倚天剑屠龙刀

反驳一种流行的常见带节奏的结论:

01版倚天屠龙根本是除了黎姿版赵敏毫无看点！

目前这种观点大行其道，实在是03版粉丝为了抬高自己喜欢的明星，不管不顾演技如何的饭圈行为

既然颜值=分数，那么还要演技干什么？电视剧不是选美大赛！

反驳以上言论我会从两个方面入手，第一部分我会从倚天屠龙四个版本角色对比入手，第二部分则是专注于讨论01版的最大的几处亮点

第一部分:几个版本角色对比

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1.张无忌

吴版：这版张无忌是我眼里最完美的，尽管吴启华在接这部戏时已经将近35岁，要他演一位20来岁的小青年有点勉强，但事实证明凭他的演技完全合格，让我们看到了一位深情的无忌哥哥

很多人喜欢攻击01版的理由大多数是，什么演员年龄大之类的，然而他们却对故事人物形象和演技闭口不谈，TVB对内地的演员演技是碾压式的，吴启华对于眼神和表情的使用绝对堪称一绝，尤其是对于不同姑娘的眼神，是很容易判断出他内心情之所钟的，甚至在某些场景下，那种隐隐之间厌恶的敌意，都能够从眼睛里读出来，这一点是某些版本根本展现不出的。简单地说，单就是吴版无忌看赵敏和其他女子的眼神，仔细去看就会发现完全不一样。

骑马那场戏，你看他什么时候和周芷若在一起那么开心过？

你再对比和周芷若的眼神，明显充斥不耐烦和无可奈何，每次都是一副你TM有没玩没完了表情，虽然嘴上安慰别人，表情出卖自己内心想法，这才是真实迂腐的张无忌嘛。

苏版：这版张无忌基本是外界大众口的，苏有朋的颜还是不错的，但是实在是没有让我感觉到无忌的深情，总是让我有貌合神离的赶脚，看不出一代教主的风范。但总体感觉可以，算是中规中矩

还是老规矩，对比一下拜堂成亲两个版本:

吴启华版永远都是这幅表情😐，复杂，赶鸭子上架的纠结心态。对比你看看苏无忌，😃我就搞不清你还能笑的出来？苏无忌真的爱贾敏敏吗？我不知道，我反正觉得他可能真的觉得高圆圆长得比贾静雯漂亮，要是我我也喜笑颜开。

邓版：坑爹版张无忌，首先造型太雷人，头上刘海太像扫把，衣服也经常穿的像农夫，更重要的是太花心

2.赵敏:01倚天并不是黎姿版赵敏的惊艳表现掩盖了其他人的平庸，而是黎姿版赵敏这个金庸剧历史最佳角色的绝代风华，令其他一系列表现极佳的角色都黯然失色了——黎姿把整部剧的全部聚焦点，都集中到了自己身上，真正“皇冠上的明珠”莫过于此。

就说我看过的，黎美娴最年轻，演得也非常有活力，扮相也很好，张敏的赵敏扮相没的说。但是感觉妖气太重。

叶童赵敏，演技且不讨论，这难道不是许仙吗？不知道的还以为下一秒白娘子要出来了。我实在是接受不了素素和赵敏是一个人演的，儿子和老子，女儿和母亲，可以说长得像，这媳妇和婆婆长得一样算怎么回事？ 叶童就算演技再好都不适合演赵敏，饰演二字，既有演，又有饰，何况赵敏是绝代佳人。还有马大叔的咆哮帝演技也是童年阴影。

黎姿赵敏，无疑是最能体现郡主美艳，富贵的一个，即使黎姿穿粗布衣服也掩不住内在的贵气，服装上更是很有蒙古风范。

贾静雯赵敏，不得不承认感觉比较像一个小女生，小聪明有余，做大事不行。而且居然没有蒙古装。一个人身上的气质是模仿不来的，正如同黎姿出场自带英气攻气十足一样，就连男主气场压下去。贾静雯对比完全看不出来是一个能谈笑风生可以干翻六大派的角色，更像一个玛丽苏女主角误入金庸武侠世界后故事。

安以轩 :只看了不多的一部分 感觉造型比较雷 肤色不够白 还有就是眼神不够动人。

举例:豪州婚礼抢新郎，你们对比一下吴版和苏版赵敏:

贾静雯很美，大眼睛灵出水来。但是此时几乎是赵敏人生中最重要的赌博，郡主娘娘再机智无双胸有成竹也应该是有点紧张的至少是郑重的，这里贾静雯的版本，且不说编辑啰嗦一大堆寥寥数语即可表达清楚的台词，你看她的神色和表情，分明是邻家姑娘在跟情人开玩笑逗乐呢。

贾敏敏郡主，你是在抢亲，不是讲笑话ok？懂不懂如果你失败你这辈子就失去了最后一次给苏无忌聊天的机会了？严肃点行吗？

黎姿版本:

刚刚闯进濠州喜堂，有一点点紧张的神态。千钧一发之际，郡主从容自信，但丝毫不见轻视之色。孰优孰劣，一目了然。

看过狂拽炫酷的绍敏郡主，再来感受一下回到家里以及面对家人的乖巧温柔。

抛开一切因素，黎姿版本的赵敏之所以优于贾静雯，还是演技的差距。贾静雯演那种邻家小女孩，演青梅竹马的杨不悔还差不多，演赵敏？方向错了，赵敏是谁？从小金枝玉叶长大，掌控千军万马，杀人只要一声令下，一个运筹帷幄之中的女诸葛，同样也是一个妖女，妖女最重要的就是邪气和沉稳，而不是一个笑咪嘻嘻，到哪都是一脸纯真浪漫的感觉。

你看，这才是运筹帷幄女诸葛，妖女的气质嘛:

3.周芷若

也只说我看过的，电影版，那个不是芷若。

海媚芷若真的不错，扮相好，气质仙，最后悔悟的你阿哥结局也不错。

佘诗曼演出了前期小白兔模样，而后期的转变也同样演绎的很好，此版周芷若是结局最幸福的。

高圆圆容貌很好，个人感觉比赵敏还美，但是此版周芷若没有看出对无忌有多情深，模仿周海媚版痕迹太明显。

至于刘竞，不想多说，毫无周芷若的美貌，整个一位张无忌的二姨妈，真亏的张无忌能和她缠缠绵绵。

周芷若我认为演技最重要的就是外柔内狠，把锋芒收藏在心底，和赵敏是反着来的，高圆圆和佘诗曼都懂这个道理，但是演出来却是天差地别，令人匪夷所思，我认为高圆圆抓住了形，没有抓住另一个，那就是对张无忌深情，总之，没有对比就没有伤害，我没看出高圆圆版有多么喜欢张无忌，反而看到高圆圆总是演什么都感觉在演她自己。

高圆圆版周芷若面对抢亲:

高圆圆的演技就是瞪眼👀，抢亲这段从头到尾一滴眼泪都没流，你还说你喜欢苏无忌？骗谁呢？

再看看佘诗曼演技:

夸一夸阿佘的演技，爱到深处眼泪恰到好处，高圆圆好像遇到抢亲只会摆一张苦瓜脸

4.小昭

吴版：其实江希文也是个蛮有混血气质的美女，就是造型太坑爹，这版小昭的颜实在是称不上好看，但是好在乖巧。时刻为公子着想，是最善解人意的小昭。

苏版：这版小昭长相最甜美 演技也不错 就是后期波斯圣女样有点雷人（ps：看到她我总想起郭芙。

邓版：此版小昭也比较成功，但是后期波斯圣女样的眼睛太假，像毛绒玩具上的眼睛。

小昭角色没什么可多说的，不过看到有人拿这个角色攻击吴版强行吹捧苏版确实搞笑，在他们心目中，吴版每个演员演技没办法挑剔，只能天天攻击别人造型外貌，但是既然要比颜值，他们却自动忽略苏版最严重的几个黑点，皇阿玛版杨肖和范兴等等角色。所以这才是双重标准。

5.蛛儿

吴版：陈采岚的演技中规中矩，但是头上那一丛纱布的造型好雷人。

苏版：这版蛛儿也很好，但是后期过于温柔，但还算是比较成功的。

邓版：造型让人无法接受，这千蛛万毒手练得脸上长了朵花。非但不丑，反而更美，亲，有这么好的武功也介绍我练练呗 美容养颜啊？

6.杨逍

孙兴的杨逍，演技造型都很完美 ，过这版后期杨逍被黑得太严重。各种耍心计，最后还被朱元璋干掉，够悲催。

张兆辉的杨逍，无论是颜还是演技都数一流，而且吴版添加了一些杨逍和纪晓芙、杨逍和杨不悔的剧情，使得人物本身的形象更加饱满，充分的体现出了杨逍的深情与父爱，可以说是继孙兴之后又一成功的形象（个人更喜欢吴版）。

皇阿玛杨逍，天雷滚滚啊，首先容貌就无法胜任杨逍，其次身材臃肿，大腹便便，更坑爹的是完全看不出风流在哪里。更有甚者，和纪晓芙在一起太不搭调，居然还舌吻小陶虹，更是各种露手表，是史上最雷人杨逍！

经典舌吻，徐铮看了想打人，据说当年拍把小陶虹吓哭了:

皇阿玛版杨逍和纪晓芙的感情拍的真的敷衍，我不认为2003年纪晓芙会因为如此敷衍的感情，养女儿隐姓埋名，取名杨不悔，这逻辑不通。要想让纪晓芙做到这样地步的，需要一个颜值身材和深情全部99分的男人才能让她折服，皇阿玛版说服不了我。

邓版演员显得太老，没有杨逍的潇洒感，容貌也称不上英俊，只能给个中下等评价。

7.范遥

吴版：首先范遥颜绝对符合原著，即使是毁容之后依然有几分英俊，可惜的是演员档期问题。被安排早早就挂了，虽然有些可惜，却更让人铭记着这么一位为兄弟为明教牺牲的右使。

苏版：这版范遥完全看不出任何能担得起逍遥二仙之一的迹象，要我说毁容后都比毁容前更好看。

邓版：一脸苦瓜相，头型乱糟糟，毁容前和毁容后没啥大区别，都挺吓人。

8.白眉鹰王

吴版：此版鹰王演员之前也演过殷天正，虽然侧重点不同，但是也算中规中矩。

苏版：外形比较符合，但此版鹰王让人感觉经常逞能，又看不出什么大本事来。但是是最幸福鹰王，因为苏版把无忌、左使、鹰王力战三神僧的剧情抹掉了，所以没有壮烈牺牲。

邓版：（没怎看到他，仅对造型评价一下）发型凌乱，服装乡土气息浓厚。

9.金毛狮王

吴版：表现的很有张力，无论是与无忌的父子情 还是与成昆的仇恨方面都演绎的很出色。

苏版：演员本身演的很出色，但是值得提一点的是，似乎此版狮王从头至尾都不知道灵蛇岛的一切都是周芷若所为，即使有，也感觉的很淡，大大降低了狮王的智商。

邓版：演员本身演出还是中规中矩的，特别是在冰火岛与无忌父子情表现的很好，但是造型太坑爹，大大降低了角色的可看性。

10.宋青书

这个角色是非常重要的后期角色，这里我只拿吴版和苏版做出对比:

我认为吴版的最大的优点在于编剧把宋青书的性格分为两个阶段，第一个阶段是宋单方面的跪舔周芷若，并且对周芷若爱慕自己存在很大的误解，所以疯狂作为合格的舔狗。

而第二个阶段，则是武当六侠中了五毒失心散，周和张的婚约，以及宋青书彻底认清陈友谅的嘴脸不想被控制的反抗，这阶段，宋青书彻底认清自己所谓的对周的追求不过是单方面的自嗨，索性破罐子破摔的心态，哪怕你不爱我，我也可以常伴你左右，哪怕你和我成亲是一个追求张无忌的赌博，我也心甘情愿。

而苏版从头到尾宋青书给人的性格感觉就是一条直线，那就是傻白甜，反正从来没有清醒的阶段，帮助周打上屠狮大会也是一脸懵逼状态，周让他杀人就杀人，最后碰见父亲还是一脸懵逼，苏版宋青书居然会降龙十八掌我也是醉了。而TVB吴版则处理的非常的不错，屠狮大会前一天宋青书已经下定决心万一和父亲决斗，消耗他的体力，不让他比赛下一场，总之保命就是底线。

所以吴版和苏版哪个更加精彩，不需要我多费唇舌了吧？

综合:

来看，豆瓣分数可以完美的体现了我心中各个版本倚天屠龙记标准

吴版8.1>马版7.9>苏版7.8>邓版4.8(2017分数)

更新2020年:真没想到群众的眼光是雪亮的，苏版打分人数因为19版水涨船高16万，而吴版依旧可怜只有6万多人打分，人数三倍苏版8.3分数还是被吴版力压，所以，观众不是傻子，沧海遗珠注定不会被埋没。

2020更新:关于吴版无忌渣不渣问题讨论:

我一直不明白，为什么会有人说吴版的张无忌很渣，其实吴版是我看过版本中最不渣的版本，最符合现代人爱情观的版本，其他的苏版和94版那才叫真渣呀！只不过一群没看过完整版本的人最近几年因为B站买了剪辑版，让很多新人以为张一直和周芷若暧昧不清，其实他们看的根本就是被剪辑的视频，那么到底B站版剪辑了哪些内容:1.所有涉及民族片段。2.大量忌敏戏份。总之删除了接近2集1个小时内容，所以也希望粉丝能去看看完整版:

我举个例子吧，原版42集，其实21集，张无忌就已经和周，宋摊牌了，所以并没有暧昧不清之说，可惜B站此片段被剪辑:

吴版张无忌试图撮合周和宋在一起:

21集的时候，张更是直截了当地说:

周问，你是在说你和赵敏？张默认。

所以这个版本，张的所有表白只是针对赵敏，并不存在暧昧不清。

相反，论渣苏版和09邓超版可谓渣破天际！

第二部分:01版最大的几处亮点

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盘点一下01版究竟有哪些地方值得称赞和出彩的地方，01版解决了以前所有版本就连原著也没有处理好以下几个问题:

1.01版合理的解释了张翠山自杀的根本原因

这里我只对比03苏版和01吴版:

03苏版给人的感觉很奇怪，就是俞代言明知道他说这些话会逼死张翠山夫妇，但他还是要说，他宁可破坏自己弟弟和弟媳的感情，也要逼他们。

我打个比方，假如你知道你的弟媳和你以前有不愉快的互骂diss经历，难道你会不依不饶继续告诉你弟弟吗？肯定不会呀！而01版完美的抓住了重点，01版编剧知道张翠山自杀根本原因，俞代言几句话让张翠山自杀没有说服力！六大门派更没有说服力！那么什么才能让张翠山这种道德迂腐的人自杀？那就是俞代言因为不追究过去而吐血！

至于后面的分镜头运用，和慢动作，无需多说，经典的经典，每个人的表情都可以细细品味:

2.敏敏特穆尔如何由蒙古郡主身份转变为汉族赵敏，改编既要照顾角色本身性格人设，也要让故事合情合理。

01版最大的亮点莫过于不仅没有模糊蒙汗两族之间的关系和矛盾，反而借着张无忌和赵敏之间的身份大范围的讨论起义军和元朝政府之间的关系矛盾，尤其是西郊城楼上后面的忌敏之间针锋相对的谈话，赵敏不理解张无忌的汉族人为什么要造反，她认为只要杀光皇帝身边的奸邪佞臣，老百姓生活吃的上饭，避免血流成河朝代更替难道不是一件好事吗？张无忌更是反唇相讽道，如果你们不想血流成河，就应该主动离开汉人的江山。这段对话辩思性非常的成功！足以写进教科书式的设计，完美的诠释了忌敏之间唯一的死结:身份不死，人物感情无法升华。很可惜，我在03版没有看到类似的谈话，03版更像是青春偶像剧。

相比于94和03两版中赵敏某些毫无尊严的感觉，黎姿版赵敏最令人称道的，不仅仅是为心中挚爱不惜一切，甚至献祭自己都在所不惜的真挚和决绝，更有即便是面对张无忌，也不会失去自己尊严行事的风骨。原著中，赵敏为了救下张无忌而与父兄从此天各一方，然而对于这样一个身份显赫的蒙古郡主来说，原著并没有提及她的选择是否会给家族带来隐患，在这部剧里，相关情节的改编，在逻辑上显得更加完满，甚至通过情节的改编，让敏敏的责任担当和惊人智慧，以及忌敏之间的心心相印，表现得更加具体了。

3.01版解决了杨逍如何同意杨不悔和殷李婷婚约这个奇葩古今前所未见女儿嫁情敌的思维。

01版不仅给山素加戏，给忌敏加戏，给逍芙加戏，同样还给亭悔加戏，相比于前三组加戏的成功，纪晓芙和她女儿在性格上有传承，但是其实内在的区别不小，对于需要同时把握两个角色的演员而言，这样的挑战其实是不小的，滕丽名在这部剧中的表现非常出色。纪晓芙这个角色的善良，以及内在的坚韧，以及对于感情（无论是接受还是放弃）的果断，在滕丽名的演绎下是非常传神的。杨不悔和殷李婷从互相试探，到遭到杨逍极力反对，到三年之约互相妥协，到最后生死离别双方彻底放下执念，改编如同行云流水更加合情合理。

同样03版，我没有看到皇阿玛的杨肖表现出对自己女儿一丝担忧和对情敌抢女儿的恼羞成怒。编剧似乎认为配角不配拥有感情内心挣扎。

4.周芷若黑化并没有像其他版本流于放狠话烟熏妆容之类的皮毛认知，佘诗曼将角色的黑化更加伏笔化层次化。

在对于周芷若这个角色进行层次感极强，以及伏笔感极强的演绎中，阿佘的表现远非周海媚和高圆圆所能企及，尤其是通过各种微动作，微表情展现人物性格的能力，阿佘在这部戏里所展现出的能力让人颇为称道。周芷若这个角色，从一开始其实就是心机颇重且非常自私的，而94版和03版则始终要倾力去展示周姑娘善良的一面，以及后来黑化的不由自主，实则大误，对于01版来说，周芷若并没有“黑化”的突兀，而是将“黑化”水到渠成的一面刻画得非常完整。

这版芷若的恶毒之甚，在各版中都无人可及，最后一问之后，其他版本的芷若基本都是悔悟了，然而阿佘这版，在得知自己再也无法挽回无忌哥哥的心之后，狂怒之下甚至要杀死赵敏以泄愤，这样的剧情安排是亮点还是败笔其实可以探讨（关键自然是站队赵敏还是站队周芷若），但无疑，这版突出的是恶毒，狠辣和机关算尽，而不是可怜。

5.01版从来都不是一个男主四个女主，永远只有双主角忌敏。

TVB的编剧对原著做了以下改动：全力打造忌敏CP大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是为体现男女平等而将两人都变为二婚，呵呵)。大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。增添殷杨恋和宋周恋二线，以平衡剧情结构。

的是，在剧情上，无论是黎姿版，还是贾静雯版的赵敏，事实上都是得到了尤其优待的，当然，可能黎姿版所得到的优待要更甚一些，因为在01TVB版本里，从赵敏出场的第14集开始，整部戏给予赵敏的待遇，已经不仅仅是第一女主，而更是双主角之一了。而且更彰显姿敏所受到优待的，莫过于在这部倚天当中，黎姿的戏服总共有20多套（蒙古装+汉装+其他一些特殊戏服），而且这些戏服各自之间的相似度是很低的，这个是我见过的金庸剧里，任何一个女主都从未享受过的优待（各位可以想想，94射雕里朱茵版黄蓉，翻来覆去就是一堆白色配绿色的戏服，95版神雕李若彤的小龙女另说，毕竟龙女从来就是一身白衣，96笑傲里，梁佩玲的盈盈也没太多戏服，03射雕里周迅的黄蓉倒是有不少套戏服，但说实话都不够漂亮，有些甚至有点土，03倚天里贾静雯的赵敏，其实说到底也没太多五彩缤纷的戏服可言）。光是在戏服的配置上，我就从未见过比黎姿版赵敏更受优待的金庸剧女主（甚至古装剧女主都未曾有过），而且还是一向以抠门而闻名的TVB呢！

从两人的互相试探，到两个人的情敌互相攻伐，张无忌的竞争对手是平南王，敏敏的竞争对手是周芷若。这样的关系才是互相平等正常的男女关系，在01版里却催生了平南王（原创角色）的逼婚，以及赵敏一次次设计翦除平南王的计谋，而赵敏设下抢婚的计中计，亦令自己“被大魔头劫走”，从此跟着张无忌变得名正言顺。在与父兄决裂的这一段上，本版又加入了赵敏挽救明教和张无忌的行为，令汝阳王府大祸临头的情节，以及敏敏为了成全情义，而自我牺牲的责任感和决绝。无忌敏敏二人感情线在01版出现了一个情感临界点爆发，这个临界点就是赵敏被斩首，这个临界点完全是对二人感情的升华和净化，从这里开始，二人的感情彻底和对方的情敌斩断情丝，和对手划清界线。

只有看清这一点，才能理解为什么敏忌愿意为了对方而放下自己的事业身份愿意私奔。很可惜的是，其他版本并没有完美的解释，要么就丝毫不提为什么一个前期这么厉害的蒙古郡主凭什么能放下身份和地位和一个汉人私奔，难道仅仅是因为爱情吗？

01版黎姿版赵敏根本就不是恋爱头脑，相反她很清楚自己的首要任务:

前提声明的是，赵敏这个角色一开始从来都不是为了爱情敢于放弃一切的恋爱少女头脑人设。赵敏自己也说了，她的首要任务是振兴汝阳王府，其次才是儿女私情，除非有一天她被逼不得已，功成身退后不得不退出舞台才会自私选择自己的终身幸福。那么如何让前期的人设随着故事情节发展变成赵敏2.0汉人，这就考验编剧的功力了。

编剧拿出了几个故事大纲圆后期人设的改变。一是平南王的逼婚，二是赵敏为救张无忌出走汝阳王府，三是朱元璋三次利用张无忌的软肋刺杀赵敏，四是张无忌为赵敏婚礼出走和对周芷若彻底坦白决裂。这需要两种势力，一个朝廷派一个反朝廷派对两个主角互相逼迫和施压，让两个主角明白，他们所在的地位是不符合自身性格和利益的。所以他们从对方身上找到的拯救自己的那根救命稻草，敏敏和无忌都对自己的现状感到厌恶甚至反胃，都尝试从现有的身份剥离出来退引寻求感情上的寄托。而他们各自的竞争对手，选择平南王和周芷若只会让他们陷入这场永无持续的漩涡无法自拔。

6.TVB版本新增加的几个剧情可谓神来之笔

不知道大家发现了什么规律没有，那就是张翠山殷素素VS张无忌周芷若，这两对情侣都有什么共同点？1.都是明知男友亲属情况下故意伤害其亲人朋友。2.都是明明知道真相却选择自私掩盖真相，非要等到事情由量变到质变后才吐露实情。3.都是在男方毫不知情的情况下达成婚约。

我想金庸先生已经很明确表示了如果赵敏不大闹喜堂后故事的情节发展走向，那就是张无忌很可能自杀向义父谢罪作为悲剧重演。这已经不是张家父子第一次这样直男式粗暴想法。为了暗示这个结局，金庸又故意让俞代言悲剧重新发生在殷六侠身上测试张无忌，果然还是自杀谢罪爽快。赵敏这个角色作用自然不言而喻，1.她首先第一次出手彻底解决了张和殷六侠以及俞代言紧张关系，断掉张自杀的第一次念头。2.她及时出手阻止张的周的婚礼，断掉张隐藏线故事第二次自杀的伏笔。看到这一点，你才能发现为什么张选择赵而不是周。

很多人对大结局三集的魔改很不满意，TVB对大结局大刀阔斧地进行了几个改动:(1)珠儿寻找张无忌到少林寺，被赵敏点穴道，后面失火造成珠儿二次假死。(2)TVB陷害套路，周把屠龙刀倚天剑嫁祸给赵。(3)周听到张的坦诚后要杀赵泄愤。(4)张无忌被朱元璋逼得功成身退。在我个人看来，这几个改动完全是神来之笔，慢慢解释:

为什么我认为改动(1)不错:前面金庸已经告诉过你，当周成为凶手够她的做法，她做法就是隐瞒+泼脏水，等到纸包不住火了再袒露心声。而TVB二次创造的这个赵敏错杀珠儿，二次假死。明显就是两个女性面对错误的一个参照物，赵面对错误一直都是主动担当，并没有选择能瞒多久就瞒多久。至于改动(2)(3)完全是这个版本的周芷若性格推演出来的能做的事情，这个版本的周我之前说过，狠毒，机关算尽，所以除非纸包不住火，她是不会轻易主动认错的。至于(4)想必更不用说有多成功了，作者金庸也把这个细节在后续加进小说里，这也是主角必须退场的结果。

7.个角色都有角色弧，每个团体都不是铁板一块，这个世界并非非黑即白的。

也不知道大家发现TVB另一个精彩的参照对比了没有，TVB为了立体形象地展现这个世界的复杂性:1.蒙古人并非全部都是坏人，只是立场不同，悖罗阿鲁平南王VS敏敏特木尔汝阳王。2.明教起义军并非全部都是好人，以杨逍为代表的拥护张无忌的团体VS朱元璋为代表的另一个军队团体。3.峨眉派并非全部都是不通人情的，峨眉派以丁敏俊为代表的强硬派VS贝锦仪为代表的温和派。贝锦仪没有对青年张无忌杨不悔赶尽杀绝这个片段印象深刻。4.汝阳王府的家奴也分为两派:一派是见风使舵的小人以玄明二老和成昆为代表，他们开始投奔汝阳王，后面发现和赵敏利益不符，马上叛变。另一派是忠心耿耿的阿大阿二阿三派，他们舍身成仁，宁可死也要拯救主人，他们其实比某些正派人更加高尚无私。

TVB的吴版展现的武侠世界才是更真实的世界，这个世界并非铁板一块的，也并非非黑即白的。真实的世界还存有大量的灰色地带。

8.01版大获成功的，不仅仅是黎姿赵敏，还有一群配角。TVB对忌敏改编暗暗称奇。

值得一提的是，这个版本中，汝阳王，王保保，赵敏之间，父子，父女，兄妹的感情，诠释得同样令人动容。或许这与原著里相对简单的情节并不相符，然而我个人觉得，这版倚天的编剧，对于原著里未曾顾及的某些死角，在进行改编时的想法是令人击节叫赞的。汝阳王府除了父兄对赵敏的感情关心令人印象深刻外，还有阿大阿二阿三和赵敏的关系互动非常值得令人瞩目，赵敏被斩首，阿大为了报答知遇之恩强行替换身体也为这个角色增添人情味。有一句话叫做，真正好的电视剧，反派必然是有血有肉敢爱敢恨的，如果一个电视剧反派脸谱化，死了也无法打动观众那么就是彻底失败的。

TVB 在改编明教的一帮配角时候也比较出彩，而不是像其他版本纯粹跑龙套毫无任何特点。比如玄明二老在这个版本非常的幽默风趣，变成了这个杀手不太冷的逗比二人组。冷谦冷言冷语，周颠每次全当他放屁搞笑口头禅，就连韦一笑大口英也不是那么冷血无情，后期疯狂助攻CP。相比其他版本，01版的一干配角完胜。所以所谓的一个版本除了黎姿赵敏以外这个版本毫无看点纯属胡扯和带节奏。

同样的对比，你能从苏版汝阳王府能挑出几个对赵敏忠心值得称道的配角吗？你回忆起苏版令人赞叹的拳拳到肉的动作设计打斗场景吗？你能回忆起苏版中五散人各个人物性格特点吗？你能回忆起苏版汝阳王和赵敏之间如何化解处理最后的家庭矛盾具体情节吗？

乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失 目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。 一，为何选吴启华？ 首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。 可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。 我认为，它考虑的就是01版的定位！说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。 以03版作例。此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。 而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。 不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论， 二，TVB为何要大幅修改原著？ 原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。 如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。 这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。 这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变： 1，全力打造忌敏CP a，大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。 b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。 2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。 3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。 主配角的人设，也因此改变 乌鸡：做了最大改变。多情变专一，随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。 赵敏：新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。 小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。 周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。 宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。 改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。 这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。 从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。 如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。 什么样的剧情，决定了什么样的台词。 而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！ 三，01版的得失 两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。 定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。 成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。 先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。 而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。 再说成功。 1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。 2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。 仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。 单独说一下黎姿。 选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。 从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。 但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。 TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。 01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎: 首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。 其次，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。 最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。 三，说到这，就要碰一下两个敏感话题， 问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。 答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。 问，01版和03版，谁更好？ 答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。 十五年内看01版， 25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。 30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。 35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。 现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。 无关好坏，已在我心。 完

抢亲

刑场

很喜欢过去的作品，感觉很经典。最近重温了一下吴启华版的倚天屠龙记，突然对杨逍这个人起了兴趣，张兆辉饰演的杨逍亦正亦邪，人物性格把握的很好。

金庸的作品很有意思，我发现不止一部作品中，都出现了这样的痴情男子，除却巫山不是云，黄药师亦是如此。

杨逍和纪晓芙，原书我没有看过，我还是很喜欢电视剧里两个人的互动，但是据说是杨逍强迫的纪晓芙，但是我想她也应该是愿意的，否则怎么会给孩子取名不悔？无奈两个人之间存在着太多的世人偏见，所谓正与邪的对立。

最让我感慨的是出演杨逍的演员—张兆辉，圈子里说他可是出了名的宠妻女。“你喜欢吃什么便吃什么，不用特意的去减肥，只要你开心就好”这真是我看到的最动人的情话了，他的妻子也一直默默的照顾着他，原来传说中的爱情还是存在的，这样的爱情令人羡慕。

无论是杨逍与纪晓芙，还是张兆辉和他的妻子，这样的爱情都是令人向往的。

作为吴版《倚天》终生粉，吴版忌敏一生推，已经记不清看这版《倚天》看过多少遍了。想在这日新月异的浮躁社会里，能够让人初心不改的剧实属罕见。而在这长久的岁月里，能够被人念念不忘到永久怀念，这就是经典无疑了。本人基本没完整看过其它TVB剧，所以真的不是什么TVB迷。而《倚天》在我心里，是唯一一个和老版《三国演义》一样的存在，在我的生命中各具熠熠生辉的指引意义。我单纯只为这部剧的艺术，文学，宗教和哲学思想，侠骨柔情，风起云涌的填词配乐，大气磅礴的时代大格局，主配角精准的艺术表现力和灵魂契合度，及编剧对《倚天》原著最深刻的理解力和最通透巧妙的改造力点赞。 一部剧能够拍得超越著名原著是一件很了不起的事情，向经典致敬。

即便是金庸原著中对张无忌的事迹描写，张无忌也具有“侠之大者，为国为民”的所有特质，他唯一不具备的只是曹操宁可我负天下人，不可天下人负我的枭雄气质。 人家的武侠左不过一部英雄复仇史，充满了仇恨，血腥和屠杀，张无忌的武侠却是一部报恩救人史，充满了宽恕，救赎和爱。他不是不能做帝王，而是不想做帝王。这里的“不能”和“不想”意义是天差地别的，前者是能力不足的知难而退，而后者表现的是超脱世俗甚至超越人类本能欲望的神一般的豁达胸怀。而在所有版本的《倚天》中（此处也许带些许粉丝滤镜，除吴版外，只看过马版和苏版倚天的头尾。其它版本的倚天，只看过B站的cut对比，但自认已经大致去了解了一下各版），只有吴启华的张无忌完整表现出了这种“不想”而不是“不能”。

如果说《射雕》书写的是江湖儿女的英雄气概，家国情怀，《神雕》书写的是武侠世界的恩怨情仇，一生一世一双人，那么《倚天》为我们展开的是一幅波澜壮阔大时代画卷背景下的大情怀和大格局，他写的是男女主人公站在时代浪潮的最顶端俯瞰众生，拨动时代脉搏，推动历史进程，却在左右了时代发展格局之时袖手天下的故事；是一个风起云涌的大中国新旧时代交替背景下豪气干云的江山美人的故事。如果从眼界和格局来看，《倚天》其实是三部曲中的翘楚，不过被很多人多年误解而已。金庸先生《倚天》后记写到”张无忌个性比较软弱，不免也有缺点，或许和我们普通人更加相似些“，这句话说张无忌和我们普通人更加相似些是指张无忌的缺点部分，但被世人过分解读了。甚至也被其它《倚天》剧版的编剧深深误解了，以为张无忌完整的人格特点就是与普通人更加相似，因而像苏版无忌就真的被拍成了个普通人。其实完整看过金庸《倚天》后记则知道，张无忌的优点明显更多，比如金庸语“张无忌宽厚大度，慷慨仁侠，豪气干云，其实他的侠气最重”“张无忌一生只重视别人的好处，宽恕(甚至根本忘了)别人的缺点”等等。 说实话，我也是真的没有在生活里遇到过这般集齐无私纯良，勇敢坚毅，胸襟宽广，仁义无双，才智超群却轻松超脱与才智相匹配的男人最本能权利欲望的普通人，大家有遇到过么？就我看来，只有吴版的《倚天》拍出了这种格局和气概，其它版本更多的是小儿女的儿女情长。所以提到张无忌，如果你脑海内浮现出的标签只是“优柔寡断”，那么你不妨平心静气的看看吴版《倚天》，你可能会看到和这张标签不同的无忌哥哥。

吴的张无忌绝不只是个普通人。他即比原著更多了几分从容大气，宁静淡泊，情商智慧，沉稳担当和坚定痴情专一的个性特点又完美加重了那个波澜壮阔的时代背景下引领群雄的领袖气质。这版编剧对金庸原著精髓和瑕疵的取舍在对张无忌的重塑上是做到了十分的得当和精准，可以说是非常成功。吴的张无忌人性光辉是贯穿全剧始终的，只有他的张无忌才真正具有四女去深爱去崇拜的人格魅力和完整说服力。 所以我认为最好的无忌哥哥是吴启华，他的无忌哥哥几乎是完美的，唯一一点性格上的犹豫只是为了明确告诉我们，这个形象依然还是金庸原著中的张无忌，并不是原创的另一个人。我是觉得，吴启华对张无忌的诠释已经超越了金庸原作对张无忌的解读。在很多人把世界上最美好的词语都送给了姿敏的同时，吴的无忌被太多忽视了。可能这也和他在剧里塑造的人物形象和气质有关。因为无忌哥哥谦恭礼让，有君子之风，也因为无忌哥哥宠妻宠成习惯，心甘情愿在妻子需要放射万丈光芒的时候自动隐身成绿叶，少言寡语到只剩微表情，只有敏敏有需要的时候才展现自己的才华护妻。其实吴启华能够把一部自带无数外挂大男主的电视剧演得如此谦和有礼，经常不自觉的掩饰隐去自身光芒实属难能可贵，也完全符合张无忌的个性特点。看剧的我能深刻体会到一个经典敏敏的出现，前提条件是需要一个完美契合的无忌，两者缺一不可。

再说忌敏。这版《倚天》之所以是经典的《倚天》，私以为最大的原因是为我们呈现出了最具灵魂契合度的最美好最绝配的忌敏。割裂了“忌敏”，就不存在这版《倚天》。 吴版忌敏之爱是贯穿全剧始终的牵挂之爱；是从眼神到灵魂都在交流都有默契的“夫妇一体”心灵相通之爱；是无论面前有万重障碍也不能阻挡两个年轻生命的相互吸引的情不自禁之爱；是哪怕所有证据都指向敏敏，无忌内心依然有怀疑有希望的信任之爱；是哪怕嘴里说要恩断义绝却转眼就能舍生救敏敏的身不由己之爱；是哪怕世界上所有人都误会我，只要你爱我护我就好的任性之爱；是”只要能和你在一起，浪迹天涯也好，粗茶淡饭也好我都不在乎“的从一而终之爱；是情义最终，两者不可相容，宁愿牺牲自己也要情义两全之爱；是“这个世界上没有你，就等于没有我”的唯你一人之爱；是”如果不能和你在一起，我宁愿死“”如果敏敏真的死了，我也不会活到今天“的生死相随之爱。吴版忌敏的爱前后是非常通顺连贯，顺理成章，感天动地和荡气回肠的。我觉得只有吴版忌敏的“刻骨铭心”才有足够的说服力，因为可以深刻感受和感动到到无论忌敏经历多少风吹雨打，他们的心都从来没有分开过。也只有这样的无忌哥哥，才值得敏敏舍生去爱。 我是觉得，吴黎对忌敏的的诠释都已经超越了金庸原作对忌敏的解读。 好的戏剧，男女主必定也是一对最美好契合的搭档和对手。吴版《倚天》就是这样一个存在， 吴黎以精湛的艺术诠释力和灵魂契合度在整部剧里碰撞出令人惊叹的火花和神奇唯美的化学效应，用洞穿灵魂的演技和情感演绎出了我们心目中的忌敏神话。即便是多年以后再看此剧，有些情节依然会让我泪流满面。我想吴版忌敏带给我的感动，会伴随我一生！在很多人都公认“黎姿之后，再无赵敏”时，我很想再添加一句：没有吴启华的张无忌就没有黎姿的赵敏，忌敏在这部剧中已是一体，不可分割。

吴黎之后，再无忌敏！