良种动物

短评写不下……

Olivia Cooke的语速是真的快啊，声音莫名好听（钝却不柔），其他都符合人设。配乐使用的乐器简直乱来，竟然有鼓点？！各种莫名奇怪的乐器的声音。真没看出来这跟电影跟马有什么关系。大体上来说观感尚佳，但两位女主有时候真是talk too much，该简洁的地方简洁一点，故简弄玄虚的地方少一点，情节其实可以编排得更有意思一点，而不是现在这样稍无趣。

一开始打了四星，看完第二遍打了五星。新生代颜值演技俱佳双姝+沉稳隐晦的剧本+神经兮兮的BGM。这个电影给我的感觉是：像是在玩RPG游戏，你一路沿着迷宫收集到了所有的碎片，在终点拼成了一个箱子，预感到它下面藏着什么，打不开扣一星，打开挖到宝加一星，发现是垃圾则扣两星。

************************* 剧透预警 *************************

关于作者给了哪些碎片：

Lily：上层社会虚荣外表包裹的美丽无辜的利己主义者。 ①虚伪：高中论文抄袭、并且几乎电影中每个关键的idea都不是她的（连最后说了一句It's only weird if you make it weird都是Amanda的台词）。编造虚假的作业、虚假的实习、说谎见面不收费，甚至两人的友谊都是假的（派对上被问起时说好朋友已经是很久以前的事了）。杀死继父并嫁祸后的假哭。从没看过Amanda的信。 ②虚荣：不介意抄袭，却介意和同样有行为问题的人一起生活。Amanda在酒窖里说过一句话：“我觉得我们国家大部分道德准则脱胎于老清教徒的屁话。生活不是什么神圣的事情。1和0搞出个娃没什么好神圣的。如果这个娃还做了一堆坏事，这就是个故障机器。”Lily接话：“——一匹瘸马。”这时Lily自以为在评论Amanda的纳粹思想，但没有意识到她之后就是这么处理眼前的这匹（她以为的）瘸马的；然而事实上瘸马却是自己。 ③自私：继父毒舌地指出：“我们都是你的仆人”。精致的利己主义者，这话听得还少吗，这种人见得还少吗。

Amanda：被污蔑的真实与被绑架的自由。电影大部分外在荒诞感的起源，却用自己缝合了电影所表现出的撕裂与绝望。 ①表面的冷血：杀死了陪伴自己多年的马，在她来看只是任务。把自己的情绪定位成模仿他人的情绪，甚至可以模仿出眼泪；心理医生认为这都是反社会的征象，但事实上看起来Lily也都做到了，而真正反社会的却是Lily。 ②内在的体察人心：自称感觉不到喜悦和愧疚，但事实上却可以察觉到最细微的憎恨、谎言，并且在影片最后面对两个人的照片微笑起来。主动喝了安眠药，被问起为什么时回答“我的生活没有意义，我只是个模仿者”。 ③马的征象：Amanda是马术神童。对未来的定位是天马行空的不上大学、一路创业。在梦中有着马的脑袋，马的声音，梦见了自由的良种马占领国家。阅读理解中说到马与旗帜、鹰一样都是自由的象征。

——所以关于作者的宝箱。虚伪的感同身受、逢场作戏，以及看似不存在但仍本能流露的同情与无私，你觉得哪一只才是良种动物？

我来说说这部电影吧！莉莉一直依赖着母亲，家庭，亲爸去逝，妈妈找了后爸马克，莉莉心里一直都在厌恶讨厌继父，有点神经质的好友阿曼达看出了莉莉的心思，莉莉就是过份的依赖家庭，妈妈，自己不想独立，一直在伪装表面上和继父过得去的人际关系，当继父说要送走莉莉，最后爆发了，杀死了继父，也就是太自私，心理变态，妈妈一直都没有注意到莉莉的心里变化，没有关心莉莉的心里健康，最后阿曼达替莉莉承担后果更是体现出了莉莉的心里变态自私，马的含义就是代表了莉莉那种虚伪的上流社会的表面是绅士淑女优良血统，骨子里都是自私的，出于情感吧！最后阿曼达没有说出实情，替莉莉承担了杀死继父的后果。 希望能给看不懂的人有解析帮助

《良种动物》是部怪片。青春片的皮相，惊悚片的节奏，伦理片的内核，从镜头到配乐处处透着浓艳诡异。电影节奏缓慢到让人昏昏欲睡，却又用各种突兀不合理，引诱你推测影像深层的暗流。

深幽豪宅里，暴虐冷漠的继父，懦弱迟钝的母亲，敏感虚荣的少女，临时造访的少女颓废厌世的儿时女伴。几个人在大房子里走来走去，不说话的日常，就是竖着耳朵听另一个房间里的动静，站在阴影里有意无意地窥探，那昏暗的走廊、繁复的窗帘，处处透着诡异，无声诉说着见不得光的伤害。Lily对继父胆怯的恨意，继父对Lily说话时直接冰冷的语气，Lily母亲对继父和女儿放任的态度，都让人浮想联翩。很奇怪，看着两个少女隔段时间重提杀父的事，觉得下一个镜头他们就要付诸行动了，可看到他们犹豫耽搁，心里又是庆幸和失落混杂，庆幸是没干傻事，失落的是，他们只是嘴上说说。

看似柔弱的lily是披着华服的狐狸精，她的眼神里满是贪婪，对富足却压抑的生活，她一面苦心经营，一面伺机反抗。Amanda则是自散法力的小巫婆，高智商的她，少年老成的看清了世界的套路和底牌，用快到别人听不清的语速，诉说着颓废厌倦。Amanda第一次见面就看穿了Lily的精心伪装，觉得又好笑又生气，笑的是她在自己这位童年知心人面前拙劣的伪装，气的是生活对她生硬无情的改造。可说到底，Amanda不过是理论上的理智上的颓废厌世，情感上，她还是舍不得Lily儿时建立的友情，而Lily也是看准了这一点，精心设计让Lily帮她顶了杀父之罪。两个人的感情，其实是错位的。Amanda已经厌倦了lily,但又因为儿时纯真的陪伴，她又在情感上忍不住帮她。正如她所说，其实她在哪生活都无所谓的，既然怎么都是麻烦，她也就懒得拒绝。这份配合里，甚至还有点舍身逼迫的意思，见了Lily父亲后，Amanda冷酷无情的述说她杀死心爱的马的过程，其实不过是在具象化Lily潜意识里的阴谋。

这样看来，生活里真正危险的，倒是那些精致上进的好女孩，他们看着无辜，做点出格事就手足无措，其实是躲在规则道德里伺机而动，一旦下定决心，杀伐决断是毫不留情。而那些懒散的人，其实是最无害的。

相比起来，那个总是说自己有朝一日会成为大哥的小混混更有趣。在被胁迫着参加Lily的杀父行动后，中途想退出，又被Amanda打破头拖到了浴缸里，醒来后，潦草包扎的像个小丑的他带着哭腔说，我要钱去医院，还担心说，我怎么跟爸爸说。真是可爱到爆。

整部电影就像女主角阿曼达一样，透着一股冷漠的感觉。导演大概追求的就是这个效果，但是实在太平淡了，很容易吓跑没什么耐心的观众。

电影的主线是两位少女的友情。主角之一的阿曼达看似冷酷无情，还有些反社会倾向，其实单纯平和，是个十足的佛系少女。

另一位主角莉莉表面乖巧，却心机极深，敢想敢做，在上流家庭被溺爱惯了，以至于性格都已扭曲。

全片的最大戏剧冲突，就是两个女生合谋要杀死莉莉的继父。一开始在看剧情简介时，还以为安雅扮演的角色跟《分裂》当中一样，又遭遇了鬼父。结果全片看下来，发现她这个继父也不是什么十恶不赦的人，顶多是脾气差一点、缺乏耐心。

整个观影过程中，我完全没认出继父的演员竟然就是《纸牌屋》里面克莱尔的作家小狼狗汤姆。胡子对于脸盲症的强化效果太明显了。这部影片中间有一段，是他在房间当中锻炼，两个女生在楼下听到很大的响声，阿曼达问莉莉楼上在搞什么鬼，得到的答复是一个名字很复杂的运动器械，“类似划船机的东西”。我最早知道划船机，就是看《纸牌屋》第一季，不知道这个继父是不是在总统夫妇的影响之下，才喜欢上了这种健康的生活方式。

当安东·尤金的脸出现在屏幕上的时候，我一瞬间有了时空错乱的感觉。都快两年了。如果再给他多一点时间，照着这部电影里的演法，他也差不多要跻身老戏骨的行列了，虽然外表还是一样鲜嫩。

片中有不少能设置笑点的地方，比如莉莉在自行车上动了手脚之后，继父摔得鼻青脸肿，感觉导演也抓住这些点了，但是难以调和这种喜感和贯穿全片的冷漠气质之间的关系，没有把握好搞笑的节奏。节奏失控有两种情况，一种是过度卖弄致使受众尴尬脸酸，几乎没有喜剧能完全避免这一点；还有一种截然相反的情况，就是像本片这样，过度克制，有可能带来冷幽默的高级感，但是如果没办法让观众准确get到笑点，那就只剩下冷了。

安东•尤金的表演在一定程度上融化了这种冷，影片的全部娱乐性基本上都集中在他的戏份当中。安东身上那种让人忍不住想要欺负一下的呆萌弟弟气质完美融合于片中这个志大才疏的蠢贼。同样的角色，如果按照传统思路找一个演惯了丑角的喜剧熟脸来演，观众看到他的倒霉境遇可能只会捧腹大笑；而安东来演的话，观众笑完之后还会有摸摸头安慰他一下的冲动。

买凶杀人一段走向了常见的蠢贼喜剧套路，让我一度期待电影最后的走向是莉莉和继父因为蠢贼搞出来的一系列误会，反而消除了父女之间的隔阂。当然这么一来就不符合电影冷酷到底的气质了，所以最后还是杀了。结局算是两个女孩各得其所。阿曼达无怨无悔地替莉莉背锅，来到了让自己更轻松的环境。她在信中的自白，翻译成通俗的语言就是，看守所里个个都是人才，说话又好听，超喜欢进这里，比家里面感觉好多了。

整个故事中，莉莉的成长主要体现在战胜认怂心理。千万不要犹豫，自私、邪恶，随便什么品性，都比犹豫要好。阿曼达的这条建议莉莉听进去了，最后像切菜一样完成了杀人计划。反过来想，阿曼达提到的那些除犹豫以外的人性缺点，也可能早就存在于莉莉身上，只是“犹豫”这一道最大的封印盖在上面，它们没什么机会发展成为大恶。

前半段莉莉表现出的乖巧，也跟她犹豫不决的性格有关。因为犹豫不决，所以一事无成，甚至连学业都无法进行下去，唯一能做的，就是以乖孩子的姿态讨好大人，期待自己的顺从能换来物质资源方面的支持。溺爱会导致孩子自私，但是自私并不总是表现为任性蛮横，无限度的依赖和榨取别人也是一种自私，而且这种自私因为经常隐藏在乖宝宝的面具之下，所以更难察觉。

一旦装乖的伎俩在大人面前失去作用，这些孩子发现自己唯一擅长的事情都带不来任何好处了，就会遭遇价值观崩塌。一部分人可能由此获得成长，学会独立生活，而另一部分人则可能走上极端，做出伤害自己或他人的行为。引起莉莉杀机的，是继父要给她办转学并且威胁不再供她念大学。莉莉弑父跟前些年中学生要不到去网吧上网的钱就捅死祖母的社会新闻本质上是一回事，只不过上流社会的大小姐就连行凶杀人都显得落落大方，而底层少年做出同样的罪行则显得分外low逼。故事最后，上了大学的莉莉阳光开朗，与安东尤金扮演的小毛贼之间反差更大了，然而前者能获得继续念书的机会，其实还是利用了家里的资源。可以想见，今后她会利用更多人，爬到更高的位置，然后会有继承她优良基因的后代在此基础上，沿着相似的路径继续向上攀登。

电影两位主演都很有“少女感”，也正是冲着她们的颜值，我才看了这部评价并不算高的影片（并且因此额外多打了一颗星）。奥利维亚·库克在《头号玩家》里让我小小惊艳了一下，不过目前还没看过她的太多电影作品，所以还是更偏爱安雅一些，这点通过本文的标题也能看得出来。

虽然我经常在写关于电影的文字时发车，但是像这种充分暴露我肥宅油腻本性的标题却很少用到。之所以这一次会这么放飞自我，实在是因为终于想通了安雅·泰勒-乔伊小姐姐的颜值对我如此有吸引力的原因，难掩兴奋之情。

我经常被批评缺乏审美，只能感觉出“可爱”与否，却看不出“漂亮”与否，当然我这不是在拿自己跟奶茶妹夫刘强东相提并论。实际上看到漂亮小姐姐我也是会像普通直男一样内心产生喜悦的，至于好看在哪里，却说不出个所以然来。

因此好不容易找到一个能给出理由的，那种感觉就好像万年垫底的学渣突然在课堂上听懂了老师的问题一样，忍不住要积极踊跃地举手，认真把握这次证明自己的机会。

在我看来，安雅的样貌之所以让我过目难忘，就是因为她是我所知的演员里，长得最像猫的，而且完全不是以一种诡异瘆人的方式，也不是以一种滑稽的方式（比如“松鼠”王迅和“柴犬”黄渤），而是完美复刻了猫神秘优雅又惹人怜爱的气质。中国古代文人最爱YY狐仙；身为一个当代猫奴，我向往的自然是“喵仙”，而安雅就天然拥有着喵仙该有的长相。

当然，像我这种痴汉，如果说喜欢一个小姐姐完全是冲着她的可爱相貌，那就装纯卖萌得太明显了。毫无疑问，安雅小姐姐的身材也是让人无法把眼球从她身上移开的一个重要原因。明明整个人给人的感觉像猫一样轻盈纤细，却又有着可观的乳量。猫跟狐狸一样，都是以“媚”著称的动物，而安雅小姐姐的灵气五官和玲珑身材却让这种性感妩媚变得更加直观具体。假如《蝙蝠侠》真人电影又要重启，并且打算使用年轻化的阵容，那么安雅将是中扮演猫女的最佳人选。不需要服化道的辅助，她站在那里，就已然是一只猫了。

通过这张流传甚广的《分裂》剧照感受一下安雅的好身材。

不过我这么说，估计另一位小姐姐卡麦伦·比康多瓦的拥趸要抗议了，毕竟这位《哥谭》小猫已经广受认可了，而且还在相当程度上与经典版猫女米歇尔·菲弗撞脸。

一时半刻是等不到安雅以猫女的形象出现在大银幕上了，反而她主演的另一部漫画改编电影《X战警：新变种人》已经定档。从预告片的画风来看，这部电影走的是恐怖片路线，看来安雅恐怖片小公主的定位一时半会儿是改变不了了。也正是因为画风迥异，看不出《新变种人》有跟之前的《X战警》联动的迹象，X教授等人恐怕不会出现了。可惜没机会看到安雅和一美继《分裂》之后在《X战警》系列当中再次合作。

《新变种人》为了突出“新”字，主演几乎都是90后，除了安雅之外，还有凭借《权力的游戏》家喻户晓的麦茜·威廉姆斯。话说二丫·史塔克也算是一个跟猫十分有缘分的小姐姐，不但妈妈被昵称为“猫姨”，本人在布拉佛斯进修时还使用过“运河边的猫儿”这个艺名。当然，她跟狼更有缘分，《新变种人》里的角色名字“狼毒”又带着“狼”字。

中规中矩的美国家庭问题反思篇，主角是两位个性鲜明且有所隐喻的花季少女。

一个女孩是高智商，曾杀死良种马的中产家庭的女儿，可她为何要杀死良种马？她缺失正常人情感，没有恐惧，失去至亲不悲痛，网络赢牌不欣喜，甚至从未思考过人生的意义，但她为了尽量融入社会，自习而成装哭绝活，尤其是出席葬礼这种带有“考验”的场合。我又猜，她只剩下一种强烈的情感，嫉妒，这也许正是她杀马的唯一动机，一个出身并不显贵的人，竟会嫉妒一匹血统高贵的马。

另一个女孩是随母嫁入豪门的叛逆少女。

她们代表了情感麻木与性格叛逆的美国新一代。我有点喜欢这两个人设。

这两个女孩多年后重逢，麻木少女目睹了叛逆少女不堪的家庭处境，便提议叛逆少女谋杀她那位颐指气使的继父，语气不比杀一匹马更凝重。

叛逆少女几经挣扎采纳了该建议，并告知麻木少女，已在她饮料里下了药，她若喝下，便会晕过去，等杀父成功后会嫁祸给她。

高智商的麻木少女果然很麻木，明知这个计划，却把饮料全喝了，甘愿被嫁祸。叛逆少女问她为什么？她说，人生真的没有意义。

好悲哀，也好耐人寻味的结局。说她从未思考过人生的意义显然是不对的，她不仅思考过，且把所有通道全堵死了。

Premiered at Sundance in 2017, but only released stateside one years later, American director Cory Finley’s feature debut THOROUGHBREDS is a trend-bucking female-bonding thriller which passes the Bechdel test with flying colors.

Two high-school girls Lily (Taylor-Joy) and Amanda (Cooke), once best-friends, touch bases under a new circumstance (pretense and lies, a pall of antisocial stultification) and their rekindled friendship is tested by a cold-blooded plan of murdering Lily’s minted stepfather Mark (Sparks), whom she despises but, much to a viewer’s consternation, the occasion behind her motive is less lurid and more self-serving than we anticipate (an abused victim, one might easily guesstimate, reckoning its typical rich stepfather and teenage step daughter setting).

Amanda, is the head case prima facie, a self-claimed emotionless being (the Shelton Cooper ilk sans any academic ardor), whose grisly contravention is only revealed later and hinted in the beginning. So by comparison, Lily is the far more“normal” one, lives in Mark’s enormous manor, she is the princess but with a very dark streak. Finley builds the tension patiently with his reductive modus operandi, in fact, it is conceived as a stage play, which is consummated with coup-de-théâtre, a static long-take leaving the bloodshed to our imagination only, then segues into the incriminating aftermath, to a stirring effect.

The two young leads, both cutting their teeth in the horror genre, Cooke (THE QUIET ONE, OUIJA 2014) and Taylor-Joy (THE WITCH 2015 and SPLIT 2016), bootstrap each other’s mentality with acumen, aplomb and unalloyed thespian machination; as forthe late Anton Yelchin (1989-2016), in his final film, it is plaintive to watch his abject, slovenly small-time ne’er-do-well Tim, trying futilely to boast about his brighter future whereas his glint of vulnerability is too close to home in the context.

As a singular career calling card, THOROUGHBREDS ultimately suffers, like many of its ilks, from its ill-devised, blasé dialogue, often takes us right out of the ambiguous atmospherics with a tang of distaste simultaneously, for all its affectation,Erik Friedlander’s strangely unearthly accompaniment strikes a chord with Finley and his two leads’ effect to bring an uncharacteristic fable about sororal toxicity and sociopathic deception to the fore, and admirably, without femininity being subjected to any kind of sexualization, that is promising.

companion piece: Alex Ross Perry’s QUEEN OF EARTH (2015, 7.3/10)

在我看来Lily和Amanda两人都是由于种种家庭的状况才最后变成了结局的情景。先说Lily，无论她多么的虚伪、虚荣，她对她的妈妈是有真心的感情的，后面在厨房跟继父的争论中就能看出。很多细节可以看出Lily的妈妈对于继父百依百顺，如果没有一些原因怎么可能同意让女儿去那种混混学校，更不要说继父让她妈妈“他想让我身上的颜色变得更健康”。九年级的葬礼可能促成了Lily的这种虚荣的性格，但是并不影响影片的发展。Amanda的没有感情也许是小时候的经历或是先天性的疾病导致，在他记忆中和Lily儿时一起骑马是最好的记忆，所以最后在给Lily的信中，她反复梦到的梦境就是有关马和Lily，墙上贴的照片也是他们两个人一起骑马的照片。马象征着自由，amanda很热爱骑马，而且在她心目中只有Lily是她的好朋友。所以最后她感受到了喜悦，这也是Amanda的成长。Lily经历了很多的心里斗争，她先是由于对继父的种种不满意，包括继父限制自己的活动，母亲对继父的顺从，也包括她知道为了自己的经济来源她也要顺从继父，Lily一开始在犹豫不决是否自杀，从在Amanda家中的游泳池那一场景中就可以看出来。再知道要被继父送到混混学校时她逐渐下定决心杀掉继父。

其实Amanda和Lily他们两人很相似。都是执着于自由，都为了成长。Lily会一辈子背负她那种种虚假的谎言，而Amanda找到了她自己的心灵所属。有一个镜头Amanda镜子前裹着浴巾模仿Lily的发型和表情，她其实很想成为Lily那种有普通感情的人，可是自己做不到。可能自己做不到就不断的接近她，不论她人的好与坏，对Amanda来说Lily永远都是好朋友吧。最后Amanda晕过去之前对Lily说：“我只是个很厉害的模仿者。”说明她的内心有真切的感情，只是无法表达出来。最后Lily说把信扔掉了我觉得可以理解，Amanda和Lily没有必要再次见面交流，经过了这一切之后两人各取所需，都得到了自己想要的东西，Lily没有失去她富家名门的地位，Amanda第一次发出发自内心的笑容。这都是自己期望的事物，对于她们自己来说，都是良种动物。

不同意见欢迎评论，这只是我的一些想法。