龙器

轻衣拂拂 2016-05-21 15:26:19 阅读数：4984
歌德：“谁要是能为自己与生俱来的才能而活，那他就找到了最美好的人生。”
《龙器》果然是“龙器”。因为靳东，早有预期，不过还是没想到能这么好。节奏绝不拖沓，情节自然合理，场景真实可信，台词平实风趣，演员贴合角色。

很久没有这么认真甚至迫切地看剧了。一开头就是残酷的社会环境下的一出悲剧。因政治立场分歧而同门相残，败者举家赴难。那句“你终于还是没放过我”让人唏嘘。师兄啊，不是师弟不放过你，是你不肯放过自己，或者说是命运不肯放过你们兄弟两人。师弟尽力阻止过，然而只是徒劳。不管师兄是想飞黄腾达还是真的要做孤臣孽子试图挽大厦于将倾，他这步棋走错了，为此付出了无法承受的代价。而师弟的结局，与其说是“天道好还”，不如说是另一个不肯放过自己也不肯放过别人的人制造的另一出悲剧。这种人，几千年来不知凡几，或为名，或为利，汲汲营营，蝇营狗苟，偏偏又像硕鼠一样禁之不绝，反倒是他们打碎了多少珍贵的玉瓶。

然而社会再残酷，还是从不缺乏温情。这个剧，能让人时时感受到那种涓滴成海的深情。我之所以用涓滴成海这个词，是剧中有我一向看重的用时间和经历堆积起来的感情，有亲情，友情，爱情，但不管哪一种，都是真挚的可靠的。陆雨涵对秦家，秦玄策的执着，傻蛋对金家金爹的孺慕，金爹对傻蛋的赞赏与疼爱，金嫣然对傻蛋的亲昵，都是如此。所以陆雨涵不惜为秦家对自己的亲爹下杀手，因为她从小在秦家长大，秦家秦玄策在她心里的份量胜过生父。尽管如此，父亲却无法对她下手（事实上，撇开这种特殊的情况，正常来说，下一代对上一代的感情是远远比不过上一代对下一代的感情的，世上少有负心的父母，然而不少负心的子女。尤其是在生存艰难或礼崩乐坏的时代）。
还有一种不容忽视的感情贯穿始终。那就是吃货对美食的感情。傻蛋就算失忆也还不忘蜜汁牛舌，老陆就算是人家打上门来也慢条斯理地继续吃面（他家厨子的手艺肯定一流啊）。以及很多其它的大家流着口水自己慢慢细数吧。这是一个吃货剧组。这些小吃小喝小吵小闹也调节了气氛，使剧情更贴近生活。除了家国大事，饮食起居这些细节也是必不可少的，很容易让观众感到亲切真实。而且，不管什么时候，人生不可能只有灰暗和残酷，还有明亮和温情。人生就是要在灰暗的中找到一丝亮色，在残酷中寻到一丝温情。
最重要的，看到现在，没有一个让人出戏让人尴尬的演员，从主演到配角都入戏而且带你入戏。一个分分钟出戏的演员会使整个剧大打折扣黯然失色，让人倒尽胃口。而优秀的演员却能力挽狂澜点石成金，让人忽略不好的剧情甚至为之增色。这部剧的演员，个个都是低调有实力的主。修老爷子的台词怎么听怎么顺，眼神到位。单看金玉轩开张那天，喜公公前来，金四爷明明对他不屑，然而并不跟他计较，犯不上。这是世故。然而另一个人就不一样了。傻蛋“童言无忌”，一开口就致人死命。这是天真。姚安濂老师，那扮相，那神情，那口气，那就是一个落拓江湖的小人物。还有老陆，女儿打上门来一阵兵荒马乱后又脱身而去，当时他一个人颓然坐下欲语无言，那一垂手一低头一叹息，让人深深同情。
再说说靳东。我一向知道他演什么是什么，但这次真的也没想到他能把一个失忆的有艺术天赋的傻蛋也演得这么真。以前我说过，靳东很适合演在上位者的角色，比如凌院长这种专业人士，明楼这种政界精英，老谭这种霸道总裁。他有气场。然而这次的龙器，真是太颠覆了。以往的气场荡然无存，取而代之的是另一种气质：纯粹，天然，简单，专注。完全贴合角色。这个角色，据称有“妖孽手艺”，可说是个天才。什么是天才？叔本华认为，天才只是看到了其他人看不到的世界，世界在天才头脑里得到更为客观，更为纯净，更为清晰的反映。这种纯净，也是靳东作为一个演员所一直强调的，而且本身也具备的一种特质。很多时候，靳东能够在角色身上找到契合点或切入点，加上自己的理解融入其中，传达出一定的理念和价值观。这就是为什么他不管演什么角色，哪怕截然不同的角色，都毫无痕迹，仿佛那就是他自己。同时让你不知不觉认同他。
这个角色名为傻蛋，但并不是真傻，只是由于外部因素让他封闭了自己的部分内心，但有些东西是无法舍弃的。别误会，我不是说蜜汁牛舌。他的感情，他的手艺，这些是骨子里的无法或忘的。所以靳东演的这个傻蛋，我们能看到他对身边人的亲密和维护，对自己专业的痴迷与专注，以及不通世故的憨直，完完全全只专注于自己的世界而不顾虑其它。这是一个单纯美好的傻蛋。歌德说“谁要是能为自己与生俱来的才能而活，那他就找到了最美好的人生。”事实上每个人心里都应该是住着一个傻蛋，保持初心，单纯美好，深爱家人，精于专业。不过毕竟人是社会动物，所以另一方面，复杂曲折的心计，圆滑世故的手段又是难免的。目前还没看到秦玄策，我猜他应该会有这一面。
不可否认，那顶瓜皮小帽从直观上让傻蛋平添了几分憨气，不过还是看神情。既然是傻，那就不会掩饰自己的喜怒，所以表情特别丰富。前不久我刚看了《开天辟地》，靳东饰演周恩来，可以说与此相比正好是两个极端。周恩来这个角色，夸张点说是几近圣人，靳东在演的时候没有太多的小表情小动作，而是主要通过眼神表达各种状态和情绪。但在这里，各种表情各种动作层出不穷精彩绝伦（有点担心啊，不知道会不会出一大堆表情包玩坏人家）。这两种截然不同的表演方式，表现出了一样的纯粹自然。但同样是纯粹自然，又有不同。圣人之所以能纯粹自然，是入世之后能够出世，看破看透之后的定慧；而傻蛋却是未曾入世不谙世事或者说避世独善。周恩来的眼神，是纯净中带着浩然之气；而傻蛋，是纯净中带着憨直之气，他就像未曾雕琢的玉石，看起来只是一块石头，却内含英华。<图片1><图片2>《龙器》真的是让人太惊喜了。相信秦玄策将会带来另一种惊喜。

所配图片均来自己网络，如有不妥，敬请告之。

@靳东 @靳东工作室 @侯鸿亮 #靳东# #电视剧龙器#

除了因为喜欢靳东以外，真的是被这部匠心之作而吸引，无论是剧情还是演员的演技都让我不得不在大结局后感慨一番！
靳东是一个有内涵有想法的演员，善于揣摩角色，表现力强，演什么都不出戏。靳东一直通过他的作品展示着他的美好和润泽。
靳东更是凭借《伪装者》这部剧获得最具实力男演员。所以很期待他演的这部《龙器》

《龙器》改编自笑颜的同名小说，由浙江横店影视制作有限公司出品，李云亮执导，靳东首任制片人！
 从5.19一直到今天，追了近十天，终于迎来收官！龙器讲述的是民国初年，多方势力围绕一枚传国玉玺上演的勾心斗角的故事，中间还穿插着秦、叶、金三个家族几代人之间的爱恨情仇，上演了民国版的“夺宝奇兵”。它是一部体裁独特， 展现中国传统匠人文化寻宝夺宝的悬疑剧，它因这些特殊原素在未开播前就已经引人特别关注！给予极高评价！
追过后，禁不住拍手称快，故事情节紧凑离奇，剧情跌宕起伏，扑朔迷离又丝丝入扣，真是吊足了观众的胃口，令人紧追不放。再：由靳东亲自组建的实力派演职员团队，全员演技上线，其中靳东的表演尤为突出， 对角色的再塑造张弛有度、 收放自如, 并能把握好内心戏， 为靳东精彩的演技点赞！昨晚看完剧，还是猜不透结局，然而真相只有一个，让我们今晚特别关注，不要错过大结局！

        纷飞凌乱的镜头，镶嵌在古色古香的框架里；作旧味道的景别，略显黯淡的色彩，各式模样的人物，那些得用心咂摸的表情；节奏明快的音乐，方直板正的字幕，镜头底色里不时闪过的玉玺国宝……靳东首任制片人兼主演的电视剧《龙器》，就这样猝不及防地把你惊到了。

       5月19日，首播5集，原来，《龙器》是这个模样。

       开播之前，看着《龙器》的海报和不多的剧照，想象着海报上神情端严的公子，化身“傻蛋”会是啥模样；夺宝悬疑的剧情，似乎离现实好远，逻辑、意义怎样，会有吸引力吗？而一晚五集的排片，凭什么让观众守着电视屏幕，毕竟，首播是在地面频道播出。

         关注一部作品，隐含着一把标尺。比如靳东的演技，比如一群做戏的老中青演员，比如李云亮导演的风格，比如视为根本的剧本和与之传递的意义……

        所有的一切疑虑，在看了5集后就豁然开朗了。

        好吧，电视剧不是小说，改编自笑顔小说《龙器》，其实剧情内容已作了大幅度的修调，我想是为了更有可看性和趣味性吧。原来，观众们真的喜欢看这类既考量智商又荡漾着情感、节奏抓人、悬念重重、演技扎实、手作有趣而又饱含匠心的片子。

         好的剧情设计是需要悬念和冲突的。

        悬念大师希区柯克曾经这么解释“何为悬念”，他说，如果一群人在一个屋子里，忽然发生了爆炸，观众会觉得意外，却不会有“悬疑”感；但如果从一开始，镜头就给了桌子下面的炸弹一个特写，观众就会开始紧张，“它会不会被发现？它什么时候爆炸？”

        故事从第一集片头开始，开门见山直入主题，李云亮导演就让我们大大方方地看到了那颗炸弹——国之重器“龙器”。

       1898戊戌年，工部左侍郎叶远图（石兆琪饰）塞外寻得失踪千年的传国玉玺——龙器，急着去进献给慈禧太后（张晓磊饰），而叶的师兄户部右侍郎秦元龙（牛飘饰）派金德赫（刘交心饰）在阿克苏阻止叶远图不得，立即进宫拦阻叶远图。

　 “叶大人寻得龙器，劳苦功高，回去歇着吧。”待叶远图退出，慈禧的“一群孽障！”就给叶远图判定了命运。

        问斩戏拍得有气势。石兆琪的眼神，凌厉中透着悲凉，牛飘的“斩”字，了然又带了些许心思，而张晓磊演的慈禧啊，寥寥几个镜头，就透过一个眼神、一双蓄着尖尖指甲的手，那冷冷的脸部特写，活生生地勾勒了出来，一群老戏骨的戏，担当起角色来毫不含糊。

          一个开场，把“炸弹”直接扔给了观众。

         剧风一转，借花九爷（姚安濂饰）的说书，“说起来啊， 也是天道轮回，几十年后，一把无名大火将秦家化为了灰烬，满门四十一口无以生还。这正是叶侍郎大漠寻玉玺，秦侍郎护主诛同门哪……”巧妙地把年代从清朝末期切换到民国初期（1925年），从“龙器”冤案切换到金玉轩在京的开业，转换了剧情，出场了主角，交代了金、叶、秦的背景关系，留给了观众以悬念。而姚安濂老师的说书架势十足，与茶馆老板若无其事般地问答，其实已是把剧情发展和人物关系自如地作了铺垫。

         这样的开场，有匠心，不俗凡，有看点。

         说到这五集戏，最深的感受是“大与小”关系的映照。

         落脚到内容上，从国之重器的神秘命运，从宫廷争斗的简洁交待到对秦、叶、金三大家族演变的设计，这时空的变幻十足留下了想象，也是剧情发展的主要因素，让观众不由地跟着剧情游走，欲罢不能。

         落脚到人物上，《龙器》出场人物有名有姓大大小小的就有几十号，而每个人物都是一起事件的主角，都有故事发生。《龙器》是群像戏，应该是的。但所有人物都是围绕着“龙器”而发生着矛盾和冲突，每个人物并不是孤立地存在着，而是相互影响，这样的故事就显得妙趣横生了（后续观感中详述）。

          落脚到情感上，一道“蜜汁牛舌”就把傻少爷与金嫣然（种丹妮饰）、秦公子与陆雨涵（孙宁饰）的虐心关系露了个底。原配的夫人，落草为寇，一直在查清真相，寻找玄策；而与傻蛋在新疆共度八年的嫣然，却已是芳心暗许。这样的情感设计，让傻蛋（玄策）该何去何从呢？

        还要落脚到行动上。所谓细节决定成败，《龙器》定位于京城、民国初期，讲的又是玉器行那些事，所以，对大至环境、置景、动作，小至一件器物摆放、衣饰风格十分的讲究，年代感很足。尤其是呈现的玉器琢磨匠艺，第二集中京城三大玉行暗拍的 “龙器”，被傻蛋一眼识破是假的，其中谈到的游丝毛雕，据“汉代特有的刀法，指线条织细如丝，作断游动状。”

       而失忆后被金家收留，在新疆生活了八年的玄策，回到京城，一切围绕着傻蛋或是玄策的争执才刚刚展开。

        拾翠阁，三太太（李黎饰）的拍卖场，那个神秘人物听到那个孩子还活着的讯息时，说：“活着好啊，活着会帮我们找到东西，只不过，也许会死很多人。”

          那个妖孽手艺的“玉蝉”，让房户生（姚卓君饰）看到了“什么是真正的手艺”，傻蛋啊，随着记忆的慢慢复苏，故事精彩，拭目以待。

        （待续）

<图片4>
龙器大结局已过去两天，可我还沉浸在此剧营造的氛围中不能自拔：为傻蛋儿的呆萌可爱、单纯善良、霸道任性而忍俊不禁，为秦玄策的艺高胆大、重情大义、命运坎坷而拍手称快、感慨有加，为嫣然的痴情相许、舍身救死而不胜唏嘘，为雨涵的端庄大气、为爱痴守一生而心怀敬意，为金四爷忠善良厚、大仁大义而钦佩折服，为三妈的敢作敢为、八面玲珑、重情有义而聊有安慰，为花九爷阴险狡诈、天良尽失、人性扭曲泯灭变成杀人狂魔而扼腕叹息、恨之入骨，总之，龙器整部剧可谓写尽了秦、金、叶三家的爱恨情仇、家国恩怨，里面涉及了父子、父女、爷孙、夫妻、恋人、兄妹、主仆之间的各种错综复杂的情感交织和心灵碰撞，为观众展现了那个特定历史时期由龙器引发的波澜壮阔、跌宕起伏、爱恨纠缠、引人深思的精彩故事，让人在疑窦重生、紧张刺激、高潮迭起、一气呵成、酣畅淋漓的观感中产生对有关亲情、爱情、坚守、仁义、匠人、手艺等诸多美好东西的真谛的拷问和思考，剧情已然落幕，可让人回味的诸多情节却在脑海久久挥之不去！感谢编剧、导演、演员和众主创的倾力合作，为观众呈现出了这样一部很久没看到的好剧！👍尤其要感谢的是靳大制片人能请来如此优秀的导演，请来这么多演技超群的年轻演员和德高望重的老戏骨倾情加盟，使得剧中无论是主角还是不起眼的小配角每个人物都刻画得栩栩如生、活灵活现，几位老戏骨之间的搭戏更是火花四溅、让人直呼过瘾！当然，最最要感谢的是剧中的男主演--靳东，是他把一人两面的傻蛋儿和秦玄策这个角色刻画得入木三分、个性丰满、有血有肉、令人叫绝！👍👍👍无论是当傻蛋儿时单纯美好、可爱娇嗔、嘻笑怒骂、回忆闪回时那惊鸿一瞥，还是目睹杀人现场、替人担罪时的惊恐无措、泰然处之、从容镇定；无论是在订婚典礼上面对两个女人的炽热情感难以取舍、对嫣然的无奈放手、对原配妻子的深情相牵、对金家的深深愧疚和感激不舍，还是恢复记忆变回秦玄策后所呈现出的睿智果敢、宽容大量、在家境落魄时仍能坦然应付、勇敢担当的世家公子做派，以及对爷爷留下的家业和手艺的信守和传承，还有当最后知道所有内情后对亲爹的满腹仇恨、义愤填膺、痛苦万分和强压怒火愤然离去的决绝眼神，这一切的一切，都在@靳东的精准演绎下淋漓尽致地表达了出来，看完他的这部戏，更加让人对他的演技连呼过瘾、彻底折服！🌹👍很久没写这么长的感想文字了，完全是随感而发，谨以此文献给追剧日子带给我太多欢乐的#电视剧龙器#，以及我最爱的最具实力演员—靳东！🌹🌹🌹

「龍器」這齣戲對人性善和惡進行了細膩的描繪，引發我們在道德方面的自我醒思。演員對人物語氣動作心理情緒方面的描述十分到位，角色在表現其正與反上有明顯的對比；演員詮釋內心在善與惡之間的掙扎、理性與荒誕、現實與想像的對比時極其細膩。

「龍器」對於情感與人性的描述，讓我想到 莎士比亞中期（1600-1608）的創作中深刻人性問題的探討。最著名的是四大悲劇「哈姆雷特」「奧賽羅」「李爾王」與「馬克白」。他透過哈姆雷特的口說：「某種品行、脾氣、習慣、缺點....衝破約束發展到反常....這少量的邪惡足以勾銷全部高貴的品質，害的人聲名狼藉。」，他每一個悲劇分別探討不同的性格缺陷：優柔寡斷導致的悲劇、妒忌猜疑導致的悲劇、世態炎涼中真情的悲劇、沒有節制的野心導致的悲劇。

「龍器」這齣劇從劇本到其要傳遞的三觀、從選角到詮釋，都維持著極高的水準與質感，能讓所有的觀眾察覺到幕後製作的進步與用心。劇情主線穩健、集中的帶著主角與觀眾從頭到尾一起在情緒上恣意伸展，不僅讓觀眾更能融入劇中幾位主角的心境、同時也讓演員在處理情緒與演技這兩部分的比重能更精準的拿捏。

所有演員、導演及幕後英雄們對這部戲的付出值得我們尊敬。<图片1><图片2>