鸿门宴传奇

　　我们这个民族是个很善于健忘的民族，不止是因为历史太长了、太多了、太苦了，让人的脑子装不下，更多的是不愿意装，选择性的遗忘、选择性的歪曲、选择性的篡改，经过强大无比的阿Q精神的弱智化处理后，达到无敌的境界。
 　　
　　对于历史，我们此地无银的美其名曰“那不该是人人装扮的小姑娘”，似乎历史已然发生了，是过去了没什么可怕的，实则这是一种彻头彻尾的逃避，历史是我们内心中永远不敢正视、不愿触碰的却也无法痊愈的伤疤，因为虽然那些事情已经成烟、那些人早已成灰，但隐藏在其中的规律却始终在左右着我们、控制着我们、随时可以吞噬我们。而我们宁愿做一只只掩耳盗铃的鸵鸟。
 　　
　　这种脑子不愿意装历史，却愿意装逼的情况是无处不在的，体现在影视作品中，那便是关于历史题材，我们的大爱目前只有两种：戏说和胡说。尽管两者之间有豪放派和婉约派的区别，但共同的亮点很醒目，就是对历史高度的不要脸。比如这部2011新款《鸿门宴》。
 　　
　　在没有挂上“纯属虚构”和穿越剧的标签的前提下，在人物名字、事件都高仿真实历史的情况下，我只能认为这是一部历史电影，应该反映的是楚汉相争的历史，也做好了“任人装扮”的准备，但没想到，准备还是不足，非常不足。
 　　
　　有些人会说了，项羽刘邦打仗时司马迁也没在场，凭什么说那是正史。我只想告诉这些青年，你爷爷的爷爷生你爷爷的爹时，你也不在场，但你会坚信就是这么回事，历史就是靠记载下来的、可信度高的不在场。
 　　
　　还是说电影。服装就不提了，因为编导个人无知和个人爱好而统一汉朝、三国、明朝的服装，我们已经习惯了，反正没有内涵的人都热衷表面，比他们把这一点发挥到极致的有的是。
 　　
　　但事儿就不能这么瞎编了。楚王下令兵分两路先入咸阳者为王是受了神女的指示，还是三个。这就有点太看不起这位放牛娃了，虽然他出身低微、来历不明，但很上路，对于政治斗争一点即透、一学就会，所以他这么做是受了高人宋义的指点，而非神马神女。他出的这一招完全是在和刚刚受到重创的项氏家族又将了一军。
 　　
　　好好的棋局被蒸发了，而凭空的棋局却赫然出现，而这本应该是一场饭局。鸿门宴，几千年来都没人提出质疑的饭局，编导居然攒出个对弈来，就算真实历史谁也不可能亲历，不可能给你有图有真相的饭局照片，但麻烦你们尊重一下传统好不好。还是那句话，厨师可以搞炊具创新，但拿着痰桶炒菜，那他娘的谁敢吃啊！
 　　
　　没有历史积累的人拍历史题材最大的特点就是没视野、没格局，总是简化为街头混混单挑。鸿门宴那顿著名的饭局其实是各方势力的暗战，是当时两派英豪尔虞我诈的巅峰对决，看似棋局但绝对胜过棋局，毕竟棋子是死的，人是活的。
 　　
　　如果这个也勉强可以接受的话，那么楚汉相争被压缩为短短两战，楚军马上就陷入绝境，这就有点太过分了，就因为饭局上输了一盘棋，西楚霸王就陌路了，项羽先生情何以堪啊！而且决战地点是在咸阳城外。那么，乌江呢？亲！
 　　
　　好吧，就算我承认，神马历史都是浮云，司马迁不在场，写的都是自己胡编的。历史就应该是谁有发言权谁可以编。不过，就算这样，但凡你对于故事有点审美情趣的话，你都会觉得，司马迁编的挺好看吧、会讲故事吧，而2011款《鸿门宴》只能反映出香港部分地区治安比较混乱，在警力不足的情况下，往往需要单挑和英雄救美，比如虞姬要被扒光衣服，项羽先生及时出现这出戏，明摆着是向古惑仔致敬。
 　　
　　说了这么多，不是为了扯、也不是显摆什么历史知识，我的意思还是要说为什么我们的电影不行。从《鸿门宴》就可以看出：就是没深度、没水平、没品位。楚汉相争多好的题材，不去挖掘历史的规律和人性善恶，一味的搞“莫须有”的创新，放着好好的路不走，偏要挖地洞；用香港一流暴力片二流文艺片里的爱情套路展现霸王别姬，只能说是极具地方风味，绝无普世精神，用这种感情输出给世界，能有几个共鸣的。
 　　
　　所以，所谓的中国大片不要在为难奥斯卡了，人家有权拒绝垃圾化。我们的编导，如果你本身对自己国家的历史不了解，态度又很不要脸，那么你拍出来的东西，又能指望谁给你面子呢？

        李仁港说这是他近些年拍得最好的一部电影，还有人说这是今年迄今为止最好的古装历史片，这些我都同意。但这并不是说这片子有多么出色，只是因为参照物太弱了，当你面对的是《战国》、《杨门女将》这种猪一样的对手时，想不变成狼都由不得你。
        李仁港是一个很风格化的香港导演，这与他的美术出身有关，因此在他的电影中经常可以看到一些标志化的东西，这主要集中在摄美服化道上。比如他是个帽子控，从《见龙卸甲》里的赵云到《锦衣卫》中的青龙，再到这里的刘邦，都被扣上了一个不伦不类的帽子，让人物显得有点动漫。另外他还喜欢搞一些小机关道具，如《锦衣卫》中的大明十四势和《鸿门宴》里的装玉玺的盒子、对弈的棋具等等，这些奇淫技巧和他美术上的造诣让他的电影显得考究而标新立异。李仁港拍电影有点语不惊人死不休的劲头，也很有想象力。比如鸿门宴上范增与张良对弈的场面，李仁港把一个酒局拍成了类似内力比拼的武侠片，很有创意。因此我觉得《鸿门宴》在视觉上是完全合格的，问题还是出在情节上。
        李仁港电影另一个重要特点就是自编自导，而这其实一直是其影片的软肋。《鸿门宴》的剧情以酒宴为中心节点分为三大块，分别对应着原因、过程和后果，前两部分应该说拍得很不错，线索和悬念都很集中，人物的个性也很突出，拍出了谋略片的气质。值得一提的是《鸿门宴》的配乐是李仁港的老搭档，也是我心目中香港最好的电影配乐黎允文，他在《鸿门宴》的音乐表意上是有情绪叠加的，类似《盗梦空间》的悬念主题和民乐构成的人物主题经常会同时出现，意义十分丰富，节奏把握也很好。但是在酒局结束之后，影片按理说应该进入收官阶段了，但李仁港好像一下子不知道该怎么讲故事了，于是拉拉杂杂地用片段化叙事方法一直扯到垓下被围。鸿门宴的意义只是确立了楚汉争霸的格局，其后还有三年的漫长对峙和战役，这种叙事方式太生硬了，你拍的毕竟是《鸿门宴》而不是《楚汉争霸》。类似鸿门宴这种类似黑社会抢地盘的小格局故事对于香港导演来说是比较容易把握的，但一旦把这样的事情放大到历史事件，缺乏宏大历史观的缺陷就显露出来了。最终的结果就好比是请人吃饭，在酒足饭饱之后因不知如何收场而继续给客人灌酒，直到把人喝到桌子底下去了，因此影片的后三分之一看得我很崩溃。
        另一个让我感到崩溃的是虞姬，这可能是为了调和这个纯男人戏而设置的角色，但这个人物一直游离在主线情节之外，以至于她与项羽之间的感情戏还不如张良和范增之间的基情戏来得有说服力。《鸿门宴》剧作上之所以比李仁港以前的作品靠谱是因为他在这里尽可能地尊重了历史，包括人物的性格，《关云长》败就败在了不自量力地去颠覆历史人物。而《鸿门宴》中为了强行烘托英雄美人的感情高潮，硬是将霸王别姬改成了姬别霸王，让虞姬被项羽带上最后的战场，让她看着自己心爱的男人被群殴之后再上去一刀两命，感情的铺垫很无力，叙事很变态。其实如果这里非要加一个女性人物，应该是吕雉更合适些。【新京报】

历史本来就说不太清，更没有对错之分。放到电影里最重要的是以史为基刻画鲜明的人物性格，不带有善恶正反等倾向性的表述，尤其是封建社会中的你争我夺。尤其是对项目性格的一致性的表述上，既想表达他有情有义甚至柔情似水却又非要说他因以暴制暴丢掉江山和人心，尽管历史的结果无法更改，但在这部极力想刻画项羽和虞姬的唯美爱情的历史战争题材电影上，可否将人物性格表现的更统一些，何况对谋士而言，选刘邦还是选项羽没那多高尚的东西，处得来最重要

去电影院换票，我说要2张国语版《鸿门宴》。
售票的说：好的，请问您要的是2张国语版《鸿门宴传奇》吗？
我说是《鸿门宴》，她说是《鸿门宴传奇》。
我定睛看了看海报果然有“传奇”二字，心中顿时有种不祥的预兆。
但是看到张涵予哥哥的名字 我还是说那就2张国语版《鸿门宴传奇》吧。
等开场的时候仔细看了看海报
突然发现 导演：李仁港 心中顿时又是有种不祥的感觉
此君的名字时曾相识啊

电影开场，一切正常。
当刺杀秦始皇时 我看到 项羽 刘邦 他们拔出了 锃亮的刀时 我有想哭的感觉，导演把中国人民发明冶炼钢的技术推进了好几百年啊
之后 在道具的使用上 天雷滚滚而不断啊
磨砂玻璃的酒杯 不锈钢的杯座 贴了不锈钢的笛子
当刘邦带着一顶有帽檐的钢盔的时 女友说 这帽子怎么这么眼熟啊
我顿悟了——李仁港就是拍坑爹的《三国之见龙卸甲》的导演啊啊
这帽子 这造型 是刘德华在《三国之见龙卸甲》里面的造型 导演直接拿过来了。
这片就是加强版的《三国之见龙卸甲》啊
杯具。。。
影片继续。。
看到一半的时候，我觉得此片最准确的名字是《鸿门宴传奇之张良传》；
快到片尾的时候我不禁感叹：
 尼玛啊。项羽连匹乌骓马都没有！！
影片结束时我得出的结论是此片最准确的名字是《传奇之鸿门宴》。

这ＴＭＤ是传奇啊　。我终于明白了开场的时候我看到“传奇”和“李仁港”时为啥有不祥的感觉了
（导演+编剧=李仁港）+道具=毁了此片

尼玛　导演也看看《史记》吧　
真是糟蹋了这个好故事

二人在某处偶遇，一见钟情。从此为了对方，无论多长的时间，多远的距离。都会苦苦追寻对方。甚至不惜舍弃生命同生共死。这种桥段总会在史书或武侠小说中出现。

我总会感到诧异，为什么会存在如此简单和直接的感情。只是一段时间，甚至只是一个眼神，我就知道我的这一生，只钟情于你一人，从此不顾富贵穷苦，不顾荏苒光阴，不顾千山万水，不顾生死。只为追寻你的脚步，只为与你相依。

就像霸王和虞姬

你率几十万大军锐不可当时，我为你弹琴唱曲。
你落魄乌江，孤军奋战时，我与你同生共死。

也许这种感情只会存在于小说或者史书中吧。小说是人寄托美好幻想的地方，而史书也历经千百年被人修饰的臻于完美。

我对历史并不熟悉，我也相信史书只是胜利者的炫耀品。就如谋篇评论所说，他们不是历史上的霸王和虞姬，只是电影里的他们与历史中的人物恰好重名了而已。

说实话买票时看见冯绍峰的名字条件反射的反感，毕竟是与杨幂一起拯救地球的黄金搭档。

不过看完电影冯绍峰确实颠覆了我对他的看法，扮相很帅，演技很好，霸王的霸气和柔情都入木三分。

本来坐在那，以为这会是一部常规化的商业烂片。但是整部电影，没有狂轰滥炸的前期宣传，没有“耗资XX亿恢弘巨制”没有“XX特效组倾情加盟”也没有女明星与情节毫无意义的脱光，床戏，激情戏。也没有根本不好笑的冷笑话。

而且本来自信满满以为只不过是项羽和刘邦打起来了，项羽输了，虞姬和项羽一起死了的常规剧情。

期间还穿插张良和范增的智力对决，而且最后的悬念和情节伏笔确实给了我一笔惊喜。





不过个人感觉，如果你到最后憋不住尿了，樊哙死后的剧情你可以不用看了，直接走人去厕所吧，免得散场的时候厕所排队。后面的情节有点墨迹。

不管怎样，在贺岁档还没上映之前，与同期电影相比，鸿门宴还是很值得一看的电影。

这是一部电影，不是史记还原的纪录片。谢谢

巍巍大秦，一统中原。然而好景不长，秦王朝以暴政治国，致令黎民百姓、公侯王卿噤若寒蝉，心生怨恨。最终义军并起，蚕食大秦江山。时有刘邦（黎明 饰）、项羽（冯绍峰 饰）两大英雄豪杰，引得樊哙（陈小春 饰）、张良（张涵予 饰）、范增（黄秋生 饰）、萧何（修庆 饰）等无数热血男儿和雄韬谋士来伏。楚怀王心知二人胸怀野心，难以控制，于是求得离间之计，与二人约定先入咸阳者可成王。在此之后，刘邦奇谋入住咸阳，最终导致刘项这对惺惺相惜的昔日盟友决裂。 这几年几乎就没有评论过国产电影，原因很简单，说真话得罪人。对于很多国产电影，几乎就没有好话可说。从这点来说，其实我超级佩服某些国内的影评人，无论什么样的电影，都能打出个齐刷刷的四颗星，洋洋洒洒是写出一堆溢美之词。只是不喜欢国内媒体的普遍做法，普通影迷只能从电视平煤上看到各种花边，网络上又是两极的评价。有些人一看到主创的名字就知道砸场子了，扔出一颗星的差评；有些人永远是在捧臭脚，没办法，说实话，难，伤人。评论这东西，被个人品位左右，本来就没有公平公正可言，但至少要保证真诚。

看鸿门大殿，范增与张良，楚汉军师对弈，局中局，迷中迷，危机四伏、杀机重重，剧情扑朔迷离的….，想那《鸿门宴》上，项羽、刘邦、范增、张良、韩信、萧何、樊哙等人，届是旷古英雄…. 一场鸿门大宴，竟没有一个是真正的赢者…电影中每个人物的没一次出场，都有埋下伏笔，稍有不慎，你就会留下疑惑….
   鸿门宴，华美的造型，辉宏的战争场面，个性凸显的人物，恰如其分的配乐，带你一起看看鸿门宴中又深藏哪些“计”
一、 太史公有云：“大政皆由羽出，号称西楚霸王，权同皇帝。位虽不终，近古以来未尝有也。”影片开篇一战。霸王连用五计，以少胜多，大破秦军….
霸王端坐帐下，先施两计：“抛砖引玉”让刘邦深入，项羽深知，刘邦会逃，结 果，诱敌深入….敌将金虎，中计，离开城池，此乃“调虎离山”….
第二便是让项庄前去，此次连用“声东击西、无中生有”两计，项庄包抄敌后，杀场狂沙飞舞，马蹄震震，锣鼓齐鸣，造成偷袭之假象…
金虎中计，霸王击掌越起：“我等的人终于到了”，随后，我们们便看到，力拔山兮气盖世，霸王勇斩秦将”金虎”，此为“擒贼擒王”之计！
一场战役，开篇华丽，配乐大气磅礴，杀声震天，观影时，犹如身临其境....恨不能跟随霸王一起厮杀……
随着观影的深入，鸿门宴客们又有哪些计谋等场，观影为你一一解开…
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二、咸阳城外，项羽大兵压境，在鸿门设宴，其为一计谋；张良被誉为古今第一谋士，范增更是深知用兵之道，皆为“运筹于帷幄之中，决胜于千里之外”，真可谓，兵不血刃，迷雾重重….
刘邦假借送虞姬返乡之名偷得咸阳，此为“暗度船舱”，进驻咸阳，“顺手牵羊”得到前秦财宝无数，为他日后与项羽对弈，奠定经济基础。
范增借刀杀人”刺杀怀王，韩信“将计就计”解救怀王。
张良派人刺杀范增，“打草惊蛇”，刘邦赴宴，归还咸阳，滴血谢罪，实为“假痴不癫”。这鸿门对弈尚未开始，双方你来我往就连施数条计谋….
鸿门大殿，楚汉对弈，那张良先邀下棋，“缓兵之计”意在等待韩信，范增将计就计连破四局，但确不知张良第五局如何出棋….
项羽席间，叫项庄舞剑，其意在沛公，怎奈，张良收买项庄.....
范增识破张良，连破四局….要项羽速斩杀刘邦，可此时为时已晚，韩信送来怀王特赦令…
宴局到此，刘邦等显已转危为安，就在此时项羽要刘邦杀了张良，此处张良巧施“苦肉计”他口吐鲜血，对刘邦说：“主公，这一剑将是最错的一剑”这是鸿门宴中刘邦决胜一计，使张良顺利潜伏项羽身边…..
刘邦“走为上计”退守汉中，留给项羽一座空城咸阳…..，电影到此时刘邦已“反客为主”......
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张良巧用“反间计”
    张良伪装倒戈项羽，反间项羽派使者前往刘邦军营，樊哙施一计“无中生有”巧离间项羽、范增….项羽轻信张良，质疑范增:“军事，为项家谋是否也分此一时，彼一时”…..
    项羽离别范增的那场戏，是全剧的又一个亮点和高潮。刘邦接见范增，意在挽回范增，就在此时，范增深知，对弈张良绝非易事，他深鞠一躬，道声：“项王”，项羽已经深知挽回不了范增，他满含热泪，一声亚父，泪如雨下，这是一个儿子对父亲的呼唤，范增后悔了，但是，这步棋，他无路可退。这个时候范增，送上锦囊，稍作停留，微微睁开双眼，泪光闪烁，稍作停留，毅然离去…..
范增离别张良，看似感人置深，此是，范增最后的两计：“苦肉计、反间计”，很多观影的人都再说范增为什么不揭穿张良呢？是因为要让项羽成长…..
    禽择梁木而栖，张良返回刘邦政营，刘邦“明修栈道、暗度船舱”联合八路诸侯双面夹击项羽，这俨然是一场势力悬殊的战争！
  乌江岸边，“四面楚歌”，英雄末路，漫天雪花飞舞，悲伤凄美，“霸王气已尽，虞姬乃若何”就在这是，虞姬用了“美人计”骗过刘邦，霸王虞姬相拥倒下……
  当所有人都在惋惜霸王惜败的时候，刘邦打开了范增的锦囊，那真是：“走兔死，走狗烹，江山定，良臣弃”….
项羽：骁勇善战，用计入神，他能打赢战争，但是，终究未能战胜自己！
刘邦：算尽机关，孤独终生
范增、张良：为人谋、不能谋己。
韩信、萧何：乱世枭雄，盛世孤魂
虞姬：执子之手、与子偕老….
观影数遍，感悟颇深，大江东去浪淘尽，古往近来，英雄辈出，项羽一带英豪，堪称古今第一！
一场鸿门大宴落幕，不寒而立，竟没有一个赢者…….
谋事在人，成事在天，不禁让我想起：“这个世界不是我输了，你就赢了，有一种结局叫两败俱伤”
鸿门宴已经落幕，人生的宴席还在继续，处处猜忌、算计他人，终究落得孤独终身，只有学会试着相信别人，才会收获人生……

李仁港的《锦衣卫》也是带有现代气息，喜欢油画感重的画面质量，经不起推敲的故事结构，弱化历史凸显个人风采。当然在一个谁的故事都没有逻辑性的时代，《鸿门宴》的线性结构大致按着史实与时间来梳理，已经算是中等水平了。

我去翻《史记》里关于这段历史的记载，司马迁只是一个凡人，他不能上天入地，他的文字更是一家之言，只是久远记载的贫瘠，我们只好选择去相信其书中的细节，并奉为标准。刘邦因为下属于项羽，不好意思说自己骗了咸阳去，只好赴宴。席间，项庄RP爆发，项伯义士之心又起，不忍良之主受难，樊哙的机智就像扇了醉酒汉一个耳光，大喊，“此时不走，你还什么时候走，你个傻×！”鸿门宴是一次近身杀沛公的大好时机，可是项王自大的劲一来又疏忽了。这段历史充斥着无限的传奇成分，被转化为电影的产物一点都不奇怪。鸿门是有遗址的，就在距离迁哥不远的地方，他说“项王、项伯东向坐，亚父南向坐，沛公北向坐，张良西向侍”，东南西北这四人是张良刘邦项羽范增，坐北朝南的是范增。张良侍，樊哙侯于帐外，其他人坐，完全没有韩信的事情。所谓求得护身符，便不会被杀，纯属无稽之谈了，就项羽那个虎超超的个性，上来一股劲，什么怀王王怀，直接掐死在自己的脚下了。

结构上，项羽与虞姬相遇的方式，如果不是冯绍峰用一种水汪汪坠入情网的眼神拯救了如此鸡肋的这个环节，影院中大家会比鄙视台词“照顾你嫂子”更加鄙视情节设置。倒叙，再倒叙，想要讲清楚这段三角恋，又有什么用呢？刘邦本是不爱虞姬的，他好色又颜控各个夫人的例子在那摆着呢，硬是加入刘邦惺惺相惜虞姬，如果只是为了突出虞姬为了刘邦说了几句好话，让项羽小看了这个男人的话，其实更加专注于刘邦人前坦然人后狡诈的小眼神。

最后范增死时，张良过去心手相牵就表现的很好。一个老者，荣华一生，最终归去于一处破落的草屋里，总有种英雄注定悲惨的伤怀。张良拉着他的手，说着心中的疑惑，表达着从未有过的一种情感。龙阳之好断然不是汉武才开始的，女人的社会地位越低越容易让骄傲的男人之间产生一种纯化的爱情，一种源自精神上的交流触电，照电影的表现力，张良与范增便是了。他们因为一次机缘巧合而对弈，发觉深入彼此心中，对彼此产生了浓厚的兴趣与思念，最后一个死在另一个的怀里，手握着手，未出口的话张良早已明了，我爱你飘散在纸窗户外的空中。

韩信完全是出于不能遗落展现这个有争议的历史人物和捧安志杰的需要，给他设计了一个唯利是图却又带兵多多益善威猛将军的形象，他有一头打着结的秀发，有一个邪邪的坏男人的上翘的嘴角，有一个轮廓分明又硬朗的面部线条，再加上每个女人心中英雄都是要有疤痕的准确定律，这个人物很立体，得出了安志杰很帅的结论，算是角色圆满了。

电影中还用到一个很有趣的角色，愣是把隋末的虬髯客请来了，这不是一个风流倜傥的角色，是一个用来血腥镜头的设计，他要死了，敢死6人组立刻动手，棋子阿，棋盘阿，都统统四溅出去，场面立刻变为一场武功大赛。这是一个传奇色彩的不知真假的人，长了那个胡子形状的大侠就可以叫这个名字，算是一个自我安慰性质的解释好了。

毫不夸张的说，我在电影近结尾处哭了。因为开场的时候冯绍峰太帅了，太有男子汉气概，又专情的看着刘亦菲，结尾的时候一渲染，他不怕死，他只是害怕孤独，他不怕死，他只是还有对自己女人的不舍得。冯绍峰用完全超越电视剧的表情，征服了电影院中的观众们，出了门口，看到一位30+的女人站在海报前仔细的问自己的老公，演项羽的是叫冯绍峰吗？我知道这些冲着张涵予、黎明来的人会记得这个名字的，冯绍峰初战大银幕，成功了。

很匹配的，刘亦菲居然也演的很好，完全出乎我的预料。以往她在屏幕中总是一副天然呆的表情，眼神是不转的，是没有内涵的，可是虽然这次的虞姬依然带着小龙女范，却有了忐忑、幸福的神情，入戏了，和冯绍峰搭对了。

一个男人可以那么炙热的看着你，专注的，在他的死亡前一刻，知道自己的死亡可以有你相伴而惊现出来的喜悦，是如此让人沉醉。我看着这个男主人公，望着虞姬，耳边响起他的OS，是，这一辈子有你在，其实我也是幸福的，我想要给你天下，可是我却给不了你，我想要给你一个完整的我，可是早在我们相遇之初我就奉献出了完整的我，我不论你的身份如何，不论你的学识如何，不论你的家世如何，我爱你，便是一个完完全全的你，你肯陪我，也肯对我不离不弃，我，我，我如此爱你，我如此想要抱你在怀中，在我的怀中，你是我的全世界，你就是我的只此一生。当发觉自己为冯绍峰配OS时，我都有种被惊愕的感觉，这个演员的眼神是这么的真挚与坦诚，于是，因为一对爱侣的死去，我深深被感动着。

李仁港没那么无聊，单独捧冯绍峰出来，可是我又无比怀疑，就那几个小冯独挑的动作，和几个闪光无比大近景的“方天画戟”，他一出现都是披着大麾，硬生生比别人多出无数道霸气，气场是几个黎明都及不上的，倒是张涵予表现的还可以，一文一武，气质不同，也就横向比较少了一些。西楚霸王被冯绍峰塑造的霸气又专情，气拔山河又婉转温柔，小气度、不思考的特质完全没表现出来，这就是一个完美的爱人的银幕形象，最后败了，也只是败给了命运。

一下子，想起花2亿还是没有捧出来的景甜。捧男人与女人的方式是不同的吧。景甜演的不好吗，也不是，她还是水嫩的，带着一丝英气的，只是被孙红雷完全不靠谱的表演给耽误了，被太恶劣的情节与脆弱的人物陪衬给摧毁了。冯绍峰站在一群男人中，他是霸主，他不屑与周遭的人齐身，只是冷眼看着，形势不晴朗的时候二话不说就上去打。捧女人可以用一群帅到死的男人，让其围之，再让一个不同气质的美丽女人做其情敌，无论花费多少心机就是不抵女一，于是在一片男人的狂热中，在同类的无法触及中，女一的地位算是稳妥了。可惜，花费2亿的景甜权当耍票一回好了。现在看来，捧男人也是可以同理的，一群帅到死的男人围绕在男一的毛皮之下，不离不弃，或坚决抗争之，有对手有女人再有点自身姿色，导演、编剧与摄像请用心，自然就造出万人迷般英雄了。

什么样的对手就决定自己处在什么水平，冯绍峰没有白用自己的面部情感流露，因为黎明狡诈一笑、张涵予半闭眼睛装大仙、黄秋生白内障、陈小春野蛮起来没文化、安志杰小人之志嘴脸都给了他提供一个登峰造极的平台。更不要说，刘亦菲超越自己的演技，一张美人脸的不离不弃，英雄应如斯。回味一下《战国》的演职人员表，真是茫然了，我还是继续回味《鸿门宴》中让我感动无比的爱情吧。