫。

电影里的飞箭由杨紫琼配音，要知道，她曾经就是飞鹰女侠啊！

动画里，巨无霸的原始成员还有一位老鼠勇士（Rattrap），队伍里的搞笑担当，但也是有勇有谋的战士，多次凭借灵活的思维拯救巨无霸于危难之中。据导演透露，电影中没有加入老鼠的原因是角色太多了，然而这个角色仍有可能在未来续集里出现。

在电影的最后，人类与汽车人联手，破坏了超曲速钥匙，宇宙大帝仅吃了一口灰便扫兴而归。

当然，这种级别的反派未来必定会卷土重来，汽车人与巨无霸也终有一天要直面这个强大的对手。

虽然真人电影往往不会照搬原作的设定，但关于宇宙大帝后续的故事也许能从《变形金刚大电影》中找到一丝线索。

动画中，在汽车人与霸天虎的殊死战斗后，宇宙大帝遇到了流浪太空的威震天和其它几个受伤的霸天虎，并将他们改造成更强大的惊破天、天灾、狂飙和扫荡队，条件是惊破天帮助宇宙大帝夺取汽车人的领导模块。这个领导模块存在于汽车人领袖的体内，擎天柱临死前将其交给了通天晓。

然而惊破天从通天晓手上夺得领导模块后，没有轻易上缴，而是企图以此控制宇宙大帝。宇宙大帝被逗乐了，笑说你对我的力量一无所知，随机变形成为机器巨人，开始对塞伯坦星球大肆破坏，还将惊破天吞入了体内。

最终，进入宇宙大帝体内的热破从惊破天手上夺回领导模块，并释放其中的力量，炸毁了宇宙大帝的身体，而他仅存的头部漂流在太空之中，变成了塞伯坦的一颗卫星。

《变形金刚大电影》中为宇宙大帝配音的是奥逊·威尔斯，这位好莱坞传奇人物因执导并主演《公民凯恩》而广为人知。在给宇宙大帝配音时，老威尔逊的身体情况已不太乐观，他用一天时间完成了全部配音工作，而这部影片也成为了他最后一部参与的电影。在完成配音的五天后（1985年10月10日），奥逊·威尔斯去世，享年70岁。

宇宙大帝的起源在各个世界观中有不同的版本，有的说他是由至尊太君（Primacron）创造的，有的说他在宇宙之初已经是神一样的存在，还有的说他就是地球的核心。

后来，“宇宙大帝藏身地球”的设定被真人电影《变形金刚5：最后的骑士》沿用，在该片的结尾中，宇宙大帝标志性的尖角出现在沙漠之上。

另外，在天灾的口中可以得知元始天尊（Primus）的存在。如果宇宙大帝代表的是黑暗，那元始天尊就是光明的化身。

元始天尊是变形金刚宇宙的创世神和塞伯坦星球的化身，他创造了创世十三祖，也是天灾提到的Primes。十三组进而繁衍出后世的变形金刚，据说擎天柱便是第十三个Prime的化身。

影片的结尾，诺亚从秘鲁回到布鲁克林，去面试一个安保的工作。让他惊讶的是，面试官对他的身份、背景、以及与汽车人和巨无霸之间发生的一切都了如指掌。

面试官告诉诺亚，漫长的战争还在进行中，他邀请诺亚加入自己所在的秘密政府机构，这时诺亚举起对方的名片，上面赫然写着——特种部队（G.I.Joe）！

关于变形金刚和特种部队在同一宇宙的设定，其实早就有过规划，毕竟它们都是孩之宝旗下的两大品牌。在1987年，漫威推出了《G.I. Joe and the Transformers》这部联名漫画，确定两个系列存在于同一平行宇宙，分别是漫威的Earth-91274，和变形金刚的Primax 984.0 Gamma。

直到1994年漫威失去两个系列的版权，最终特种部队由出版社Devil's Due接手，而变形金刚则落在Dreamwave手上。两家出版社都不约而同地无视版权，推出两者的合作故事。

如今，两大品牌终于要在真人电影中联手，等不及后续故事发展的观众不妨可以从漫画入手一探究竟。

除此之外，电影在短暂的字幕后还有一个彩蛋。

彩蛋中，诺亚正在修理大战中损坏严重的汽车人“幻影”。黑人小哥打赌眼前的破车根本无法启动，结果幻影随即变身为机器人形态。

可以这么说，这个片段相当于漫威电影里的"Mirage will return"。

说是奔电影去不如说是为了找回儿时的回忆。 这句和“人间大炮一级准备”一样经典的台词我相信许多我这个年纪的人一定是耳熟能详，小朋友们一块玩儿的时候都抢着做擎天柱...看完了。 看之前从来不信有任何一部电影院的鬼片能让我从一个城市特意跑到另外一个城市就为了提前几天看见，看完以后信了。 该死的香港电影系统的小哼大哼们铁定是因为...

在LA看的首映，氛围都挺好的，电影结束有一个人鼓掌，对他来说估计蛮尴尬的，拍了两下不拍了，不过确实是电影的真实写照。在尘土影像时代，观众已经很难再去要求自己对电影剧情保有什么特别的期待了，对于目前的观众来说，一部电影其实只有20分钟，好的，或许会有两个20分钟，而电影的其他部分则是为了这20分钟去服务的。对于好莱坞电影来说，各方面的全面饱和让它们意识到，真正的着墨点实际上非常简单和公式化，只需要合理的安排前面的铺垫，在关键处小小的推一手，这电影的口碑就不会差，而作为尘土影像——就是炒冷饭炒的特别好的这几个电影，口碑不错就已经是个加分项了。

别的不说，onyx这次可以说是标标正正的完成了任务，整体观看，IMAX3D下，抛开3D原有问题不谈，并不差，场面和猛兽侠机器人都可以说是令影迷眼前一新，别的不说，金刚一开始我以为他就只有那个大猩猩形态，后面变身成人形态的时候，还是相当帅的。一个题外话，变形金刚系列其实最有质感的个人感觉是它处决的视效设计，从第一部手撕爵士开始就看出来了，做的很有力量感和张力，可对比真人快打的设计，确实好看。文本上，本作在尘土影像是令人诧异的并非对标前几作变形金刚，而是复仇者联盟1；实际上，当擎天柱说他要牺牲的时候，我以为他真是要飞到天上去抱个炸弹给门炸了，但是没有，他就是把钥匙给砍了，他的心理伤害远大于身体上的损伤，牺牲在这了。

那为什么还对标复联1呢，因为这个电影里也有个钢铁侠，实在是太搞了。我不觉得这么设计是败笔也不能说多么有创意，只能说确实该有这个东西了，拍到第七部了，第一部的山姆强是强能单杀威震天，但是总是差了点什么东西。这次搞出来了，结合了宇宙道德生物共和体won't stop fighting darkness till all is one。于是就给人变身钢铁侠了，挺聪明的设计，把主题结合的特别好，主角和擎天柱合力打boss，后来还和大猩猩一起把擎天柱救回来了；别的不说，每次他们喊all is one的时候，给观众的冲击都还是在的，你要是看进去了是有影响力的。但是仍然，主角穿上机甲的时候有几个人都在那笑，我是楞住了，不好说为什么，主要感觉还是太搞了，是能感觉到一下子有从电影里抽出来的感觉，满脑子都是钢铁侠了，这就不是一个好的尘土影像的范例，你可以引起观众对钢铁侠的回忆的情感，但你不能让观众满眼看到的都是你个钢铁侠串进擎天柱宇宙拍复联特别篇。

其他文本都是中规中矩，找钥匙，丢了，再找另一把，又丢了，不要紧，问题不大把钥匙毁了就行了；影片中有意思的一个点是人类想毁掉钥匙，擎天柱伤心了，于是男主就放弃了，谁料下一秒这钥匙就给抢走了，这是挺奇特的一个剧情，看得出来剧作很想赶在2个小时内拍完电影，但是看完后，我到没有任何对擎天柱的不满，很简单，他没什么错，而男主就算毁了这个钥匙擎天柱也不会去说什么。这个主剧情逻辑是好的看的至少不会不舒服，就把擎天柱的情感和他的那种无力感表现得不错了，在一开始把大黄蜂的死的锅全部推给人类身上看上去确实不像是个领袖该做的事情，但是考虑到要为了后面说all is one 这句话去做反转，这个设计也还可以接受，他也确实不相信人类，相对的，人类和博派的关系就像不同种族文化间的基本合约，而人和猛兽侠的关系则更像是人类和原始的自然神灵的依附关系；最后反正都团结到一起打赢了，文化交流大成功，擎天柱和他的一大家子人也还是回不去了，但是死了的都复活了，反正就是肯定还有下一部。

说了很多废话，为什么呢，因为这些真不重要，整部电影看下来的感觉就是不重要，实际上，我毫不怀疑，观众们对这部电影的记忆点其实就那么几个，其他的东西，本身就是为了堆积起这些记忆点而服务的。你比如说最经典的大黄蜂，他又又又寄了，然后还是复活了，那为什么让他死，就和速度与激情为什么那么早就得把韩写死一样的，没有什么比死而复生更具活力感的了，当一部作品已经高度饱和，它的一切几乎都是习以为常，它只有像一个有机生命体一样去新陈代谢，才能稍显生机，变形金刚系列已经不具备速度与激情那种剧作上的完整度了，大量的调整让制作者在文本间的关联上发挥十分受限，它只能将电影微缩化为20分钟的高燃视听流，并尝试让这部电影的整个前段部分成为这段视听流的前作来带了有限的爆点体现；简单点说，就是本来大黄蜂这一作里他不该复活的，他得到下一部电影里才突然重装上阵大家就会乐呵了，但是在一部电影里这么去设计，无非是打工人中午半小时吃饭时间，胡乱塞一嘴，也确实吃好了，但也确实不对味儿。

实际上，整部电影的创作逻辑就是这样的，它的一切都是向那最后的大场面决战来服务的，它把所有的高光和亮眼都集中起来打击观众，这确实有效，我最喜欢那一段可能仅有两分钟左右的视听流，就是大黄蜂复活后出来叠满buff秒人到最后换到宇宙大帝大场面换音乐那一段视听流，做的特带感，音乐和视效高度结合，不偏不倚的剪辑还算成功的用这段影像描述了音乐；辅以之前剧情铺展和人物形象，加之之后擎天柱的all is one一下子让人回忆当下时代问题，立刻情绪涌上心头；于是这电影它就差不多可以给过关了。这就是这部电影，花了20刀，就为了看这几个酷炫机器人变了形去打架，场面也ok，情绪也有起伏，手里的爆米花也很香，足矣。尘土影像时代的电影就是这样，1刀1分钟，用最好的配置看最工业化的高燃剪辑，谁也不太亏。它也不再该是被以好坏二字去来评价了，没有什么好坏，只有及格与不及格。

题外一句，电影里搞笑的点大多都参差不齐，外星人自嘲et也是烂梗了，但就一个大家乐呵的很齐，就那句 work friend？you were inside me！估计着是本作唯一有创新的一段了，这笑话不错，果然还得是荤段子才有无限开发空间。

逻辑不通，节奏稀烂，人物塑造也有很大问题！

两伙外星人在纽约闹出这么大动静政府、军方愣是一点反应都没有？遗迹下面那么大一个洞穴几百年了愣是没人发现？世界又要靠两个普通人去拯救是吧？

反派塑除了战斗力猛，其他的没一点特点！前面那么强的压迫感，后面怎么就被柱子哥给砍了？擎天柱好不容易不当人类舔狗了，结果却变成一门心思想回家的嘤嘤怪；

片名叫超能勇士，结果巨无霸到成了配角！犀牛勇士，黄豹勇士，你倒是好歹给人家说句话呀！

尤其是最后那个“钢铁侠”，真的是给我惊呆了！“相当于超新星爆炸的威力”是吧？擎天柱自己都拉不住自己就被你拉住了是吧？

本影评含剧透

首先，我们先来说剧情：10分满分的话剧情3分不能再多了，一句话概括就是世界很大但是格局很小。

众所周知《变形》系列一直以来的大剧情都是这帮汽车人想回家，然后总会有反派出现让他们在回家和摧毁地球上做选择，当然每次到最后作为英雄主义的「擎天柱」没次都会选择和人类一起保护地球。OK这个大剧情设定我接受，但是咱能不能稍微有点逻辑。你说他不舍得花钱吧，感觉这特效就值几个亿，你说他舍得花钱吧，整部影片人类含量2%！！！？？？大无语啊，这2%还是黑人，我理解他想搞政治正确那一套，但是大哥这是整个地球的危机呀。大难临头之际没有人类军队的任何出场表现，全地球就俩黑人不希望地球毁灭，其中一个黑人还有50%不想地球毁灭的原因是【家人】？？？导演你没事吧，他们动静大的整个纽约上空都被黑暗遮盖了，人类的反抗在哪里？军事武装科技又在哪里？这个片是哪年的历史背景我都没看出来，男主的通讯用的还是对讲机，但是要说落后吧，女主博物馆打开钥匙的装置看起来又那么未来？？？

再说反派，反派的武力值设定忽高忽低。「宇宙大帝」给的力量就是———生锈！？那只鹰几百万年战斗力都依然没有减弱，中了个反派扔的小球球就被腐蚀心灵，同化成反派了？「天灾」有这么牛的科技直接往这群反抗的机器人身上都扔一个，他不就站着不动就轻松拿到「钥匙」了。而且前面一直提到「天灾」灵魂被腐蚀，我以为后面能通过什么方式唤醒他的良知一类的，结果就是直接打死！这么简单粗暴解决方式的话你前面老提什么心灵、灵魂的高度是图啥？！前半部「天灾」这边三个人的武力值感觉能打死三个擎天柱，后面他们那么多人，被擎天柱加几个超级战士打得无还手之力。这是前面「擎天柱」放水，还是后面「天灾」放了银河系啊。「宇宙大帝」吞噬了那么多星球结果战斗力就这，扔下来的所谓支援就是一群小虾米，严重怀疑他是在背刺「天灾」。

最后还有个最大的BUG，「天灾」和那群超级战士怎么看都是塞伯坦星球的物种吧，有生命有自我意识的高级机甲生物。这样看塞伯坦应该早就被吞噬没了，为什么整部影片「擎天柱」都依然在坚持要凑齐钥匙回家，他怎么确定自己的星球还健在呢？！（小吐槽一下，擎天柱武力值这部被削弱了很多，而且打架前每次都要先放狠话最后还是没人帮忙就打不赢。啊这······）

以上都是剧情的。

下面聊聊其他方面，纯看特效画面的话，飙车、打架的每场戏感觉都能值回电影票价。爽感是有的，只是剧情的拉胯使得整部影片水的不行。

音乐部分，几乎全是黑人说唱，可以说这部戏由内而外都是“黑”皮。就连新出场的角色「幻影」都能明显感觉到是个黑人灵魂的汽车人。不知道为啥，总感觉老美这样搞，比以前更欺负黑人了的感觉。就是把他们捧的高高的，高到我把“舞台”都让给你，白人都不和他们同台了的程度。（不好意思扯远了）说回电影。

最后总结就是三分电影，但我为了这个 IP前面 几部带给我的震撼和感动，我愿意为这部电影贡献一张影票。但如果你不是铁粉 ，奉劝一句，看前面几部就可以了。前三部YYDS！！！

正方：巨无霸，由名字叫擎天圣的大猩猩领导；汽车人，由名字叫擎天柱的红白条纹卡车领导；出场的人类，由职场废柴诺亚和博物馆女馆员伊琳娜代表。反方：恐惧兽，由名字叫天灾的坏变形金刚领导；恐惧兽和天灾的背后BOSS是以吞食行星为生的宇宙大帝。

正方和反方追逐的焦点是曲速钥匙，得到钥匙就能打开时空之门，汽车人因此能回到母体星球。巨无霸的母体星球已被宇宙大帝吞食，他们来到地球躲避，并发誓要保护地球生命。宇宙大帝得到钥匙就能吞食更多星球，不再饥饿，这次打算吞食地球。

一把钥匙已被天灾获得，诺亚和伊琳娜担起了拯救地球的任务，和擎天圣、擎天柱等一起到秘鲁寻找另一把钥匙。不幸这把钥匙也被天灾获得，两把钥匙合一，宇宙大帝进食的力量被激活。千钧一发之刻，擎天柱决定牺牲自己，破坏了钥匙，宇宙大帝败退，天灾在混战中被擎天柱拆散而死。擎天柱则被诺亚和擎天圣救下。诺亚回到家庭，面试新工作，居然被一个秘密单位特工看上，还承诺愿意出钱救治他弟弟。

天灾

天灾和手下

擎天柱拆散天灾

私信+++qun：

YO！《变形金刚：超能勇士崛起》上映了！其实早在5月25号，我已经在全球首映礼上提前看了内部场，但因为签了保密协议就低调观影。

顺便还参加了《变形金刚：超能勇士崛起》的新闻发布会，采访了主创，红毯秀等。

今天这期我们就来点评下，大银幕真人变形金刚系列的第七部。

那废话不多说！我们这次就来微醺剧透验货！最后再来聊聊结局彩蛋部分！

你还可曾记得2007年那个酷热的夏天，《阿凡达》还没有带来3D和大银幕的革命。

一个童年回忆的IP就已经在影院炸出一片天，由迈克尔·贝，又名爆炸贝或卖拷贝执导的真人版《变形金刚》，让我在那个夏天在影院刷了好几遍。

正所谓出道即巅峰，时隔16年，第一部的《变形金刚》依然是整个变形系列口碑最高的，好听的音乐，复杂独特的变形，故事和爆炸动作戏配比均衡，《变形金刚》在今天看来，也是相当过瘾的成功商业片。

有了第一部的开门红，变形宇宙的大门就此打开，到今天来到第七部。

随着故事越说越少，爆炸越来越多的配比失衡，再到第三部后主角希安·拉博夫宣布退出变形系列。

之后《变形金刚4》不得不另找新主角和拓展新故事，但主创也是摸着石头过河，《变4》行不通，就想着在《变5》来一次变形故事软重启，来讲述变形金刚和地球的起源。

也就是从《变5》开始，该系列被官方称为变形宇宙。

坦白讲这个起源故事的框架是不错的，但可惜故事没有讲好。

《变5》也是爆炸贝说是自己最后一次执导《变形金刚》系列。

《变5》上映后口碑和票房都不尽人意，这让原本计划着的《变6》直接被原地搁置。

这里有人会说，没有呀，《变6》不就是《大黄蜂》吗，非也。

在《变5》还没上映前，其实《变6》和《大黄蜂》是同时开发的，《大黄蜂》只是变形宇宙的一部衍生片，专门讲述大黄蜂的故事。

但由于《变5》的失利，最后《大黄蜂》变相成了人们口中说的《变6》，那官方也算是默认了吧，不过名字依然叫《大黄蜂》。

结果是无心插柳柳成荫，《大黄蜂》大获成功，一个发生在旧金山的温情小故事，从平常视角去开拓大格局的背景，再加上八九十年代情怀的拉满，还有大黄蜂造型的动画还原等等，都让变形系列回到了最初的口碑甜头。

于是片方趁着这股劲道，主创直接划定了《大黄蜂》才是变形宇宙重启的第一部作品，不过现在又有报道称，《变形金刚：超能勇士崛起》才算得上是变形宇宙重启的真正第一部电影，毕竟主角团是汽车人。

总之主打还是那句话，摸着石头过河。

但毋容置疑的是，《变形金刚：超能勇士崛起》是《大黄蜂》的直接续集，时间背景就放在了《大黄蜂》1987年的7年后，故事的开端放在了纽约的布鲁克林。

男主是由安东尼·拉莫斯饰演前军事专家诺亚，女主是多米尼克·斐许巴克饰演博物馆研究员爱莲娜。

正所谓流水的人类铁打的变形金刚，在《大黄蜂》中，擎天柱和他的大伙伴来到地球，和大黄蜂汇合，但却被迫滞留在了地球无法回到赛博坦。

在电影的1994年里，变形金刚的派系还不是汽车人博派对战狂派，毕竟不能和《变形金刚1》的剧情冲突太大，从片名《超能勇士崛起》就不难看出，影片顺理成章引出了巨无霸和龙头部队，龙头部队也可以叫恐惧兽。

《超能勇士崛起》作为主打做任务拯救宇宙剧情线为主的商业片，当然是需要一个牵引故事的实体麦高芬，其实变形宇宙每部都有类似的东西，这次也不例外。

影片预告出现一把类似于能量钥匙的物件，钥匙顾名思义就是...钥匙，开启宇宙虫洞的这么一把钥匙，能去到宇宙任何地方，可以让擎天柱他们回到故乡赛博坦。

但也可以让宇宙大帝来到地球。

因此能量钥匙的激活，激起了博派，巨无霸和龙头部队的三方争夺，一场在地球的抢夺能量钥匙的冒险就此展开。

先说观感，《超能勇士崛起》比《变形金刚4和5》要好很多，但不及《大黄蜂》来得那么以小见大和细腻，当然如果你想看大场面和更多变形金刚，《超能勇士崛起》会比《大黄蜂》更刺激更爽。

总体影片叙事还是挺流畅的，没有任何观影门槛，你忘了之前任何一部变形金刚的故事完全没关系，虽然时间背景承接《大黄蜂》，但却是全新的剧情。

当擎天柱大黄蜂他们出现时，那种情怀带来的冲击力还是很大的。

影片前三分之二故事性相对还是很抓人的，虽然没有太多惊喜，但起码不存在废戏，文戏并不只是为了动作戏而服务，而是确实有在塑造男主角色。

坦白讲此前我并不认识男女主这两位大银幕新人演员，不过他们的演技还是有在线，特别是诺亚，他有着自己的一整套思维和动机，有他自己为人处世的风格，并不会只是被剧情推着走的角色，虽然也是family情感老梗吧，但这招是管用的，让人记住了诺亚这角色，不信你问问自己，你还记得《变形金刚4和5》的马克·沃尔伯格是干嘛的吗。

聊到诺亚印象深刻的地方，就不得不聊到最后的决战，诺亚那特别的造型，也是真的让人...过目不忘，让我都有点整不会了，这个我们晚点聊。

除了人类角色，想必大家更关心的是变形金刚这么多角色登场，看得过来吗，还别说，影片在这方面把控，比《变4和5》要好太多了，做到清晰准确，分清主次，影片通过剧情的推进，慢慢一步步的让变形金刚的各派系各角色登台亮相，并通过动作戏去体验每个变形金刚的性格特点，以及动作招式。

特别是重点推出的幻影，他可以说占据了影片变形金刚众角色的C位，比老大哥擎天柱的戏份感觉还要多一些，那段幻影和诺亚初相识的飙车戏，还是有点意思的。

而幻影的角色性格，不难让人拿来和大黄蜂作比较，不过可惜的是，幻影和大黄蜂的互动并没有能建立起来，因为幻影要和诺亚做CP，这一招也是明显参考了已经成功的《大黄蜂》里的查莉和大黄蜂之间的友谊，是起到一些作用的。

擎天柱在影片中也不再是正义凛然，绝对正派的作风，而是更像是一个有着自我情感的角色，因为某种原因，擎天柱带着大伙伴滞留在地球回不了赛博坦，他有了更多的情绪波动和压力，虽然只是点到为止，但也算是实属不易，嗯我觉得也是或多或少参考了《大黄蜂》的优点，有情感的汽车人，才会让观众更接纳。

巨无霸是变形金刚全新的派系，影片通过爱莲娜的研究过程，慢慢让观众去认识到了隐藏在地球的古老机械生命，因为都是以动物形态作为特点，还是很好辨认的，遗憾的是影片还是得重点照顾到汽车人的众角色，所以巨无霸这次只是出场亮个相，戏份并没有太多。

再来就是反派龙头部队，基本就没什么角色刻画了，纯纯反派工具人。

看爆米花动作爽片，主要还是看特效和动作，变形宇宙的前车之鉴已经证明，并不是一堆钢铁堆积械斗时间越长越好，占比戏份越满越好，爆炸越多越过瘾的。

动作戏和文戏占比均衡，节奏把握得当才能让人看得赏心悦目。

特别是影片最后决战在前半段格局和灭世感营造出来了，宇宙大帝这样的超重量级反派的登场，还是让人看得挺振奋的。

但到了决战后半段要收尾时，又似乎为了影片的结束而结束，过于急着收尾，把前面渲染的大格局末世感变成了儿戏。

这和我刚看的《蜘蛛侠：纵横宇宙》结尾的观感正好相反，《超能勇士崛起》让人觉得没必要为了结束而结束，急着定调反派的失败，而《纵横宇宙》则是来了个戛然而止。

那都说到这了，就不得不提到《超能勇士崛起》的一些问题了，会涉及更多的剧透，不过这爆米花爽片也不用太担心剧透就对了。

那最明显的就是为了分配好擎天柱和幻影，以及其他变形金刚新角色的戏份占比，影片第一幕就让大黄蜂暂时先领个便当，这样设置其实OK，反正大黄蜂也不是第一回了，当看到大黄蜂被穿刺还是挺心疼的。

但到后面复活大黄蜂就有点敷衍了，随随便便看起来很偶然的机会就活过来，然后大黄蜂加入决战，感觉就是主创掐指一算，差不多影片新角色都介绍和展开了，老角色大黄蜂可以重新复活登场，那就随便做个什么事件就让他活过来吧。

再来还是大决战的收尾，明明前面宇宙大帝和天灾杀伤力都还挺强的，怎么就突然擎天柱他们小宇宙爆发，一下子把反派天灾给干没了。

诺亚那套钢铁侠装我也是真的觉得有些违和，此前说好的把故事重心放在变形金刚角色上，但现在看来，人类角色的戏份依然很吃重啊。

还有密匙组合还要弄个密码操作是什么鬼，操作的仪器大小还挺适合人类又是怎么回事，这些为了能把决战拉长的设定，都编排得过于简单偷懒了，看得我还是有些出戏的。

最后来聊聊彩蛋，诺亚拯救世界后，回到了布鲁克林应聘安保工作，面试他的人是《纸牌屋》的道格，原来他私下还做这事呀，道格是国家秘密组织的小领导，研究的似乎正是《变形1》中的外星文明，算是把这部和前面的变形金刚剧情串起来了。

不过咱就是说，如果美国这边都已经长期在研究变形金刚这些外星文明了，那在秘鲁的大决战，怎么就只有诺亚和爱莲娜两个人类呢，其他人类军队哪去了，这可是要毁灭地球级别的大事件呀。

不管怎样，彩蛋算是开启了新的变形宇宙篇章，那么下一部会怎么做，我当时采访也有问到这问题，制片人的意思当然是想把《超能勇士》三部曲做好，那可能时间线还是会在《变形金刚1》之前，以诺亚为主角。

但你懂的，变形宇宙主打的是什么？哎对了，摸着石头过河，所以看到时剧情如何发展吧。

好！小结一下，时隔5年！变形宇宙的第七部《变形金刚：超能勇士崛起》，再次带着更多变形金刚新成员来到大银幕，变形金刚的变形够过瘾够刺激，但变形金刚的重量感和扎实金属感还可以再提升。

你不需要带着太严谨的思路去理解这部电影的剧情，想得越多影片bug越多，如果你一直喜欢变形金刚，《超能勇士崛起》还是可以进影院看一看的，尽量选大的影厅，变形金刚就是要看巨大的银幕。

那么本期点评就先聊到这里，观看过后的大伙伴们欢迎在留言区分享你的观感！

1.这部电影，私以为应该2009年上映，而不是在“变形金刚”口碑被透支了的今天。若是当初就下定决心联动G I Joe，说不定09年的那部《眼镜蛇的崛起》也不会扑得那么惨。

2.剧情框架很俗套，台词很多都像是动画片里才会出现的口号。为了家人，为了同胞，坚持才能胜利，崩溃了就得用亲人的话疗重拾信心……后期已经到了只要片中的角色一停下说话，我就要喝可乐吃爆米花缓解尴尬的地步。加上这次的中文翻译也很有问题，语句有一些甚至出现了不通顺的情况，看得更加让人头皮发麻。

3.影片中部出现了一些立场的分歧，人类和变形金刚为了同一个物品，但心里却各怀鬼胎抱着不同的目的。虽然很俗，但是对“变形金刚”这个IP来说已经是对剧情长久弃疗之下的小小补救。像是编剧对着一具尸体又来了一下电击，救不救得活另说（其实结局怎样心知肚明），努力还是得做的。

4.和上一部一样，这一部幻影与诺亚为数不多的互动算是亮点之一，掺了一点兄弟间的黄梗也很适度。和上一部一样，这一部同样也让我想起了当初为何喜欢这个系列——可能和一些人不太一样，有些人把变形金刚当成威严的超级英雄崇拜，把擎天柱当成不可玷污的领袖，我私人只是觉得一台会说话的车做伙伴很酷。这一点相比迈克尔·贝的五部电影，《大黄蜂》和《超能勇士崛起》更好地取悦到了我。

5.电影中的人类戏份，只有博物馆逃杀和地下洞穴的逃杀两场戏算得上比较好（这也只是放在这个IP里来看），其余的基本就没有啥很能扣人心弦的部分了。另外对于男女主角的颜值，我个人没啥意见。男主角的角色设定反而挺适合这形象，女主角设定也不是那种性感符号，胖胖的反而在一些喜剧桥段里演出了傻里傻气的效果。不过总的来讲——就是工具人+降低电影成本的工具罢了，可以看出来主创在极力压缩这两个主角的存在感了。

6.原本以为一些在高潮时加入Rap歌曲会毁掉不少桥段的氛围感，但是实际没那么糟糕。不过也很让人出戏就是了。

7.动作场面，博物馆的战斗戏码，最终的大战还可以，但是两场追车戏就太一般了，调度水平根本够不到迈克尔·贝的一成。如果我没记错，前景有车/人在跑，后面两个机器人抱团从山上滚下去的类似构图用了好多遍。

近年来观众整体观影水平的提升，注定了这场迟来的爆米花在商业上的失败。拍一部变形金刚的电影并不容易。传统超级英雄电影的一些过渡文戏特效少难度不高。例如超人卸下披风与路易斯的互动，钢铁侠与美国队长理念的碰撞…都可以只通过演员实拍完成即可。但变形金刚汽车人之间的文戏反而对特效要求更高，镜头一拉进，观众的注意就全在表情和零件的变化这些细节上了（就是花了大钱做场面，却不愿意用心在台词上下功夫，有点可惜）。

这一部我可以感受到主创拿着2亿美金成本却还是省吃俭用，想要在有限的时间内抓住最有诚意的东西奉献给观众。电影时长的缩短，特效请稍微便宜的公司来做，汽车人载具形态出场时间的压缩，片中所有人类的戏份都是在为电影降低成本。

我想在重重的取舍与困难之下，对于一个路人口碑不太好的IP来说，能端上这盘菜已经是最大的胜利了。这部电影整体挺幼稚+俗套，但是从某种角度上精准地取悦了我，这也是开头那4⭐的来由。