1 ) 从工业发展及女性地位看《夜孔雀》
《夜孔雀》,这部片的票房和中国现代工业的发展是有联系的,其思路比较像王家卫和老舍,王家卫善用背景,老舍善于象征。用背景来引导剧情走向,用象征来逐步道明新时代女性“敢做”的独立担当和“敢爱”的思想解放。
片中马林的表现是病态的,他对艾尔莎(刘亦菲饰^_^之前四大名捕里的小圆脸,又瘦了一点)的关注更多停留在表面上,而没有像另外两位男主考虑到艾尔莎的精神诉求(如马荣教学尺八和马建民为枯蚕唱祈祷诗)。而马林川剧的两个特写,缠足小鞋和“旦角只能演,不能开口唱”,都点明了封建社会女性地位的低下。这一切都决定了他与代表独立人格和善良美丽的艾尔莎不能走到一起。
马荣则算是一种改良主义,他用自己极重视的尺八和艾尔莎的dj同台演出,既是改良主义对女性的尊重,也是在交流与融合的过程中对西方文化的一种认可,而西方文化中有两点很明显的特征,工业高度发展与尊重女性。但是马荣身上还残留了一定程度的保守,考虑到儿子的感受而不敢光明正大的爱,和海报宣传“敢做敢爱”的主题是不一致的。因此他被剧情否定也在情理之中。
而马建林(这个小哥挺有范的)则是一个有精神追求,又愿意把仅剩下的两小时留给艾尔莎的人,这和把最后时光留给儿子的马荣便有了区别——马建林才是那个敢做敢爱的人。并且在此也能看出,马荣骨子里苟延残喘的保守——传宗接代是高于女性诉求的。
片中法国塞纳河畔,好几次都把镜头给了远处驶过的火车。法国两个世纪前就已开始工业革命,女性生产力得到解放,不再依赖曾经作为主要生产力的男性,人格更加独立,因此便能看到片中艾尔莎为了新生命做出的勇敢决定和要嫁给马建民留下他的道义担当;而与隆隆火车形成对比的,则是成都背景下,艾尔莎在落后的山路上中伤了小腿。
这些看似不相关的镜头桥段,其实都在一定程度上指向了女性地位的问题。现在国内男生的思想该考虑转型了,中国的工业化进程解放了国内女性的生产力。男生需要重新去思考和提高女性地位,承认女性独立的人格,重视女性的诉求,才能更好地适应工业化进程。
PS:我相信导演没有批评川剧的意思。在过去男性确实是主要生产力,用今天的道德去评判先人显然是不合理的。时代在改变,我们也需要改变,更重要的是正视眼下的问题。
2 ) 文艺还是强行文艺
喝了酒看文艺片,越能觉得文艺片文艺,尤其是还是午夜场,空荡荡的影院就我一个人和两只单身汪。也许是期待太低,发现片子还行。不过太过狗血的剧情(非常狗血,扣分)和一会儿就冒出的一个逻辑梗,太容易让人出戏。黎明对刘亦菲说,轻点拿那个蚕蛹,里边可是有一个小小的生命!刘亦菲回答,小小的生命?黎明拿起刀把蚕蛹割开,说: 看,就是里边这个蚕,已经活不了了。我就笑了,你让人家轻轻拿,自己却拿刀割,不要太逗好吗? 当时我真的笑了。
巴黎,成都,长笛,尺八(一种宋代乐器),泳池,川剧,纹身,蚕蛹。这些词语排列在一起,似乎很文艺。为了不剧透,我只能说这一连串毫无关系的名词造就了爱与恨,彷徨与坚定,成长与终结。不错,加分。
电影叙述方式综合了倒叙,插叙,插叙中加倒叙,倒叙中加插叙等等方法,乱!(要不是我认真看,估计都不知道在说啥),而且以一些看来特别细小的东西当作事件诱因。怎么说呢,我一直觉得真正爱艺术的人感情脆弱,真正爱政治的毫无情感。从这部片子的整体叙述来讲,导演就算不是个艺术家,也是一个热爱艺术的人,要不然拍不出这么乱中带脆弱的电影。
最后,几句话。黎明真的老了。刘烨还是很酷。刘亦菲的腿好粗。(以前没发现,可能是因为赵灵儿不露腿吧)
3 ) 东方悲剧寻找西方出口
#假如一条路走到无法可走,那我们就换条路走#
首先我要请所有可能对这部电影产生兴趣的人,不论他是作为演员的粉丝,戴思杰导演的拥趸或是一个单纯地因为有意无意的原因而关注到这部电影的人,忽略这张意味有些乏味的“刻意”的海报,以及在发布的预告片里暧昧不明的暗示。
实际上看完这部片子之后,我觉得它的重点甚至不是在爱情,尽管我之前也以为它会是一部“讲述女主角像夜孔雀一样一生只为追逐爱情,带着一种决然凛冽的艳美,而又会让人觉得高高在上,遥不可及”的文艺电影,但是它绝非如此。
艾尔莎是一个法国华裔,但是从电影的一开始到很长的一段时间,她更多的展现的都是一个东方女性的特质,即是“忍而不发”,就好像她的恋慕没有一开始就表明,而在马荣屡次让她下车的时候她虽然不满但也没有直接表露自己的怨愤。东方女性,由于文化和历史上的种种原因,不管是面对悲剧、苦难还是过于强烈的激情,通常都会像海绵一样渗透式的独自默默忍受,就像有针刺入头颅,她们不会立刻尖叫,她们通常难以付出直接拔去那根针的巨大痛苦和未知的危险,只会咬着唇让自己相信这种疼痛很轻微,日久天长就会习惯会忘却,但实际上,她们的忍受不能给她们带来解脱,这种痛楚只会随着日久天长逐渐加深,而那根没有被拔去的针只是换了一种方式,在缓慢地摧毁她们。
但是艾尔莎的幸运或者不幸(对于某些人来说,沉沦于某种不幸可能也是一种幸福)可能在于她的那根针在还没有深入她脑颅的时候就被人突如其来的抽出去了一半,这当然给了她突如其来的巨大痛苦,但是也使得她有了另一种选择的可能。
现在跳转到西方的角度,假如艾尔莎是一个纯粹的西方女性,她的遭遇看上去是怎么样的:她可能交了一个“错误”的男朋友,莫名从一段甜蜜的爱情被迫陷入了一个家庭的泥沼中,她也许会像一头小鹿般轻巧地脱身而出,怀了孕也许不会使她有如此大的压力,她可能放弃也可能留下这个孩子,但无论如何,她都是自由的。
但是艾尔莎很纠结,她从知道怀孕起就感受到了自己无法承受的压力,这样的痛苦或许就在于她虽然在法国长大,但是骨子里依旧是个很传统的东方女性。这个孩子对她来说当然不仅仅是一个抚养的对象,她会把它和很多的东西联系起来,因此无论是接受还是放弃对她而言都不那么容易。
就像人最大的痛苦大概就是他是人,假如我们什么也不在意,不赋予任何事物意义和价值,那么我们也不会有痛苦,我们会永远地沉沦在无知觉的快乐中。
但正是有知觉,能感受,才使我们虽然痛苦但终于可以称之为人。
艾尔莎最打动我的地方就是,在所有所有这些来自过去、现在和未来的痛苦和恐惧的重重打击下,她没有被击倒,而是好像灵光一现,找到了一条新路:
假如一条路走到了尽头,真的无处可走的地步,那么我们不妨去走一条新路。
没有一个人要求你必须在你的悲剧和痛苦中挣扎到最后一刻,在大部分人的人生中,我们都可以选择给自己一个机会,去做一个新的与从前不同的选择。
而艾尔莎好像终于发现了自己的另一面,当她发觉自己再也承受不住如汪洋般深沉巨大的情绪时,她打开了一扇闸门,让千顷波涛都奔流出去,她自己拔掉了那根摇摇欲坠的长针。
所以完全没必要担心这部电影是否会让人看得抑郁、紧张或者不愉快,因为就我个人而言,在看到快结尾时艾尔莎近乎狡黠的一笑和他们在巴黎街道一起奔跑的时候,我感觉有一种特别明媚的畅快,就好像是走了很长一段甬道终于看见的阳光也格外灿烂。感谢在近来颇为郁闷的日子里也是让我有了忽然的好心情。
#关于电影形式上的几点看法和对有兴趣观影者的提醒#
对于导演的剪辑和镜头的应用,我看到很多人有或褒或贬的看法,对我来说,这种循环往复回旋跌宕的结构我觉得对我是适应的。而且导演给人一种非常亲近的感觉,就在于,虽然它是一部文艺片,但是导演是有意识地想在自己“舞蹈思想与内容”的同时让大家都能容易看懂的。虽然它的镜头并非一条直线直叙,也并不是由倒叙直叙侧叙之类的几个部分简单组合,但是其实就像是虽然很多人记不住繁体字的具体结构,但是大多数情况下都能顺利地读懂一句繁体字的话一样,对于这部夜孔雀,它镜头上的安排是否复杂其实对观影完全不影响,因为导演就像一个说书先生,他可能东拈一句,左道一语,但“信手拈来”仍熟练成篇。在他的安排下,你不用看懂每一个字,但仍能读懂一句话。
但是这里有一个很重要和关键的提醒:#请一定仔细地观看电影#
尤其是从电影开场后大概十多分钟之后,如无必要,最好不要让你的心思离开银幕,因为导演尽管对观众抛出的问题几乎都知无不言地用下面的镜头做出解答,但是前提是你一定要在看。因为这部电影的节奏和结构其实都很紧凑,尤其是在快到后半部分,你最好不要错过有时哪怕只是几秒的镜头,因为电影已经把一份完整的答案揉碎成了很多不同的碎片抛给你,如果缺失了一片,你就可能很难粘补出一个完整的故事。
同时根据我自己的观影感受,我觉得这部电影其实是角色大于爱情,这也是为什么我更愿意把它看作一部讲述一个骨子里的东方女性在承受了很大的痛苦与悲剧之后如何寻找到一种解脱和出口的故事。
这部电影里的每一个角色我都觉得很有意思也十分丰满,艾尔莎自不必论,最让我感到可以说是惊艳的应该是马小林这个角色,他带着一种病态的魅力,有关他的一切都让人好奇追究。而马荣,作为艾尔莎感情的主线,他也很有一种深沉而沧桑的魅力,他必然经历过很多事,他的内心未必没有像艾尔莎一样深沉的痛苦,但是他选择了忍受,这种古典东方式的悲剧特质其实在我们自己或者身边的很多人身上依旧扎根存在。而马建明,虽然因为社长的原因会让我有点忍俊不禁,但是作为角色而言,他其实有点像一个代表阳光和温暖的形象,在艾尔莎非常沉重的痛苦中,他的出现让我们感受到了一些希望。
#结构上的个人意见#:1、非常喜欢戏中戏的设定,戏里父女戏外父子的对照,和有心摧毁女儿和
无心伤害儿子的对比都显得耐人寻味,但是很遗憾的是我本来以为会有
更长更完整的一段,对于我来说有点像是“惊鸿一瞥”、“昙花一现”了。
2、我觉得关于小林可以展开更多,比如两年前(为免剧透不细说),比如
他的癖好(是否和两年前有关),比如他和他父亲的关系。
3、在感情戏上,我觉得如果一定要保持现在的时长,可以适当减去一些马
荣而增加一些马建明和小林的。因为这其实是出于我自己并不把它当爱
情片看的原因,所以对我来说,艾尔莎的爱情只是她人生的遭遇,促使
她蜕变,做出选择的契机。所以对我而言,表现感情只是表现一个象
征,所以我觉得与马荣的爱情只要简略地突显出来就好,比如说我觉得
吃面包就是可以去掉的。而建明,作为艾尔莎新生活出口的一个向导,
他的感情其实有必要讲述地更清楚些,才能更有说服力。而对于小林,
这个“小妖精”或者一个迷一样的人物,他真的有太多可说的了,比如艾尔
莎为何当时会那么激动,无论是她和小林的关系还是小林自身,都有太
多可以探究的东西了。当然,如果导演愿意延长时间,丰富结构,连马
荣的感情戏都可以再增加些。
#关于纯粹地看待一部电影#
提到文艺片,有一部分人会像膜拜神坛上的偶像,以为不论内容如何,文艺片天生高人一等;有一部人会觉得文艺片必然乏味无趣,既然看电影只为消遣,为何一定要强迫自己吃苦呢;有更甚者,会觉得文艺片就是在装13,就是要有复杂错乱的爱情,几句故作高深的口号式语言。
当然上面提到的只是一小部分可能存在的人,对我们大部分的人来说,我们既没必要把文艺片看得太高高在上,也没有必要因为自己不感兴趣或者没有仔细看而就断言它一无可取。其实它不过是一种类型的片子,对于我来说,它和商业片最大的区别大概就在于,商业片是给你讲故事,无论是导演、编剧还是演员,他们最大的努力就是把他们的故事以最完整最精彩最炫目的方式呈现在你面前;而文艺片,首先导演、编剧非常重要,因为你基本就是在读他们,他们把自己想要讲述的东西摆出来,当然会有突出展示的地方,但是任你阅读出和自己有感应的那一块。
因此夜孔雀,作为戴思杰导演在国内上映的第一部片子,也是连接了他最熟悉的两个城市巴黎与成都的作品,当然是和他最亲近的,演员不过是将他所念所想如实呈现出来(当然也有演员自我的创作),看这部电影,其实更多的是在看他的经历和思想。
因此粉粉黑黑的事情涉及到电影真的很没意思,当然每个人都有权利“盲了眼”打分,这无可指责,但是为了一些可能的利益去丧失了自己的价值判断,真的有趣吗?我相信有粉丝会为演员刷五星,但是那一片密集出现的一星真的很没意思了,它当然并非完美,我自己也觉得从自己的观众角度有很多遗憾,但假如看过,这部电影无论如何不可能只能得到这点分数,如果它真的只值一星两星,那恐怕要为很多电影增加负星的特供通道了。
最近的百鸟朝凤和这部夜孔雀,可能因为导演的原因,都让我感受到一点过去的味道,因而真心很怀念大家都能纯粹地看待事物,不盲目地取笑“神圣”、“传统的尊重”的时候,而不是认为在这个世界里一切美好的值得尊敬的坚持都消失了因而不相信它们的存在,认为电影完全是在虚构一个乌托邦式的人物和世界。
假如我们都嘲笑美好,那我们永远不可能得到美好;假如我们不肯相信这个世界是柔软的,又凭什么希望它对你展现温柔;假如所有人都鄙视神圣与尊严,那我们永远只能臣服于卑劣与不可信任。
4 ) 火华社长的眼神依然是那么真诚
《夜孔雀》上映,最想看的是社长的戏。
社长让人期待,因为有以前的作品做铺垫,《那山那人那狗》中淳朴,善良的山村男孩,《蓝宇》中忧郁,内向,痴情的同性恋人,《美人草》中阳光土气,青春逼人,霸气与痞气完美结合的傻男孩“刘思蒙”,《拿什么拯救你,我的爱人》中善良,沉郁的“龙小羽”《血色浪漫》中浪漫,潇洒的叛逆“钟跃民”,这些经典的角色在刘烨过去的作品里熠熠生辉,每一个角色形象鲜明又生动,印象极深。
《夜孔雀》里,刘烨饰演巴黎纹身师建民与华裔长笛手埃尔莎产生了一段浪漫的感情,并将蝶化的夜孔雀永远铭刻在了埃尔莎的背上的方式来纪念这段刻骨的爱恋。刘烨的眼神很纯粹很干净,当他直视你的时候,眼神中释放的真诚让人很难不被打动。同时他的魅力,除了像周润发的贵气,还有潇洒、骄傲、幽默、聪明绝顶、坚定、善解风情。导演同行曾评价刘烨的现场爆发力极强,对角色人物的把物传神,精准。在这部影片里,刘烨的表演收放自如,用自己特别的方式展现着人物的性格,将这段唯美的爱情,以独特的视觉表现的美轮美奂,既有着极度浪漫的法国情调,又不失自身的质朴幽默。
从《那山那人那狗》的青涩走向如今的成熟浪漫,刘烨在影视的表演之路上越走越坚实,期待逗比火华社长带来更多的惊喜。
5 ) 文艺片 夜孔雀
纯爱文艺片 需要静下心来慢慢观赏 细细品味 表示 还需要再看几遍 因为还没完全体会 剧情很不错 影片时间虽然只有84分钟 但是不急不慢 成都与巴黎的切换 刻画了艾尔莎与三个男人之间的感情故事的切换 尺八吹出来的声音很好听 主题曲与电影相合 很搭 <图片1><图片2><图片3>
6 ) 夜孔雀之我见
首先我个人要去二刷。没有多高文化底蕴的我,也许没看懂尺八和夜孔雀的涵义,但是电影的剧情其实并不难懂。
也许你会为一开始法国和成都场景的穿插而迷惑,不懂电影在讲什么,其实就是以埃尔莎为主体,她的现实与过去,回忆向来是零碎的,导演的这个手法看懂了之后真的很喜欢,一幕幕,一场场,导演用他的手法给你展现了埃尔莎的成长以及对爱的追求。
看到一句话,很认同,观众和文艺片之间,讲究缘分,你感受到了这个缘分,你甚至都出不去这个电影。
还有感受到了导演本人浓浓的成都情怀,他甚至没有放过任何一个能表达他对成都喜爱的镜头,一座桥一条街一棵树,可以感受到他对成都的喜爱和珍视。
很简单的剧情寄托着导演对女性的思考,当埃尔莎在浴缸中用法语喃喃自语道,我的爱,我的孩子,伴随着一颗泪的落下,我当时真的感受到了震撼以及动容,很难具体说明。
85分钟的观影,渐入佳境,意犹未尽。
7 ) 感情太复杂
喜欢的人很喜欢 不喜欢的很不喜欢 剧情合理很文艺<图片1>
电影槽点太多 感情线很突兀 两星给余少群和配乐 刘亦菲演技还是没什么大的进步 台词有气无力 撑不起来这部戏 but颜还是美的
看了点映场,恋足恋肤,导演神一样
虚张声势的茧早应该在还没破壳时捏碎,一如这矫揉造作的四不像电影不伦不类。夜孔雀应该刻在导演的脑门上而不是刘亦菲的美背上
作为戴思杰女性三部曲的收官作,在叙事上完成度不错。但是剧情不是很流畅,很突兀的就爱上了,刘亦菲的演技也不足以撑起一部大女主戏,海报上宣传的二番结果是客串
认识了尺八、孔雀胆和夜孔雀,看到了苍凉、癫狂和沉稳的三种不同的男人,看到了刘亦菲美丽的模样,然而剧情总归觉得难以自圆其说。
刘亦菲的美在《夜孔雀》中通过三段情感的勾勒可谓淋漓尽致的跃然于光影 ,而法国浪漫主义式的爱情形成了电影的脉络,中国文化符号的善用更成为了电影的东方底蕴,东西方的交融颇具诗意,但太过臆想化的剧情却使电影仅能差强人意。
真正的爱过,才会知道那种刻骨铭心的痛。心疼所有爱过伤过的人。把四川的元素融进电影中,作为四川人感觉很亲切。女主刘亦菲演技越来越好了,颜值满分。最关键的是还有我的火华社长,啊啊啊,简直帅我一脸,完全抵挡不了他成熟帅大叔的魅力啊啊啊,必须给五分才能体现我对火华社长的大爱
文艺片,画面美配乐舒服,三个男人的关系乍看令人难以接受,细味一下觉得还可以,不是探讨伦常的电影。有的人说看不懂,其实导演剪裁不是一般电影直线叙事,需要观众专心去看。看的懂就会喜欢,看不懂就会觉得莫名其妙吧。看到说影片情色给一星的,所谓激情戏只有10秒,说色情的有进场看过电影吗?
爸爸睡了儿子的心上人,儿子疯了,爸爸抢过儿子的毒药服毒自杀。女主回到法国邂逅小叔子,同时发现怀上了爸爸的种,最后小叔子接盘喜当爹。故事挺好,电影就槽点太多…
并不是文艺片 一星给社长一星给天王
刘亦菲和老马家三个男人的故事,主角是刘亦菲的脚,哈哈哈哈
所有演员都是马景涛,台词不是人话。叙事断裂到无以复加,还搞了一堆夜孔雀臭椿树水晶鞋之类神秘兮兮的鬼吓唬人,整个吓die。
庶我真的无法接受这种剧情,一个女人在三个男人之间穿梭已经很狗血了,一个是父亲(黎明),一个是儿子,另一个是黎明他兄弟……为了文艺而故意涉及伦理虐心的矫情范儿倒是意味十足,说是追求爱情的夜孔雀,倒不如说是揪着夜孔雀词文装清高的伪文艺片。真正夜孔雀的爱情不是这么矫情的。
迪曲和尺八和鸣的时候 我到达了尴尬的制高点
黎明流失的胶原蛋白把工作室的空气都弄脏了,刘亦菲的皮肤是所有纹身师的梦想……这电影真的每隔10分钟一个笑点,笑点密集,包袱抖得很高级。
三星鼓励文艺片的尝试
四分,我给余少群的演技
小林给艾尔莎按摩外敷的孔雀胆药酒、在拉雪兹公墓演奏的小提琴曲和建民口中哼唱的送葬歌
不好看,没有连贯性
黎明那胶原蛋白流失的脸和刘亦菲看起来秘制尴尬,打着文艺片的旗帜缺少了些灵魂性的东西,但神仙姐姐的脸是永远看不够的,演技也有所进步。