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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 请把神的荣耀归予神
整部电影从头至尾结构相当完整，将超人比喻为神，质疑神，诬陷神，想杀死神，即便用恶魔用导弹，用尽人类之恶，基督代替人类受罪（毁灭日），最终死去。这个死有很多重意义，还原漫画《超人之死》，《黑归》政府杀英雄，以及《天国降临》对基督受难的隐喻。当然基督的复活也在结尾有暗示，结构非常精妙。
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先说超人这条线的叙事：
电影从开始将超人称为神，天上裂开一道口子，伴着惊雷（《天国降临》末日审判），一个凌驾于国会之上的超人类出现在人类面前，他不听命于任何人。这部电影对超人神性的质疑主要体现在对超人是不是一个“好人”身上。政府的电视问责在于超人颠覆了政权，包括达尔文和哥白尼的人类中心论，人类不再是食物链的顶端；蝙蝠侠见过太多坏人，他的结论是这个世界上没有多少好人，没有人可以保持初心，即便是神（梦魇里面超人变成暴君，第二层意思是漫画《不义联盟》）；卢瑟说神不是全能的，他也有阴暗面，他也必须选边站。
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漫画《天国降临》中超人第一次出现，隐居在农场，正在修屋顶，背上背一根长木，荷包里有三根长钉，这是隐喻他是基督的化身，这个隐喻可见官方附录。另外在审判者与牧师的第一次交谈中，背景油画中就有基督。
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电视中政府一直强调神的职责是什么？如果神不能为人服务，有没有存在的必要？超人在一开头的沙漠事件中被陷害，路易斯通过子弹一路查到政府高层，但是政府内部人员说这是卢瑟所为，路易斯说要披露这件事，那个人却说怕丢饭碗，暗示政府也有参与其中。在政府开庭审理超人时，超人也是从天上高高的凌驾于国会大厦之上，下来，主动关进被告席，政府说：这就是民主。因为在地球上没有人可以审判超人，所以他就是“独裁”，超能力要被“人类”审判，让人来定夺他的好坏，这才是“民主”。
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接着卢瑟安排的人肉炸弹在国会爆炸，爆炸前卢瑟说：权力可以赦你无罪。这句是双关，意思是超人的权力可以让他不受审判，另一层意思是，爆炸所有人都会死，除了拥有超能力的人。这场爆炸对于超人来说才是一场真正的审判，他觉得这些无辜的人都是因他而死，他的内心十分沉痛，所以决定离开这个城市。
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卢瑟通过要挟路易斯和超人母亲让超人回来去和蝙蝠侠对打，因为他被迫做出了选择，所以在离开路易斯之前超人无奈的说：God is not good.
卢瑟在造出毁灭日时对超人说：今天是你的审判日，只有当神死了的时候，他才是好人（God is good when he is dead）。这就是他对GOD与GOOD之前的结论。
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《黑归》漫画，注意看超人部分，那枚苏联炸弹是美国政府策划用来杀超人的，它落地后会扬起沙尘遮蔽太阳（而超人是太阳能的），使整个美国暗无天日，在超蝙大战之前，绿箭侠说自己已经“越狱五年”，政府封锁了消息为了掩饰政府想杀英雄的事实，所以对于蝙蝠侠，政府只想杀不想关监狱。这就是蝙蝠侠对超人说：你就是个笑话。的意思
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政府在发射导弹前通过电话最后说了一句：上帝保佑苍生。这就是要牺牲上帝（超人）来保佑苍生（政权）的意思。
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超人对抗毁灭日，被长刺刺穿身体，隐喻基督受难，战斗结束超人尸体被红披风裹住抬下，还原鲁本斯油画《基督降下十字架》
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影片开头墨西哥亡灵节众人拥护超人在人群中心，影片结局同样的镜头，众人围在大超坟墓周围手持蜡烛，这是一个完整的杀神仪式（基督受难）。
超人坟墓上写着：如果你寻找他的丰功伟绩，请环顾四周。这是上帝无处不在的意思(字面意义是英国建筑师的墓志铭)，整部电影多处提及血，卢瑟（犹大）之血创造恶魔（毁灭日），处处包含对《圣经》的隐喻，这是一部裹着英雄外衣的《基督受难记》，比某些得奖的文艺片更复杂。
再来说蝙蝠侠这条叙事线：
蝙蝠侠这条线是以普通人类的视角进行的，全程都在表现他对未知超能力的质疑以及恐惧。《超蝙》开头两段梦。布鲁斯梦境，玛莎被杀，珍珠项链套住枪管是还原黑归漫画，珍珠落入下水道。紧接着，超人声音说，在梦里，我被带到这个城市，认识到一个谎言。《天国降临》漫画以梦境开头，老年睡魔做的末日审判之梦。接着布鲁斯看到自己的城市被超人摧毁，就像世界末日的景观一般，他以人类的视角仰望天空看到几束红光掠过，高楼瞬间倒塌，死伤无数，而他却无能为力，他感到愤怒以及恐惧，就像影片开头他目睹自己母亲被杀却无能为力一样。
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蝙蝠侠装束第一次出现时，一个年轻警察看到蝙蝠侠不仅没有像英雄一样敬仰，反而开枪射杀蝙蝠侠，一直连续射击到门口，直到另一位老警察生气的说：你差点打烂我的脸，为什么不打坏人？意思是此时的蝙蝠侠在警察眼里就是坏人，是政府打击的对象，与罪犯无异。
接着阿福在蝙蝠侠的电脑上看到临空之上的超人，就像天神一般，他说当像上帝一般的超能人出现在人类面前时，会使人感到恐惧，而恐惧会把好人变坏。意思是蝙蝠侠开始在罪犯身上打标，这是他对超人的恐惧的体现。
在克拉克与布鲁斯的对话中，超人觉得蝙蝠侠给罪犯打标用私刑是一种“独裁”，而布鲁斯则说，超人救一只猫都会上电视而媒体却不报道他对人类的威胁，这才叫做“独裁”。然后他又自我调侃道：也许是我与哥谭，我们都是穿着戏服的小丑（而超人才是人民眼中的英雄）。
卢瑟的字条最后一个写的是“布鲁斯=盲人”,朗基努斯本是盲人,用长矛刺伤耶稣,当耶稣的血滴入朗基努斯的眼睛,视力恢复,心灵感化,说:"这人真是神的儿子。"这就是超蝙大战中DO YOU BLEED的寓意，基督之血洗净人类之罪，大战之前蝙蝠侠认为超人是人类的威胁，他被恐惧蒙蔽了双眼，这是盲人的意思。蝙蝠侠所用的枪也是还原朗基努斯刺基督的枪。
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两人激战时，蝙蝠侠投掷氪星气体使超人失去超能力，说：“这就是恐惧，你无法感受恐惧，因为你不是人类”，而蝙蝠侠以人类的视角，可以强烈感到超人带来的恐惧。最后蝙蝠侠将超人踩在脚下，用枪划伤他的脸庞，此时超人说，他要救自己的母亲，超人此时感到恐惧，不是因为怕死，而是怕自己母亲死，，这时候蝙蝠侠意识到超人也是一个有着凡人感情的普通人（可以感到恐惧），他顿时清醒了。镜头回到蝙蝠侠目睹自己母亲被杀而无能为力的尖叫的童年，所以他会去救超人的母亲是为了完成自己儿时的遗憾不希望它发生在另外一个人身上。两个英雄母亲都叫“玛莎”，个人认为可以是任何不同的名字，之所以用同一个名字是为了双关，让剧情更集中。
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最后是卢瑟的叙事线，卢瑟隐喻为犹大
超蝙中卢瑟的台词几乎全部是双关语，这个处理是因为“他是全世界最聪明的人”，但是电影中并没有特意说，只是用一系列的双关语来突出他的个性，绝顶聪明又爱卖弄，觉得世人都不理解他。扎导喜欢用镜头语言来表达人物以及叙事，台词却非常精简而且速度非常快，每一句都是一个超链接，指向电影之外更多的知识以及返照电影中的相关情节，这是造成普通观众断层感觉的原因。
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卢瑟的油画：魔鬼从天上来，出现了两次。第一次是还原《天国降临》，因为在他眼里，不可控的神，与恶魔无异，原漫画中，是超人带领的原版英雄从天上降下，来惩治新兴超能人，他们为了争夺地盘肆意伤害平民，引来末日审判，而超人代替人类赎罪。第二次出现就很明显是隐喻天启星达克赛德。
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卢瑟的图书馆演讲中提到了普罗米修斯与宙斯的故事，在希腊神话中，普罗米修斯名字有“先见之明”的意思。普罗米修斯不仅创造了人类，给人类带来了火，还很负责的教会了他们许多知识。第一层意思是他觉得自己聪明的就像普罗米修斯，但是只有知识却没有没有权力，而当他控制超人时，他感受到了权力，上帝都要为他卑躬屈膝。第二层意思，普罗米修斯用粘土按照自己的身体造出了人类，卢瑟用自己的血制造了毁灭日。
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《天国降临》这本漫画的主题是“请将神的荣耀还与神”，来自《启示录》原文，并且这部漫画的每副插图，每句话都有指涉，详情见官方附录，这是DC漫画的传统。
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另外可以从宗教起源方面看这部电影，参考书籍《金枝》，里面详细描述了人类杀神的传统（全人类宗教的起源都来自于杀神，这是这本书的主要内容），羔羊（基督）之血涂于门楣用于避祸，影片开头超人被众人拥戴的场景是墨西哥亡灵节，墨西哥有杀神仪式，全都在暗指影片结局
超蝙台词：我们都是穿着戏服的小丑。出自漫画《守望者》。荧幕上的英雄沦为娱乐大众，要上脱口秀的明星，如果他们不够有趣就会被大众嘲弄，这就是这句台词的意义，也是《守望者》的处境。事实证明确实如此，超蝙不够娱乐大众就会被大众耻笑，觉得它守旧不识时务，观众花钱想看的不是英雄而是小丑。
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《守望者》原文：”我也曾穿着奇怪的装束，眼含泪水的站在那里忍受别人的嘲笑。”这句话是英雄自嘲。在电影中演变为：我们都是穿着戏服的小丑。罗宾衣服上小丑喷的字：哈哈给你真可笑。（除了《家庭之死》之外的另一层含义，小丑嘲笑蝙蝠侠和他一样是供人娱乐的戏子）
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这部《蝙蝠侠大战超人》让我看了三遍才完全看懂，而且是在补过漫画的前提下。此片不光将超人从普通英雄变为替人赎罪的神，而且整片隐喻dc宇宙的复活与重生，史诗般的开局。
DC这次玩的真大，把超级英雄片用文艺片的方法拍，其实《守望者》也是这样类似的文本。这部电影对观影者的要求确实太高了，电影，文学，漫画，宗教，绘画，知识面越丰富才能越全面的解读它。“所以这样就是这样了”
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2 ) 身为DC党我为什么不给满分
然后，这场被誉为史上最强两个男人的碰撞，就真的。。。是两个男人的碰撞。。。而已。。。我真心有一种感觉：我裤子都脱了，你就给我看这个？说好的满满的爱呢？
我知道会有一大批比我资深得多的DC迷否定我的想法，说我被诺兰版的DC绑架，并说BVS超级精彩，彩蛋超级多，致敬漫画超级多。但是根本性的问题不解决，身为电影——而且是号称史上最大投资的电影——的BVS的任务，也就是在全球影迷口袋里圈最多的钱、赢最好的口碑、去布一个最完美的DC宇宙开局的任务，就没法达成。管你漫迷HIGH不HIGH，国外专业影评人的打分就是那么低，国内豆瓣的评分走势也就是那么萎。这会对DC电影的未来布局产生微妙的影响，你敢说这是好的影响？
现在切换到正经的电影频道，我想说说问题出在哪里。
都是骨子里的好人，蝙蝠侠为什么要和超人打？
傻娃，因为理念不同啊！
为什么理念不同呢？
因为，白天不懂夜的黑。
大超是憨傻，老爷是腹黑。对于人性的两面，他们出身不同，看的角度不同，解读方式不同，执行道路不同，但是最终，他们能走到一起，因为目标是相同的。这就是虐爱。爱不虐就不成经典。
扎克，你却为什么让老爷变得憨傻，让大超变得腹黑？
先说老爷变得憨傻的问题。
我们都知道DC宇宙老爷智商完爆所有人。他永远都比别人看得更多，想得更深，走得更远。但是在这部电影里，老爷智商下线。他早已发现卢瑟有问题并着手调查，却心甘情愿跳进卢瑟挖的坑里，然后还是大超把阴谋说出来，就是因为双方的妈妈是同一个名字叫玛莎，然后就握手言和不打了？你逗我呢？难道不应该是老爷自己发现大超身上的美吗？扎克的安排是，老爷一切行动的出发点，就是要干掉大超，而无视卢瑟葫芦里卖的是什么药，不管途中发现了卢瑟有多少阴谋诡计，在干掉大超这个目标面前就统统不算问题。到头来仔细想想，老爷和卢瑟的立场难道不是一模一样的吗？而老爷这一切的动机，始于《钢铁之躯》里大结局，大超和佐德将军大战时的“间接伤害”。这个动机是可以的，但是老爷一路都是这个动机，然后因为“玛莎”二字又轻描淡写地把这个动机抛弃，不仅不符合一部DC电影的标准，连普通电影的标准都没有达到。记住，人物的动机没有改变，就会变得无趣！同时，我们发现老爷下手越来越狠，从一开始就折磨犯人，这里的动机又欠交代，只能通过台词说说“打击犯罪20年无果”，这实在不是一个好剧本应有的样子。在所有的漫画英雄中，我最爱的就是老爷，相信很多漫迷有同感。但是这部电影里老爷的塑造，是失败的。他变成了一个莽撞、冲动、好酒、思维僵化的中老年人，电影欠这个人物一个合理的交代。
然后再说说大超变得腹黑的问题。
本片大超有两个黑化。一个黑化是外在的，被地球人误解；一个黑化是内在的，即动机不充分地盯着蝙蝠侠不放。大超可不可以被黑化？当然可以，而且可以成为一部精彩的续集电影。被神化，再被黑化，再破茧重生，妥妥的好故事！这不就是TDK和TDKR吗？但是，这里有两个但是！第一个但是：在被地球人黑的时候，大超做了什么应对？泡妞（真的是泡的）！玩消失！找妈妈！做回小记者，专心把矛头指向蝙蝠侠！这是怎么回事？大超有正面回应吗？大超有说出真相吗？大超身上有感受到进一步的压力吗？他感觉就是一个怕受到压力的孩子，一方压力来了就逃避，把注意力投射到另外一个方向来缓解自己的焦虑。第二个但是：大超的这个故事线，真的有受到蝙蝠侠线的影响吗？或者说，当我们用手术刀，把蝙蝠侠的相关剧情剔除掉，我们就会发现，大超的故事其实一点都没有受到影响，而且，大超在自己的故事中真的毫无作为，处处逃避！很明显，如果说大超的故事本可以是一个出色的独立续集，那么当这个独立续集的主线加入了蝙蝠侠这一线之后，蝙蝠侠把大超所有的注意力都吸引过去了，大超的故事环境变成了一个空壳，想要有点深度，主角却不在场！如果我们也把最后的毁灭日桥段删除（真的可以删除），那么就会发现，大超的故事线，空有矛盾，却没有解决！编剧的应对方式是让毁灭日出现转移矛盾，再让大超自杀式攻击来解决矛盾，这个主意只能打负分。
所以说，影评人们打低分，的确不冤枉。这是剧本的问题。
扎克的影像风格和动作设计功底的确给本片拉高了很多分数。一开始的父母双亡段落，四散的珍珠慢镜重拾了《300》和《守望者》的影像荣光；神奇女侠出场，也的确是HIGH爆全场。然而，真要说打得酣畅淋漓，也并不尽然。蝙超大战的规模，仅限于一栋楼内；毁灭日高潮，也仅限于一个空港和一座孤岛。与《钢铁之躯》上天入地毁城灭世的结局相比，气势又弱了一些。还有一个遗憾，当大超对毁灭日进行自杀式攻击的时候，缺一个蝙蝠侠的反打特写。这是最能重塑老爷心中大超形象的关键时刻，没有老爷的反应镜头，让人觉得这片子真的缺少一点老辣。
话再退回来说，视觉上的爽快并不能掩盖故事的孱弱。当初看预告片，我真的预想了很多HIGH点，结果电影中这些HIGH点统统是隔靴搔痒，或者消失不见。我们既没有看到蝙超双方认出对方真实身份时的震撼，也看不到他们在对人性看法向左时的正面对峙，既看不到他们在对方身上发现闪光点时的英雄相惜，也看不到他们共抵强敌时的生死相依（老爷在最后真是打得一手好酱油）。一切好看的东西，都变成了两个雄性荷尔蒙爆棚的小男孩，就连那抢夺玩具般的生猛劲，也在那一声弱弱的“玛莎”声中，各回各家，各找各妈。
总结一下。BVS两个主角缺乏足够的动机铺垫和行为转折，双方也没有起足够的化学反应，使得看似宏大的故事格局成了个空壳。唯一完成的任务就是让正义联盟几个巨头露了下脸。
希望这部片子的表现不要影响后续电影的投资力度。我还是爱DC的。
一声叹息。
文/Evanold
2016.03.27
3 ) 应该改名叫：超人大战这个混蛋的世界
豆友Shefli提示：这电影在北美和中国等地复活节前一个星期五上映，恰逢【耶稣受难日】。于是联系电影对与超人是否为神的讨论，可以重新审视这些细节： 蝙蝠侠的矛状武器=朗基努斯之枪； 超人死时被裹着从一个坑中搬下来，正如被下葬的耶稣； 露易丝等了一段时间后棺材上的土才动，是因为受难三天后耶稣才从死里复活…… 满满的宗教隐喻。 ———————————————————————————————————— 0、最过分的要属本片的字幕翻译吧 “你没见过我这样的女人”这种经典台词翻译不出来，属于能力有限。 但当字幕上出现“兔儿爷”这个词来形容超人时，那就是一点起码的尊重都没有了。 1、超蝙让人完全没有配对的欲望 《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，简称《BVS》。这部电影上映前，有影城将海报ps为：“蝙蝠侠与超人：世纪婚礼”。电影公映之日，就是超人和蝙蝠侠这对相爱相杀好基友定情之时——但那也只是玩笑吧。基情只是解读超蝙关系的一个很小的方面，三巨头铁三角是超级英雄世界分量最大影响最深远的英雄，除了娱乐消遣之外，也真的有期待，想从大银幕上看到令人振奋的英雄人物。 看片前我有想过为什么名叫蝙蝠侠大战超人 ，而不是超人大战蝙蝠侠，这样简称也可以简称“超蝙”，符合我个人对这俩的攻受认知。看完片后觉得，这俩人真心没什么惺惺相惜的感觉，完全缺乏默契，不用拉郎了，干脆就叫《超人大战这个操蛋的世界》算了。 超人是心智不全的天使，蝙蝠侠是混蛋的世界的一部分。 2、蝙蝠侠太土了 本片蝙蝠侠由本·阿弗莱克饰演，我个人是本的影迷。他在片中的形象两鬓灰白，胡子拉碴，目测比贝尔版老了至少10岁。那么就是50岁的《黑暗骑士归来》版本了。所以他的性格被设定为更加多疑、偏激和阴鸷，也不奇怪。 据说本为了演蝙蝠侠，体脂率减到8%，能看出来。武戏尚可。 然而文戏太弱。本永远像一头未被上流社会开化的熊，皮毛里发散出一种出身农村多年种地的乡土气，根本不是布鲁斯·韦恩。当他一觉醒来从床头捞葡萄酒，那身手就好像俄罗斯毛子宿醉后去够伏特加。就连他随口调情“我喜欢你的鞋子”，都充满了笨拙愣头青手足无措的感觉。 有网友在白宫网站上联名提出要求，请政府出台法令禁止本·阿弗莱克在200年内出演蝙蝠侠。当然白宫没搭理这帮逗比，但我现在能够理解他们的动机了。 要说可爱，当然也有可爱之处。被超人拦车之后气哼哼一路火花带闪电开回家，蛮萌的。但要说这位土壕是布鲁斯·韦恩，而且不是刚出道版，是50岁·超成熟·隐退多年再出山版布鲁斯·韦恩……托马斯·韦恩能气活过来吧。 3、无辜的超人 本片中的超人继续由《钢铁之躯》的亨利·卡维尔饰演。我个人对现实生活中的这位演员无感，甚至也不喜欢超人这个美国icon，但喜欢他饰演的超人。 在暗黑的大背景下，他像穿透乌云的一缕阳光，纯真、美好而又脆弱。虽然是钢铁之躯，但几乎任人摆布。他无所不能，却受人猜忌，在追逐正义的道路上屡屡受挫，并不春风得意。日常生活里和女朋友泡泡澡，买买花，煎煎蛋。受了小委屈回乡下找妈妈，受了大委屈到南极找爸爸，看到新闻随时随地跑去救人，堪称乖巧。 乖巧然而并不傻白甜，因为他的动机很原始：他真的很怕犯错，为了证明自己无害，愿意出席人类的听证会。为了让噩梦结束，不惜付出性命。 这种脆弱、无辜乃至单薄的印象一直延续到最后——最后他的棺椁被运回故乡的田野，迎接他的是庄稼萧索的海浪。地球的命运与人类的未来都被送葬的马车装载着，一步步渺茫地没入熹微晨光里。 4、艾森伯格一副小丑的癫狂劲 姑且不论原著里卢瑟其实是个更加沉稳的人吧，哪怕就当原创角色看，你再卖力癫痫，又怎么赢得了希斯·莱杰死者为大呢？ 5、angel与3幅画 第一幅画：卢瑟父亲书房里挂着一幅油画，内容为天使与魔鬼上下对峙。第一次出现时，天使占上风，影片结尾处，这幅画被颠倒过来，变成了魔鬼在上。稍微仔细就能发现，画中魔鬼的形象，与蝙蝠侠梦中的外星侵略者一模一样。 （这个外星侵略者可能是达克赛德的人，然而这东西出现在蝙蝠侠的梦里，它只是一个icon，一个来自外星的恶的象征。它不是现实时间轴里出现的，跟达克赛德是充分不必要关系。原著党不要再没完没了到处提醒别人了。） 在蝙蝠侠的梦中，这些是超人引来的，超人在蝙蝠侠的脑补（以及穿越时空的闪电侠的预言）中是魔鬼的引路人。 第二幅画：蝙蝠侠母亲玛莎的墓地里，也挂着一副油画，画中天使是加百列（或米迦勒），形象是身着红色披风的战士，却和超人吻合。 卢瑟甚至有一句台词直接将超人形容为“红披风”，就是他对酷似詹妮弗·安妮斯顿的议员危言耸听：“红披风来了。”这句话除了卖一个侵略者的双关梗之外，也揭示了超人与大天使的同一性。 第三幅画：在一组电视节目蒙太奇中，主持人直接将超人的救世行为比喻为“be their angel”。超人的天使形象至此落实，在亡灵节那天超人从火场救出了一个小女孩后，画面定格。<图片1> 当渺小无助的人类将他的力量当做拯救一己命运的万金油时，克拉克·肯特的人间便不再是人间。 6、god与反英雄 angel只是救助者的角色，god则是支配者角色。对超人的称呼从“angel”变成“god”，代表着立场的转变，敌意的发生。 哪里有专政哪里就有反抗，变成god之后立刻就要被推倒：“你高于一切，那是上帝的位置，但如果上帝是无所不能的，他就不是完美的，反之亦然。”——剧情至此图穷匕见，导演又要玩他最熟练的一套，反英雄。 好，怎么反。 导演频频借媒体之口定调子：“没人在乎超人大战蝙蝠侠了”，赤裸裸宣告凡人态度。甚至说“我们知道他能救，但我们其实不想他去救”，简直一点体面都不顾。 齐天大圣面对十万天兵，最后被一只手压死，被十万八千里路销磨，英雄被另一个无力抗拒的更强者消灭，这是命运，是力有不逮回头无岸，是世恶道险终究难逃；但毕竟回首向来萧瑟处，曾有时金甲战衣在云端。 超人头上没有如来佛，他本身已经是天上天下至强者，但他还是输了，输给无望的人间。人们要举起火把烧死超人，吊在树梢上处决超人，且不惮于毁灭掉他所在乎的一切。你发现所谓文明社会的人性之恶，依然和最黑暗的岁月里白人随地处决黑人都没什么区别。明明已经走到了自我毁灭的顶端，还每个人都自以为是、鼠目寸光、不思进取、面目可憎、沾沾自喜、装腔作势、虚伪软弱、品位低级、毫无出路可言，沙子一样的素质，既没有左右之分，也不知道自己的信念在哪儿。于是善良又不能愤怒的超人，被凡尘的污泥锈蚀了自由起飞的钢铁之躯。最后他眼睁睁被人机关算尽，失魂落魄地跟露易丝说“我能看见，只是我当时没看”；最后他跪在卢瑟的面前，心碎地拾起一张张母亲的照片；最后他承认“这个世上没有完人”，却还是要勉强自己做个完人，为不值得牺牲的人类战斗，被人类的原子弹炸死了，复活又立即毫不犹豫再赴死……他有力量，但无论力量本身，还是做英雄这桩事业，全都没有意义。他的价值注定永远无法实现，除了死去父亲的魂灵和自己的梦魇之外，什么都安慰不了。 这是现实主义的反英雄。 超人和蝙蝠侠之所以能保持人性，是两个玛莎的功劳。那句“Martha won‘t die tonight”同时救赎的是三个人。 但超人和蝙蝠侠灵魂内核都是继承父亲的。这在影片中还安排了非常醒目的镜头揭露——超人死后，母亲将父亲的照片放在遗体的胸前；而蝙蝠侠家会议室里，布鲁斯头顶，也总有父亲老爷的画像高悬。 超人父亲的遗志其实很简单，就是儿子能道德正确。 “我吃蛋糕的时候，邻居家的马淹死了。”“噩梦停止了吗？”是玛莎帮助父亲的噩梦停止的。但那不过是一个堪萨斯农民的噩梦，说破天去也不过是几匹马的价值，尚且属于爱情玄学能够解决的范畴。但当能力达到超人的范畴，他的人生便犹如在极光照耀下的冰原，以一己之力拖动整个星球的命运铁轮；如西西弗斯推石上山永不安息。这是人类物种与超人类物种的矛盾，路易斯能解决个蛋？随时灰飞烟灭。 但是没有露易斯的话，这酷刑也是真的太难挨。 哪怕明知是刀头舔蜜，不得不舔。 如果一直这样活下去，结局呢？ 格言帝卢瑟说了，“美国最古老的谎言：‘power can be innocent（力量不是原罪）’。” ——卢瑟认为无限力量本身就是罪恶，必须要加以约束或制裁。 格言帝卢瑟又说了，“你飞得离太阳太近了”。 ——超级英雄的宿命，不就是越来越接近太阳，到达一定程度被判有罪，陨落，这么简单这么宿命论。 那么，能不能不接近太阳始终站在安全范围。 超人倒是想。但那又回到了导演从以前拍的《守望者》里琢磨的“Who watch the watchman”的问题。 这部片子直接给出的答案是蝙蝠侠来监督超人，就是表现得有点过于陡峭。 蝙蝠侠还对超人洗脑：“你不勇敢，人类才勇敢”。 然而这话其实只适用于蝙蝠侠自身。影片整体来看，对大环境的人性完全是失望的。更普遍的情况是：不管有没有超级英雄，人类都不勇敢。有超人蝙蝠侠了活的像个宝，没他们了活得像个草，活不下去了被灭拉倒，你看看宇宙中有谁鸟你不。 超人死后，对世人来说也不过就是多了一期报纸头版，名为《Superman dead：恐怖之夜，失落之晨》。 望着送葬的队伍，另外两个英雄心有戚戚： “他们不知怎么纪念他，只能以士兵的形式。” “他活着的时候，我辜负了他。” “我的世界已不复存在”——他生前说的是氪星，又岂止是氪星。 7、world's finest 世界最佳搭档？ 为了贯彻反英雄的主旨，导演牺牲了“世界最佳搭档”——这是本片最令人伤心的地方。 蝙蝠侠与超人，在片中几乎没有火花： 在对抗犯罪力量时没有期望，在彼此冷眼旁观时没有欣赏，在以世俗身份同赴酒会时没有共同语言，在最后携手时没有交托后背。 《BVS》中的超人之所以不是傻白甜，是因为他对能力和责任的理解很差，解决问题的能力也很差。当他的世界被毁灭后，他一直重塑不了，最后只能露易丝你是我的世界。将地球的命运系于个人，确实是定时炸弹。还有他面对蝙蝠侠自始始终的傲慢偏激：“蝙蝠已死，埋了他吧，不杀你是我的仁慈”；“如果我尽全力，你早就死了”。 这个能力和心智极度不匹配的超人，不配获得蝙蝠侠的友谊。如果我是蝙蝠侠，我也要杀他。家破人亡焚心以火的老爷，没理由跟这种定时炸弹谈爱的教育。 好在还有玛莎。 8、糖衣 前面提到《守望者》。《守望者》中曾经有一个英雄角色叫“账单”。他给银行看大门，却因为披风卡在旋转门里面，被歹徒开枪打死。那个故事发生于英雄彻底沦落后几十年，完全的末法时代。 在《bvs》里，超人的母亲与蝙蝠侠也同样就披风一事发起了调侃： “我是您儿子的朋友。” “我猜到了，凭你这披风。” =D 超人和蝙蝠侠能保有披风这个装饰性大于实战价值的道具，其实是作为英雄这一特权阶级仅剩不多的体面，也是本片在反英雄的同时，对英雄们仅剩的最后一点温存的糖衣。 归根结底，本片最大的大反派，还是来自外星的超丑大魔王，没鼻子没JJ，矛盾最终还是能够被解决的。对于超级英雄来说，只要对手不是时代的眼泪不是意义的瓦解不是人民战争的汪洋大海就已经够幸福了，死又算得了什么呢？ 9、细节 神奇女侠的主题BGM非常好听，名叫《Is She with You?》http://music.163.com/#/song?id=405079658 阿福不但帅，还学会跷二郎腿了，这个动作戳到我的点，感受到“啊真的不是以前那个银发好好爷爷”。 超人打蝙蝠侠先打碎的是蝙蝠灯，怪物打超人先打碎的是超人雕像。斩敌先斩旗？ 蝙蝠侠每次打小喽啰的时候，那个力量感真是牲口一样。想起《箭士柳白猿》里所有杂鱼只要被一招扫到就像拔了电源那样倒下，对比好强烈。不过蝙蝠车杀人太狂野了，说好的蝙蝠侠不杀人呢……超人拦蝙蝠车的时候，那升格镜头，简直一眼万年，前生500次回眸换来今生一次擦肩而过（以及一次男厕所里的激战）。。。 老年蝙蝠侠的头盔，像个能剧面具，怒目金刚。钢铁蝙蝠侠暴揍超人那一段，蝙蝠侠看起来超反派！面具破碎之后露出的面孔近乎狞厉，说明不管长得多帅，也经不起从下往上拍…… 穿越时空的闪电侠，反复说“find us”，显然是敦促蝙蝠侠组队，为续集搞起战斗团伙埋伏笔。 总编找不到克拉克·肯特，怒骂：“克拉克去哪儿了？跺三次脚回堪萨斯乡下了？”《绿野仙踪》梗，超人要回乡下还真就是一跺脚的事儿。卢瑟唱歌Ding dong, the god is dead~则是1939年《绿野仙踪》的插曲“叮咚！巫婆跷辫子了”的歌词。后面还有《爱丽丝梦游镜中世界》和《洛丽塔》梗。 00：蝙蝠侠最令人感动的瞬间 布鲁斯少爷下定决心与超人决一死战后，跟阿福辞别。 “我已经活得比父亲还老了，如今要做件有意义的事儿。” “打击犯罪20年没意义吗？” “罪恶总是春风吹又生。” 布鲁斯指着地上的遗迹：“过去我的父亲曾让我待在那里，对我讲韦恩庄园的发展历程。……我的祖先来自A国，通过倒卖皮草赚了第一桶金。他们是猎人。” 这段话多么的诗意啊。令人神往！ 韦恩家族的荣光； 托马斯老爷对布鲁斯的言传身教； 二十年哥谭守护者的坚忍旅程； 布鲁斯少爷与阿福的主仆惜别； 以及布鲁斯赌上这一切，带着所有这些羁绊的加持，决心破釜沉舟去找大超的心意之重量…… 有了这段戏，我能原谅导演其他的一切臭棋。 同样这段戏，还让我想起博尔赫斯有首诗，每一句都很适合这个破釜沉舟的场景，每一句都像在形容蝙蝠侠对超人的感情： “我给你贫穷的街道、绝望的日落，破败郊区的月亮。 我给你一个久久地望着孤月的人的悲哀。 我给你我已死去的先辈，人们用大理石纪念他们的幽灵：在布宜诺斯艾利斯边境阵亡的我父亲的父亲，两颗子弹射穿了他的胸膛，绪着胡子的他死去了，士兵们用牛皮裹起他的尸体；我母亲的祖父——时年二十四岁——在秘鲁率领三百名士兵冲锋，如今都成了消失的马背上的幽灵。 我给你我写的书中所包含的一切悟力、我生活中所能有的男子气概或幽默。 我给你一个从未有过信仰的人的忠诚。 我给你我设法保全的我自己的核心——不营字造句，不和梦想交易，不被时间、欢乐和逆境触动的核心。 我给你，早在你出生前多年的一个傍晚看到的一朵黄玫瑰的记忆。 我给你你对自己的解释，关于你自己的理论，你自己的真实而惊人的消息。 我给你我的寂寞、我的黑暗、我心的饥渴；我试图用困惑、危险、失败来打动你。”
4 ) 《蝙蝠侠大战超人》里面的那些电影梗、音乐梗、槽梗和杂七杂八的梗
少量剧透！不喜勿入！
The redcapes are coming. 红披风来了
雷克斯·路瑟说的当然是超人。不过这句话是改编自美国著名爱国者保罗·列维尔的那句 'The redcoats are coming' 穿红军装的英国佬来了。
接着说galloping through the streets to warn us继续是保罗列维尔的梗。
One if by land， two if by air. 从陆地来就挂一盏，从空中来就挂两盏。
还是保罗列维尔梗，不过原话来自亨利·沃兹沃思·朗费罗的赞美诗《保罗·列维尔骑马来》： 如果由陸路來，掛一盞，如果由海上來，掛兩盞。One, if by land, and two, if by sea; 雷克斯·路瑟把海上改成空中，当然所指又是天外来客。
所以说这片的台词多闷啊，一个梗用这么多句。哪像我们大漫威，往往前半句引经李白，后半句已经据典席慕容了。
Ding dong, the god is dead.叮咚，神已死。
这里的神当然指的是超人。而这句话是借用1939年版《绿野仙踪》的歌曲《叮咚！巫婆跷辫子了》Ding-Dong! The Witch Is Dead……记得玛格丽特·撒切尔去世后，她的反对者就使用过这首歌。附送歌曲的油管链接 //www.youtube.com/watch?v=PHQLQ1Rc_Js
Clicks his heels 3 times, goes back to Kansas 敲了三下鞋跟就回堪萨斯了。
又是借《绿野仙踪》的梗，原来是说桃乐丝敲三下鞋跟就能神奇地回老家，这里说克拉克回了堪萨斯。
所以说这片的台词多闷啊，一个梗用这么句。哪像我们大漫威，往往前半句引经杜甫，后半句已经据典郭敬明了。
Doomsday 你的毁灭日
这里明显是双关，一是指超人的毁灭日，二是指坏蛋“末日”。
God versus man. Day versus night. 神对人，日对夜
当然都是指超人对蝙蝠侠。但这里night又可以解读为knight（暗黑骑士）的谐音。
The straightest path to Superman is a road called Lois Lane. 通往超人最直的线是一条小路名为露易丝莲恩。
莲恩Lane这个姓本身就是小路的意思。雷克斯·路瑟这里又来了一个双关。
Your source? A tin foil hat? 你的来源是？阴谋论？
tin foil hat直译就是“锡箔帽”，引申意义见后（直接拷贝粘贴维基，懒得打字了）：
锡箔帽是用一层或多层铝箔或者类似材料制成的头饰。有人販賣这种帽子，聲稱它可以抵挡电磁场对大脑的影响，或抵挡思想控制和/或读脑。佩戴锡箔帽可以防范上述威胁的想法沒有科學證據支持，更淪为一个广为认知的人物形象刻画和嘲笑用词。该词等价于迫害妄想，并常常用来形容阴谋论者。
Hope the next generation of Waynes won't inherit an empty wine cellar. Not that there's likely to be a next generation. 希望韦恩家下一代不会继承空酒窖...但很可能根本没有下一代。
阿福拿蝙蝠侠喝酒太多，并且没有女友的事开玩笑。
后面阿福又像唐僧一样拿这件事说事。
Some young lady from Metropolis will make you honest. 找个大都会的女士娶回家
当然，这个习语的原形是make an honest woman of someone，娶某人。
蝙蝙的回答是（借阿福自己的嘴说出来）：In your dreams, Alfred. 别做梦了，阿福（意思是：我已经有过罗宾了？）
You flew too close to the sun. 你飞得太靠近太阳了。
这里用了希腊神话里的伊卡洛斯故事（抄百度的一段：当伊卡鲁斯发现克里特岛已抛在身后时，不禁欣喜若狂地展翅高飞，整个人全然沉浸于飞翔的自由中。不知不觉间他飞得愈来愈高，后来他太接近太阳，仿佛能触及 天堂。但不久太阳的高热融掉蜡，他翅膀上的羽毛也纷纷掉落。伊卡鲁斯此时惊醒，但为时晚矣。他像叶子般坠落海中，零散的羽毛飘落在海面上）
Plain Lo in the morning. Lola in slacks.
因为露易丝简称Lo，雷克斯·路瑟就借用了小说《洛丽塔》的那段“早晨叫她罗。就简单一个字。当她只穿一只袜子出现在我面前的时候。穿便服时，我叫她罗拉。”She was Lo, plain Lo, in the morning, standing four feet ten in one sock. She was Lola in slacks.
And every time we say goodbye, you die a little. 我们每次道别离，你就死了一点点。
这句出现过至少两次，一次是背景歌曲，一次是坏蛋口中说出来的。原本是Ella Fitzgerald在1956年唱红的名曲'Ev'ry Time We Say Goodbye，表达情人间的难舍难分，在这里被坏蛋用来表示威胁。
"Late, late" says the White Rabbit. “迟了，迟了”，白兔说。
借用《爱丽丝梦游仙境》里那只总是说自己迟到了的白兔的话。这里坏蛋雷克斯·路瑟是指超人已经晚了，来不及救某人。
Right, wabbit?
这是用的是《兔八哥》Looney Tunes的典。当然，雷克斯·路瑟前一句说白兔White Rabbit，这里的wabbit也可看成是一个文字游戏。
Gotham Roast. Well done. 哥谭烤肉，全熟。
坏蛋雷克斯·路瑟用点牛排的方式来询问某人是否被烧死。
5 ) 炮灰的蝙蝠侠——平凡人的悲剧
这片子从开始我也没奢望和诺兰的深度比，可是连所谓的爆米花爽片感觉也不到位啊。剪辑和画面切换略显凌乱，毫无头绪毫无重点，前半段看得我昏昏欲睡。后面两人之间拼个你死我活完全没必要，联合打怪时间又太短。
为了强行进行打架，强行了拉低了蝙蝠侠的智商啊，打得倒是天花乱坠很热闹，看戏的我真是尴尬症都要犯了。对打毫无意义，为了展现动作戏份和特效效果也就算了，可后面联合起来和怪兽对决的时候，蝙蝠侠哪里去了啊喂，完全是超人和神奇女侠大战怪兽好吗，蝙蝠侠炮灰的很彻底……所谓的蝙蝠侠和超人的大战，到底大战在哪啊？所谓《蝙蝠侠大战超人》，我期待的是理由充分合理、让观众有代入感的对决，期待的是团结协作经过殊死搏斗联手打败反派。现在和片名严重不符，挂着羊头卖狗肉啊，太坑爹了！
和超能力的外星人相比，蝙蝠侠真心比不过。无论是智商还是武力，这一部蝙蝠侠真是被黑得一塌糊涂。关键时候还要神奇女侠救。嗯，蝙蝠侠的作用就是给两个来自不同星球的外星超人牵个线搭个桥，让他们组团拯救人类。黑暗骑士爱好者表示很不开心！
我给三星大概有一颗星是为了神奇女侠吧~当年的吉赛尔虽然发型装扮并不惊艳，但是依旧靠身材脸蛋美到了我昂~期待一下神奇女侠吧！！
6 ) [BVS]:我是如何对扎克以及BVS粉转路人的[22年更]
本文分为第一部分和第二部分，第三部分
part1:
2019年前后左右，扎克施耐德本人高度还原漫画的人设是如何坍塌的？
part2:
BVS种种扎式遗毒如何在3年后祸害DCEU以及在商业票房上滑铁卢让DCEU彻底失败的？
part3:
2016年当初电影上映初期对BVS种种夸赞
（2022年12月更新）：
这篇文章在2021年3月扎克正义联盟上映后遭到了大量的质疑和反驳，当然还有极端粉丝的辱骂和威胁，说实话我坚信DCEU扑街，尽管华纳有责任，但是扎克本人难辞其咎，这个结论在2021年5月扎克施耐德自导自演的活死人军团豆瓣5.2彻底扑街验证了我的想法，所以我坚信，庸才注定是要翻车的，饭圈粉丝再怎么给自家导演刷评分，也不会改变最终的结果，最后导演本人玩饭圈自食其果，落下一个可怜的下场，所以现在回复说我被打脸的，大可不必，庸才注定是被遗弃的：
我爱的是DC,我喜欢的是蝙蝠侠这个IP，所以不要用饭圈思维去审查我， 活死人军团的扑街也象征着皇帝的新装终于彻底露馅，扎克正义联盟刷分改变不了导演本身实力拉胯。DCEU毁在此导演身上实属可惜。 劝某些扎斯林群体，与其挂我的评论，不如赶紧去给活死人军团刷点分数。
说几个有意思的事情，扎斯林饭圈一边在IMDb创建了一个BVS终极导演剪辑版条目，企图想把这个条目重新刷分刷回来，没想到这么不争气:
才6万人已经降到7.1了，这还是补考第二次的成绩，这就是被耶稣粉丝吹上天的导演剪辑版的分数吗？不是说好的BVS导演剪辑版封神了吗？咋的，补考7.1还觉得很骄傲很满意？罗伯特蝙蝠侠IMDb分数多少？烂番茄多少？人家需要补考吗？要不要我拿出来比比？之前也不知道两千人刷到9.4到处宣扬自己耶稣牛逼场景大家可以在小组翻一下，太有意思了。罗伯特蝙蝠侠在北美票房正式超越BVS，毕竟没有对比就没有伤害嘛:
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第一部分: 2019年前后左右，扎克施耐德本人高度还原漫画的人设是如何坍塌的？
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时隔三年，还能对DC影评更新也是真爱了，当初有多么喜欢BvS和扎克，现在就有多么痛恨他的种种恶行和他的扎斯林碰瓷隔壁的丑行。
1.为什么要修改评价？这3年我是如何对扎克施耐德这个导演以及他的BVS，正联粉转路人的？
首先我要向一个影评的作者道歉，那就是[BVS:装b失败的教科书]，我确实没有看清这部电影真是质量，时间证明了谁掌握着真理。我当年也不服气这个作者不喜欢BVS，当初4年前16年对他的影视作品全体支持，我当初之所以对这部电影这么热情，可能是对诺兰蝙蝠侠TDK三部曲之后蝙蝠侠再一次荧幕登陆和漫画超人见面的兴奋而忽略这部电影的真实质量。当JL尾灯版正联上映，我也跟风骂过几句华纳替扎克打抱不平，现在想想还是当初太年轻了，DCEU已经彻底失败告终三年了，我看问题也更清晰了，有一句话叫做:当海水退潮之后，你才能真正发现谁才在裸泳！假的真不了，一个人可以在一段时间欺骗所有人，他也可以在一生欺骗一部分人，但他迟早会露出马脚。不可能在所有的时间欺骗所有人！
“一个高度还原漫画的导演！最懂美漫的当代耶稣！一个被华纳剪辑迫害的才华洋溢的人！”这些话我都没添油加醋，全都是是他的极端粉丝扎斯林对他的尊称。
我记着很清楚:当时全网黑BvS，只有我自己力挺扎克，长篇大论解读玛莎梗，当BvS180分钟剪辑出来，也是第一时间替耶稣挽尊，当网络有人嘲笑他的时候，说他只会自嗨，身为DC粉还是沉默了，因为他毕竟在为DCEU努力，人品没得黑，当正联上映，被影评人痛斥不伦不类，个人还是没说什么，继续无理由骑墙支持扎克，毕女儿自杀，被华纳开除，我们以为这段悲伤的故事会就此终结，没想到扎耶稣和他的邪教徒硬生生告诉我们这仅仅只是开始！
臭名昭著的扎斯林团体是怎样的团体，他的粉头ID名为DC安利控Fiona又是何许人也？这个组织四处开除别人粉籍，抹黑海王神奇女侠，甚至失心智把DC漫画编剧打成Marvrl卧底如此中二行为:
美漫圈新兴宗教扎斯林究竟做过哪些恶行:
扎克和他的邪教徒是如何人设崩塌的:
9102年了扎耶稣人设崩塌，原来我们错怪了乔斯尾灯 - 日记
你们以为扎克的极端粉可恶？扎克本人就是圣母白莲花？太天真了，扎克自己也不是什么省油的灯，一件一件说一下这位大人这三年的故事:
[1].扎克施耐德本人非常迷恋万物起源于他的电影，所以在没有证据情况下碰瓷频繁点赞隔壁复仇者4抄袭:这是一个艺术家能做出的事？
人家复仇者联盟3和4，一个票房20亿美元，一个票房27亿美元，IMDb都是8.4，需要抄你的剧本？你活死人军团原创的剧本很好吗？
Fine！毕竟人家大卫阿耶拍完自杀小队后就去和漫威道歉了，您呢？
[2].扎克你到底有没有看过黑暗骑士归来漫画？？
Fine！改编黑归漫画就改编黑归，问题是您的蝙蝠侠哪一点像漫画的黑归蝙蝠侠？明目张胆的杀人，约炮酗酒，调查都不调查直接要开杀戒杀超人？蝙蝠侠灵魂不就是侦探属性吗？智商呢？还有，蝙蝠侠漫画里什么时候开始一直在杀人了？扎克施耐德先生，您究竟有没有看过一页漫画？就这，还打算要蝙蝠侠被🐔ji奸？而且蝙蝠侠还要睡超人的女朋友？
2021年新闻
//new.qq.com/omn/20210223/20210223A07IKR00.html
千万不要给这个剧本洗地，因为这个剧本就是他编写的，幸亏华纳废除了他的剧本，所谓华纳迫害论不攻自破：
有意思的是，当这个绿帽子剧本被扎克施耐德自己曝光的，扎克施耐德他自己认为这个剧本没毛病，还兴冲冲给路人讲解他的绿帽剧本，他的粉丝又开始分化了，一部分人认为绿帽子剧本很伟大很史诗，另一部分偷偷的把脏水往漫画编剧顾问杰夫琼斯身上泼，都怪杰夫琼斯。
不知道这批扎克的狂热粉丝知道扎克在网站兴冲冲宣布未来还打算拍蝙蝠侠和猫女做点运动游戏的时候，这帮人还怎么洗地？所以又是华纳迫害他发的这个设想:
讲真的，如果没有华纳干涉，扎克拍出来的就是这个绿帽子剧本，我真的不知道华纳干涉扎克，所以导致扎克拍不好BVS这种谣言到底哪来的？他BVS拍不好怪华纳，他活死人军团豆瓣5.2也怪网飞干涉他吗？合着你们的扎克永远yyds不背锅？
行，黑暗骑士归来蝙蝠侠有没有杀人先搁置不提，看看19年3月他如何fuck言论辱骂蝙蝠侠粉丝的:
译：
我觉得我想说，既然你已经被这部（fxxking*1）电影（译者注：指刚刚放映完的《守望者》，他还知道自己拍的是fxxking movie，笑）破处了(生理上的那种），然后你跑过来给我说什么“我的超级英雄不会这样做的”，我就像，“你认真的？”我就像，（fxxking*2），明白我的意思吧？什么“我的英雄还很天真无辜。我的英雄没有对美国撒谎。我的英雄没有从他们的公司里贪污财产。我的英雄没有犯什么滔天大罪。”这种观点很酷。但你生活在一个（fxxking*3）梦中的世界。
我觉得扎克和前一段时间的章金莱老师很相似，就如同网友评价章先生一样，我们从始至终喜欢的都是孙悟空:
“我演好过孙悟空。”“对。”“我就是孙悟空。”“啊？”“孙悟空就是我。”“呸！”
‘‘我改编的蝙蝠侠才更还原漫画！’’‘‘对！’’‘‘我改编的蝙蝠侠就应该杀人！’’‘‘啊？’’‘‘蝙蝠侠不杀人是不正常的，赶紧fuck清醒过来吧！’’‘‘我呸！’’
打脸可能会迟到，但从不缺席:
(漫画黑暗骑士归来蝙蝠侠到底有没有杀人
首先，蝙蝠侠不杀原则属于美漫讨论烂大街的问题，扎克施耐德能说出这种话根本原因在于他没有读过任何一本蝙蝠侠漫画就堂而皇之去拍电影了，一个拍蝙蝠侠电影的导演第一件事就要分清楚蝙蝠侠和惩罚者的区别。其次，蝙蝠侠破戒不杀原则也不是不行，麻烦扎克施耐德你给我解释一下自杀小队里小丑到现在为止怎么还没有被你干死原因？也麻烦扎克施耐德你解释一下为什么哥谭警局戈登要和一个杀人如麻的人合作？最后还有最重要的，你们知道正义联盟为什么能得到政府承认吗？因为正义联盟组织头一条就是不杀原则，现在本蝠也破戒了，麻烦你扎替我解释后续蝙蝠侠有什么脸面建立正联？现在大家懂扎克施耐德这种遗毒设定有多恶心了吧？
退一万步讲，蝙蝠侠也可以杀人，毕竟诺兰蝙蝠侠也见死不救过，问题是您f*ck脏话连篇，攻击性极强什么意思？人家诺兰蝙蝠侠虽然见死不救，人家诺兰蝙蝠侠还是宁可自己受伤也不撞死小丑这种不杀原则呢？人家诺兰蝙蝠侠三部曲IMDb9.0，影史第四，票房大卖10亿美元，有实力让所有人都闭嘴，您的电影呢？IMDb6.4，MTC44分不及格，次周末70%跌幅票房被腰斩，您有什么嚣张的资格？单纯论人品，一个导演公开在镜头下脏话连篇乱骂一通这种行为就是一种狂妄傲慢的人能做出的事情，我很吃惊这种人居然也有粉丝。
如果我是扎克施耐德，我根本不会理会网络的争议，用作品说话，少说话多做事，这才是一个艺术家应该做的，DC的世界很精彩的，杰夫琼斯，斯科特施耐德，弗兰克米勒等等优秀的编剧呕心沥血创作的经典漫画才是DC的精髓所在，这才是DC粉要维护的东西，而不是一个口碑低劣，票房扑街的同人作品电影导演。
所以扎斯林能变成今天这么疯狂，成为过街老鼠人人喊打，不是没有原因的。上梁不正下梁歪！很难想象很难想这这种满嘴fuck污秽的人都有粉丝，更可笑的是他的扎斯林，天天扎克还原漫画，嘲讽诺兰蝙蝠侠警匪片，王八拳，我从来没有反驳过这些话，因为我们求同存异，刚上映的时候我们从来都力挺他的作品，结果扎克言论一出，扎斯林立马调转方向，说:幼稚的漫画不适合成年人。
DC蝙蝠侠漫画编剧也对扎克所谓蝙蝠侠应该杀人发表了看法:
DC漫画编剧Gerry评价扎导的话：
我们很高兴扎克·施耐德不会再执导任何一部DC电影。
我们很幸运，扎克不会再有机会碰蝙蝠侠。
有一个扎斯林说看来fuck言论永远叫不醒你们这群漫画党，Excuse me？是谁之前在BVS上映打着高度还原漫画的导演称号招摇撞骗的？DC漫画作者集体批驳又怎么解释？“时间会证明一切”，不是扎斯林吹BVS，吹一个薛定谔存在的扎克版本正联的口头禅么？怎么时间还没证明BVS的价值，反而证明了“扎导是骨灰级漫迷”是个古老的谎言啊哈哈哈！
新52以来蝙蝠侠最牛逼的编剧，写过猫头鹰法庭和金属这种爆品的斯科特施耐德点赞了网友批评扎克的评论:
翻译:如果蝙蝠侠拿起枪射人，这TM就不是蝙蝠侠！
美漫画师Gail Simone：如果蝙蝠侠真的是一个晚上出来带着杀意的人，这会改变他。一个是阻止犯罪，拯救无辜，另一个是未经审判的行刑。我不在乎这是否对某些人来说很幼稚，这是我们喜欢蝙蝠侠的一个根本的不同。
还有路人评论说，现在我们知道扎克的确只读了一部漫画：《黑暗骑士归来》。有回复说，他没读过，只是看了看画面而已。跟我16年对BvS观感差不多，形似，神不似。还有人表态，美漫杀人的黑暗系超级英雄很多，扎克想弄黑深残，去拍夜魔侠，去拍罚叔啊，为什么要强扭一个以不杀人著称的蝙蝠侠呢？
再看看人家诺兰导演:
人家诺兰是这样处理蝙蝠侠的不杀原则的:
扎克施耐德连蝙蝠侠的核心都理解错了，能拍好DC电影？呵呵，网络上很多人过度解读他的电影，你们扎斯林长篇大论吹BVS，说观众不懂史诗，不懂隐喻，这届观众不行，这届观众不懂欣赏油画，结果招不住人家扎克自己采访一大堆自曝自己其实压根不懂漫画，所以扎克所谓高度还原漫画这种谣言到底是谁造的？他还原漫画还原在哪？还原在鸡奸蝙蝠侠上？还是还原在蝙蝠侠杀人不眨眼？还是还原在蝙蝠侠智商低，低到令人发指？
某些评论真的可笑令人发指，黑他？某些人都不看文章内容文章标题吗？把扎克施耐德的原话和做过的事情陈述一遍算黑吗？不论是讨厌一部电影和导演还是喜欢，我都写的理由明明白白清清楚楚，哪来的为了黑而黑？谁规定的不允许粉丝脱粉的？
2022年新闻:
DC天国降临漫画编剧马克怀特公开 提名提名炮轰扎克施耐德，希望扎克不要祸害DC:
扎克狂热粉妳们可以把所有的DC的漫画编剧全部开除出DC粉籍，毕竟过去几年就是这么干的。毕竟在扎克狂热粉心目中，蝙蝠侠的最终解释权不在诺兰手里，也不在蝙蝠侠漫画编剧手里，更不在蝙蝠侠粉丝手里，而在一个动不动就要让蝙蝠侠睡超人女朋友，动不动大开杀戒却神奇不傻小丑，还要打算未来拍蝙蝠侠和猫女做运动的金酸梅大奖十次提名，四次获奖的扎克施耐德手里。
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第二部分: BVS种种扎式遗毒如何在3年后祸害DCEU以及在商业票房上滑铁卢让DCEU彻底失败的？
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从电影Joker看DCEU现状:
[Joker]:电影评价以及DCEU到底如何扑街分析 - 日记
BVS剧本，所谓的扎式设定祸害DCEU后期无穷到让温子仁和派导不得不无视甚至自我打脸，扎克所谓的设定遗毒无穷到现在还在祸害DCEU后续发展。就谈他剧本里出现的扎式黑深残设定祸害了DC多少:拿了全世界最牛逼的两个IP:
[1].吉米奥森开头便当，2020年扎克自己却不承认当初的采访和新闻了，太搞笑了后面会详细介绍这个扎克施耐德自己如何撒谎吃自己设定。
[2].神奇女侠谜之黑深残对人类失望100年被神奇女侠导演拍续集废弃，对了神奇女侠提着三个人头也是出自伟大的耶稣:
我就有点搞不懂了，既然这么搞，那神奇女侠的仁爱和平这个人设立的起来吗？
这是主世界神奇女侠的规定:
[3].海王需要气泡才能在海底说话，媚拉在扎克的剧本里父母双亡，被海王温子仁废弃。
据扎斯林群体声称，海王和神奇女侠的成功全是因为扎克的功劳，这是真的吗？
海王上映，邪教徒们惊呼DC丢掉了故事，DC在学漫威流水线。海王大爆了，邪教徒宣称海王的大卖有我家扎爹一份功劳。我寻思着MOS电影里面诺兰也参与了挂名编剧，结果MOS上映后，没有哪个诺兰粉丝吹MOS是诺兰的功劳吧？和扎克没半点关系？我寻思着神奇女侠上映的时候，因为BVS口碑扑街，差点被祸害殃及到首周北美票房没有破1亿，多亏了北美影评人大力宣传，烂番茄90%以上好口碑，才让派导的电影拿下了2017年北美最佳票房走势，当初被祸害的时候不闻扎斯林的声音，揽功劳你们跳出来了，呵呵真是臭不要脸。
在2008年漫威借助钢铁侠展开MCU从而一举翻身之后，华纳很明显想紧随其后搞一个类似的DC宇宙，毕竟当时论IP漫威手上就一个钢铁侠有点水花，怎么也干不过DC的超人蝙蝠侠两大IP。不过很奇怪的是，2009年华纳选择先拍绿灯侠，借助绿灯侠引出DC宇宙，而不是先拍传统的超人或蝙蝠侠，这可能和之前的《超人归来》票房惨败，而诺兰的蝙蝠侠三部曲尚未完结有关。但无论如何，2009年华纳立项绿灯侠时，就已经决定要搞一个DC电影宇宙了。（绿灯侠电影中有大量DC宇宙的彩蛋，都说明了这一点）紧接着，2010年华纳又立项了MOS项目，并且在当年10月确定导演人选为扎克施耐德。而彼时，绿灯侠尚未上映，自然也不知道绿灯侠未来会遭遇惨败。但我们有理由相信，按照当时2010年华纳原本的规划，后面上映的超人必定是会与2011年上映的绿灯侠实现联动，从而展开DC宇宙的。而扎克施耐德，只不过恰好执导了这部电影而已。 正联六巨头演员是他选的，没错，他同样遗留令人切齿痛恨的所谓的扎式遗毒毒害DCEU，我之前谈过的超人之死过早出现，神奇女侠迷之黑深残等等，对DC未来续集产生了毁灭性影响，所以本质他和卖拷贝拍了一部变5扑街毁灭变形金刚宇宙没有区别！
[4]超人三部曲还没有建立好，就让超人死了一次，BVS就过早消费超人之死大事件。而且超人之死也死的毫不体面，BVS口碑票房垫底存在，金酸梅奖拿到手软，看看隔壁，金刚狼3，狼叔之死IMDb8.1票房大卖，复仇者联盟4，钢铁侠托尼之死，爱你3000遍，IMDb8.4，27亿美元影史票房第一！这对比，实在愧对美漫人气第二！顺便再说一句，钢铁侠在没有拍电影之前，美漫人气连前二十都挤不进去，而蝙蝠侠超人蜘蛛侠则是漫画人气前三。
这是IMDb目前排行榜250，复仇者联盟3和4分别以8.4，8.3分数雄踞前100，所谓扎斯林造谣说漫威只会拍流水线的言论不攻自破，既然是流水线，为什么第二部评价不高？IMDb显示第二部7.3，远远不达标，所以乔斯维登离开漫威，让罗素兄弟接手。
复仇者联盟3已经和蜘蛛侠，平行宇宙成为成功的典范之一:
[5].扎克宣称罗宾之死是大少，把两个不同的罗宾人物合二为一，让少年泰坦电影和红头罩没办法拍了，扎克还说在自己的电影里也许会让蝙蝠侠被🐔奸，蝙蝠侠明目张胆拿着枪杀人。
对了，他扎还准备正联第二部杀死蝙蝠侠，呵呵，DCEU才拍了几部电影？超人蝙蝠侠都死了一轮了，观众认得清楚谁是谁吗？你连人气都没有沉淀下来，死角色，别人怎么拍？
我曾经问扎斯林群体，扎克施耐德直接搞死蝙蝠侠的所有罗宾，后续别人想拍蝙蝠侠续集和少年泰坦怎么办？扎斯林群体直接说拍不了就不拍了呗……说的我无言以对，也对，扎斯林连漫画罗宾有几个他们的故事都不知道，堵死未来DCEU发展的道路他们也不关心。
[6].扎克施耐德自己BVS超人棺材结尾明明尘土飞扬，结果正义联盟剧本他又让母盒复活超人，拍的时候自嗨到飞起，他自己吃自己设定就是这么随意。
[7].扎克施耐德让BVS超人死了以后，干脆一不做二不休让超人的人类隐藏身份克拉克也死亡，我实在不明白，那么正义联盟超人复活了以后，你扎克施耐德怎么又莫名其妙让克拉克肯特，超人的人类身份大摇大摆的回星球日报？都当别人眼睛瞎是吗？你扎克直接把超人的人类身份搞死，是不是就没想过后面如何狗尾续貂？
其实扎克看不起漫画设定，认为漫画设定属于笑话，已经不是第一次了，他曾经口嗨闪电侠的超能力太假，不符合现实:
[8].超人战斗力一个人堪比复仇者联盟，超人1V5是什么鬼？正义联盟海报里:你不能一个人拯救地球也是在自我打脸，这直接把蝙蝠侠和其他成员贬的一文不值了，超人一拳解决反派直接否定了正义联盟成立是否有必要！你们也别组建联盟了，各回各家吧！其他5个人只会喊666！
扎斯林也别不认账，花絮视频白纸黑字明明白白:
[9].别的不说，蝙蝠侠可以没有不杀原则，麻烦扎克施耐德给我解释一下，为什么小丑能活到现在？为什么死亡射手能活到现在？为什么自杀小队能存在？为什么美国政府能堂而皇之允许这种人乱杀人？为什么戈登警长能和杀人犯合作？扎克施耐德塑造的蝙蝠侠世界观，从本质开始，逻辑已经崩坏瓦解，根本经不起推敲，这才是他的蝙蝠侠不受大众欢迎的根本原因。蝙蝠侠很多经典漫画，比如红头罩，比如致命玩笑，比如猫头鹰之城，全部是建立在不杀原则基础上。
他的DCEU逻辑崩坏已经不是第一次了:
[10].BVS作为宇宙开端第二部，上来就整闪电侠重启梦境，人家X战警宇宙敢玩重启，扎克你不看看人家拍了多少部真人电影铺垫？正传三部，前传两部，金刚狼外传三部，你DC角色人还没来齐，观众还没有消化，搞重启想干什么？
所谓的超人黑化也是笑话，主世界的超人绝不可能因为一个路易斯就轻易黑化，这不就是妥妥的人设坍塌吗？
主世界的超人面对反派布莱恩杀路易斯的时候，，布莱恩就希望超人黑化，然而超人他是这样回应的:我知道你想激怒我，很不幸你失败了。
[11].扎克施耐德到底3年后给DCEU留下了什么？
我给大家盘点一下他留下了什么:
A.一个脾气暴躁，没有思考能力，因为一句玛莎梗留名青史的杀人如麻的中年蝙蝠侠，扎克本末倒置为了让超人和蝙蝠侠在这部电影打一架，让中年蝙蝠侠智商降为谷底， 以后观众想起BVS除了玛莎梗以外，想不出其他什么优点，这也间接祸害蝙蝠侠solo难以开拍。
我知道有人说同样是中年角色，小罗伯特唐尼可以挑大梁拍MCU，大本不可以挑大梁？首先，钢铁侠这个角色不需要演员做大量的武术指导，而蝙蝠侠不同，蝙蝠侠这个角色本身就是需要肉搏战和受伤的，所以以后DCEU才选择彻底放弃大本演员改让暮光男。其次，青年蝙蝠侠还有很多优秀的漫画故事没法拍了，比如第一年和猫头鹰之城，缄默等等。
看看同期的沙赞2很快开拍，而扎克的本蝠则是可怜巴巴无法开拍，只能重启换人:
那么问题来了，.沙赞真的是破坏DCEU的垃圾爆米花吗？DCEU到底谁在赚钱？谁在赔钱？
海王和小丑扎斯林确实不提，是因为这两部在扎克离开DC后确实吊打扎克的BVS和正联，让他们无话可说了，果然柿饼捡软的捏，我们来捋一捋所谓两部电影的数据对比: 扎克施耐德BVS:
集合了美漫历史两个超级IP，蝙蝠侠和超人，首先，蝙蝠侠三部曲已经在全球票房24亿美元票房，IMDb分数为8.2，9.1，8.4，票房分别是:3.7亿，10亿，10亿，克里夫超人前两部IMDb7.3和7.1，票房4亿美元，超人归来IMDb6，票房4亿美元。
诺兰导演成功已一己之力把曾经1996年蝙蝠侠和罗宾陷入泥潭的蝙蝠侠IP的含金量成功提升至10亿级别。超人更加无需细说，真人电影拍摄了五部，不算通货膨胀总共为华纳创造了8亿美元票房。BVS投资2.5亿，票房8.7亿，盈利5000万左右，正联IMDb6.5，MTC44分，亏损6000万美元，BVS次周末滑铁卢一般创造了DC继1996年蝙蝠侠和罗宾以来最差的后劲口碑，隆重获得金梅酸奖。目前此电影所有的扎克设定全部被后续DCEU抛弃和废弃。毫无争议的失败的作品。没错，扎克的BVS是赚钱了，可建立在什么基础上？ [1.]把诺兰的蝙蝠侠IP含金量毁灭，甚至张嘴闭嘴说蝙蝠侠就应该杀人的基础上。曾经的蝙蝠侠IP号召力10亿吸金利器，被扎克施耐德一力毁掉，就这还要F*ck所有蝙蝠侠粉丝？ [2.]建立了数不清的谜之黑深残，让所有的角色还没有建立起自己的故事弧度，强行死人而死人，耗干榨尽吉米奥森，神奇女侠，罗宾二少大少，超人之死等等优秀角色漫画的基础上。 [3].高投资低回报，票房口碑双扑街的基础上，2.5亿美元投资BVS，3亿美元投资JL，票房被隔壁美队3完虐，好，咱们起步低，没办法比，不比票房，比口碑，什么？还是被吊打？甚至漫威吊车尾的电影口碑也比不过？扎斯林发言:我们扎耶稣就是被你们影评人迫害的！烂番茄也被收买了！被华纳乱剪辑迫害的！ 结果:目前华纳冷藏了超人蝙蝠侠两个IP 沙赞: DC漫画二线三线的超级英雄，和漫威蚁人一个级别，此前从未拍摄过真人电影，观众没有任何该角色的期待和印象。投资9000万，票房3.6亿，票房中规中矩，少幅度盈利5000万，口碑烂番茄90%，MTC评分71，IMDb7.1分口碑吊打BVS和JL正联。 沙赞第五周周末粗报收245万美元，同比上周末跌60.6%，北美累计1.352亿美元，超越《碟中谍3》北美累计海外周一到周天再收570万美元，海外累计2.204亿美元。全球累计3.556亿美元，中国大陆已于昨日零点密钥到期，正式下线，预计全球落点大概3.65亿美元，是成本的3.56倍。按照Deadline统计的公式计算，《沙赞！》最终盈利预计1.4×50%+0.43×23%+1.82×39%-1＝0.5087亿，比《钢铁之躯》的4260万略高几百万，你没有看错，沙赞盈利高于扎克的MOS！ 结果:沙赞2早早被华纳立项并且拍摄，同时期黑亚当真人电影也开始拍摄。有一句话叫做，实践是检验真理的唯一标准，我们通过两部电影的结果不难推出谁成功了，谁失败了。
B.一个愁眉紧锁，苦大仇深的超人
超人本质魅力核心是阳光，善良的童子军，这才是他吸引大多数正义联盟成员的魅力，扎克施耐德直接搞死超人，让蝙蝠侠领导正义联盟，我只能表示呵呵，这种本末倒置的做法，电影注定是要扑街的。
其实扎克到底懂不懂漫画，国外网友早就发现了，扎克想埋一个忍者大师的彩蛋，结果把符号搞错了，造成了严重的乌龙事件:
............,,,还有太多所谓的扎克黑深残设定不再赘述，这些扎式遗毒目前还在祸害DCEU后续故事和续集无法拍摄，不得不让派导和温子仁等导演强行吃设定装瞎，他拍电影永远是只顾自己爽，爽完后留下一堆中二的设定让别人替他擦屁股！电影宇宙失败了，扎克走人了，留下一屁股烂债让华纳发愁粉丝上火。现在你还跳出来教粉丝怎么解读蝙蝠侠？一个早已过了巅峰期的，智力不行体力不行的蝙蝠侠要圆起来已经很麻烦了，你又要F*ck连篇脏话一通，让大家接受你那一套罪人就该死的罗夏式的草莽英雄观？我只能说活该被华纳开除！
这个设定也是无力吐槽，只能一句话说，扎克真会玩，少年泰坦这个IP就这么被葬送了:
补充:2020年更新:
2020年3月30日，扎克施耐德亲临Vero现场直播点评了BVS，那么他究竟说了什么:
我是真的没想到扎克施耐德真的继续吃自己说过的话把粉丝当傻子一样耍，开头吉米奥森是扎克自己确认的，当年关于BVS吉米奥尔森的报道可都还在呢，白纸黑字，现在出来吃自己的设定算是什么意思？当年把人气配角随便改身份随便杀的时候没想到后来会被骂？这是BVS和路易斯一起去战地采访便当的记者，扎克前脚采访说是漫画吉米奥森，后脚就不承认了:
2016年当初扎克亲口承认的新闻链接:
//dcextendeduniverse.fandom.com/wiki/Jimmy_Olsen
//ew.com/article/2016/03/25/batman-v-superman-jimmy-olsen/
当初的新闻还在，白纸黑字明明白白，现在又不承认自己当初的设定了，我不知道扎克玩这种胡说八道的套路有什么意思，真是太搞笑了:
可能有些人还搞不清楚谁是吉米奥森，我科普一下给路人粉，吉米奥森是超人漫画故事里面最重要的角色之一，他和超人，也就是克拉克都属于星球日报的记者，我打个比方，类似于钢铁侠的故事里面的托尼的好友罗德上校一样的存在，你能想象到这种重要的角色BVS一开头不到1分钟就领便当吗？就这，扎克施耐德前脚承认，后脚立马变脸不承认自己当初的设定，翻脸比翻书还快！拍的时候只顾自己嗨，不给续集留活路。也对，扎斯林们只知道吹扎克，根本不看漫画的。懂吉米奥森是谁？
BVS 和扎克剧本里面的黑深残的设定，如同慢性毒药一般，一开始我们发现不了，因为这些设定放在一部电影里问题不大，但是放在一个电影宇宙来说这就是毒药！我们开启以为扎克恶趣味罢了，无伤大雅，时间久了，便发现，原来，他所谓的黑深残完全堵死了未来DCEU发展的道路，他本人所谓的被他的粉丝吹嘘的最还原漫画的导演，不过是欺名盗世的庞氏骗局，扎克话说的越多，越体现他对于美漫，对于蝙蝠侠的认知处于一种十分浅薄无知的状态。
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2.扎克施耐德的DCEU规划究竟有多混乱？急功近利的规划就是是DCEU死亡的罪魁祸首！
这是扎克自豪曝光的正义联盟第二部剧本:
给大家大概翻译一下:
面对这种剧本我吐了三斤的鲜血:
所以华纳到底有没有迫害扎克？
扎克的BVS确实两个版本，但是第二个导演剪辑版并没有封神，目前IMDb仍然是6.5，所以不存在所谓华纳迫害之说，三流的黑深残，强行闪电悖论各种梗糅合，只不过是第二个 BVS而已。很多大众只知道扎克的电影有剪辑版，却不知道海王，神奇女侠统统也有自己的剪辑版，海王被删除长达20分钟，神奇女侠也有近半个小时被删除，同样不影响电影质量，所以该谣言可以停止。
DCEU规划混乱到底是谁的问题？我们从扎克自己的采访能看出端倪：
《专访扎克·施耐德：超级英雄是让我们认识自己的现代神话》 译文网址：【访谈福布斯专访扎克·施耐德：超级英雄是让我们认识自己的现代神话 “老实说，这其实是在……MOS完成之后，我们开始讨论下一部电影的内容，我开始跟他们暗示要是他能面对蝙蝠侠那就太赞了。第一次开会的时候，好像就说了一句“蝙蝠侠怎么样？”，可能就在续集的结尾，一些氪石送到布鲁斯·韦恩的家里这样，用一种比较隐晦的方式，让我们第一次看见他。但是，一旦你说出口了之后就不一样了，对吧？你在一个故事讨论会上，讨论（超人）接下去要跟谁打，既然他已经对阵过了巨大的外星威胁Zod，在身体上和他同等强壮，来自他的母星，在我们的地盘上战斗……接下来打谁呢？问题是，你一旦说出口，就很难回头了，对吧？你一旦说出“蝙蝠侠怎么样？”然后你自己就意识到：“好，这是个好主意，然后呢？”我是说，你接下来还能说什么？……但是我肯定不会说当我接过MOS的工作是为了曲线救国去拍蝙蝠侠。我真的相信蝙蝠侠是在我们考虑超人接下来的对手的时候才进入计划中的。”
这是扎克在Vero上面的头像:
由此可以看出，扎克本人非常迷恋把守望者的角色代入到正义联盟电影中拼凑的强行黑深残故事:我个人认为扎克施耐德非常迷恋拼凑梗，把一部电影塞满各种梗，完全不需要普通观众理解和消化，直接像拼图一样拍电影就完了，BVS算得上他自我放飞的一部电影，超人之死，不义联盟各种梗，他的正联剧本，闪电悖论，超人黑化，他没看过蝙蝠侠漫画，无所谓，曼哈顿=超人，罗夏=蝙蝠侠，丝鬼=路易斯。我的扎克五部曲，第二部杀超人，正联第二部杀蝙蝠侠，管你崩人设，管你观众能不能看懂，反正既然守望者有人买单，想必只要黑深残我统统整上去齐活！什么蝙蝠侠杀人了？无所谓我扎克的蝙蝠侠才是正统，什么超人死的太早？无所谓，懂什么是耶稣隐喻吗？懂什么是黑暗史诗吗？
剧情过于狗血而无力吐槽:
扎克施耐德对DCEU的规划有严重的急功近利的浮躁心态，从他的采访中可以看到，他的规划第二部浪费超人之死这个题材，正义联盟第二部更是直接让本蝠去死这种屎一样的规划。类比一下你们能想象到漫威MCU第二部死铁人托尼史塔克吗？然后复仇者联盟2直接死美国队长？第一部超人杀人已经让部分超人粉丝不满意，第二部超人之死+各种莫名其妙的梦境彩蛋梗，克拉克肯特死亡，吉米奥尔森死亡，这种情况可以对比隔壁，看看人家罗素兄弟是如何铺垫22部电影写一部史诗角色陨落然后榨干价值，让他死得其所的？铁人托尼斯塔克漫画名气比超人克拉克角色名气大吗？那为什么他的陨落可以赚的口碑票房双丰收？难道是超人的名气不够大？超人之死不够震撼？都不是！最重要的一点，缺乏铺垫！路人只会一脸懵逼不断提问:这TM是谁？这TM又是谁？哦，死了？死了就起了呗。
某些扎克极端粉扎斯林张嘴闭嘴拿出同人游戏不义联盟如何如何，平行宇宙提前开启，动不动吹扎克的DC宇宙规划多么宏伟多么吊打隔壁，这种狂妄不堪甚至还没学会走，就想跑的浮躁心态才是祸害DCEU罪魁祸首！既然是规划宇宙，你首先应该先拍好主世界的角色solo，再集结，然后像MCU一样，22部电影建立起一个庞大的正传之后，最后，你可以玩平行宇宙，你可以魔改，你可以掺杂一点私货，观众也能理解你什么意思，而不是一上来根基未稳，BVS里就超人之死，蝙蝠侠杀人，闪电悖论，不义联盟各种超人黑化莫名其妙的梗混杂在一部电影里，你一上来就跑偏了，观众也会跟着跑偏，观众可能真的会以为超人就是愁眉紧锁的忧郁男，蝙蝠侠杀人不眨眼等等。我再重复一次，不尊重主世界漫画，玩平行宇宙，玩同人胡乱掺杂私货对行为注定是扑街不被大众接受的！
2020年3月30，扎克施耐德又来自我解读他的神作了，好，一句一句反驳扎克上面的几个点评:
(1)超人死前的吼声能传遍宇宙唤醒母盒，倒是真的没想到，这放电影里谁能看出来啊。连他的扎斯林粉头心心都没解读出来这个可能性。
(2.)BVS开头的CIA就是“吉米奥尔森”，16年扎在EW的访谈和新闻链接到现在还能查到，白纸黑字。不知道现在跑出来吃自己的设定是什么意思。
//ew.com/article/2016/03/25/batman-v-superman-jimmy-olsen/
(3)我还以为经过这么多17年到现在这么多烂事之后，扎的信用已经破产了，没想到拥趸还是不少。扎克施耐德，俨然经过四年多的信口开河和碰瓷热度行为，由扎斯林群体所谓最还原美漫的导演人设，变成了现在国外版的六小龄童。
(4)扎近期开始造势自己有导剪版之后，说的一句话都不能信。很多他声称有的内容，和粉丝在评论区里给他发的东西很相似，有故意迎合粉丝的嫌疑。扎和查尔斯罗文当年的访谈里明确说了第一部正联不会有火猎和绿灯。然后前阵子又开始迎合粉丝的YY，然后某个十八线小演员在正联里演哈尔，反正所谓的扎剪版没出，他说什么是什么。分镜画这种东西，也是事后可以随便画的。扎既然说了，导剪存在，且特效音乐均完成，那么为什么连一个特效完成的剧照都没发过一张？就他说的绿灯，发个正式剧照出来，大家不信也得信，可他就是不发。
说实话，这也不是耶稣第一次撒谎，前脚和粉丝宣称尾灯版本正联里面的超人复活和自己无关，后脚在Vero上发图又自我打脸验证了超人复活那场戏是他一手策划的:
网友在Vero上问:超人复活是不是通过母盒复活？还是通过其他方式？扎克回答:我不知道你在说什么。
然后第二天扎克就在Vero发了这个图证实这场复活戏是他拍的:
3.很多人以为正义联盟票房扑街原因是华纳换导演尾灯，其实错了，因为如果是扎克施耐德继续执导电影，票房扑街会更惨，正义联盟开局首周票房如此差劲原因就是BVS和SS两部大烂片把路人吓跑了:
对比正联首周，只剩下惨淡两个字形容:
路人都被吓跑完了，票房能高？才怪！这是DCEU几部电影口碑图:
所以扎克的电影到底有没有评价两极分化？ 扎克的电影BVS:IMDb6.5，MTC44分，豆瓣6.8，这个分数拿到MCU宇宙也是垫底存在的，不论国内口碑还是国外！完全扑街！如果算正联，扎克的电影MTC影评人分数分别是:55分，44分，45分，这不叫两极分化，而BVS和正联IMDb评分为6.5，6.4，这叫票房口碑完全扑街。扎克施耐德有过业界口碑么？一直都在谷底，降无可降了。我之前指出过，扎克作品和他的扎斯林最大的敌人不是路人，不是漫画粉，更不是华纳高层，BVS如此惨烈的原因从不是路人看不懂，而是专业评价烂，影评人觉得烂，路人觉得烂，媒体觉得烂，业内人士觉得烂，一边倒都认为烂最终才导致臭大街。同样是科幻片，银翼杀手2049观众也不爱看，票房惨烈，但是专业评价好，IMDb和豆瓣都是8.0和8.3，MTC81，业内人士都觉得好，拿过奥斯卡提名各大奖项都能照顾到，地位十分稳固。类似的例子还有很多。但BVS和扎克不属于这个范畴，BVS和扎克在业内拿过金酸梅是事实，所以我不明白被很多扎斯林吹嘘所谓:扎克BVS是超级英雄电影的银翼杀手所谓的结论到底从何而来？
从2016年亲眼见证了BVS北美预测，到后来油管预告热度甚至达到4000万，一度讨论话题超越漫威的美队3，当然，后面的故事大家已经知道了，BVS惊人的低口碑，直接导致票房断崖式暴跌，从开画1.7亿美元，到创下历史最差后劲1.90，被美队3反超，烂番茄和IMDb 一致差评，居然被扎斯林群体洗白成为两极分化，为什么扎克施耐德的BvS虽然惊人的低口碑还是勉强拿到了8.73亿票房？这是一个非常值得探讨的问题:
BVS次周末跌幅创下了继1996年蝙蝠侠和罗宾之后70%最差纪录，在DCEU票房历史也是垫底存在，并且拿下了金酸梅奖:
诺兰导演把蝙蝠侠这个IP含金量提升至10亿级别，但是被扎克拿了全世界最具有潜力的两个IP拍烂硬生生毁掉:
冷静下来总的一句话就是，BVS 之所以低口碑还能拿到8.7亿美元票房，完完全全是透支了蝙蝠侠这个潜力股10亿的大IP和北美超人蝙蝠侠两大超高人气得来的结果，有一句话叫欠下的债迟早要还的，这个债累计在后面的JL正义联盟上面，这也就解释的通，为什么JL预售居然只有9600万出奇的低的原因了，JL亏本是BVS的负反馈，和拿了2500万补救补拍的尾灯关系不大，再次替尾灯伸冤。不妨做一个假设，如果BVS导演不是扎克，换成温子仁，把海王和BvS口碑和票房后劲调换一下，那么BVS合理的落点应该高于美队3的12亿美元票房，低于奥创纪元的14.5亿美元票房。由此可见，扎克施耐德对IP透支和毁灭有多严重！
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2019年回顾上述DCEU失败的原因:
一个电影宇宙之所以能够坍塌，是上层和执行圈子集体犯下了严重的顿骨诺米牌式效应导致的结果，版权在华纳公司高层，如果没有华纳高层的犯错误点头认可，扎克施耐德本人也不敢如此放肆冲动的夹带私货，所以任何单纯归咎到任何一方，把另外一方洗白的文章和观点都是不可信的。
为什么DC粉之前要吹扎，如今却反扎？ 这不叫反扎，这叫把任何一个导演理应回到应有的位置，当BVS刚上映的时候，确实我没有意识到这部电影的危害性和对后续DCEU 发展的影响，当时个人年龄并没有接触到真正的好的作品，对扎克的黑深残非常对口味，所以吹扎。
我是从什么时候开始认真反思扎克的作品的？
从2018年海王全球12亿美元的票房口碑大获成功后开始，很多扎斯林此前强行为BVS辩解，不惜诋毁诺兰蝙蝠侠带来的影响和含金量。然而事实胜于雄辩现在看来，DC根本不缺好的题材，只是缺好的导演，没有好的导演规划掌控全局，一个连蝙蝠侠漫画都没碰过的人竟然去拍蝙蝠侠电影，这电影能不扑街吗？DC也只是被愚昧无知的人毁灭的不堪一击。 我为什么坚持认为DC角色潜力曾经好莱坞第一？海王和小丑就是证明！ 大家仔细对比就会发现，扎克施耐德电影的票房和口碑完全对不起华纳寄予的厚望和投资，相反神奇女侠海王和小丑狠狠扇了唱衰DCEU的扎斯林的脸:
投资了3亿美元成本，要口碑没口碑，要票房没票房，你跟扎斯林提票房，人家说你唯票房论，那好，你口碑总要说的过去吧？感情华纳是提款机，做慈善事业的？天天迫害你家扎耶稣？华纳们的什么？把全世界最牛逼的IP交给你们的耶稣，给了这么多经费，结果还天天喊迫害？真不是自己的问题吗？ 到了18年12月，温子仁的海王上映，重新让DC这个漫画二流角色拿下了全球12亿美元票房，海王是鉴定DC粉丝的试心石，任何通过贬低海王抬高扎克的做法都是应该被所有DC粉唾弃的！超人蝙蝠侠这类超级IP再经历BVS和JL惨重失败后被冷藏，难道说华纳真的脑子进水了吗？他们不知道这个IP一出手就可以拯救华纳吗？为什么他们宁可给海王定续集，也不给MOS定续集？他们高层真的如同扎斯林所说故意害扎导吗？当然不是，还不是因为你们的耶稣玩烂了让别人替他擦屁股？还不是因为BVS和JL遭遇到口碑毁灭性影响造成票房腰斩！爆米花幼稚？连爆米花都拍不出来而且口碑低劣群众不买单岂不是更低端？ 3年后回顾一下这畸形的DC规划，我再强调一下，BvS这部电影出现的时间完全错误！类似Marvel的美队3内战一样，BvS应该出现在正义联盟建立的第二部甚至第三部完结。BvS的错误过早的出现，以及电影票房开画严重和后续口碑以及跌幅不成正比，已经成为DCEU失败的导火索，BvS惊人的票房次周末跌幅70%，已经极大的摧残了路人对DC印象，导致JL首周票房不过亿埋下伏笔，扎克在DCEU规划上出现重大错误。还有一点，关于本蝠杀人的问题，我觉得扎克处理的非常不好，这个担忧也在后面的他19年SDCC 发布会一语惊人导致他人设崩塌埋下伏笔。蝙蝠侠在漫画中不杀原则被他糟蹋一无是处。 反驳所谓过度解读和吹捧扎克施耐德作品的行为和评论 扎斯林教徒本末倒置，把电影隐喻当作挡箭牌和圣经实在可笑。我之前分析过扎斯林乐于抱着所谓的耶稣电影各种隐喻博大精深路人看不懂，彰显自己的优越感，这实在是一个重大的令人啼笑皆非的错误区！电影隐喻的前提是建立在你的电影叙事逻辑过关，故事顺畅的基础之上追求的，而不是颠倒过来！这就好比你写一篇文章，你自己逻辑词语都用不顺畅，错别字百出，你却像孔乙己一样把茴香豆的茴字写出三种写法，这对于文章有什么帮助？路人只会一脸懵逼，还是那句话，宇宙！宇宙！你以为是骗一笔钱走人？路人都不买账，你的宇宙就扑街了！ 总之: 3年前的我不明白BvS对DCEU危害性，直到海王和小丑的票房口碑双丰收，一语惊醒梦中人，我才发现，BvS伤害的不仅仅是粉丝的热情，还吓跑了路人，一个没有路人支持的电影宇宙，注定是失败的。
__________________________________ 第三部分:2016年对BVS的夸赞 ———————-2016年影评———————— 正义黎明 终极剪辑版 预告片http://www.bilibili.com/video/av4850016/ 【BVS】蝙蝠侠大战超人删减片段合集http://www.bilibili.com/video/av4985010/?from=search&seid=7322044459714301224 【BVS】《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》幕后花絮合集http://www.bilibili.com/video/av5270601/?from=search&seid=7322044459714301224 导演剪辑版有比较合理的解释的： 1.大超为什么要那么的反对蝙蝠侠，以至于他要飞去手撕蝙蝠车? 2.为什么大超这么全能却发现不了轮椅里的炸弹? 3.那个自爆小哥到底是自愿，还是被骗的? 4.Lois仅仅凭子弹是LexCorp的就了解了Lex的阴谋太牵强。 5.Lex为什么被抓了以后就变成了一个嚷嚷着“末日将至”的神棍? 6.Martha...... 多出来的片长对我来说最直观的感受是使影片更流畅，这个流畅主要体现在场景和BGM的切换上。这部电影分3线穿插叙事，院线版有几处即使在发展同一条线的情节也使用了毫无关联技巧的场景转换或者直接更僵硬的黑幕切换，造成3线穿插很零碎的感觉。同时突然的场景转换造成BGM生硬的切入切出，有一两处BGM配合的很莫名其妙。 1.超人其实在哥谭市有过走访调查，发现惧怕蝙蝠侠的不仅仅是坏人，几乎全城对他都是谈之色变的。而且，被打上蝙蝠标记的罪犯在监狱不久就被杀死了。之后，Clark遇到了这个罪犯的妻儿，希望能了解一些事实的时候，这个单亲母亲说真正能阻止蝙蝠的不是“a pen(笔)” 而是“a fist(拳头)”。本来就天真的大超自然看不下去蝙蝠的做法，记者Clark解决不了，那就Superman去解决。 2.在Lois的调查里，她发现了轮椅下面是用铅包裹着的，大超其实看不到里面的炸弹。 3.同样在Lois的调查里，她发现自爆小哥的家里还有准备好几天内吃的食物，小哥虽然无助，但是至少还是不会去做自爆这种事的。 4.里面其实有很多Lois调查这些事件的过程，不少以前电影院版里模糊不明的线索都做了较为详细的表述。 5.其实当Lex在飞船里被抓的时候，他对面正站着一个黑色的巨大人影。这个人其实就是Lex在监狱里一直嚷嚷的要来的人–––黑暗君王达克赛德。。。的部下，荒原狼(也有说就是达克赛德本人的)。 6.Martha梗是一个观影的智商检测器，有人对超蝠什么都不了解，就喜欢拿这个梗来黑DC，所以玛莎梗到底是什么意思？ 个人理解专门另外写了一篇影评: [BVS个人解读之]如何理解玛莎梗 —————————彩蛋整理———————— 1. 本片故事发生于2018年，蝙蝠侠出生于1971年，此时已47岁。按照报社老板的描述，某公司已经破产，股价一文不值。. 蝙蝠侠的形象主要取材自弗兰克米勒大作《黑暗骑士归来》。年迈的布鲁斯对犯罪采取更为激进的态度，不仅下手狠毒，还开始使用枪械。片中蝙蝠侠站在高处使用狙击枪的片段便采摘 
著。
3. 一张老照片为蝙蝠侠揭露了神奇女侠的真实身份：她不仅参与了一百年前的第一次世界大战，还有一位凡人挚（qing）友（ren）史蒂夫·特雷弗。在漫画里他曾经误入神奇女侠乡天堂岛，就此收获一段奇妙姻缘。
 4. 本片在故事情节上多出照应《黑暗骑士归来》是人尽皆知的事情，但故事的主角不再是蝙蝠侠，而是超人。原著中人们在电
7 ) 蝙蝠侠大战超人正义黎明：异己，勇气，和一条大鲸鱼
对于导演扎克·施奈德以及坚定站在身后撑台的华纳和DC来说，好的一点，是电影已经上映了，不管舆论怎样票房怎样，都已经是过去式了；而糟糕的一点，是这部电影就如同投入一潭眼看着就要死定了的湖水中的一块巨石，对这潭水究竟能造成什么样，而又有多大的影响，恐怕要等到5年甚至10年之后，才能真正盖棺定论。
这就是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的原罪，也是漫威以及其他漫改电影永远无法企及的高度。
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异己
好莱坞讨厌异己分子，电影行业讨厌异己分子。
对于一个已经很成熟的市场来说，外来户想要占据一席之地，唯一的选择，或许就是变成螺丝钉，似乎只有这样才能满足这个大型流水线的正常运作。而对于电影导演行当，这样的外来户之一，就是广告导演。
除了迅速从视觉系转型为犯罪片大师的大卫·芬奇之外，无论是爆炸之王卖拷贝，还是漫改领域的无冕之王扎克·施奈德，都难以在口碑和票房之间获得平衡。以一手优秀的爆破水平，在90年代动作片和科幻片领域混的风生水起的卖拷贝，向来都是传统分子眼中的“空荡荡的无脑做派”。而傍上了《变形金刚》这张长期饭票之后，其市场表现和所谓口碑之间的落差，也走到了前所未有的地步。
然而口碑不好，真的就代表不好看吗？《变形金刚》系列超高票房的市场表现，大概正是口嫌体正直的打脸吧。
即便成功如大卫·芬奇，在《七宗罪》到《消失的爱人》近20年的时间里，也仅仅获得过两次奥斯卡提名。
然后便是卖拷贝的同学，扎克·施奈德。
与卖拷贝仅仅相差一岁，但直到2004年，他才拍摄了自己的第一部电影长片《活死人黎明》。
与之形成对比的是，2004年，卖拷贝已经完成了名声和经验的原始积累，《绝地战警》《勇闯夺命岛》《绝世天劫》《珍珠港》已经列在了履历之上，而且部部都是大明星大制作，好不快哉；比两人稍大几年的大卫·芬奇，已经把极度冷静而又克制的镜头语言调教得炉火纯青，也基本完成了早期作品中的各种尝试，从他的下一步作品《十二宫》开始，冷峻锋利的画风就再也没有变过。
但对于扎克·施奈德来说，他绝不会想到，这部翻拍1978年僵尸之父乔治·罗梅罗的出道作品，竟然成了他漫长、光辉而又饱受争议的职业生涯中，“评价最高”的一部电影。
然而，两年之后的《300》，一举打破春季档R级电影记录，并标志着一段传奇的诞生。但这个传奇，注定是小众的、硬核的、死忠的传奇。长期以来，围绕在扎克·施奈德导演风格上的争议，都不仅仅是针对他个人，本质上则是大众文化和小众文化的激烈交锋。在大众文化的眼中，漫画是不具备思想属性的。传统分子所推崇的“优秀”的漫画电影，要么以《X战警》和漫威电影宇宙为代表，谄媚于大众，刨去了思想性的本质，而走向了娱乐化的极端；要么以78版《超人》89版《蝙蝠侠》一样，人物扁平化，复杂问题简单化，仅聚焦于单个事件，缺乏系统性；要么干脆就是推崇之至的新千年《黑暗骑士》，除了第一集还保留有些许的漫画风格，后续作品已经完全沦为了犯罪惊悚同人作，普通大众自然乐于接受，然而其漫画本质，早就扔进废纸篓里了。
而仅凭一己之力，就走出了一条新路的扎克·施奈德，仅仅因为不循规蹈矩，就屡屡被批驳得体无完肤：《300》炫技，《守望者》无趣，《美少女特工队》沉溺自我，而首次尝试大众向的《猫头鹰王国》，也被批过于强调技术细节，而缺乏足够的娱乐性。
真的是这样的吗？
显然，华纳和DC并不这么看。显然，弗兰克·米勒并不这么看，显然，和扎克·施奈德一模一样的小众文化的忠实支持者们，并不这么看。
Hater's gonna hate. Always.
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勇气
三年前的《钢铁之躯》，一鸣惊人。
这是一部革命性的电影，同时也是一部早就有人想到，但从来没有人真正实现过的电影。而这一切的源头，正是扎克·施奈德坚持至今的创作风格。
在漫画作品之中，有一个很特别的分类，叫做Graphic Novel——中文译名很多，绘本，图像小说，但私以为最确切的，是视觉文学。没错，这一分类下的漫画作品，仅仅是取了漫画作为一种表现形式，其思想深度和思维广度，有着明显的文学属性，和文学作品几无差异。Graphic Novel的目标读者是成人，有着比普通漫画故事更为复杂内容，也更有野心。Graphic Novel的代表作品，有艾伦·摩尔的《V字仇杀队》，《守望者》，以及弗兰克·米勒的《300》，《黑暗骑士归来》。
如果能从中努力找到一个公约数的话，那么这个明显的公约数，就是扎克·施奈德。
为什么我们喜欢扎克·施奈德？
和一般的漫画改编电影不同，扎克·施奈德的电影，几乎就是真人+CG的原版漫画。这一点也是经常被人诟病之处，甚至妄言导演在其中的作用微乎其微。真的是这样吗？《300之帝国崛起》和缺了昆汀的《罪恶都市2》相信已经是一个足够强的回答了。
扎克·施奈德的漫画电影，和其他改编电影的最大区别，就是对原著的尊重程度。在别的改编电影上，主创者们的思路，都是从创作电影的角度去创作大众电影，再寻找熟悉漫画的专业人士在其中添加漫画元素，更有甚者，不过是借物言他罢了。
而扎克·施奈德的思路，则是从创作漫画的角度去创作小众电影。他的漫画电影中，分镜是漫画分镜，慢镜头是大分格和大特写，油画质感是对纸张油墨感的捕捉与还原，从头到尾几乎不会中断的澎湃配乐是增强画面感而非代入感的必要手段，看似混乱无序的剪辑方法也是Graphic Novel中的常用手法，而大量按下不表的隐藏内容，正是用来引发读者们挖掘、思索、探讨的典型方法。
也就是说，在扎克·施奈德只不过是用电影这种视觉表现工具，去创作了一本本的Graphic Novel。
所以，引起争议的从来都不是他作为一名导演的风格与水平是否过关，而是观众和评论界之间，一场关于小众文化和大众文化的战争。
漫画是不是只有娱乐属性？漫画究竟是不是文学？究竟能有多少的文学属性？什么样的漫画作品才能登上大雅之堂？又或者漫画作品究竟是否配得上登上大雅之堂？这些争论一直存在着，而如今，不过是套上了电影的外壳，又癔症发作了而已。
如果漫画作品，一定要改成漫威或者诺兰那样，才能得到普罗大宗的欣赏和称赞的话，那么我宁愿扎克·施奈德的漫画风格，永远地不被认可下去。
扎克·施奈德就是我们的无冕之王，ALL HAIL THE KING。
看电影的人们讨厌思考。
他们喜欢的“烧脑”电影，不过是那种把人绕晕之后，最后合盘而出让人恍然大悟的电影。这一类电影的“思考”过程，仅仅针对电影和电影中的事件本身，而并非是延伸到范围之外的。对目所能及的内容进行“思考”或者回味，寻找线索或彩蛋，最终能化成一个完整的闭环，这就是一部优秀的“烧脑”电影，一部好的电影。
他们习惯于在电影中见到结论，或者，至少见到一个旋转的陀螺。
而扎克·施奈德的电影是另一种电影。
扎克·施奈德的电影世界，真真正正是一个内容极其丰富和庞杂的世界。然而他的镜头，只是从这个世界中遴选了具有代表性和特征明显的事件与人物展示给观众看，而这个世界更多的内容，都是处于迷雾之中，以这种无所知晓的神秘感来诱惑观众去主动探索。这种手法从《守望者》甚至《300》便开始出现，到原创的《美少女特工队》尤甚。上映于2011年的《美少女特工队》，仅仅晚于《盗梦空间》一年，但得到的关注度要小得多。一方面原因，是扎克·施奈德几乎从不启用大牌演员作为主角，在《钢铁之躯》出现之前，都采用的是知名度不高，但是与角色契合度近乎完美的选角策略。然而我们将《美少女特工队》和《盗梦空间》两者进行对比之后，哪一个仅仅止步于技术和概念的展示，哪一个才真真正正涉及到人文哲学的思考领域，已经很明显了。《美少女特工队》中蕴含的女权主义思想，大量的性暗示，脑叶白质切除术，柏拉图的洞穴之喻，统统都是这一部电影中所能够讨论的素材。
除了《黑客帝国》时代的龌龊司机姐妹，你无法再在当代电影人中再找到另一个，能将商业元素和哲学思想融会贯通到如此程度的人了。
这样的人有着不菲的勇气。而支持这样的人，同样需要不菲的勇气。
我们看到，经历了《猫头鹰王国》的处处受限，和《钢铁之躯》的功力猛进之后，扎克·施奈德终于在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，在DC和华纳的鼎力支持下，酣畅淋漓地发泄了一把。
这一次，谁又能阻止他，而谁又愿意阻止他呢？
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一条大鲸鱼
问：把一条大鲸鱼装进冰箱，需要几步？
对扎克·施奈德来说，还真的就是打开冰箱门，把鲸鱼塞进去，关上冰箱门这么简单。
塞不进去怎么办？导演剪辑加长版啊。
同样是加长版，扎克·施奈德和大帝彼得·杰克逊之间差距就很大了。当然这种差距是在叙事水平和流畅度上的，而艺术风格之间，没有任何可比性。
事实上，扎克·施奈德的电影，和其他电影也没有任何可比性。他的电影理所应当的比较对象，是漫画原著。
我们在《300》中，看到的几乎就是会动的真人版《300》；在《守望者》中，看到的几乎就是会动的真人版《守望者》。而在《正义黎明》中，看到的几乎就是真人版的《黑暗骑士归来》+《超人之死》：蝙蝠侠首次出场对抗人贩子和警察的一场戏，明显就是《黑暗骑士归来》中蝙蝠侠首次登场的缩略版；蝙蝠侠和超人之间的整场战斗，都是《黑暗骑士归来》的原版复刻；超人对抗毁灭日直至力竭，正是《超人之死》中的重新演绎。至于无处不在的原画造型和情节neta，多如繁星。
更为可贵的，是扎克·施奈德从来不会将这些作为噱头。挂羊头卖狗肉的“满大人”，是断然不会在扎克·施奈德的电影里出现的。大量的哲学词汇和名词引用，几乎无法想象背后究竟蕴含了多少能量：卷毛的莱克斯·卢瑟张口闭口都是独立战争梗，莱克星顿和康科德，一盏灯从陆上来、两盏灯从海上来的红袍军；尼采《查拉图斯特拉如是说》的“上帝已死”和超人理论更是直截了当地抛给了观众去消化领会。
而作为一部真真正正的前导作品，无论如何指摘《正义黎明》的叙事支离破碎，都要明白一点：这部电影的影响力，要在15年后才能体现出来。在创作《正义黎明》的时候，扎克·施奈德已经筹划好了未来10年内全部的正义联盟电影世界，而两名新老配乐大师汉斯·季默和Junkie XL也正是以这一目的去进行的配乐创作，本片中出现的音乐作品都会在将来的电影中重复使用。《正义黎明》的每一句台词每一件道具，几乎都是为了后续电影而存在的：蝙蝠侠基地的二少战衣、哥谭市的谜语人标记以及不停提到的小丑，都是大本亲力亲为的《蝙蝠侠》三部曲的前期铺垫，而御用编剧克里斯·特里奥已经顶走了沽名钓誉的大卫·高耶，将扎实地和扎克·施奈德引导整个《正义联盟》的未来走向；神奇女侠的一战惨痛回忆、海王的首次带妆亮相直指个人电影；闪电侠能力展示和噩梦情节，钢骨诞生视频中的母盒直指《正义联盟》对抗漫画史上最伟大的反派：黑暗领主Darkseid；而整整一集里都有些精神分裂的莱克斯·卢瑟，字里行间隐约透露出他已经和更高级的反派（很有可能就是Darkseid）有过接触，并且自比盗取天火拯救人类的普罗米修斯。
对于普通观众来说，这是一部杂乱无章、冗长且无趣的超级英雄电影；而对于和扎克·施奈德一样的漫画迷来说，这是一场究极的盛宴。
扎克·施奈德在本片中又甩出了一以贯之的反英雄主义， 在人与神的对抗中，将超级英雄拉回到了普通人的层面——奈特·沙马兰的经典作品《不死劫》对这一点有着更为深入的讨论：何为超级英雄？漫画是否就是我们当下的真实写照？——而最终了结了英雄之战的，恰恰是一个简单到只有一个单词的母爱。
深刻？普适？都是理解不同而已。
而这仅仅是《正义黎明》里的冰山一角。事实上，扎克·施奈德为本片赋予了充沛的情感联系和思想空间，几乎走到了形而上和意识流的程度，这也挤压了正常叙事的空间和流程。
如果将本片的故事单拎出来的话，也仅仅是一部中等水准的、“挟老妈以令英雄”的阴谋奸计的水准。但恰恰是扎克·施奈德的影像风格和思想层次打破常规叙事的沉闷枷锁，迫使观众们离开他们的舒适区comfort zone，进行意识层面上的交流。
打破常规，即是异己。下场我们已经见到了。
但无论如何，《正义黎明》的各位主演的表演均是无可挑剔地近乎完美，这和充沛的剧情和设定是离不开的。超人的身份纠结依旧令人心痛，和路易斯的互动则十分真挚；由于年龄定位，卢瑟的神经质（病）是前所未见的，在片尾也显露出了未来进化为我们所熟悉的那个成熟光头的可能性；而神奇女侠被揍翻在地时脸上露出的魅惑一笑，几乎立刻让这名亚马逊女战士的形象丰富了不止一部电影。
这才是实力的差距。只此一部，就相当于普通的漫画改编电影三倍的效果。
扎克·施奈德对蝙蝠侠的定位是目前所有改编版本中最为贴近原著的：强壮到恐怖的肌肉，世界顶级的体术，这两点就已经让上个十年里的那个花架子相形见绌了。而更为重要的是，本片中的蝙蝠侠切切实实地传递出了恐惧感，既有对自身经历带来的恐惧，也有对犯罪分子和恐怖分子带来的恐惧感。这种恐惧气氛的营造，只有蒂姆伯顿版的蝙蝠侠才注意到了，并且能与之匹敌。而动起手来毫不手软的样子，活脱是《黑暗骑士归来》的真实演绎。
至于蝙蝠侠杀人，你看过89版《蝙蝠侠》么？你知道漫威系几乎所有反派的下场么？
人们就是这么容易被假象蒙蔽。
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是的，《正义黎明》很难看。
是的，《正义黎明》很好看。
这取决于你的位置。如果你是一名漫画迷，你断不会对超人不厌其烦的空中飘舞感到无聊，因为这几乎就是亚历克斯·罗斯大神的不朽漫画著作《天国降临》的原版照做——事实上扎克·施奈德的艺术审美和亚历克斯·罗斯几乎如出一辙；但如果你对隐藏的诸多线索毫无兴趣，对混乱破碎的剧情难以理解，更没有思考的意愿的话，《正义黎明》自然是烂透了。
这就是这么残酷。
当然，也就是这么幸运。
静待十年之后，十年之后吧。
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8 ) 一部《蝙超：正义黎明》，做了漫威四部的事
导演是扎克·施耐德，之前执导过《守望者》《超人：钢铁之躯》，是DC超级英雄电影宇宙最重要的构架者之一。而在未来，DC最重磅的两部大作《正义联盟》，也将由他来执导。
施耐德将自己的风格融入到了电影叙事之中。扎克·施奈德最初也是以广告导演和摄影师的身份入行，电影里充满着慢动作、暗色调等个人风格，也正因为这些独特的审美和见解，才会让他的作品饱受两极化的评价。
扎克·施奈德擅长浓墨重彩的暗黑系视觉风格，作品的色调均偏浓重的暗色，宛若一幅幅深沉的油画，尤其是作用到漫画改编作品上，为其带来一股严肃的感觉。这种风格，也让一些大众已经疲软的题材，重新获得了生命力，也赋予超级英雄电影截然不同的生命力。
在这部电影里，施耐德的动作风格进一步改进。先前，他偏爱慢动作，像树懒闪电一样快，但在《钢铁之躯》里，为展现超人强劲的力量以及敏捷的速度，抛弃了过往超人电影对速度的展现，将超人蓄力、起跃腾空的细节表现到淋漓尽致，由敏捷升级为迅猛。
《正义黎明》里，出现了更多层次的战斗场面，蝙蝠侠不再是诺兰指导下的普通格斗家，而是充分展现了人类极限的力量、速度和格斗技巧。最后面对毁灭日，三巨头合力，各自体现了不同的战斗风格，相得益彰，展现了扎导对大场面的掌控能力——配合着史诗配乐，这是目前最磅礴的战斗场面。
更重要的是，他成功构建了一个新的宇宙。
漫威电影宇宙（MCU）从《钢铁侠》开始，军方、神盾、神域，直到《雷神》，这个世界基本成形，最终在这个舞台上，经过《美国队长》的铺垫，有了《复仇者联盟》的惊人表演。
《复仇者联盟》的成功证明了电影宇宙的巨大潜力，同样身为老牌漫画公司的DC不可能不眼红，不过受限于公司架构——DC并非独立的工作室，要听从华纳的指令——先前的尝试比较保守，也不乏失败（《绿灯侠》），但最终他们成功推出了《钢铁之躯》，正义联盟的灵魂超人成功地出现在世人面前。
倒着往前回溯，《钢铁之躯》是DC电影宇宙（DCCU）的第一部作品，但事实上，《钢铁之躯》2013年上映时候，华纳尚未拿定主意是否要真的启动自己的DC电影宇宙。直到2014年的SDCC，华纳才公开宣布自己未来的宇宙计划，而《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，名字这么长的电影，是宇宙的奠基之作。
在电影本身之外，《正义黎明》有两个任务，一个是介绍正义联盟的其他成员——就标题来看，主要是蝙蝠侠，另一个是确立基本的世界观——包括硬件设定和基调风格。
电影开场是一个闪回，也是蝙蝠侠的梦境，小布鲁斯·韦恩目睹了他父母的死亡，纯白的珍珠项链落在了哥谭阴暗的巷子里。色调阴暗，节奏沉缓，画面展示了布鲁斯内心的沉重与挣扎，在这场戏的最后，在一个井里，蝙蝠带着他飞了起来，再落下时候，镜头回到了现实，中年的布鲁斯·韦恩从直升机下来，来到大都会，超人和佐德将军正在空中激烈战斗。
这是《钢铁之躯》里的战斗场面，不过是从一个凡人，布鲁斯·韦恩的视角重新演绎。他看到自己的大楼倒塌，韦恩工业的雇员，也是他的“家人”罹难，他在废墟中暴走，试图救一些人，但最后只发现自己无能为力。
这段开场确立了电影的整个主题走向，也巧妙地衔接起了上一部电影。超人与佐德将军的对决远远超出了人类的想象，造成了巨大的破坏和人员伤亡。他们一个人，便能造成911一样的灾难，杀死自己的雇员，杀死小女孩的母亲——而这都只是不经意间造成的——于是，他将自己的愤怒和无助转化为一种决心，他要向超人开战，超人不是神，拥有如此巨大的力量，对人类而言，极有可能造成灾难性的后果。
这一部里的蝙蝠侠，也是之后DCCU里的蝙蝠侠，由本·阿弗莱克出演。这一选角公布时候，一片哗然，大家纷纷质疑他是否有能力出演蝙蝠侠——尤其之前诺兰与克里斯蒂安·贝尔打造的黑暗骑士如此深入人心——不过随着剧照陆续放出，质疑慢慢平息了，尤其是他身着蝙蝠重甲的剧照，让大家纷纷惊呼：竟然有如此完美的下巴。
这下巴近似于漫画《黑暗骑士归来》里的蝙蝠侠。这部漫画作者是大神弗兰克·米勒，虽然并非主线情节，但几乎奠定了之后蝙蝠侠漫画的风格和基本性格。在漫画最后，蝙蝠侠与超人有史以来第一次对决。
漫画中的蝙蝠侠已经五十多了，而《蝙超大战》里要年轻一些，大概四十多岁，也并没有提到他是否曾经退隐。他在哥谭市打击犯罪已经二十多年，但并不觉得有多少成效，每时每刻，他都会质疑自己的选择，质疑是否有必要做一个英雄。不做蝙蝠侠时候，他沉溺于酒精和美女之中，但这丝毫不能缓解他的焦虑。本·阿弗莱克的蝙蝠侠，是银幕上最为阴沉、绝望的蝙蝠侠，唯有一次次的战斗能缓解他的自我质疑。
而这次他要挑战的，是最为强大的“人”，是甚至被视作神明的超人。
原先华纳只计划继续拍摄《钢铁之躯2》，后来计划取消，改成现在的《正义黎明》，导演曾说，《正义黎明》就是《钢铁之躯2》。
超人，地球名克拉克·肯特，氪星名卡尔-艾尔。诞生至今，他除暴安良，维护和平，打过纳粹也打过外星人，是正义的化身。但倘若仅仅如此，超人不过是雷锋侠——之前《超人归来》就犯了这个错误，把超人当成完美无缺的偶像来刻画，但显得落伍而过时。
《正义黎明》则继续延续着在《钢铁之躯》里的探讨，而且超人内心的撕裂感更加明显。他一直试图去做正确的事情，但内心深处，一直在犹疑，究竟什么是正确的事情——尤其考虑到，他其实是个孤儿，一个外来者，自己的故乡已经被毁了，在这个世界没有羁绊——也正基于此，蝙蝠侠认为超人会不受控制，成为世界的威胁。超人坚持认为蝙蝠侠的所作所为是错的，但无法以人类的方式对抗蝙蝠侠，只能凭借力量压制他——其实这不正是蝙蝠侠的路子吗？最终，超人找到了自己的羁绊，也以某种方式，让蝙蝠侠和世界，知道自己是个“人”。
某种程度而言，蝙蝠侠和超人很接近。但他们本来就怀疑自我，自然也信不过彼此，逐渐地，他们开始对立。
但可惜，这并非故事的情节主线，只是分支而已。
好莱坞商业大片管理，要有一个反派。蝙蝠侠和超人虽然可以彼此对抗，但他们都不能成为反派，这一重担落在了莱克斯·卢瑟身上。
莱克斯·卢瑟由卷毛艾森伯格扮演，嘴碎、表情丰富、傲慢、天才，他的很多角色——比如《社交网络》——都有这些特质，这一次也是。卢瑟是漫画中很有魅力的反派，他想要证明，人类的智慧可以超越超人。不过这种动机在电影中未能很好地展现出来，在慈善晚宴的演讲中，他把自己比喻为普罗米修斯，从宙斯那里盗来火种——当时宙斯的女儿正在下面听着——这火种就是智慧，而智慧应当获得相应的权力，并且权力从来不是纯洁无辜的（这里中文翻译可能有些问题），他不惮于利用他人的生命达到自己的目的，虽然这目的究竟是什么，电影始终没有说清。他就像一个执着的孩子，只是想杀死超人而已。
卢瑟的阴谋是电影前半段的主线，虽然设计上严丝合缝，但可惜缺少合理的情感逻辑。因为卢瑟的挑拨，蝙蝠侠和超人的矛盾加剧了。蝙蝠侠通过一个接一个噩梦展现自己的焦虑不安——那些梦带有预言性质，目前还不知道究竟为什么会有这些梦境出现，超人则回到了自己人性的起源——父亲那里寻求慰藉。只是他们三人的价值观并未直接碰撞，克拉克、布鲁斯、莱克斯，三人之间怀着表面有着诸多，深处却有相似之处，他们之间的交流，本来可以更加精彩。
另一个三人组要精彩得多。正义联盟三巨头——超人、蝙蝠侠、神奇女侠——终于首次在银幕上聚首。神奇女侠的出现，主要是为了电影之后的系列做长远打算。她对情节主线并无太多推进作用，主要还是暗示，世界上并非只有一个超人，顺着她，电影展示了其他“超人类”，展示了在我们平时熟知的世界里，还有很多不为人知的东西，他们默默守护着这个世界，但如今，是时候站出来保护世界了。
在这部电影，或者说《钢铁之躯》之前，世界与平日里并没什么不同，但超人出现之后，其他的超级英雄，还有超级恶棍，都随之出现了，世界再也回不到先前的样子。
神奇女侠本身也成了电影最大的惊喜。面对毁灭日时候，神奇女侠举起剑盾，第一次以战斗装扮亮相。先前对盖尔·加朵出演神奇女侠，多数人并没有太多期许，觉得她太过瘦弱，也并不性感，但随着她举剑冲向毁灭日，一切的质疑都烟消云散，她无疑会成为最具人气的女英雄之一。
战斗结束了，但这只是开始，只是DCCU的开始。
但这部电影足以成为新宇宙的基础，它成功打造了一个新的世界，这个世界因为扎克·施耐德，有了自己独特的风格，绝不是漫威的简单复制；同时，它刻画了众多新的人物，这些人物有自己的个性和魅力，能够支撑起后续电影。在下一部的《自杀小队》中，又将从另一个独特的角度——犯罪分子的角度——展示这个世界，一个比漫威要阴沉而立体的世界。
漫威筹划已久，而华纳一出手便是受众的王牌，开疆拓土，建立世界。现在，舞台搭好，帷幕拉开，演员就位，可以期待更精彩的表演
【C】剧本一个人一条线，处理的乱七八糟，两个小时渲染外界环境内部刻画完全丧失，诺兰式“想表达什么就直接放台词”缺点更加严重，但却连人物动机都讲不清。本就能力不强的导演面对这个乱麻剧本彻底无法把控，节奏始终处于一种僵硬的紧绷状态令人疲乏。扎克成不了诺兰，倒可以试试成为迈克尔贝
忽略开头，忽略剧情合理性，忽略秀恩爱。特效，打斗场面，配乐震撼，燃，爆！作为dc脑残粉，现在依旧激动！视觉效果震撼，boom boom boom……
渣导太严肃了，开头差不多用了90分钟去纠结，两个男主一起纠结与各自纠结，搞得非常琐碎无趣。不过后面的大战还是有亮点的，尤其是神奇女侠的变装亮相，慢镜加音乐，又回到导演一贯的风格。另一个看点在于全片各种埋梗与铺垫，闪电侠的两次亮相也颇让人激动。问题还是太严肃，太不轻松娱乐了，难怪分低
想象一下把Martha翻译成翠花，大概就可以有最棒的恶搞剧了。
153分钟一"本"满足本本满足你懂的女神战斗状态一出自带的BGM好想跪啊啊啊为正义联盟尖叫！
这把DC火燃的... 宝宝我心里爆开一颗原子弹久久不能平复啊... 扎导牛逼，食我安利
对非粉丝非常的不友好，而粉丝都在尖叫啊啊啊啊啊啊啊啊啊。
不是超级英雄爆米花大片，而是正正经经的剧情片，影调本来就暗，再戴上3D眼镜，分分钟眼睛累瞎，以为是漫威那种糖水可乐想爽一把的就死心吧，这里都是磨嘴皮子和装深沉。一个劲儿的想复制“黑暗骑士”的成功，前半段情节琐碎，节奏太乱，空有野心和想法，无奈导演最擅长一直都只是还原漫画。★★
为了黑暗而黑暗+故作深沉，万达银幕也架不住从头到尾黑乎乎，几次梦境还玩点惊悚。90分钟无聊铺垫，午夜场鼾声一片，真的是神奇女神亮相+配乐惊艳醒了所有人。蝙蝠侠只会下三滥伎俩，俩壮男互相推到没几回合后忽然说好啦我们一起去打怪兽吧好狗血，结尾复活套路太老了大妈都猜得到。卷毛神经质略过。
3.5。无视诺兰，真正的重启。逼格甚高，跟嘻哈的漫威电影宇宙不是同一路数。忠于原作，就像一位美漫聚聚在对你如数家珍，吃惊佩服之余也有点恍惚。特效燃爆，为IMAX而生。汉斯寂寞大法好。
为了让正义联盟露脸，编剧选了最不走心的方法！阿尔弗雷德真是人精话少，吐得一手好槽。最后的爆炸密集到疲劳，但依然很满足
都散了吧，富二代初中生與變異中二屌絲在打架
你们能感受到最后神奇女侠和超人打怪物的时候，蝙蝠侠无法融入其中的那种尴尬吗？
减掉前1个小时，或许值3星半。小本脸上写尽了得不到超人还要相爱相杀的委屈，剧情里蝙蝠侠跟超人停战是因为妈，实际上全都是因为爱吧
扎克·施耐德绝不是一个不好的导演，事实上他的个人风格已自成系统。《BvS》也绝不是一个可以被简单对待的烂片，它是怀揣着浪漫主义和对DC漫画世界的信念的。人物动机、故事节奏逻辑的部分匮乏，是其“画虎不成反类犬”的原因，根基材料不好，终至崩盘。但如果让我选队站，这部至少比《复联2》强。最大败笔：老爷被写得太低智。
繼續加油，成為Michael Bay 接班人是遲早的事。
本是同根生，相煎何太急。打一电影。全片就只有神奇女侠登场救驾蝙蝠侠这段的配乐（"Is She With You?"）是对的……
画风阴暗，史诗质感，3.5星。全场坐满，观影过程中两次响起掌声，第一次来自美国队长预告片中蜘蛛侠的现身，第二次来自这部BVS中神奇女侠的天降。虽然前半段的铺垫很琐碎，东拼西凑，让人感觉不太流畅，想交代却没交代好，但后半段战斗音乐非常燃，Boss的三次冲击波闪瞎眼睛，观影感十足。
莱瑟的小丑影子太明显了。
前五十分钟很严肃的把故事讲砸场以后，我想烂就烂吧，乱就乱吧，赶快结束就成.....万万没想到后面居然还有100分钟！！！直接晕倒在电影院