大黄蜂国语
分类：科幻片美国,中国大陆2018
主演：海莉·斯坦菲尔德,小豪尔赫·兰登伯格,约翰·塞纳,杰森·德鲁克,帕梅拉·阿德龙,斯蒂芬·施耐德,里卡多·霍约斯,约翰·奥提兹,格林·特鲁曼,兰·卡琉,格蕾丝·达斯恩妮,弗里德·杜莱尔,蓝尼·雅各布森 ,梅金·普莱斯,萨钦·巴特,蒂姆·马丁·格里森,安东尼奥·查丽蒂,艾德文·霍德吉,拉斯·斯兰德,迪伦·奥布莱恩,彼特·库伦,安吉拉·贝塞特,贾斯汀·塞洛克斯,大卫·索博洛夫,格蕾·德丽斯勒,史蒂夫·布卢姆,安德鲁·莫尔加多,威廉·W·巴伯,罗伯特·切斯纳特,米歇尔·毛,克里斯蒂安·哈切森,里克·理查森,瓦内萨
导演：特拉维斯·奈特
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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 接棒“卖拷贝”的“美国王思聪”拍出了《变形金刚》系列最佳
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1984年，美国玩具厂商HASBRO公司，从日本TAKARA公司收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，起名为“变形金刚”，并制作了同名动画在美国各大电视台播出，以吸引更多的小朋友购买这些玩具。恐怕连HASBRO公司也没想到，“变形金刚”会受到如此大的欢迎，从玩具一直延伸到动画、漫画和电影，成为在全球范围内最具影响力的超级IP之一。
不同于漫威、DC和星球大战等美国人心中的“国民IP”，《变形金刚》动画在1988年便引进中国，擎天柱、大黄蜂、威震天的名字成为了几代中国人的童年记忆。因而，我们也便不难理解，《变形金刚》真人电影在中国大陆院线能掀起如此现象级的热度。
前五部电影在中国大陆的票房分别为：2.81亿-4.28亿-10.71亿-19.77亿-15.51亿，合计贡献了超过50亿人民币的票房，甚至一度超越北美市场，成为此系列电影的第一大票仓。第四部中中国投资方和中国演员的加盟，更是将票房和热度推向了至高点。
然而在此系列疯狂收割票房的同时，观众口碑和媒体口碑都一路走下坡，甚至到了不忍直视的地步。
《变形金刚》系列的imdb评分：7.1-6.0-6.3-5.7-5.2 《变形金刚》系列的mtc评分：61-35-42-32-27
除了07年的第一部作品口碑尚可，从第二部开始《变形金刚》真人电影就成为了金酸梅奖的常驻。屡次宣称再也不拍《变形金刚》系列又屡次爽约的迈克尔·贝，在拍完第五部之后，终于放下了导筒。
然而，派拉蒙并未打算为此系列收尾，为人气角色推出了外传电影《大黄蜂》，作为搭建变形金刚电影宇宙的试金石。
新作品的导演特拉维斯·奈特，他的故事可以说非常传奇——身为Nike公司创始人菲尔·奈特的儿子，这位“美国王思聪”被人称作“耐克公子”，明明有千亿家产等着他去继承，却进入动画公司开始闯荡自己的事业，成为了莱卡工作室的CEO。
他担任美术设计和制片人的动画电影《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都收获的不俗的成绩，也得到了奥斯卡学院奖和安妮奖的垂青，他第一次亲自执导的定格动画电影《魔弦传说》，同样获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。
这些优秀的动画电影，离不开奈特对工作的用心和坚持，从设计稿到模型修整，每一个细节都亲力亲为，认真对待。奈特凭借自身的努力，让大家认可了他作为动画师的身份，不再只是把他当作Nike帝国的继承人对待。
虽然是首度执导真人电影，但奈特导演丰富的动画制作经验，赋予了《大黄蜂》迥然不同的新生机，不再只是毫无逻辑的机械大乱斗，80年代复古元素的运用，以及少女成长teen movie的成功移植，为这部外传电影带来了全系列的最佳口碑——imdb 7.3分和mtc 66分对《变形金刚》系列而言无疑是一次口碑大回春！
复古元素已经成为近年来好莱坞大片中屡试不爽的灵药：《小黄人大电影》中满满的60年代波普艺术彩蛋，《X战警：逆转未来》中穿越回70年代改写历史的剧情，《银河护卫队》中的80年代摇滚金曲，都是最好的佐证。
《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代，大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫，其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。除了角色造型的复古化，真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克，The Smiths、Bon Jovi、Duran Duran等乐队/歌手的金曲串烧，片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出奈特导演对细节的用心。
迈克尔·贝版《变形金刚》中饱受诟病的文戏，也在《大黄蜂》中得到了极大的改善。一个无法从丧父之痛中走出来的青春期少女，因为与大黄蜂的相识，完成了一次与自我的和解。 失语的大黄蜂在片中化作一只战斗力max的小伙伴，文能卖得一手好萌，武能杀敌英雄救美，试问谁不想和大黄蜂做朋友呢？虽然剧情的设定绝对称不上新颖，但扎实用心的剧本永远奏效，从《E.T.》《钢铁巨人》到《大黄蜂》，都是最好的证明。
另外，值得一提的是，片中女主的扮演者海莉·斯坦菲尔德，14岁时便凭借《大地惊雷》中的表演提名了奥斯卡最佳女配角。拥有如此高起点的童星，并未昙花一现，又参演了票房不俗的《完美音调》系列，《成长边缘》中叛逆而又渴望被爱的问题少女Nadine一角帮助她收获了金球奖的提名。
刚满22岁的她，不仅需要好作品来证明和磨练演技，更需要商业大片来累积人气。海莉不仅在《大黄蜂》中贡献了远超爆米花电影女主的演技，并演唱了电影主题曲《Back To Life》。海莉与《大黄蜂》称得上是一次互相成就的双赢合作，相信在《大黄蜂》之后，她也将与罗南、范宁姐妹一样，成为好莱坞最受瞩目的年轻影人。
2 ) 你所不知道的大黄蜂：你永远都是我的第一辆车
1984-2018
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微博：影探探长
作者：探长
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2007年，面对自动打开的车门，一个男孩对身边犹豫要不要上车的女生说：
“50年后，当你回望今生，你会不会后悔今天没胆上这辆车?”
然后两人对视2秒，一同上了那辆黄色跑车。
两人就此从陌生到熟悉，从学校的渣渣成为拯救世界的英雄。
即使很多次他们都险些丧命，最后女孩还是对男孩说：
“我很高兴那天上了你的车。”
这辆改变了许多人命运的车，就是大黄蜂。
他也是许多男孩最想拥有的第一辆车。
如今，他拥有了自己的独立电影。
自1984年变形金刚诞生以来，他是第一个拥有独立电影的变形金刚。
自第一部变形金刚真人电影上映以来，他是口碑和风评最好的一部。
烂番茄开局100%，至今保持94%，是11年来的系列最佳。
探长去年28号提前看了内部场，可以说，《大黄蜂》真的不按套路出牌。
《大黄蜂》和你看过的卖拷贝（迈克尔·贝）指导的变形金刚都不一样。
它是系列中最走心的一部。
富二代导演特拉维斯·奈特（Travis Knight）为我们奉献了一场别样的“人机之恋”。
《大黄蜂》中少了许多“乱花渐欲迷人眼”的爆炸和打打杀杀，而是着重讲述了一个复古又温馨的“第三类接触”（和外星人直接接触）。
如过你是奔着想去看昏天暗地的机器人打架，你大概会失望。
劲爆的镜头确实有，但都不是重点，重点是你能看到不一样的大黄蜂。
你绝没见过哪一个变形金刚这么皮：
遇到美女他会秒怂：
自带天然的拆家技能：
害羞起来可爱爆表：
这哪是拯救世界的大黄蜂。
这分明是只大黄！
而且他萌起来绝对不输《超能陆战队》中的大白。
这次导演真的走心了，《大黄蜂》给人带来的不再是表面的感官刺激，而是内心的感动。
看到最后许多人才反应过来，原来大黄蜂已经陪伴了我们34年。
比起卖拷贝式令人热血膨胀的机器人打斗，《大黄蜂》这次找准了变形金刚曾经的定位。
片中出现的变形金刚也都回归了G1时代的经典造型。
从当年孩子手中10块钱一个的玩具，到如今最受欢迎的变形金刚之一。
大黄蜂见证了一代又一代人的成长。
而《大黄蜂》也戳中了人们即将遗忘的记忆。
上世纪80年代，岛国的机器人动画猛然崛起。
一个叫Takara的公司首次在微星小超人（Microman）系列玩具中引入变形的概念。
这些小小的玩具可以变成手枪汽车等物品。
1983年，一个黄色的大众甲壳虫车形机器人被引入Takara公司的系列玩具中。
这款系列变形玩具被美国的孩之宝（Hasbro）公司看中。
两公司啪啪啪了几轮之后，他们合作的变形金刚（Transformers）系列动画和玩具诞生。
1984年，漫威编辑Bob Budiansky将那只黄色的甲壳虫车重新命名为Bumblebee大黄蜂。
同年9月，大黄蜂在漫画《The Transformers》第一本中首次登场。
至于大黄蜂这个名字，Bob解释说：
这个玩具很小，所以我想起一个听起来就很小，但是又很有力道的名字。
于是，小到跟苍蝇差不多大，又能把人蛰的嗷嗷叫的“大黄蜂”就被选中了。
漫画中，大黄蜂是第一个和人类接触的变形金刚。
一个叫Buster Witwicky的男孩在父亲的车库里发现了这辆破旧的黄色甲壳虫车。
他带回家修理，才发现他是个来自外星而且会变形的机器人。
电影《大黄蜂》沿用了这个最经典的起源。
女孩查莉在生日这天拥有了一辆黄色大众甲壳虫车，她开回家修理，大黄蜂霸气献身。
在早期漫画中，变形金刚还和漫威的其他超级英雄有过交集，比如蜘蛛侠。
那时的大黄蜂也是关键角色，但人物形象差不多是BobBudiansky儿童时期的翻版。
1984年9月，经典的《变形金刚》动画播出，大黄蜂的形象才立住。
他的体积最小，被称为“汽车人的小兄弟”。
由于他行动灵活，隐蔽性好，被定义为汽车人中的间谍和侦察兵。
在第二集深入到霸天虎领地安放炸弹的故事中，又能看出他英勇无畏的精神。
大黄蜂也是第一个和人类成为朋友的汽车人。
G1动画中，他和Spike Witwicky成为朋友，多次一同执行任务。
而大黄蜂也第一次被定义为“孩子的玩伴”。
在电影中，大黄蜂终于找回了许多人儿时记忆中的身份——玩伴。
大黄蜂在战斗中失忆，他遇到查莉后完全就是个调皮的孩子。
查莉没有朋友，大黄蜂找不到同伴，两个孤单的人成为最好的朋友。
之前的《变形金刚》系列一言不合就开打。
虽然擎天柱大哥整天官腔喊“人类是个美好的物种”的口号，但人类和变形金刚之间的关系仍停留在肤浅的口号层面。
直到这一部，大黄蜂才真正在人类和变形金刚之间建立起情感纽带。
说白了，大黄蜂才是两个种族之间的桥梁。
大黄蜂和人类之间的羁绊如此强烈，除了擎天柱，他就是最受欢迎的角色。
1986年的《变形金刚大电影》中出现了宇宙大帝，许多角色丧命，大黄蜂明显被开了“白名单”而活了下来。
事实上，在1984到1986年间，大黄蜂是唯一一个一直可以在零售店被买到的玩具。
随后，漫威脑袋一抽，大黄蜂被“杀死后复活”。
他变成了“金飞虫”（Goldbug）。
在漫画中，他被G.I. Joe特种部队炸毁，好在他的大脑模块没有受损，但被重建的他和原来不一样了。
同样在动画中，大黄蜂在事故中身体被毁，五面怪将他复活。
醒来的大黄蜂说：“我赶脚我现在是个金飞虫……”
原来在Bob接手大黄蜂之前，有个编辑叫Danny O‘neil，他曾给大黄蜂命名为“金飞虫”，但被孩之宝公司拒绝。
大黄蜂一下变成了真的Low Bee（很土的意思），这个形象远不如之前受欢迎。
于是在1989年，大黄蜂再次被复活，金飞虫成了他的黑历史。
随后，更诡异的事情发生了。
到了G2时代，在《百变雄狮》（Gobot）系列中，大黄蜂有了新的玩具跑车形象。
但之后，他就消失了。
大黄蜂从此消失了近10年，期间出现了他的高仿版本——Hotshot。
至于大黄蜂的消失，多半是因为名誉和版权问题。
直到2007年，大黄蜂才真正回归。
2007年的第一部真人版《变形金刚》中，大黄蜂以雪佛兰汽车的形象霸气回归。
但此时他的声音系统受损，无法说话，只能通过收音机广播发声来传递信息。
这为《大黄蜂》的故事埋下伏笔。
大黄蜂这才跟着变形金刚一起进入真人电影时代。
虽然整个系列越拍越无聊，观众也越来越审美疲劳，但整个系列下来，大黄蜂还是给我们留下很多回忆。
他始终都是许多男孩心中的第一辆车。
《变形金刚1》中，汽车人和人类一起击败威震天，火种被销毁。
大黄蜂帮助山姆撩到身材火辣的女友。
最后的大战中，即使失去双腿，他依旧浴血奋战。
《变形金刚2》里汽车人和人类粉碎了堕落金刚试图利用太阳作为能源的阴谋。
大黄蜂先是和上大学的山姆依依惜别。
随后，他还是继续保护山姆。
《变形金刚3》中汽车人阻止了霸天虎传输赛博坦星球的计划。
芝加哥大战中，擎天柱手刃了威震天。
大黄蜂仍一直陪伴在山姆身边。
他仍是山姆最好的朋友。
《变形金刚4》中人类和汽车人的联盟终结，汽车人被追杀。
男主换成了马克·沃尔伯格。
不变的是大黄蜂对人类的守护。
《变形金刚5》追溯了人类和变形金刚在中世纪时期的历史纠葛。
擎天柱深入宇宙寻找造物主，黑化后和大黄蜂打了一架。
没有老大哥的日子里，大黄蜂像动画中一样接棒，一度成为新的汽车人领袖。
在整个《变形金刚》系列中，大黄蜂一直留在地球保卫人类。
他对人类的忠诚度远超任何一个汽车人。
至于为什么，从没有哪部变形金刚电影做出解释，而《大黄蜂》就是最好的答案。
实际上，《大黄蜂》是一次系列的重启。
它选择了一条全新的故事线——《变形金刚1》故事发生的20年前。
正是这段经历，让大黄蜂从汽车人变成人类最好的朋友。
大黄蜂在战斗中失忆，他从外星人变成一个孩子。
他遇到人类查莉，并成为她最好的朋友。
他终于拥有了自己独特的声音，他也从朋友变成战士。
我们也终于知道，在后来的系列中，他到底是什么而战。
从1984到2018。
从玩具到动漫，从动画到真人电影。
整整34年，大黄蜂从我们儿时手中的玩具，变成大银幕上人类最好的朋友和守护地球的英雄。
当年的男孩们如今变成男子汉。
他们身上至今还保留一丝和大黄蜂一样的调皮和勇敢。
这大概就是我们一直喜欢大黄蜂的原因吧。
文/探长
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3 ) 《大黄蜂》含剧透吐槽
我是一个自认为观影品味不差的影迷，也是钢丝，下面作为这双重身份混杂胡乱吐槽一下《大黄蜂》这部电影（以下吐槽不理性不客观不中立，来自一个只会抬杠不会写影评的傻逼）：
1.开场赛博坦之战还不如不要。且不论赛博坦场景那游戏质感的CG，这场大战戏的调度混乱程度堪称灾难，一个又一个的晃动镜头让人看着眼花缭乱，基本上很难让人定眼看清任何一个角色，只有像我这种资深且早就看了各种剧透的钢丝才能应接不暇地数上来：擎天柱、救护车、铁皮、阿尔西、大汉、一个谁、震荡波、声波、红蜘蛛、又一个谁、又一个谁、不知道是谁反正是个seeker......整场戏仿佛赶着结束一样，仿佛特效公司接到命令：不管你们怎么做这段CG动画，必须用这500万给我做三分钟把这些镜头搞完，多一秒都不行，多一分钱都不给。如果开头没有这场戏，而是通过后期查莉对大黄蜂的逐渐了解而一步步揭露出大黄蜂的身份和其使命，岂不更有戏剧性？
2.与其说导演是变形金刚迷还不如说是80年代乐迷。如果他真的是G1粉丝，很难想象他会把在G1中拥有过华彩主角剧集的闪电（Blizwing），这位霸天虎历史上响当当第七高人气角色的名字，随意地安排在一个连名字都没在片中出现而只在片尾字幕出现的杂兵角色上。显然，在对待流行金曲的选取上，导演用心多了。
3.塞星文字都没有了，这世界观构建可真够敷衍的。变形金刚说英文我们早已见怪不怪，完全不交代为什么全宇宙通用英语我们也习以为常，但以前变形金刚们至少还有自己的塞星文字，现在倒好，大黄蜂显示器里全是英文字。
4.擎天柱为什么叫大黄蜂来地球？以前地设定里可能是因为能量供应、可能是因为火种源流落至此，可是这部电影里呢？仅仅是汽车人们为了躲避霸天虎的追杀要逃离塞伯坦，然后擎天柱就在茫茫宇宙中选中了地球？片中并未交代有其他原因。
5.片名之后第一场戏里赵喜娜调戏战友这段戏的意义在哪？暗示出他gaygay的气质？
6.漫威式垃圾笑话。各种尴尬腻歪的笑料，比如反弹球死前一句“你以为这个小链子能锁住我吗”，然后就被大黄蜂一拉拉爆了。这种打脸式的反套路笑点还没腻吗？漫威自己都快不好意思用了。
7.接上，谁能搞告诉我一条锁链把一台机器人勒爆的原理？
8.约翰奥提兹演的那个智慧（障）专家在之前展现出疯狂的科学家属性，按照正常设定，接下来他应该会为了自己的科技妄想帮助狂派做一些坏事。然而、然而、然而，他接下来对于剧情发展作出的唯一贡献，就是在听到霸天虎真实计划后自己被霸天虎干掉之前赶紧呼叫赵喜娜，为打坏蛋做出最后一点贡献。so，之前做那么多疯狂科学家属性的伏笔的意义在哪里？
9.接上，美国军方真有趣，之前还对两个霸天虎防范有加，抓到大黄蜂立马让两个霸天虎单独审讯，现场一个人也没有。哦不，只有一个胆大包天敢和两个满身武器的外星机器人独处的良心科学家。
10.反射弹和粉碎就当着一众大兵的面说悄悄话，拍起来是真省时省力，真当人类都是聋子。
11.反派在明明可以很轻松干掉主角的情况下就是不干掉最后被主角反杀，这种弱智套路我真的不希望再在2018年的电影里看见了。好吧，这部里起码开了枪，开了枪都没杀死（而且还没伤），我也不知道该怪谁了。
12.大黄蜂彻底了成了大黄狗！反正以后我就叫他大黄狗了。恶意卖萌、宛若智障。不过还好，这次总算给了个像样的理由，因为失忆所以失智，我勉强接受了，除非你续集里继续 beahveasapetdog。
13.霸天虎花样死法大全又添三个经典样例。
14.飞过山花样死法大全初具雏形。
15.为啥结局不处理成粉碎成功发出信号？这样一来能（真）反套路；二来更真实，体现出大黄蜂作为单一个体实力有限；三来，反正我们都知道下一部是霸天虎前往地球和汽车人大战。
4 ) 《大黄蜂》与科幻电影对古典神话母题的再生产
大概所有人都还记得《变形金刚》真人版在2007年被迈克尔贝启动时口碑和票房双赢的空前盛况。不过在经历了5部的狂轰乱炸后，《大黄蜂》这部番外似乎是派拉蒙寻求新方向的调整和试水之作。与之前的机甲酣战不同，虽然不乏博派与狂派的星际大乱斗，但《大黄蜂》更像一部以人类和异族情感为主线的成长电影。
汽车人大黄蜂显然是《变形金刚》系列中最圈粉的角色，在这部外传中，他延续了自己在系列里做“赫尔墨斯”信使的任务，充当汽车人和地球人沟通的重要中介。他在《变形金刚》第一部里是梅根·福克斯和西亚·拉博夫的爱情见证人，这一部同样见证和陪伴了女主角的个人成长。
《大黄蜂》虽然成本没有《变形金刚》系列高，但在北美上映后，烂番茄和IMDB的评价都很好。风趣幽默、紧张刺激，具体的萌点和情节大家可以到电影里看，这里主要说一些我个人觉得很有趣的题外话。
《变形金刚》《圣斗士星矢》、漫威宇宙，DC宇宙系列电影和漫画，当然也包括现在还在热映的《海王》等科幻题材其实都有一个共同点：在描绘自己的科幻宇宙时都在借用古典神话的母题。比如，众所周知，“海王”来自海神波塞冬和“亚特兰蒂斯”神话；《雷神》系列和《神奇女侠》更明确吸收了北欧和古希腊等古典神话；而本片中“大黄蜂”，我个人觉得具有古希腊信使和众神使者赫尔墨斯的色彩。
按照意大利哲学家维柯在《新科学》中的分类，历史分为：神的时代、英雄时代和世俗的（人的）时代三个阶段。其实这三个时代完全可以作为当前科幻电影的分类法来使用。
文本方面，赫西俄德的《神谱·工作与时日》记载的是世界的诞生和诸神征战的部分，刻画的就是神的时代。按照神话传说，宇宙诞生于混沌之神哈俄斯，也就是英语的Chaos，在哈俄斯中分离出其他老辈主神和提坦神（巨人神），随后诸神又分裂为以提坦神和宙斯为首的两个派别，互相争斗，最终宙斯取得了胜利。
同理，在《变形金刚》中，宇宙最早的生命形式被称为“至尊太君”，对应的就是希腊神话中的哈俄斯。混沌之神至尊太君创造出两个远古生命体，一正一邪，即“元始天尊”和“宇宙大帝”。宇宙大帝是至尊太君所有智慧的结晶，但他天生邪恶，反噬了主人至尊太君，所以他是《变形金刚》中最大的反派人物，是超越时空和次元的神，代表着黑暗和毁灭。对应而言，元始天尊也就代表了秩序、光明和创造。
元始天尊和宇宙大帝互相争斗，在前者处于弱势的情况下，他把自身化作一个被称为“赛博坦”的星球，用这个星球把宇宙大帝封印了起来。随后在这个星球上衍生出了一种新的机械生命体（漫画中加入了五面怪等其他角色的参与）就是变形金刚。衍生出的变形金刚又以元始天尊和宇宙大帝为精神领袖分为正邪两派，也就是我们最熟悉的擎天柱带领的博派（汽车人）和威震天带领的狂派（霸天虎）。这部分斗争来到地球后，实际上《变形金刚》便走出“神的时代”进入了“英雄时代”。
《变形金刚》的创始宇宙在形式上与古希腊神话几乎是完全一致的。在古希腊神话中，哈俄斯的后代诸神也为了最高权力不断争斗，宙斯的父亲打败自己的父亲称王（如同宇宙大帝反噬至尊太君），宙斯又打败他的父亲称王，在宙斯获胜后，把反对他的所有提坦神（都是自己的兄长后裔），全部囚禁在黑暗深渊中。
不过，直接以诸神之战为母题的科幻电影并不多，主要的原因可能是现有改编都不太成功，比如《诸神之战》、《诸神之怒》、《惊天战神》等等，无一幸免。
刚说变形金刚来到地球，历史就从神的时代进入了英雄的时代。在古希腊神话中，最伟大的英雄无疑是半神半神混血的赫拉克勒斯和阿基里斯，后者就是《特洛伊》中布拉德·皮特的角色。
所以和诸神时代相比，英雄时代最根本的特色就是，神的时代没有人类参与，而在英雄时代，神的战争蔓延到了人类世界，这是一个神人并存的阶段。
在古希腊神话中，人类的创造者是普罗米修斯。他是提坦神，也就是宙斯的敌人，所以才会被后者惩罚。普罗米修斯按照自己的形态创造了人类，智慧女神雅典娜赋予了人类灵魂和生命。当然，对这个母题最著名的发挥就是雷德利·斯科特的《普罗米修斯》和《异形》系列。
关于英雄时代，荷马史诗中《奥德赛》《伊利亚特》主要刻画的就是该时期神和人之间的故事。我们熟悉的俄狄浦斯、赫拉克勒斯、特洛伊战争、忒修斯、奥德赛之旅等等，都是这个时代的代表性形象。
好莱坞一直有着挥之不去的“英雄主义”情结。或许正是因为既有强大无比的神力，又有人类的参与感，所以市面上绝大多数科幻电影和漫画才会极力以英雄时代为主题描绘故事。在近几年我们熟悉的作品中，相比漫威，DC更乐于借鉴神话制造英雄，《神奇女侠》《海王》都有比较强的神邸元素，不过漫威也有《雷神》。
雷神索尔虽然取自不同于古希腊神话体系的北欧神话，但掌控风暴和雷电的神力，以及与兄弟洛基之间的权力之争和宙斯也有着异曲同工之妙；神奇女侠是宙斯和亚马逊女王之女，片中的反派战神哈里斯也是宙斯之子。《海王》的背景是海神波塞冬的十子大陆，在希腊神话中并没有亚特兰蒂斯的记载，关于这个神秘大陆最早的文本来自柏拉图的对话录，所以《海王》和《神奇女侠》都算是古希腊神话的外传，也就是民间传说和现代改编。和雷神、神奇女侠一样，海王讲的也是兄弟夺权的古典故事。
以上三部电影，虽然表面上是讲诸神时代的权力斗争，但其实都发生在人类世界，熟悉漫威和DC宇宙的人应该知道，这几部描述诸神时代的电影在很大程度上是在为《正义联盟》和《复仇者联盟》做铺垫，下更大的一盘棋。
同理，无论是在《变形金刚》系列还是《大黄蜂》（开场的星球决斗）中，虽然都表现过赛博坦星球上博派和狂派的诸神征战，但基本是在为英雄时代神人混战来埋伏笔的。
概言之，在绝大多数神话母题衍生的电影中，诸神时代已经后退作为叙述英雄时代故事的背景而存在。这一点被《海王》中一句台词很巧妙地点明，湄拉对海王说，“人民需要的不是国王，而是一个英雄。”
从神的时代过渡到英雄和人的时代，原因无非两点：神的衰落和人的崛起。
从哲学上来讲，诸神之所以衰落或许最主要原因是无法在逻辑上解释恶的起源问题。一方面，神要强调自己绝对的真善美和权威性，另一方面，即便人完全服从神的权威，但邪恶和黑暗却始终没有从世界消失过。也就是说，如果神是全知全能全善的，为什么有恶的存在；如果天灾人祸之类的邪恶是神对坏人的惩罚，为什么很多时候好人却没有好报？
借此来理解《海王》里的那句话：人民不再需要国王，因为国王的神圣威权是来自神的授权，在神无法惩治邪恶的时候，人民需要的就不是君主，而是英雄。英雄的存在很好地解决了神和人之间就善恶问题的冲突，同时也为超级英雄电影提供了无尽的素材。
说回本片《大黄蜂》。
《大黄蜂》作为一部番外，显然不是单纯在走超级英雄路线，与从漫威宇宙和DC宇宙剥离出的《海王》《神奇女侠》等单行本电影努力向诸神时代靠拢不同，《大黄蜂》反其道而行之，在向世俗的、人的时代靠拢。
作为一部世俗时代的开山之作，在电影中，大黄蜂代表了两种形象：一个是走出战场，走入民间的神或超级英雄；一个是要在人类世界学习与人相处的“异族”或“异类”。
这两种形象影视剧都曾有过许多尝试，前者如州长施瓦辛格的处女座《大力神在纽约》，伪装成普通人生活的超级英雄《蜘蛛侠》、《超人》等等；后一种形象更是俯拾皆是，《阿凡达》、《金刚》、《水形物语》，甚至韩剧《来自星星的你》等都描绘过异族与人类如何相处的问题，这也是此类电影戏剧感的重要来源。
所谓世俗化的、人的时代，无非是祛除神性，并体验和放大人类世界的复杂情感和人性中的各种弱点。《大黄蜂》展现了异族进入人类世界，由陌生到熟悉，并与人类建立感情的过程，加上他亲近人类的特性，最容易让人想到的经典形象就是《E.T.外星人》。
1982年ET上映时，科幻电影还只是与爱情片、恐怖片、剧情片等并列的一种类型片，如今，科幻片俨然成为商业电影的绝对主导。从这个意义上来说，《大黄蜂》也算是在科幻电影时代带我们走了一次返璞归真的旅行。
5 ) 论大型犬管制、遛狗牵绳的必要性
试想一下： 你养了一只大狗狗，立可看家护院，坐可撒娇卖萌，动如脱兔，静若傻子。还是捡来的。 连狗粮都不用买，你牵起他的小手就能给全世界发狗粮。 换我也美滋滋啊。
但你必须也得接受，当这只狗狗开始踏入这个世界，他庞大的身躯，挤掉你的手办，压塌你的Kingsize大床，弄撒你的肥宅快乐水，咬碎你的抱枕和珍藏CD，你还会宠溺地看着他吗？
其实当我们的大可爱开始透过门打量女主家里的时候，我就差点在心里大喊出来： 看啊，小燕子来了！！ 作为同样的飞行种类，大黄蜂的破坏能力比起紫禁城的小燕子不遑多让。 每一步都仿佛能听到金钱的声音。 （同时也隐喻了我们不要心疼给子女800块买车，不然可能会付出更大的代价。）
看看吧，隔壁的蚁人，大可排山倒海，手里撑船；小可伴你掏耳，进入量子空间。 看看吧，隔壁的海王，带了个巨型宠物出来，可是人家海里空间大啊，可以随地大小便啊。 看看吧，隔壁的无敌破坏王，闹得再凶，也不过是让我们断网404而已。
而你，大黄蜂，你弄碎了多少家具！ 你大黄蜂又不会认识一个钢铁侠，也没有买过保险，你凭什么就这样糟蹋一个无辜的家庭！ 当金门大桥被弄断时，我没有惊； 当纽约大楼被对半劈时，我没有叹； 当整个体育场被举起来时，我也没有动容； 但此时，我却为那个天天加班挣血汗钱的护士母亲失声痛哭！！ 我们老百姓，挣钱容易吗！！ 这才是一个超级英（狗）雄（狗）带来的最直观最贴切最深入人心的伤害啊！！
好吧，就算汽车人毁灭家具千百次，还是会捡他的。 可爱即是正义。 谁让人家连小触角的微微摇摆都能显出弱小无助又可怜呢？ 谁让人家抱膝缩在角落的小模样，跟被抢来当压寨夫人的姿势一样标准呢？ 谁让人家蓝汪汪的大眼睛真的是会发光的呢？ 更何况人家还自带BGM！自带豪车！自带粒子炮！自带把你真·随时捧在手心的男友力呢！
总之，管好大型犬，握紧牵引绳，希望大家能共同保护我们家庭财产的安全。 这比保护地球和平更实用。
PS：假如有国语版，在女主大呼“Bee”的时候，中文会是“蜂”吗？ 蜂，住手！ 蜂，你不能这样！ 蜂！蜂！你不要死！！ 有点苏爽。 音译会不会更爽。 币！巴卜币！你不能丢下我！ 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
6 ) 不再无脑狂轰滥炸，《大黄蜂》可以拯救变形金刚吗？
两年前《变形金刚5》扑街的时候，巴塞君默默许下一个愿望：
别再拍了！！！再拍挠你！！！啊！！！！！
从第一部的8.2分跌到第五部的4.9分，下一部想叫《变形金刚之逐梦演艺圈》是吧？
导演迈克尔·贝以其惊人的毁片功力，现已加入金酸梅豪华午餐，被中国网友热情的称为「卖拷贝」。
口碑烂成这样，可是要向全国人民谢罪的。
然而卖拷贝的脸皮厚度你永远不懂，新一部《变形金刚》竟然张口就来。
与以往不同的是，这次卖拷贝不当厨师，改防忽悠热线了……
不明真相的网友激动万分，到处呼喊：
卖拷贝不当导演啦！斯皮尔大胳膊来当制片啦！
然而美国人的电影制度你永远不懂……
「卖拷贝+大胳膊」的制片阵容，从第一部开始就没变过。
真正决定影片命运的，是导演本人。
而新一部《变形金刚》的导演塔拉维斯·奈特，却是一个从没拍过真人电影的富二代。
导演的爹菲尔·奈特，是耐克公司创始人兼总裁，身家328亿美元。（约等于2000亿人民币）
作为「最古怪的500强领导人」，老奈特自己神秘酷炫，还支持儿子野蛮生长。
小奈特20岁的时候喜欢玩说唱，老奈特就一掷千金，帮儿子做专辑。
专辑卖不出去，老奈特就雇人偷偷买……
后来小奈特迷上黏土动画，老爹又给他大把烧钱。
这一次，直接点燃了莱卡工作室的熊熊烈火。
时至今日，世界顶级的黏土动画公司只剩下两家，一个是拍《小羊肖恩》的英国公司阿德曼，另一个就是小奈特的莱卡工作室。
2015年，小奈特制片的《盒子怪》提名奥斯卡最佳动画长片。
2017年，小奈特导演的《魔弦传说》提名奥斯卡最佳动画长片。
如此成绩，能说他只是个玩票的公子哥吗？
由于奈特父子和王健林父子有诸多相似之处，网友们亲切的称小奈特为「美国王思聪」。
在了解到《变形金刚》新导演如此靠谱之后，全球影迷都开始热切期待。
更好的消息是，这部新片的名字不叫《变形金刚6》，而是叫《大黄蜂》。
也就是说，「卖拷贝」的扑街系列已经翻片儿，派拉蒙将用新的故事重启整个IP。
大黄蜂
Bumblebee
导演: 特拉维斯·奈特
主演: 海莉·斯坦菲尔德 / 小豪尔赫·兰登伯格 / 约翰·塞纳 / 杰森·德鲁克
这部以大黄蜂和人类女孩为主角的电影，的确跟原系列大有不同。
随着卖拷贝隐退、小奈特上位，整个项目都花样翻新了。
大黄蜂一改「雪佛兰科迈罗」的奢华造型，重归老动画里「黄色甲壳虫」的形态，让全球G1迷们疯狂打call。
其他出场的汽车人，也都回归了动画造型，浸泡在原汁原味的情怀里。
「飞机-汽车-汽车人」的经典三形态，也被小奈特拍进电影里。
《大黄蜂》一改狂轰滥炸的无脑风格，着墨于角色的情感和成长，颇有点《变形金刚1》的老味道。
因此，不少影迷都认为《大黄蜂》可以拯救变形金刚。
可这都2019年了，就算重归1984年的造型、拍出2007年的味道，今天的观众真的买账吗？
《大黄蜂》讲述了人类女孩夏琳和汽车人B127的故事。
(没错，B127才是大黄蜂的本名)
大黄蜂来到地球之前，发生了两件大事：
1、赛博坦星球爆发战争；
2、夏琳父亲去世。
这两件大事导致了两个结果：
1、大黄蜂逃往地球，刚落地就被打成脑残；
2、夏琳沉浸悲伤，对一辆报废车情有独钟。
修好这辆甲壳虫，成为夏琳重拾自我的开始。
你当18岁女孩根本不懂汽车？
在美国，汽修从来不属于蓝翔。
凭借父亲教给她的本领，夏琳在自家车库修好了甲壳虫。
然后汽车人就变身了……
此时的B127已经沦为脑残，记忆组件严重损毁，智商接近3岁小孩儿。
因为声带被毁，他连说都不会话。
夏琳惊闻甲壳虫变成汽车人，深感有趣，一激动就起了「大黄蜂」的名字，希望他文体两开花。
而大黄蜂就像个宠物一样，跟着夏琳小主人，过上了没心没肺的萌宠生活。
卡住了
在巴塞君看来，这版大黄蜂简直是小黄人、大白和ET的结合体。
闯祸卖萌胆子小，外星物种性格好。
一向主攻男性观众的变形金刚，这次竟然强推女性观影群体。
动画出身的奈特导演，童心还真是不浅。
夏琳和大黄蜂，一个沉浸悲伤，一个记忆受损，都是缺爱的苦命人儿。
于是他俩互相安慰，结下了深刻的情感羁绊。
夏琳安慰大黄蜂时，画面温馨感人——
大黄蜂安慰夏琳时，画面你自己看……
笑点接踵而来，麻烦也接踵而至。
两只「霸天虎」降临地球，利用人类的缺心眼属性，成功找到大黄蜂的坐标。
然后就是叮呤咣啷嘣！乒呤乓啷DUN！
大黄蜂被打成半死，夏琳也身陷险境。
主人有难，萌宠出头。
为了保护夏琳，B127突然觉醒，爆发出惊人的战斗力。
终极决战时，大黄蜂视死如归，夏琳也偏向虎山行。
最后正义战胜邪恶，大黄蜂恢复记忆，夏琳完成自我救赎。
单说剧情，你可能会觉得很狗血。
其实整部《大黄蜂》……额，真的就这么狗血。
导演为博情怀，致敬了许多经典电影。
除了《ET》、《超能陆战队》，你还能看到《机器人瓦力》、《水形物语》、《铁甲钢拳》，甚至小奈特旧作《魔弦传说》的影子。
上：《大黄蜂》，下：《魔弦传说》
然而在情怀之外，故事全是套路。
除了搞笑和煽情，基本没挖掘出什么东西。
「夏琳与小男友」、「夏琳与家人」这两条线，都有些含混不清，在终极决战里很是尴尬。
尽管烂番茄一度开出100%的新鲜度，但《大黄蜂》绝没有达到那种高度。
相对真实的IMDB和豆瓣评分，更容易说明问题。
《大黄蜂》上映以来，欧美票房一路被《海王》吊打。
欧美媒体、影评人虽然吹爆这部片子，但观众普遍不怎么买账。
巴塞君掐指一算，派拉蒙想要收回成本，只能靠我们这些中国观众。
准确的说，是至少10亿人民币的中国票房。
国内上映3天，已经突破3亿票房，排片率高达49.5%。
眼看《海王》就要下映，此后的一个月时间里，基本没有可与《大黄蜂》竞争的大片。
10亿中国票房这个「小目标」，看起来不难实现。
被网友调侃「拍不好电影就要回去继承家产」的小奈特导演，未来执导《大黄蜂2》和《擎天柱》的可能性也越来越大。
把这些信息串联起来，巴塞君忽然感觉很不真实。
2007年《变形金刚1》上映时，中国市场的票房占比，不过在5%左右。
2019年《大黄蜂》上映，这一比例达到惊人的40%，直接决定整个项目是否赔钱、能否盈利。
在欧美票房疲软的大背景下，好莱坞、宝莱坞片商讨好中国观众，似乎已成常态。
在2019年第一个工作周看到这样的「奇观」，可以说是很扬眉吐气了。
看来，今年上半年，中美合作的电影市场开业，我们将继续扮演“爸爸”了。
7 ) The Shape of Car
未看正片就阅读以下文字的你，可能会觉得像大黄蜂一样记忆模块受损未必是一件坏事。
这一部的故事发生在《变形金刚1》的20年前。一上来就是赛博坦星的大战，擎天柱眼看母星要完，就另外找了一个很有前途的移民点，也就是地球。他派自己的得力助手B-127去探路。
B-127在地球上的降落地点正是两队美国特工玩彩弹射击的场地。人家对射得正开心，突然就被他打扰了，肯定不能轻易放过他。
正在B-127努力对人类解释误会的时候，一架战斗机飞过来了。主持追捕B-127的伯恩斯探员没想到自己居然有这么大的面子，只是跑到犄角旮旯里跟朋友一起打个手枪，国家都能派飞机来接他们。
那架突然出现的战斗机当然是霸天虎。他把伯恩斯的队友全都突突了，然后摁住B-127，逼问擎天柱的下落。这个时候威震天应该还在51区里以被人研究的方式促进地球科学事业吧？他的小弟们为什么对他基友的兴趣比对他本人还大？
面对敌人的拷问，B-127坚持打死也不说的原则，于是敌人破坏了他的发声系统。主角变成了哑巴，更能反衬出反派的话多，这样反派死得也会更加心安理得。B-127掏出了敌人胳膊上的导弹，直接攮在他胸口上。对方一边感慨“扎心了，老铁”，一边原地爆炸。
虽然解决了敌人，但是B-127也受损严重，只能利用最后的清醒意识，扫描了一辆甲壳虫车，然后陷入休眠状态，流落到一家废旧车处理厂。这里的老板是一个名叫汉克的老伯，拥有一座金碧辉煌的厕所。刚刚年满十八岁的少女莎莉经常过来买零件，无意间相中了她以为是普通甲壳虫的B-127。
老伯把车送给少女做生日礼物，条件是她不准诋毁自己的厕所。开着车兴高采烈回家的少女开始对车进行检修。她的汽修技术之所以如此高超，并不是因为她去某家技工学校专门进修过，而是得自她爸爸的真传。莎莉一直没有走出父亲过世的阴影，一心想要修好父亲生前的爱车。
莎莉的母亲倒是很看得开，迅速找到了新一任丈夫。夫妻俩想要开导女儿，却总是不得要领。送心灵鸡汤类书籍和五颜六色的自行车头盔当生日礼物，对于促进两代人的沟通完全没有帮助。那本关于微笑的书，翻译成中文，估计就跟《无名之辈》里大潘念的那首“莫生气”的打油诗差不多。
封闭内心、拒绝与人交流的莎莉意外发现了B-127的秘密，并与他成为了朋友。B-127在之前的遭遇战中，不仅失去了语言功能，还失去了记忆。莎莉于是给他起名大黄蜂，并努力修复他的收音机，使他能够发声。整部电影最大的笑点之一，就是大黄蜂各种嫌弃女主角的音乐品味，一盘接一盘地往外射磁带。
很多人都有开车听歌的习惯。但是我相信喜欢边开车边听相声的车友应该也不少。年轻的时候我就在我爸车上放了一盘牛群冯巩的相声精选集。假如女主角塞给大黄蜂的磁带不是歌曲而是相声，说不定他吐得反而没那么频繁了。如此一来，大黄蜂的嘴皮子可能会比他遭到敌人重创之前更溜。
大黄蜂对于莎莉来说，既是座驾，又是宠物，更是伙伴。无论是本片还是前一阵子在国内大火的《毒液》，本质上都是“宠物情缘”类的故事。宠物不一定非要是猫狗，外星共生体或者汽车人也可以当宠物，只要足够萌。大黄蜂无疑是所有变形金刚里最适合做宠物的，比机械狗、机械恐龙这种本身就是动物造型的还要像宠物，本片里他从坐姿到眼神，都在尽可能地萌犬化。
作为家里的宠物狗二号，大黄蜂努力跟前辈学习，但是忽略了体型差距，不但把房屋搞得一片狼藉，还暴露了自己的行踪。这时霸天虎阵营的粉碎和反弹球已经来到了地球，还跟美国军方达成了合作。当初跟大黄蜂有一面之缘的伯恩斯探员极力反对，理由非常充分：他们自称霸天虎（Decepticon），这么可疑的名字，就差把“坏”字刻在脸上了，怎么能相信他们？
为了让霸天虎坏得再高调一点，我觉得他们还可以给自己设计一段开场白，像是酱婶儿的：
-既然你诚心诚意地发问了，
-我们就大发慈悲的告诉你。
-为了防止世界被破坏，
-为了维护世界的和平。
-贯彻爱与真实的罪恶，
-最有魅力的反派角色。
-粉碎。
-反弹球。
-跨过银河的霸天虎的两个人士。
-白色的未来有光辉的未来在等待！
（越想越觉得合理！两拨人都想要抓住一只黄黄的、萌萌的家伙！）
伯恩斯的意见没有被采纳，领导心里想的是，先把外星人的技术骗过来再说。霸天虎加美国军方，一听就不是什么善男信女的组合。共享情报之后，他们很快锁定了大黄蜂的位置，并将他抓获。
得知擎天柱选择了地球作为汽车人的避难所，粉碎和反弹球立刻前往附近的信号塔，发消息给其他霸天虎同胞，大家一起来地球大开杀戒。一大波外星难民（他们的领袖真的有一对大波）和假装成难民的外星恐[哔]分子已经在路上了，而地球人会像每一个我们熟悉的故事那样照单全收。
莎莉用电击的手段把大黄蜂抢救了过来。这时伯恩斯也带着人马赶来，公然暴力执法。大黄蜂被激怒，双眼发红陷入暴走状态，一巴掌把伯恩斯扇到墙上，然后又秒了他的全部小弟。我不知道这里是不是要给续集做铺垫，但是大黄蜂暴走这个设定在本作没有深挖，实在可惜。作为全系列辨识度最高的汽车人，大黄蜂一直以来的最大短板就是战斗力太弱。虽然身手灵活，但是力量一直欠佳。而眼睛变色进入暴走状态这个设定可以很自然地补足这个缺点，让大黄蜂合情合理地获得符合他男一号身份的战斗力。同时这个设定还能带来更多剧情上的变数。在本作中只是被短暂地拿来修理了几个人类，太浪费设定了。
大黄蜂被莎莉唤醒，带着她一起去追赶忙着群发短信的两只霸天虎。赶到信号塔下面，大黄蜂又把莎莉藏到了垃圾桶里。所以说你既然一开始就觉得她会成为累赘，干嘛还要带上她呢？
反弹球被他的女老板派去解决大黄蜂，对决中大占上风，于是脑子抽筋，想要嘚瑟一下自己的变身能力，变成直升机之后还没来得及突突大黄蜂，就被对手用一根大铁链子给拴死了。看到这里我才突然意识到，变形金刚的变形能力其实根本是一个华而不实的摆设。在机器人的状态之下刀枪不入，一旦变成某种人类世界的载具，就拥有了该种载具在结构上的弱点，稍不留神就会扑街。好好地打架就打架，闲着没事变什么形呢？净整些没用的。
在大黄蜂跟反弹球单挑时，莎莉独自爬上铁塔去阻止粉碎发消息。曾经大半夜跑去仇人楼下扔鸡蛋的她，如今把自己当做鸡蛋扔了出去，做出以卵击石的高难度动作。危难时刻，好不容易分清敌友的伯恩斯开着直升机赶来支援，吸引了粉碎的炮火。可是2007年的美军装备都奈何不了霸天虎，更何况1987年的。伯恩斯眼看着要机毁人亡，幸亏大黄蜂出手相救，二人深情对望。
莎莉趁着粉碎分心之际，拆了她的信号发射器。粉碎恼羞成怒，火力全开。大黄蜂意识到用常规手段已经不能阻止敌人了，于是轰开大坝，打算跟粉碎同归于尽。最后大反派死到哪去了我也不知道，反正大黄蜂好手好脚，只是被撞晕了，沉入水底。
女主角莎莉原本是跳水比赛冠军，自从父亲去世后，就自暴自弃，荒废了这项特长。目睹大黄蜂落水，她终于又鼓起勇气，奋力一跃。两人在水中拥抱了一下之后，大黄蜂奇迹般地苏醒。看到这里我才反应过来，这不就是《水形物语》吗？同样是在冷战的大背景之下，主角同样因为是异类遭到迫害。不过大黄蜂有一点做得比较好，起码他没咬掉主角家里原有宠物的脑袋。要是《变形金刚》系列能请吉尔莫德尔托罗来执导，也许能重回巅峰。毕竟陀螺导演也很擅长拍大块头机器人互殴，就是不知道他肯不肯用人家的机设。
接连两天看的两部电影，女主角的声演者和扮演者都是海莉·斯坦菲尔德，两个角色的初始状态也差不多，一个失去挚友，一个失去至亲，都因此变得拒人于千里之外。不过《蜘蛛侠》动画电影的核心人物毕竟是小黑蛛，而且整部影片的风格比较欢快，所以格温的孤独并没有被着重突出，只是通过台词简单交代了一下。而《大黄蜂》则是一部“大女主戏”，整个故事都围绕莎莉的心结展开，大黄蜂的到来也是为了带她走出阴霾。
《大黄蜂》回归到了当年《变1》的核心设定，也是关于一个青少年生命中的第一辆车。不过由于本片女主角特殊的遭遇，这辆车有了更多的意义。他成为了少女的引路人，帮她克服亲人离世带来的悲痛。
大黄蜂的卖萌虽然贯穿全片，也构成了许多有效的笑点，但是影片却始终给人一种压抑的感觉。直到最后看到导演的名字，我才明白了过来。本片导演特拉维斯·奈特是极具传奇色彩的“耐克公子”。他上一部作品《魔弦传说》就有着类似的压抑氛围。两个重要配角一路插科打诨，虽然也能逗得观众会心一笑，但是那抹悲伤却始终化不开。本片也是如此，无论是大黄蜂从后备箱里伸出的手还是拿人家的汽车当做煎饼铛摊鸡蛋时那副贱歪歪的表情，都极富趣味性，可我还是觉得女主角不是真正的开心。也许这是因为影片屡次直观呈现大黄蜂受刑的残酷画面，而到了结局两位主角不得不分开，又再次强化了忧伤气氛。
本片拥有《变形金刚》系列最走心的一个故事，可问题是观众想要的真的是走心吗？《变1》以现在的眼光看来，有很强的屌丝意淫属性，但是能戳到绝大多数观众G点的还真就是这样一个故事。太细腻的感情可能就会让一部分观众，特别是男性观众，觉得婆婆妈妈。
很多人觉得影评人挑三拣四，最难伺候。其实屌丝更难伺候。屌丝听上去好像很好糊弄，对于电影品质的要求却一点都不低。要用最性感的美女、最烧钱的特效堆出来的电影才能入得了他们的法眼。与此同时，故事还不能太复杂，但又不能太脑残，最好是简单流畅上来就干。《速激》《毒液》这些电影，哪一部是随便对付能对付出来的？
因此，《大黄蜂》的钱景恐怕不容乐观。虽然故事完整，却没有太多爆点爽点，压抑的气氛加上收缩的格局，会把相当一部分观众拒之门外。当然本片要取得商业成功的最大阻碍，还是《变4》《变5》积累的糟糕口碑。即便大家能接受本片的风格，好口碑要转换成高票房，可能也得等到续集，这一部只能沦为前作口碑欠费的牺牲品。
无论票房高低，《大黄蜂》能上映，对于喜欢《变形金刚》的观众来说，都是一件幸事。本片CG感削弱，模型感增强，甚至强到略微有些塑料感。但是别忘了变形金刚最早就是塑料玩具，这种塑料质感反而更能勾起大家的记忆。影片时代背景设定在了80年代，擎天柱、大黄蜂在造型、颜色等方面也更接近当年的动画片。单是大黄蜂回归经典的甲壳虫车型，就足够当年的动画迷、玩具迷欢呼了。而擎天柱独挑大梁的两场赛博坦星球打戏也效果惊艳，可惜本片的主角是大黄蜂，不能让柱子哥抢走太多风头。假如多几场赛博坦星球这样的戏份，而且不是以回忆的形式出现，那么本片将全方位吊打任何一部《变形金刚》系列前作。
虽然上面说了这么多倚老卖老的话，但我年轻的时候看的《变形金刚》动画片压根儿没留下多大印象，都是后来看了真人版电影又重新补看的。我的关于变形金刚的真正童年回忆，其实是上下两本名叫《葫芦娃大战变形金刚》的山寨漫画。山寨归山寨，但是我觉得至少剧情比迈克尔贝执导的后四部《变形金刚》电影都好。据说这个《葫芦娃大战变形金刚》的电影版已经立项了，中美合拍，明年年初开机，努力树立正能量艺术形象，文体两开花，弘扬中华文化，希望大家多多支持。
8 ) 观后
1. 把一部电影的精华全放在预告片里是一种什么感受？ DC同学你坐下，这次说的不是你。 2. 不知道有多少人是被预告片忽悠进电影院的——比如我。 刚看预告的时候可把我激动坏了，看见了两片玻璃的大胸柱子哥，看见了声波放狗，一切都和小30年前一模一样。当时给自己加了很多内心戏：和这个造型一比，爆炸贝你那个满地掉螺丝的是个神马玩意啊…… 但当时我忽略了一点，神还原G1造型的这些戏，好像都发生在塞伯坦星球上。 而这次电影的主场，是地球。 3. 但我更是想都没想到，这塞伯坦星球的戏份，一共加起来就2分钟……两分钟,你好了吗？ 4. 然后就没然后了。这种第三类接触的电影，有ET珠玉在前，其实拍不出太多新鲜的套路。基本上看到上段就能想到下段。这东西和变形金钢第一部初逢大黄蜂并没什么本质区别，插科卖萌而已。不同的是，变一后面还能燃一下，这个连燃都燃不起来。拢共包圆就3个机器人，这寒酸的阵容让我想起了死侍1. 要不就出新别玩套路。要不就玩套路但给点别的。又玩套路又不给猛料，这是要疯吗？ 5. 有人会说这片里有情怀。这个我承认。好多7、80年代的歌曲穿插其中。只是那个是美帝人民的情怀，我一根红苗正的中国人民感受不到啊。我能感受到情怀的就是开场那两分钟，和最末大黄蜂与柱子哥并排跑路那一幕。但我还真没感性到为了这两分钟的情怀就甘愿在电影院去熬上一个半小时。 6. 就没点庆幸的事吗？其实是有的。 唯一庆幸的事，是电影票用优惠券买的……
前半段大篇幅的EDU（养成系），中段杂糅RAC（赛车类）和FPS（射击类），结尾5分钟FTG（格斗系），为了照顾所有受众（大人、小孩、男人、女人、系列粉、路人粉...），也算是煞费苦心。连小姑娘都能跳塔了，你让巨石强森们和阿汤哥们怎么活。
7分。耐克公子看样没法回去继承家产了。更像系列重启的一部，尤其是从形象上，更贴近回忆的样子，而不再是卖拷贝那种完全分不清谁是谁的一堆扭打在一起的铁。。。这一部娱乐性很强，有很多轻松搞笑的部分，大黄蜂主打萌宠狗狗设定，跟女主的互动总是萌和暖，整个一陪伴型机器人。另外，结合导演上一部动画片，缺失的父亲以及父亲的替补形象也算是作者标记了。以及，80年代的复古风和怀旧音乐真是这几年大片的主流啊！
撸猫撸狗都弱爆了，撸铁的妹子才是人生赢家。
【C+】新版竭尽全力与卖拷贝版划清界限，整体风格更偏向怀旧向的动画片，耐克公子对内容全局的取舍与把握到位，但整体差好几口气，这当中有剧本也有导演的问题，女主的成长，恋情，与大黄蜂的友情，和家庭的关系，都只有变化过程却缺失根据，跳水的戏处理更差到让其几乎变得多余，导致情节永远比情绪先到，无法水到渠成的调动观众入戏，只好反复用配乐硬带。最后电影也不可避免的成为了另一种干巴巴的套路。
比变4也就好看出一百个变5。//大黄蜂，原来你是这样的小可爱，开心的时候还会晃脚丫。// 做为表情最丰富的汽车人，又是fast car，本片过后大黄蜂玩具估计会人气爆棚；因为男孩女孩都和大黄蜂很搭，这样家长就有借口给他们自己买玩具了。
没有了卖拷贝的狂轰乱炸后，特效和剧情都节制了许多。能把变形金刚电影拍成少女成长日记，派拉蒙和腾讯影业是卯足了劲想收割女性观众群啊。Bumblebee真的是太萌了太萌了太萌了，到最后已经分不清是大黄蜂还是小黄人了，试问哪个妹子不想拥有这样一只乖巧的赛博宠物呢~~~
Nah, the first Transformers is still the best. And whatever happened to the Cybertron language?
能把钢铁的机器人做的蠢萌蠢萌的，可见导演对动画塑形的功力很深。剧情很还原动画，但是，我觉得也略软，少了激烈，适合全家来看吧。
大黄蜂饲育指南：平时假装乖巧，性格比较火爆，不喜卫生纸，偏爱臭鸡蛋。吃住不挑，乐品不好，时而调皮，有仇必报。听歌口味刁钻，没事喜欢乱跑。头脑简单，四肢发达，不易进水，无需保养。严禁与宠物留在家中，远离沙发电视，穿鞋尺码较大，烤漆成本较高。爱说话爱卖萌，斗得过霸天虎，装得了小绵羊。
变1>2>大黄蜂>=3>4>5，变形金刚版的水形物语和我的机器人男友，信我，女主爱的是大黄蜂，男二打酱油的备胎电影结局还被踹了。大黄蜂本电影角色扮演大白和无辜傻白甜。前传的故事设定继续推翻前作变1，我记得很清楚山姆的曾祖父发现了威震天然后美帝研究了100多年逆向工程发明了各种火箭技术和高科技。BB电影冷战人类又不认识霸天虎了不知道怎么回事，把这个设定完全推翻不断自我打脸了。前一秒BB还被人类的武器打得毫无还手之力然后看到女主小宇宙爆发开启黑化模式？一个高科技机器人居然需要人类发明的电击枪才能复活？EXM？人家是火种源生命体好不好！中规中矩的前传系列。说实话，Transformers系列讲笑话越来越不行了，BB仍然抄袭的1和4里面卖拷贝用烂的笑点，反正我是全程黑线。
首映，4星，变形金刚的壳，铁巨人的核，新导演风格大变，几乎成为萌宠电影，温情和诙谐为主，大黄蜂卖萌+功夫高手，打斗不多算养眼，远谈不上狂轰滥炸，就一个小品剧。但拍得还不错，耐克哥是真爱粉，就为了赛博坦之战的CG，就为擎天柱和多位汽车人霸天虎的G1造型，还有那首《the touch》，情怀燃爆，比卖拷贝那堆破铜烂铁强太多！加分！
不知道怎么吹《大黄蜂》太一般的吹法都会显得矫情，这样吧：如果《大黄蜂》在2018年上映，那这就是我的2018年院线最佳！！！没有之一！变形金刚系列首部独立影片，本以为是“卖拷贝”把这个蹂躏成渣的大IP榨取最后一滴价值，实际上完完全全彻彻底底地远超想象，于我是超越《头号玩家》的致敬神作！80s脑残粉光听歌都频频泪奔，我想拿着放大镜一个像素一个像素地找他们房间的细节彩蛋，还致敬了一众老电影和世界名画…吹不完，无数次鼓掌流泪，只想对导演和编剧表白！GENIUS！！！BRAVO！！！
导演要拍续集了，请问耐克还缺继承人吗？
可能大家对这个系列的预期真的是已经到了只要能看就立刻满分鼓励的地步
忠犬大黄蜂和男友力max大黄蜂随意切换还是挺萌的，满满少女心的一部变形金刚。小支线不够到位，但是已经比爆炸贝的后几部好太多了。失声→收音机的设定很巧妙，亮点之一。
请不要再出这种电影了。
我算看出来了，如今的好莱坞大片，但凡把80年代流行文化拉出来溜上一圈，就能大获好评。影片的成长内核，在40年间已被作品讲烂，这个时候再拍一部没有哪怕丁点新鲜表达的大黄蜂版【ET】，真的有任何意义吗？影片文本尤其糟糕，角色的关键行为大多只是为了剧情需要，丝毫不顾逻辑合理性，每个角色都仅仅是编剧的提线木偶。为了让大黄蜂失语，强行让闪电搞坏了他的语音系统，你们见过审犯人对方还没开口就把犯人舌头割掉的吗？为了让女主突破心理障碍，强行让她跳水救大黄蜂，然而这一动作除了完成人物弧光几乎没有实质性效果，两人对视一眼就从水底游上来了。片中还有大量像这样动机不充分or无效果的角色行为，它们的存在都只是“剧情需要”。这样一部亮点乏善可陈的电影，就要因为角色造型还原了动画，便让一群人捧上天？简直可笑，实在悲哀。
超出预期的好看，相比一出来就开干的机器人大战，还是喜欢这种充满温情的故事，有点《外星人ET》的意思了，配乐也很好听，准备IMAX再刷一遍。
这是宠物电影啊，我的妈，我拒绝看宠物片还是没躲过大黄蜂，回家抱着狗哭泣，妈妈爱你（？）
如果想在电影中看到慢动作漂亮的回旋踢（动作戏），你们会想念卖拷贝的。文戏虽好但有点贪杯，大黄蜂卖萌专题片，我决定入一只大黄蜂手办。