偷龙转凤

1960年代整个世界都在谈论大师和大师之作“masterpiece”，与此同时。“做假”也在一种前所未有的话语中被重新衡量。真-伪的辩证法被后现代主义重塑。好莱坞也走在这一前沿：“赝品”，作为一个重要观念被摇摆时代的“奶油坎普”电影反复提及，甚至不止J.L.T、多南和此片导演怀勒；大洋彼岸也有安东尼奥尼的《放大》和业已“脱坞”的奥森威尔斯之F for fake（甚至包括罗伊格那一时期的某些影片）；同时，也在那个时代，“盗匪电影”（caper）逐渐向“盗宝电影”转向，美刀的诱惑逐渐让位于珠宝油画。（迈克尔凯恩在意大利那次黄金任务除外）

这一讨论在电影领域的兴起除了利希腾斯坦与沃霍尔的功劳外，还有一种行业内的刺激——法国新浪潮。它深刻的晚期资本主义矛盾在于，一方面戈达尔们将好莱坞商业片导演赋予艺术家的主体性；另一方面，新浪潮又是对于这一系列masterpiece的伪造，（水平上也有参差）而新浪潮们的盛名又是以取消一种技术性水准差异为前提的。（你无法面不改色的生成在新浪潮时期的戈达尔们在技巧上真的可与希区柯克和怀尔德相当）也即，是一种“后现代意义上的电影”，更准确说，是做为电影的后现代。

于是好莱坞导演们考证“伪作”一词，总会显得暧昧，一方面电影小子们将自己抬到与维米尔和德拉克洛瓦同高，一方面电影小子们又用拙劣的笔法调戏自己的大作而名利双收。正如此片的结尾，导演直说“作假不道德”，可当买主上门时，爸爸仍笑脸相迎。艺术——是一种面相市场的生计，而且是面向60您带的跨国市场。

怀勒将“盗窃”与“作假”融汇，道出一种后现代状况，像是毕加索大言“好的艺术家抄袭，伟大的艺术家偷窃”一样。“盗窃”与“作假”是可以互为所指的。彼得奥图与阿黛赫本在此片中分别是作为“盗窃的作假”和最为“作假的盗窃”，他们的共同目的，即是指出：盗窃和作假的后现代内涵——二者作为方法，或一种“还原”手段。经过盗窃，违背法权的所有权转变，真品转化为赝品，这是一种去主体性的过程，而行动本身则是有能动价值的。而作假，则让赝品成为幽灵，盗窃真的主体性为自身，而行动本身，其过程的意义则完全取决于结果——作假技艺的高超与否。

或许怀勒，本身作为一个好莱坞的法国人，想要敲打某些晚辈的是：不论“偷窃”还是“作假”，其意义，取决于风格，或者技巧。当然，这或许不足够“后现代”。

220820，周六，晴

还是挺不错的经典老电影！！对于奥黛丽赫本的印象也不再仅仅是单一的《罗马假日》中的印象了。

她的着装打扮、发型装束，即便放到将近60年后的今天来看，一点不过时，经典就是经典！！

当然，除了她以及帅气的男主，同样经典的还有西式老建筑，片头的巴黎圣母院飞扶壁、凯旋门、女主家的豪宅……

女主的父亲是为杰出画家，但却沉迷于伪造仿制赝品，临摹名家画作和雕塑作品，以收藏家的身份为众人所熟悉。

女主家

女主家通往阁楼画室的密道

女主父亲的阁楼画室

阁楼圆窗

女主父亲的一件仿制雕塑将展出于一个展览中，但馆方告知因为要对展品上保险而需要有个验明真伪的过程。一想到验伪过程将直接揭穿仿造秘密，女主及父亲都为此焦虑不安。

护送展品车队通过凯旋门

展品护送至博物馆展出

侦探暗访豪宅，准备盗取女主父亲一幅赝品回去做真伪鉴定。被女主夜半开灯下楼撞见，防卫过程中擦枪走火击伤男主。男主用个人魅力博得女主开车送他回酒店。

展出过程中，女主再次遇上男主，请求他帮忙盗取展出中的父亲的赝品雕塑。男主经过精心安排，同女主一起潜藏展馆，夜半用吸铁石从内侧取下储物间外墙壁上挂着的钥匙，成功开锁。又用回旋镖两次触发警报响铃，引保安怒关警报闸刀。清晨清洁工集体入馆打扫，保安发觉雕塑被盗。慌乱之中，男主和女主早已到倾巢出动的保安室中汇合，从地下室中逃离现场。

男主用吸铁石从储物间内侧吸下房门钥匙

男主两次用回旋镖触发警铃

男主直接用雕塑送走了仰慕女主的某收藏爱好者。亮明侦探身份，引女主父亲赶紧送走他俩。虽然女主父亲未改邪归正，但男女主二人已如愿远走高飞。

我不知道这部情节如此不合理，简单，一点也不悬疑的“closet love story”可以算作经典，它可以很容易地让我睡着，唯一支撑我看完的就是赫本了吧。但是男主的眼睛还是挺好看的，但是给男主的第一个特写就是他蔚蓝的眼睛，也太明显辽。

剧情就是太简单，要是可以有点什么其他东西，比如窈窕淑女那样最后女主说的话非常有道理，不一般，显得她不是个简单女人，非常聪明，才让人觉得这片子该。

幽默搞笑轻松愉悦的氛围，初次见面时男主角装伤挑逗，又一副帅气高大，聪慧有才的模样。剧中赫本单纯可爱傻里傻气确魅力四射，由开始的不屑到后面自然而然的陷入童话般的美好结局。剧情并不怎样，有点讽刺的韵味。但幽默诙谐的对话和高颜值的主角完全撑起了这部电影。赫本的美与经典无人能及，放眼现在，依旧美的尽惑人心。美的事物总能让人撩动心弦。