1 ) [音乐版猜火车-屌丝の逆袭!]
太棒了!我愿倾尽所有形容美好的词汇献给这部电影。这就是音乐版的猜火车,创意太赞了。6名鼓手全部是本色出演,剧中都使用本命。最终,每个人都以自己的方式去理解,创造和享受音乐。音盲的世界你别猜。
片中四个章节的创作和六位鼓手的演绎,简直太无与伦比了。喜欢音乐的人一定难以理解音盲的世界究竟是怎样,举个简单例子,唱歌好听的人一定无法体会唱歌跑偏的人的苦涩,反之亦成立。
片中的音盲男主其实是被妖魔化了的音盲案例,只不过更多体现成分在于他出身音乐世家,却无法演奏一种乐器,并且成了一名毫不相关的警察,内心的失望 愧疚 憎恨成分居多。另方面,六名鼓手策划的城市乐章是以非传统方式颠覆传统音乐理念的最好写照。人体、体温计、印章机、碎纸机、硬币、甚至电缆,当这些成为一首精彩绝伦的佳作的不可或缺的组成部分时,你不会认为这就不是音乐。
所以,实验主义、奇幻主义、超现实主义才是它的关键词。
关于音乐主题,实践证明每个人都会找到自己的方式去理解、创造和享受音乐。
2 ) 导演介绍
这部电影获得2010年戛纳电影节国际评论周单元的Young Critics Award和Grand Rail d'Or奖,还获得美国奥斯丁奇幻电影节的最佳奇幻电影奖。
导演:乌拉•西蒙松&约翰内斯•夏尔纳•尼尔松
西蒙松和尼尔松1969年出生于瑞典隆德。两人在七岁时相识于一次共同参演的学校戏剧活动上。在斯德哥尔摩获得美术学硕士学位后,尼尔松先后从事过平面设计师、动画片画家、导演和制片人的工作。西蒙松则从马尔默音乐学院毕业,做过音乐家、歌唱老师、导演和编曲。
两人都未曾在学校学习过电影或接受此方面的培训。1996年,他们的超现实主义短片Nowhere Man在戛纳电影节上首映,参加影评人周单元。另一部短片《不速之鼓手》(Music for One Apartment and Six Drummers)也在2001年的戛纳电影节上展映,并获得三十多个国际奖项。2006年,两人再次携短片Woman and Gramophone参加戛纳的影评人周单元。
之前平面设计师和音乐家的经历在两人的导演和配乐工作中留下了痕迹。由于带着荒谬的色彩,并总是对人类的思想和动机充满好奇心,他们的作品堪比雅克•塔蒂、罗曼•波兰斯基及其同胞罗伊•安德森的电影。
《噪反城市》是两人执导的第一部剧情长片。
转载自
http://www.sweden.cn/culture/art/film/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/ 3 ) 不要拿音乐来装模作样
音乐无论以何种形式,都可以成为不同人手中的珍藏品,在不同人的手中,它就会被赋予不同的功能性。不过也许在谈论这一点本身的同时,音乐对于我得意义就丧失了一半。这种感觉也是一点点再消磨的,不知不觉,自己降低了音乐在自己生命中的存在感。那本来心爱的电吉他也像被孩童珍爱的玩具置放在某个昏暗的角落,也许是等待被唤醒,再或者是就这么一味沉睡下去。
现在才发现,原来音乐的形式一直被自己用来标榜自己的一种手段,也许把它作为自己的文化标签,摇滚就是酷,爵士就典雅,流行就是媚俗。对音乐的态度就好像自己对生活的态度一样,对待音乐用各种条条框框束缚起来,就好像是自己本身对生活狭隘的认知。
很多时候,也许真正需要去倾听的是生活本身的节奏。
4 ) 幕后创作
原文载自:
http://www.sweden.cn/culture/art/film/swedishfilmnow/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/aboutsoundofnoise/灵感
导演乌拉•西蒙松(Ola Simonsson)和约翰内斯•夏尔纳•尼尔松(Johannes Stjärne Nilsson)多年来一直在探索声音世界,探索音乐和声音之间的界线。
在其短片《不速之鼓手》(2001)中,他们面临要将音乐和图像作为故事中同样重要的元素展现出来这一挑战。两位导演与他们的朋友、之前合作过的作曲家马格努斯•布耶松(Magnus Börjeson)共同联手,并把其他鼓手也带入到创作过程中。九年后的今天,这部短片每天仍然被下载几千次,单在Youtube上就播放了一千多万次。从日常生活的声音中创造音乐这一理念显然吸引了很多人,无论他们的年龄、国籍或文化背景如何。两位导演也因此掘到了创意之金。《不速之鼓手》大获成功,获得2001年戛纳电影节金棕榈奖提名,并在此之后荣获三十多项国际大奖。
两位导演在之后拍摄的短片《比目鱼之路》(2005)和《女人和留声机》(2006年戛纳影评人周)中继续他们的探索,但方向有所改变:为了完全专注于声音,对话和传统音乐几乎从短片中完全消失。
在《不速之鼓手》之后,两位导演和六名鼓手经常聚在一起,根据短片的音乐创作理念一起合作完成简短的音乐表演。他们以汽车、叉车和各种家用器具为乐器的热烈演出激发了其深入探索的欲望。各种想法、场景和可能的音乐片段层出不穷,为鼓手们拍摄一部故事片的想法呼之欲出。于是,他们开始讨论将拥有无数种不同声音的大城市作为终极乐器。这将是一场潜在音乐的饕餮盛宴。
音乐
随着剧本不断发展,音乐袭击这一想法变成了真实的场景,但如果没有更深层次的探索,根本无法知道这在音乐和视觉方面是否行得通。就像在电影中一样,鼓手们一直在寻找最佳的声音,找到后录下来,然后进行测试。他们用了一年的时间和法国音效艺术家、声波天才尼古拉斯•贝克(Nicolas Becker)录制了成百上千种声音。这是一次振奋人心的探索。最后,他们给作曲家马格努斯•布耶松一整个硬盘外加一堆唱片。马格努斯首先要做的是制作出自己喜欢的音乐:当代的,以鼓点为基础,要留出充足的空间进行实验。他的目标是制作出有感染力的甚至能跟着跳舞的音乐,但这段音乐并不是为了取悦他人——而是属于一个城市和六名鼓手的音乐。
然而,影片还需要古典谱曲。法国作曲家弗雷德•阿弗热(Fred Avril)带来了全新的视角,美妙的弦乐,为电影添加了新的音乐维度。作为一位以声音设计为主导的概念性作曲家,他利用了前期制作中录制的无穷声音库。
制作
一开始,两位导演与法国制作人吉姆•毕尔芒(Jim Birmant)见面。毕尔芒从最初就相信这部电影在艺术和商业方面都有巨大的潜力。这是一部独一无二的电影:一部瑞典音乐警匪片。于是,毕尔芒携手瑞典联合制片人奥利维尔•盖尔毕容(Olivier Guerpillon),开始拍摄。
无论在剧本中,还是在现实拍摄中,这都是一部十分复杂的电影,制作预算低,却有雄心大志。导演和制作人之前关于制作电影的所有知识都经过了重新考量。
《噪反城市》在2008年夏末完成,历时10周。影片的大部分场景在瑞典南部城市马尔默拍摄。尼古拉斯•贝克在拍摄的同时录制声音并制作音效。几周后,编辑斯蒂芬•森德鲁夫(Stefan Sundlöf)参与进来,开始了影片的编辑工作。
这个故事发生在一座大城市,时间和地点不明。故事中的世界与我们的现实世界非常像,但却有那么一点点古怪。与导演长期合作的艺术家兼美工设计西西莉亚•斯泰纳(Cecilia Sterner)创造了一个扭曲的多元文化环境。摄影师夏洛塔•滕罗特(Charlotta Tengroth)之前就与两位导演合作过几部短片,这次自影片创作初期起就发挥了重要作用。
几名鼓手和导演一起反复彩排并修改最后四场音乐袭击。由于其复杂性,它们的拍摄时间要比一般场景多一倍,经常需要使用双片摄影机。
后期制作也需要巨大的创造力和才智。2010年冬末,Europasound工作室才华横溢的音效设计师们创作了丰富多彩的城市音乐。新兴的视觉特效公司Filmgate也施展其魔力,穿梭时间制作了电影的视觉特效。
5 ) 音乐的本真是什么?
警察Amadeus Warnebring出生在音乐世家,却是个“音乐白痴”,他的弟弟奥斯卡4岁就会拉小提琴,12岁就能作曲,现如今已经是世界级的指挥家。Amadeus Warnebring不懂他们的音乐,讨厌节拍器,他觉得他们的音乐都是噪音,听了让他心生烦闷,于是当他办公室的一个职员上班在放他弟弟的音乐的时候,他歇斯底里的关掉了收音机,他的理由是他需要安静。
这时候影片的核心出现了萨拉佩松和她的搭档,他们疯狂敲着架子鼓,一路狂飙,最后还用节拍器玩弄了警察,米安和佩松觉得这样一点都不过瘾,他们要演奏更疯狂地音乐。米安创作了四首曲子,分别为:1、doctor doctor2、money money honey3、fuck the music kill kill 4、electric love 。 这是四个非同凡响的乐章,他们在第一乐章里用医院的器材和病人演奏,在第二个乐章里用银行的章子 硬币 和碎纸机演奏;在第三个乐章里他们用铲车,钻石机,压路机,挖掘机演奏,在第四个乐章里,他们把自己掉在高压电线上 用高压电线演奏。这一切很荒诞么?但他们都是音乐不是么?
他们弹奏过的任何乐器,Amadeus Warnebring便听不到他们的声音了,这个真的是本片的一个小亮点,不过我觉得导演也在这里侮辱了观众的智商,Amadeus Warnebring本是一个音乐天才,音乐本就应该是在生活的角角落落,一切能发生的东西都能演奏出美妙的音乐。但是Amadeus Warnebring的父母、他弟弟的音乐史老师,他们不这样看,他们数十年如一日的开着无聊的同一个玩笑“是哪个人弹错键了嘛?还是哪个小提琴手拉错了弓?”整个音乐界变的无聊,他的弟弟甚至排斥别人的风格,失去本真的音乐让他们变的狭隘而没有生机。是他们毁了音乐还是音乐毁了他们呢?
Amadeus Warnebring在第四个乐章即将开始的时候领悟到了一切,他成了乐队的第六人,由他作曲,他们六个人利用整个城市,奏出了最美最真实的音乐。从此,Amadeus Warnebring的世界获得了安宁,他依然去听他弟弟的音乐会,但是他是安静的,因为他的内心此时只有真正的音乐,而他们所弹奏的,都是失去了音乐的本真,狭隘的,无聊的,毫无生命力的音乐,他对这些伪音乐是免疫的。
这是一部极具反思色彩的黑色幽默喜剧,在明快的节奏和节奏感强烈的打击乐中,我们逐渐明了了套上条条框框音乐的失真和虚伪。而跟随导演,从新认识到了音乐的本质。
音乐本就在身边,是的,那些不是噪音,他们的节奏感是那么的美?只是你没听出来,对么?
正如影片末尾佩拉说的那句话一样,我们总的混饭吃,总得弹点他们听的懂的。
原来只是你不懂,原来只是你发现不了,原来只是你听不到,原来世界被音乐环绕着。
6 ) 《噪反城市》
其实两条线的故事单独看都不算特别有新意。一个关于从小被冷落的人不被理解的故事,一个关于一群被冷落的人寻求突破的故事。后者虽然弄了很多令人匪夷所思的情节、情景设置,不过说实话看多了觉得也没啥特别新意。
不过通过音乐这个点,包括犯罪、职业原因,用一种相互表现上相互抵触,实则相互吸引的方式联系起来了,搭配上北欧的冷幽默,整体效果还不错。
7 ) 失败在后百分之十上的百分之九十成功的电影
《阿里斯基与龟》里,北野武穷尽一生,抛家舍业投身艺术却终究输在没有艺术天分上,成了终老一生的画匠,而非画家。电影里的前大部分描绘了一个少年伪绘画天才,但是最后的百分之十,让他失败了。有人说,感谢这最后的百分之十,失败了画家梦,但是成就了一部伟大的电影。
而《song of noise》,给四星,少的一星却是因为最后的百分之十,成就了奥斯卡,成就了大部分common people,却没有成就电影本身。
电影里的人得等级划分其实十分明显。以博森为代表的six drummers是无视金钱、权利、甚至做工优良乐器,华丽演出厅和音乐界认可的音乐追求者。他们的艺术道路上,音乐源自本真,源于内心的渴望与平静所爆发出的生命力。在博森眼里,那些所谓的“音乐”实在是“垃圾音乐”。
巧的是,以奥斯卡,哥哥的爸爸妈妈,音乐学院院长为代表的一群根正苗红的音乐家也把街头卖艺的手艺人,躲在地下室死磕吉他的躁动少年,和吹啦奇形怪状身着奇装异服的乐器的行为艺术者,包括博森这些非常态存在的艺术家所演奏出来的音乐叫做“垃圾音乐。”
对立的两方反击的手段不同。Six drummers 以各种出人意料的方式触及这座城市的底线——医院的演奏是对音乐生命力的追溯,主节奏有人的胸腔、腹腔以及手的拍打构成;银行的演奏是音乐对金钱世俗的反讽,随着银行经理看见钱被碎纸机粉碎的一声尖叫,six drummers的音乐态度显而易见;第三章更为讽刺,奏乐形式直指传统意义上的正宗音乐所代表的老套、烂俗,借着奥斯卡的指挥,six drummers使用最简陋粗鄙的机械演奏出震耳欲聋的音乐;而最后一章,最让人称绝,算是他们对音乐的祭献,冒着生命危险,给脱离光、电子音污染的城市献上一曲。
面对六个疯狂的艺术家,而XX则只能动用武力予以报复。他们抓遍了城里的地下艺术家:真心搞音乐的,玩儿票的,装逼的……各色人等,各种乐器应有尽有。近百号人挤在警察厅里,各种演奏声交相迭起。于是这场类闹剧引出了电影中关节性的人物阿玛德斯——音乐世家里的音盲。
阿玛德斯疯狂的砸毁了许多见乐器,砸毁了压制了他多年的音乐。对于阿玛德斯来说,音乐一直是一种恼人的东西。阿玛达斯喜欢音乐吗?当然喜欢。为什么又不喜欢?阿玛德斯喜欢没有杂质的音乐,当下的音乐与门第、权钱、跟风、迷失、嘈杂、品牌号召力挂钩,失去了应有的音乐本质。在一个只有“垃圾音乐”的世界,阿玛德斯选择自己最喜欢的音乐——无声音乐。
其实,整个电影的信息量非常大,导演想要映射的点非常多。比如体制内的音乐学院只能批量生产没有创造力的音乐人;比如社会大众失去对音乐的鉴赏力盲目跟风,崇拜名流;比如底层音乐家的挣扎,对即将死去的音乐的拯救;当然,还上演了一出啼笑皆非的爱情。影片的最后,一种不是happy ending的happy ending。一向自负傲慢的奥斯卡体会到音乐真谛;那群噪反的鼓手,与社会达成协议。
这就是我最开始提到的,百分之十的失败的部分。有狗尾续貂之嫌。本来在这样一部充满躁动因子(看点)和剧烈矛盾(推动剧情发展)的电影里,没有爱情,故事也依然看点十足。甚至故事在阿玛德斯与萨那在房顶上分开就可以结束了。而导演始终想给观众一个交代。而这个结局感觉连导演都没完全厘清。到底音乐变成了什么样子?是垃圾音乐变成了真正的音乐,还是被称为垃圾音乐的成了真的垃圾音乐?
最后的结局让整部戏有狗尾续貂之嫌,也使得想要表达的内容有充满自信的昂扬、天马行空的躁动转变为一种不知道该哭还是该笑的些许无奈和不知所措。
当然,不排除自己理解粗鄙,或许导演有像哈内克《趣味游戏》里戏弄观众的癖好——你以为我在说这个吗?其实,我说的是那个。嘛哈哈
Ps~最后的electric love很销魂~~~~
也许四个乐章个代表四种音乐?电子、古典……我是音盲,这个参不透。
该死的海顿!我们非得降低身段搞bossa nova吗?除了过瘾只有过瘾!
充满坏音乐的城市需要被忽略的日常噪音拯救?它不是在教你什么才算好音乐,古典乐已经经典得无法移动,谁都对其无伤大雅。乐盲警察也没能迸发音乐天赋,他只是逃脱了音乐的干扰。这帮音乐Geek是在对抗权威与泛滥,这台时时刻刻掌控规范的现代社会软体系统。前提你要对这里播放的音乐有感觉。
@MOMA with np。爽!
一部很有趣,很别致的电影,之前从没看过这种类型的电影。男主角是音盲,出生在音乐世家却对音乐无感;女主角是个特立独行的音乐玩家;俩人最后心有灵犀。电影结尾男主角对音乐可以心安理得地充耳不闻;女主角为讨生活,和搭档们去某个度假胜地唱巴萨诺瓦。最后那首歌是真好听,音乐有时也不全是噪音。
没点犯罪想法的人不是人
熊孩子们太会玩儿了。音乐世家里的音盲警察、定音鼓:问候你妈,海顿!、“警察!交出你们的乐器!”、搏击俱乐部式大音希声结局(略虎头蛇尾)。
四星半 果然瑞典语比丹麦语好听许多== 最后那首讨生活的bossa nova好圆满
第二章像paper planes的mv
奇妙的打击乐
真心沒有很喜歡這部電影。笑點並無很多,鏡頭普通,音樂普通,敘事平板,演員表演做作(尤其女主)。現在大概是反政府的片子,不論甚么題材都會受到歡迎,但這真有那么好嗎?反倒唯獨閃光點僅是部份創意了。對比下Fighting club or其他類型片,這片一下就失光彩。
这就是不拘泥于传统形式和框框里的音乐,发自内心的音乐,有灵性的音乐。ps看到独自打鼓然后被赶出乐团时的那场景,笑死我了。。。
给鼓手和音乐人的大飞片
好棒。就是一场装在警匪斗智类型片壳子里的实验音乐秀。@MOMA with DTM
简单有趣 但随着剧情推移乐章演奏新鲜感减少趣味性也就降低 好在片子时间不长~
实验噪音音乐家绝地大反攻携手天才音盲警察对抗学院派音乐人最重大获全胜之后隐匿江湖。
有創意,的確稱得上音樂恐怖份子。更妙的是最後居然是藉著不想聽音樂的男主角一舉完成了兩者各自所需的訴求。莫名的清新與浪漫阿~最後片尾的Electric Love - Resort真好聽:)
节奏感很好,喜欢架子鼓的韵律
挺有意思
这是一个关于知音的故事,这片拍音乐时候的节奏感真好
1,虽然笑点不突出,剧情也狗血,但光创意就值5星了。2,最爱第三段,让高雅吃翔去吧。