城中大盗

抢银行可是个技术活，时间地点人物缺一不可，确实在中国抢银行有着很多限制条件，可操作性不高，鲜有尝试的案例，更少有成功的案例，貌似跟本就没有抢完银行全身而退的。
过了一年多重新看一遍这个电影感触良多啊。为啥重看一遍我忘记了，反正是像看一部新电影一样重看了一遍，这样就能关注到很多细节了。
首先小本给姘头打完电话准备坐火车走的时候目送他的貌似有两个是被他揍过的毒贩子，先写出来，估计到最后就忘了，记性不好。
抢银行确实有很多难题，但首先你要有明确的目的，抢储蓄所不现实，美帝的银行全是开放式的，一蹦就能越过去，但是抢的话你事先不知道里面有多少钱啊，万一你进去早了人家还没收钱，进去晚了人家已经交钱，白折腾一趟不合算，就算是进去了，人家每天压库存，你抢个100万算是走运的，一百万啊，才多少钱啊，你埋头苦干蹲监狱的时间也就挣出来了。3环刚能买个客厅的。啧啧啧。
所以本片的两个目的，一金库二钞车，凭这个赞一个。其次手法，金库配款之前抢，不错，有钱但是难度稍大，
先把所有人赶到墙边——远离报警器
翻看任意一款钱——小心追踪钞票
烧毁手机——杜绝报警
销毁监控——这还用说么，但是中国不可行，ups还有远程，这个跳过。

具体我也没抢过，但是实在是很专业。
运钞车的操作相对简单，重中之重就是再看门的时候抢，一旦关上操作性很难，没法再没有杀伤的情况下操作。

在中国，我去别想了，要想抢银行尼玛还没掏出枪来，就被等着办业务的客户摁地上了“咋地！想插队！”

    如果你在百度图片里搜索“爱情动作片”，映入眼帘的肯定是耀眼的白肉和修长的玉腿，如果你搜索“爱情枪战片”，那么你会看到冷峻的枪械和娇艳的美人，《城中大盗》就是这样么一部“酷而媚”爱情枪战片，犹如“枪炮与玫瑰”的禅意组合，爽到爆棚！
有人常拿它与《盗火线》来作比较，觉得路数相吻，其实《盗》是一部打着深厚人性烙印的大彻大悟的警匪片！而《城》则只是披上了枪战外衣，彻头彻尾的爱情主题，甚至称得上是一部爱情文艺片。
    男主角Doug成长在全美治安环境最差的波士顿查尔斯镇，因为父辈的原因，也有着不幸的童年，他出狱后跟患难与共的兄弟以抢银行为业。这票抢匪手法娴熟，分工明确，甚至抢劫的“手艺”有着鲜明的帮派特色。某次施展“手艺”时，他们绑票了银行经理Claire 作为人质，逃之夭夭后将她释放在海边。事情的发展并不算出人意料。因为频繁的接触和彼此心灵的相惜，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。他想改头换面重新做人，但残酷的现实一次又一次的让他重操旧业。
    片中，编导演集一身的本.•阿弗莱克大放异彩，一扫金酸梅帅哥的耻辱前尘！《城》的剧本改编自Chuck Hogan的小说《Prince of Thieves》，“小本”本人也参与了剧本的改编，除了给小说改画上一个浪漫主义的出彩结局，更加将自身的性格元素融入到故事当中，观影过程中，很多时候我觉得我觉得小本演的就是自己，那么的贴切自然，那么的潇洒写意，我甚至觉得他穿着运动装，一晃一晃的走在查尔斯镇大街上的那些镜头，就是他平时散漫摇摆的样子，“吊儿郎当”却“帅了吧唧”的！这个不得不承认，人是有基本气场存在的，小本就是有那套“花瓶”的潜质，在不经意间，在观众眼里生根发芽、枝繁叶茂，一不小心就妩媚了纯情少女、晃点了文艺青年，一不小心就撩拨了康河的水草，绽放了人间的四月天来！
    影片的节奏把握是影片成功的一个法宝！动若脱兔，静若处子！枪战对决，剑拔弩张、灰飞烟灭，暴戾之气漫天播洒；飞车狂奔，恣意张狂，刺激非常，肾上腺素极速飙高；谈情说爱的小桥段，温馨静谧，有午后的咖啡，有夜半的游艇，还有阳光穿过黑发的惊鸿乍现；OOXX的小场面，布置的轻巧精致，点到为止，宛若氤氲着一碗荷尔蒙浅香飘逸的茶汤。整个叙事过程张弛相宜又张力十足，150分钟的导演剪切版，丝毫不会让人产生倦意。
    Rebecca Hall作为本片的女主角，也有不俗的表现。受剧情的需要，留给她发挥的空间其实并不太多。很多人说她长得像斯嘉丽约翰逊，其实二人的气质还是有较大差异的，后者艳若海棠，美在庙堂之高，性感蓬勃而出；前者美如茉莉，开在山间田野，清新扑面而来，然而这种邻家女孩的气质又和梅格瑞恩不同，梅姨毕竟是阳光娇媚型的，剪了金色的短发，一个酒窝，就能将梦想照进现实，带你走进阳光灿烂的日子。Rebecca笑起来，反而不那么的魅惑，她的美接地气而出市井，似笑非笑的时候，眼波无意流转，仿佛太阳照常升起般随性，却能引你搭乘上一列开往春天的地铁！192cm的与175cm，短发与长发，冷峻帅哥与清新少女，运动衫与休闲裤，那一幕，Doug前来与Rebecca道别，站在她的菜园子里，含情对视，午后的“雪花膏”般的阳光娇润在他们的脸上，他们是那么的登对，那么的隽永，我心里的那个媚俗的小人禁不住跑进脑仁里心旌神摇，呐喊着，一遍一遍：不要走，不要走，帅哥，吻她，吻她！……
    以下来分析影片几个经典之处：
    1.修女造型的抢匪头套：这个设计堪称经典，有人说它偷桥于《盗火线》，但它的确有了艺术上的再创造。比如说《盗》仅是为了宣传一种恐怖的氛围，所以头套设计的很简洁，遮住脸即可！（《盗》正式播出的版本里，甚至删掉了买头套的戏份），《城》中的头套的造型让人眼前一亮，充满了惊悚的文艺气质，带上它抢劫，2B兮兮却牛B晃晃，自从吴宇森在《变脸》中创造了在教堂枪战这个经典桥段，教堂、鸽子、鲜花等宗教因素经常会和残酷的杀戮画面组合成一种诡异而禅意的效果，嬷嬷的头套属于这样一个出彩的设计，难怪在飙车逃亡的时候，有个小孩子看到了“疯狂的嬷嬷”，惊讶的几乎快把下巴甩出来！
    2. Doug与Rebecca的OX片段，设计巧妙，前文提到过，这里再详细分解一下！我以前写小说，男猪脚爱上了女猪脚，几十页，几万个字的铺垫，好容易挨到了床边，几个字或者一句话，巫山云雨、鱼水之欢的精妙之处，就浮光掠影带过了：往下再写一寸，就会露太多而黄色，一寸不写，就是略太多而苍白，不能声色犬马也不能不露声色，尺度难于把握！而小本用近乎蒙太奇的手法把它推向了一个“久违”的艺术巅峰：当Doug进入Rebecca身体的时刻，切入Rebecca被劫匪释放步入海水的画面，一种冰凉与温润感觉油然而生，导演手法之高妙，叹为观止：一方面这种蒙太奇的剪辑手法，在欧美经典的三级片镜头中，已经“归隐”多年，我隐约记得，以前有个叫做《the click》的三级片，经常在关键的瞬间，切入火山喷发或者惊涛拍岸的场面，今日江湖重逢，大有惺惺惜惺惺的久违快感！另外一方面，女猪脚一直惊魂未定的心应该能在这个时候释然了，有了肉体和灵魂的归属感，仿佛重拾脚踏实地的安稳，这个镜头竟玩得是通感！（由此可以略窥出小本内心的精致、细腻与腼腆，不愿意在这个比较隐晦的题材上大做文章，却保持了整体剧情的流畅性与呼应性，由此我也对小本有了惺惺惜惺惺的好感！）
    3.在最后的激战中，Coughlin猛吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向枪林弹雨的激战中的情节设计：这是导演要展示的人性的复杂。（这点和《盗火线》的确是很像，不过好片子都要展现复杂的人性的。）
这个画面，相信震撼到了很多人，Coughlin宁可选择死亡也不愿意重新被捕，失去自由，展现了一个罪犯在困兽犹斗的最后时刻的内心挣扎与狂野绽放的人性之花，虽然，观众明知道死的他是个罪犯，当他疯狂的迎向死亡的瞬间，还是很揪心的为他怅然了一把。这是个很出彩的设计，从生死抉择到选择死亡，只有十几秒的时间，就像在一曲铿锵的重金属，弹至高潮时突然变幻出的一段极速的失真，然后戛然而止，完成生命的最后一段华彩。
    4.精致的结尾设计。这样有反“恶有恶报”的主题的电影，导演对结尾的处理非常的见功力。如果选择让Rebecca与Doug远走高飞，背叛社会道德与法律底线的处理，估计过不了评委的关，也有悖于影片对“复杂人性”与“身不由己”的人生的主题展现；但是如果让Doug被捕或者被射杀，又没办法向影迷交代，还有Rebecca与Doug感情，到底是死是活，魂归何处？也要对观众有个交代，于是小本这样处理：
    在那个晴朗的午后，Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说，你来吧，我现在一个人在家。而Doug就在不远处心痛的监视着这一切，当最后Claire说你如我的Sunny Days之后（Claire之前说过，My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying. I），Doug冰冻的脸上，融化出浅浅的笑容，这一刻华枝春满，天心月圆，憋了半场的观众如弘一大师圆寂一般，盍然长释一口鸟气。
    Claire望向天空，一朵云彩爬上了上来，金黄色屋檐，Doug镀金色的背影，Rebecca金子般的眼眸，让这一部“枪炮与玫瑰”的电影成色，绽放出璀璨的金色光辉！这时候，我心中那份“多情自古伤别离”的凄切，已经骤然化作“天若有情天亦老”的畅快，庙堂之高，江湖之远，相望与相忘的执着，在无尽悲悯中，相逢一笑！

Ben Affleck，人称小本，马脸界的头牌帅哥，男性花瓶界的标志人物，Matt Damon的亲密爱人（对此有疑问的请搜索I 法克ed Ben Affleck），如今看架势是铁了心要往导演的路上一往无前了。

翻开小本的履历，虽然两个人的起点相同，但在演技这条“才华”标准上，纵有一界威尼斯影帝在身，但是金酸莓的里程碑影片实在破坏力太强，导致这位一代佳人（必须要强调是马脸界的）始终无法得到他那位长得就一副标准演技派面孔的亲密爱人同等的“才子”认可。

其实花瓶没什么不好的，如果屏幕上全是MD这样的演技派，我的兴趣爱好里可能就没有“电影”这一项了。而一位观众钉死在“花瓶”柜台上的美人不计一切要给自己身上烙下“才子”的标签，此种精神可嘉，勇气可佩，成果还是颇为可观的。所以，小本，我看好你哟。

尽管技术上有不尽完美之处，但作为第二部执筒的电影，水准颇可观——尤其是考虑到导演本人还参与了剧本的写作。这个故事，很容易让人联想到《盗火线》，同样是“最后一票”（这句话就跟“回老家结婚”或者“我明天就退休”一样是神之禁语啊），同样是爱上了一个女人，同样是隐瞒了自己的身份，同样是最后的最后……
在这个大框架极度相似的前提下，《盗火线》的主要矛盾集中在匪兵之间的对抗上——高度相似的两个人（无论是智力还是性情）站在自己出发的原则点上绝不退步的角力，也极似一个人个性之两面的较量，画出的是人性。本片里，二元变成一元，矛盾就集中在男主角一个人的身上，视角的转变让这片子与其说是枪战或者警匪片，反倒更像一部重口味的言情片，写出的是一种生存状态，一种文化。

“人在江湖，身不由己”这一套很cliche，还好小本的处理仍然有拿来夸一夸的地方。
他似乎很enjoy扮演盗贼或者小混混一类的角色，有一种舒适度在。被揭穿之后，他穿着一身运动服去找女主角，整个样子简直太“对”了，我甚至觉得这不是男主角这就是小本真身啊，他平时一定就是这么穿的（不过要说小本的身材有点……怪啊），身边应该还有一群搞hiphop的朋友没事聚在一起集体穿这样哼哼哈哈。在洗衣店泡美眉的调调，在工地把帽子扣在同伴头上主动走向警察的模样，向女主角讲述自己的童年经历的表情，好像足够解释他头上为什么有“影帝”的头衔。
以上是演员小本。编剧小本——尤其是跟我上一部看的电影（那坑爹的《华尔街》）相比——简明也不乏精细。男主角的心理状态电影一直没有正面宣示，只是在第一宗案子之后，紧排出独自喝果汁的戏，马上接与绯闻女孩的ox场面，那种游移却无法摆脱，那种空虚，简单写出，使他和女主角之间突飞猛进变得很合理。不过相比之下，那位FBI探员未免太弱，几乎都不够“对手”的资格，这方面的戏分还是要斟酌一下，对手不够强大无法突显主角情势的危难（或者可能小说本身就是有这方面的缺陷。我实在不懂FBI，除非确认双方感情确已覆水难收，否则去女方那里搞小动作能有什么用？人家可是情侣，一个还是亡命份子的干活，警惕性高着呢，随便两句家常话就把暗号pass过去了……感情除了BAU之外FBI的人智商都这个水平？！）
至于导演小本，亦很有制造效果的天赋。那场“纹身惊魂”的戏码，摄像机始终游荡在一个非常特别的角度，不用特写但就是让观众不得不注意Jeremy Renner的纹身，而前一分钟男女主角才分享了私密的感情，所以自然而然的大家都为男主角捏把汗。而JR的这个有些神经质难以控制自己暴力倾向的角色，也因为垃圾筒后面吸的那一口可乐，因为与男主角在枪战中一个眼神一个动作的默契（这些细节小本都照顾得很好），而可爱一层起来，给结局留了一声叹息而不是“大快人心”。有几场戏独有的幽默感也都是用节奏实现的（比如“修女”下车正面对警察那一出）
另外看得小本还是很内秀的小孩，与女主角的爱爱场面拍得很淡（简直跟没有一样），中间剪进去女主角终于触到海水的场面，联想女主角关于这番经历的感想，这“含蓄”的暗示倒比啥肉搏场面来得隽永有爱（也看得出小本是下过一番功夫的，我记得只有古早一点的电影会用这一招）。

枪战的场面，老实说要逊色一点——也可能小本是JD的影迷，在向Public Enemies致敬？
照理说，这部电影的背景是在当下（还是我误会了？），匪兵双方的武器理应能制造出更让人心惊的效果才对。不过几场枪战戏都有些，嗯，在看老片的感觉。
第一个是角度上的问题，可能限于拍摄场地，有些角度没有拍到，车战尤其明显，几乎只见开枪方，不见受击方的情况，第二个就是剪法，最末一战是敌众我寡背水一战困兽犹斗的气派，压迫感不足应该是拍的时候有些地方没想到，导致最后缺少剪的材料，这个部分小本还可以再琢磨琢磨，如果最后一战的绝望气息压得再重一点，那种死里逃生的感觉对经之下肯定珍贵得多。

Rebecca Hall本剧没什么发挥机会。然而诚如标题中说的，佳人无需才子，她在本片中的造型很是我的菜，有此美貌足矣足矣，我很能理解男主角为啥对这位美眉一见倾心再见钟情。

很早就听说过这部电影，今天终于把这部在硬盘中尘封已久的电影找出来看了一遍。
我看的是Extended.Alternate.Cut，也就是所谓的加长替换结局版。看完之后照例是上豆瓣看影评，才发现大家讲的跟我看的有少许不同，原来不同的结局差别还是挺大的。于是又看了一下普通的公映加长版，才发现其中的差别。
为了方便其他只看过一个结局的同学，就把两个不同的结局透漏一下吧：

在原版中，结局是四兄弟只有Doug顺利生还，留下巨款给了Clarie重建了冰球场，而Doug在风景如画的遥远的地方在灿烂夕阳中等待Clarie；

在替换结局版中，四兄弟只有Doug顺利逃脱警察和FBI的追捕，并将巨款一部分留给了Krista和她的女儿，另一部分留给了Claire重建冰球场。在料理完这些后事后，Doug去了花匠事先准备好的给他们脱身用的另一辆车，却不料花匠却早已有意吃掉他们，安排好了之前被Doug和Jem欺负过的那一帮小混混在那守着打劫他。混混们当然还不知道发生了什么，身上只有一万块的Doug被腿上仍然打着石膏绷带的小混混几枪干掉。正应了Doug留给Clarie信中的一句话，No matter how much you change, You still have to pay the price for the things you've done. 临死前，Doug抬头看天空晴朗，一架飞机划过天空，正如当时他在街边跟Claire一起Claire离桌时他看到的一样。残酷的结局，却依然浪漫温暖。

前半一直看到他们被请去喝茶，都是感觉行云流水，我还寻思，看看这好莱坞编剧范，这就拉开了，架子搭的不小，七七八八的角色各自伸展，哪怕故事走向想当然的老套，还是让人忍不住看下去，哪像正上映的某国内大导演的片，改编个那老早古的本子，还能激起口水一堆。

没想到，殊途同归，都只是半部好片。。。


这样的”古装剧“（指的不是服装，是故事和内容，这样的警匪片相当于咱的武侠片儿）前半能把不新鲜的故事和背景拍出点脱俗的意味，我把帐记在本导演名下。

从一开始这就不是一正经警匪片，开场抢劫戏拍得算仔细，但也不过也就是中规中矩，接下来全赖角儿们的气场足（包括女主选的也好，气质非常的合拍），不徐不缓的进行着，其中不少镜头、剪辑和节奏的处理也不知该说他嫩好呢还是他不落窠臼好，总之非常的不走寻常路，比如本同学在花园讲述自己童年那段长独白，不平行蒙太奇、不切女主的反应，就那么对着镜头说。。。

当然最特别的是两次飞机的镜头和反复的两次短促插播女主在海边，尤其是做爱那场戏，切到女主碰到海水的瞬间，这个对感觉的描绘非常绝妙——绷紧的弦一下子释放时的一种难以表达的喜极而泣一般的感觉——这玩意形容出来真是苍白。同时女主一抬头看见飞机飞过头顶，我不厚道，但那个场面给我的第一感觉就是：水乳交融，一个人的理想和一个人心绪结合在一个画面里了。

自然还有咖啡座的那场戏，拍得很棒，本身也是场设计很棒的戏。我向来喜欢细节做得足又不张扬的戏，本导演这点上很合格也很见心思，挺难得的。比如这场戏本可以做得非常满，拉很多紧张感出来，但本导演只拣了几个斜斜的角度，而且保持均匀的切换，没有特写，没有特别的配乐和音效（除了开始的静音，但这个也很短，只是些许的渲染，没有长到去表现人物一时茫然的那类cliche的地步），没有慢镜拉过去180度或快速对切的表情或某人紧张的肢体之类的，而是保持一种由演员很好的支撑了的难忍要打破的安宁的感觉。

当然，也有些细节，比如修女换车对独警的戏，乐是乐，却不算新鲜了。


可惜，后面的戏比起前边的铺垫来显得不够好，有些泄掉了。我开始以为是因为结尾的不伦不类有点没头没尾，但是细想来又似乎没有更好的解决，何况某人的死和电话告别其实还都是不错的桥段。看有人说枪战拍得不好，细想有道理，本导演很明显这方面功力不够，技术上讲，枪战凌乱，另一方面呢，根本就没煽情（兄弟啦，理想啦之类的），导致这儿正经的高潮段没高上去——不知道是不是有意为之啊，本同学也太subtle了。。。

不过倒也合主题，这本来就是一个异常文艺内核的东西。


说说主题，凌乱的无从修补的人生，逃不开的环境，想要离开，离开。。。听起来像是很适合独角戏的，然而实际上本导演甚至没给主人公哪怕稍长一点的一个低头举杯的寥落啊、一个孤独的背影啊之类的抒情段落，反正全篇都用节奏、人物的打断来回避直接的抒情煽情，就留了上面提到的那段长镜，连男主听到关于母亲的真相那么残酷的打击之后都没啥特别的表达（发泄啊啥的）。。。这一切的结果是弱化了人物的特殊X凄惨背景，抛掉了绝望和无奈，更贴近普通人的感觉。所以我现在真的被这个故事打动了，温和而不乏苦涩的生活中向往改变的人们。

      一般来说我不习惯将一个电影跟另一个电影比较，然后给它贴上个“XXX第二”之类的标签，因为这对于弱势一方不公平。可是什么事都有例外，这部《城中大盗》，从初闻片名，初见海报（FBI持枪奔跑版http://movie.douban.com/photos/photo/500472981/）开始，我就没有办法不把它想象成《HEAT》。
       要想把犯罪片拍上层次，就势必要表现警或匪的精神世界，主角的内心又与独特社会环境紧密相连。《HEAT》发生在LA，帕西诺德尼罗平时都爱西装白衬衫，家里装潢使用后现代风格，出入都是高级餐厅，看上去就是比佛利山庄的中产味儿。本·阿弗莱克据说从小居住在波士顿，可这波士顿是个“臭名昭著”的老城市：《无间行者》中的穷街陋巷，《神秘河》里的贫民社区，连他自己参演的《心灵捕手》都是关于这个城市里的小混混的。随着这些电影的出名，波士顿却在全球影迷心中留下了脏、乱、差的坏印象。从本·阿弗莱克上一部《失踪宝贝》也选址在波士顿可以看出，他把那点对家乡的责任心正好用在了自己的创作世界里。波士顿受了太多不公与忽视，他要拍出一部大气精良并且只属于波士顿的牛b电影，牛b到当以后人们提到波士顿，就会想起这部电影。
       可是按理说，无论什么犯罪题材的电影，被拿来跟《HEAT》相比总是容易处于很被动的不利境地。这部电影的勇气，在于它选择了一个直面困难的方式，大胆采用相同的模式，也未刻意地避重就轻，而是在模仿中仔细地铺下属于自己的独特线索，并且控制住一个冷静又精湛的节奏。这种高级的路线不但没有引起动作片影迷的反感，反而让它在《盗火线》《TDK》之后的警匪空白里稳稳地占下一席地位。
       影片以一场劫案开门见山，这绝对是影迷们喜闻乐见的一种不会过时的形式。08年《黑暗骑士》就是以小丑的一场劫案高调地抓住观众注意力(而TDK的开头又是致敬HEAT)。小本估计仔细琢磨过这个开头，从进门到控制银行全局快速有力，之后却留了足足一分钟给银行经理Claire开金柜，用这一分钟消化观众之前应接到不暇的紧张，并放大Claire的手足无措以便带动观众更好进入剧情，一张一弛的节奏简直如同旋律般美妙。接下来的微波炉爆录像带，药水销毁DNA紧随其后，好像是胸有成竹地对专业影迷们高调宣布：“看吧，我就知道你们爱这一套！”一直到最后的警察出动，也是像《HEAT》一样，并不那么阳光地闯入地痞流氓的家，强硬地栽赃他们以得取首个破案线索。
       开局的成功让观众稳坐下来一探究竟，小本便从容地甩出一套自己的节律，开始用文戏翻开主角的内心世界：与Krista在酒吧一来一回，加上做爱之后的若干空镜头，让我们了解Dougy以前靡乱的生活状态以及现在空虚的心灵。Dougy参加街道互助会，几个人的发言消极绝望，剧本却在最后安排了一个关于爱斯基摩人的温馨故事。这段文戏暗示了Dougy渴望脱离孤独的潜意识，也暗示了属于Dougy的“爱斯基摩人”即将降临，于是下一个镜头，Claire就出场了。
       有趣的是，Dougy与Claire的“邂逅”也是像极了《盗火线》。Dougy本不想与Claire直接接触，只为跟踪与观察，可是Claire自己送上门向她要零钱。起初Dougy可能怕对方认出自己声音，警觉性很高，像罗伯特德尼罗在饮食店一样短短几字回绝了她。但命运之神不肯放过，Claire一哭，Dougy善良的内心起了波动，两人的宿命姻缘就此埋下种子（当年要不是德尼罗一个善良的波动，也就没有结尾的一声叹息了）。电影虽有两个半小时，情节却紧凑流畅，观众投入在里面不会感觉到闷。街边午餐一场戏，阳光灿烂，爱情气氛温暖洋溢，可是随着Claire的离桌，Dougy抬头看飞机划过天空一过渡，紧接上Jem带着悬念强势出场，由危机瞬时取代温馨，一张一弛的节奏瞬间抓住观众的心。
       模仿与节奏之外，小本作为导演的第三个锦囊则是铺线。小本前前后后在电影里铺设了很多个前后呼应的细节。Claire海边脱险三次出现，前两次表现出她的不安全感，后一次一举消灭了这种不安全感；上半部Dougy在Claire家里时提到对面住着个做巴士司机的叔叔，下半部Dougy就身在这个叔叔的窗口前监视打电话，并且在离开前塞了一笔钱给这个亲戚以证实此细节的真实性（而且他的离开也是靠假扮叔叔的司机身份）。另外还有诸如Jem喝可乐之类等等，前后呼应屡试不爽并且效果俱佳，让犯罪电影经得起影迷推敲。
       由于本片导演曾经是一个偶像派票房毒药，我觉得从《城中大盗》可以看出，小本对自己的这段历史还是很介意的。虽然从表面上看，所有的这些细节、氛围、场面之类的自然会让他给人留下朴实严谨的印象，毕竟想要此类电影成功，必须在智商上表现出尊重。可电影有的不止这些而已，一个看似老实巴交的导演背后，其实他还有着狡黠的私心。比如说，作为一部犯罪电影，在案情的交代上没有使用绝对性的悬念，电影的最大悬念反而压在了情感上面。Dougy童年对于母亲消失的不舍情结在结尾迎来了一个无法接受的残酷事实，瞬间拔高了电影几个层次。他就好像一个坏小孩，知道观众们带着轻蔑与鄙视而来，于是他做好准备，老老实实的态度让观众卸下防备，背后却暗藏玄机地机关算尽一定要你被惊艳到，制造出这个落差感。
       这种私心同样可以从他对结尾的高要求看出一二。他设计了一个在形式上酷似盗火线的结局，却耍小聪明般地改变了经典结局的尾巴。结尾枪战中Dougy兄弟们的死亡像四重奏一样压抑着到来，一个比一个死得悲壮，一个比一个死得惨烈，尤其是重头戏Jem之死，Dougy目睹全过程却完全阻止不了。联想到之前Dougy曾经不顾一切想要脱离这个团体，他甚至在墓地绝情地对Jem说过“我们几个人是不可能永远这样在一起的”。可是经历这一幕以后，我怀疑Dougy逃离宿命的想法行为反而会成为缠绕他不放的愧疚情结，这一辈子无论他走到哪里，遇见什么人，查尔斯镇四兄弟都永远不再可能离开他半步。
       结尾Dougy一个人靠在河边，眺望美景，镜头甚至罕见地用了逆光。有人说不喜欢这个大团圆收场，对于这点我是绝对不赞成的。查尔斯镇四兄弟不是高智商罪犯，他们平时穿着红袜队的运动衫，他们抢银行的计划并不完美（球场冒警和花店决战只要稍有闪失都会彻底改变结局），抢劫对他们来说并没有表面看上去那么重要，他们拿了钱也不一定会远走高飞。就像片头的字幕一样，他们没得选，他们注定是一群走在钢索上的人。