血色孤语

朋友看完《死侍》的时候，给我发了条微信，说：原来死侍就是我们前几天一起看的那奇葩电影的男主角。这个时候，我才意识到原来死侍和这部电影都是瑞恩·雷诺兹主演的。

而相比之下，这两部电影中的角色实在差距太大。跟在《死侍》中的嘴炮快语速的表演不一样，在这部电影中瑞恩·雷诺兹把一个内心孤寂又敏感躁动的障碍人格病患演绎得惟妙惟肖。

这一部画风奇怪、故事诡谲的电影。 影片主角是一个有精神病家族史的工人，他的病状是幻视幻听，可以听到各种动物对他说话，尤其是他家中邪恶的猫和憨厚的狗。

他的母亲一直幻听“天使”对她说话，最后竟然要求他亲自动手杀了她。正是因为童年的不幸，以及遗传性精神病的困扰，他变成了一个孤独内向的人。

但当他在工厂和同事一起准备一次活动的时候，对一个女同事心动了，他渴望得到这个女同事的注意。但是，当他们的关系发生变化时，他在那只邪恶的猫的教唆下，最后机缘巧合地不小心杀了这个女同事。

在杀人之后，杰瑞砍下她的头带回家，跟她道歉，跟她聊天，还在自己用餐时将她的头放到餐桌上。
随着事态的演变，身边的同事开始疑惑女同事的失踪，并最终找到了主角家中。

而杀过一个人之后的主角在这只邪恶的猫的教导下已经开始享受这种邪恶血腥的状态了，所以他接二连三地杀死同事，并把她们的头发在冰箱中，俨然一个“后宫”一般。
作为一部“连环杀人狂”的变态电影，本片的画面却是粉色的基调，男主角的家里异常整洁，而工厂里的包装、工服和产品都是粉色系的，甚至在杀人和肢解尸体的时候都是春天花园般美好的场景。

而事实上，主角的公寓因为猫和狗的排泄物、人类的生活垃圾以及肢解尸体带来血液和恶臭变得非常恶心。

整洁的公寓只是主角脑补的世界而已。工厂也是如此。

电影正是用这种主角精神病思维中的美好世界与正常思维中的巨大反差，带给观众一种黑色喜剧的效果。并且用这种幽默，把一个“连环杀手”的恶趣味故事变成了成人童话般的故事。

其实，电影最终的主题还是所有人都面临着的孤独。忠厚的狗和邪恶的猫正是主角在极端孤独的情况下分裂出来的双重人格，或许再加上那个自卑内向犹豫不决的自己，那么他就是一个有着三重人格的人。

电影最后主角的多重人格消失，自己的善恶对立面也达成和解，但是看完电影的我们都知道孤独终究是每个人都无法逃避的事实。

孤独的你与变态杀人狂之间只差了一只邪恶的猫而已。

应该庆幸，没有因此堕入深渊。

 P.S.电影中的猫和狗必然会给他大家留下深刻的印象，还有其他动物，而他们的配音竟然只是同一个人。
<图片1>

    1985年12月29日，在伦敦东部的Hackney Wick，发现了一具女尸，被害人是一个19岁的从事秘书工作的女子Alison Day。而与此相隔不久，86年春季，伦敦南部65公里的Guildford郊外的一个村子中，在林地里又发现了一具女尸，死者是17岁的女孩Maartje Tamboezer。这片林地上长满了风铃草，因此被警官们将这件案子称为“风铃草调查”（Bluebell inquiry）。 虽然两地相距甚远，但警方仍然从这两起以及后面发生的多起杀人案件中找到了共性，包括了用来勒死被害人的带子，用剪下来的衣服塞住被害人的嘴巴，捆绑被害人的双手的方式，尤其是在公共场合纵火焚烧尸体的尝试，这在英国当时任何杀人案件中都是前所未有的行为方式。 这起连环杀人案件由于苏格兰场以英国人特有的严谨到古板的地毯式搜索，以及被称作“犯罪心侧写”（Psychological profile）之父的著名犯罪心理学家David Canter对凶手相貌特征、生活方式及成长经历准确到令人吃惊的描述，最终告破，凶手正是一名经常乘坐火车四处旅行工作的木匠，而其犯案地点和时间正好与英国某条铁路的轨迹和时刻表相吻合。 这起案件，也成为了犯罪心理侧写学的典型教材。

    关于风铃草案凶手一段叙述 “他出生在一个夫妻不和的家庭里，父亲或母亲可能有过犯罪史，在他五岁到十三岁的时候，父母离婚。跟着父亲长大的他，经常因为做事迟钝被父亲毒打，可能因为偷窃等轻罪被短期拘禁。求学时期，因为个子太矮，相貌平平而又不善言辞，被同学以及女性嘲笑。高中毕业后，没有上大学，在本城的汽车修理厂做修理工，可能有窥阴癖或暴力袭击等犯罪行为。平时沉默寡言，一个人住在城市边缘的一间公寓的小套间里，没有特别的爱好，不嗜烟酒。犯案对象选择为到修车厂送修的单身年轻女子。他总是在晚上尾随这些女子，并将其胁持到僻静的地方进行强暴，并将她们用自己的皮带勒死，然后泼上汽油焚烧其面孔。平时着装整洁，说话简单但是含糊不清，为人处事缺乏基本礼节。”

   关于这个案件所做的心理学分析可以百度搜索<连环杀人犯的心理浅析>一文，以上文字均节选此文，感谢此作者。

   话说这片子真的不错，剧本也很到位，当然美国这种各民族混合的国家杀人手段五花八门以至于让<CSI>的编剧Chuck Lorre都笑说CSI是最好干的编剧，几乎把美国警察的调查报告照搬荧幕就能惊掉所有人的下巴。

    伊朗女导演玛嘉，说起前几年议论纷纷的《我在伊朗长大》大家也许有些印象，而且这人的专职是儿童文学作家，喜欢画一些儿童插画，可能常年对儿童心理的分析使得此片对凶手的心理刻画拿捏的非常好，看到最后除了有点黑色喜剧的味道，甚至对凶手所犯下罪恶感到不是特别排斥。

   瑞恩这货怎么说，真的是演对角色了，起码符合我心理的那种角色，之前看过他很多作品，总觉得这货笑的特别假，而且总有一种淡淡的..... 贱味。总之，像豆油说的，本片唯一的遗憾就是太短了，还没好好享受这种负能量就以一种极其残忍的方式结束了，不管怎么样，本片表演上所体现出的专业性值得敬佩：刀捅在腹部的时候，体内出现大出血，心脏会把大量的血液通过胃部挤压至食管喷出体外，捅在肺部的时候也是，肺部会剧烈收缩把血液通过气管喷出体外，所以，当捅在致命部位的时候，人根本就叫不出来，只能发出咕噜咕噜的声音。想起一些片子角色都被捅烂了还大声呼救就想摇头扶额。

瑞安雷諾茲絕對是混跡奇葩界顏值最高的一個逗逼。


 
能被選中成為死侍的男人，絕對不是一個正常的男人。這一點，從他早年間參演過的極品三俗無節操喜劇《尋堡奇遇》中便可一窺奧妙：一個手術室里的帥氣男護士，一雙迷離而不渙散的小眼神，及時地為蒙古大夫擦拭額上的汗水——然而是個基佬。
上天賜予美貌，通常不會順帶手地也送上一些演技。正所謂演技與顏值不可兼得，然而瑞安雷諾茲恰恰是一枚很容易被忽視的遺珠，在方方正正的標準下巴後面，是一顆非常精明的大腦。喜劇能在《互換身體》里跟傑森貝特曼一起光屁股，正劇能躺著就把戲演了。2010年的《活埋》堪稱是多年不見的頂級獨角戲，驚人的創意和表演挑戰不是一般的演員能搞的定的。全片從頭到尾僅僅一個演員出鏡+不到20個聲優，卻足本奉獻了95分鐘令人窒息的驚悚劇。挑戰人體極限的一個棺材大小的禁閉空間，愣是讓瑞安玩的游刃有餘。寥寥幾個力透紙背的表情，就輕而易舉地把從生到死的絕望心態傳遞了出來。單單為了這部片子，我還特意留意了導演羅德里格科特斯之後的作品《紅燈》，自然也是一部題材多見卻角度非常的優秀電影。
漫改電影大行其道的今天，不去摻和一腳算是自稱人氣不足。受大躍進時期糟糕的劇本所累，《綠燈俠》和《冥界警局》相繼票房撲街。後者的撲街倒是毫不意外，從內而外透露出一股提槍上馬的豪邁而欠考慮的領導思維，而前者之過並不在於瑞安雷諾茲本人的問題，相反地，我認為當今好萊塢演藝圈，都很難再找出第二個從外貌到氣質都如此哈爾喬丹的，哈爾喬丹了。
要看一個演員本職工作究竟如何，還是要看其在中小成本電影中的表現。比如一部《陽光小美女》一部《狐狸獵手》，就足以讓40歲老處男史蒂夫卡瑞爾成為了演技派的種子選手。而有趣的是，如果從喜劇表演方式來看，史蒂夫卡瑞爾和瑞安雷諾茲在這方面甚至有幾分的神似。



而《血色孤語》又是跟《活埋》一樣，和瑞安雷諾茲的相性極高的獨立作品。
或許瑞安雷諾茲在骨子里就是個非常態人類，所以每每都能把非常態人類演的入木三分。《血色孤語》中的Jerry因為幼時遭遇而罹患精神疾病，而步入社會后面臨一系列的選擇，一步一步地走上了一條無法回頭的道路。作為一部黑色幽默相當充盈的電影，因為害怕孤獨而幻想出了一貓一狗的Jerry眼中的世界是一個滿是粉嫩和暖色的安全領域，而當他服下將他轉為“正常”的藥物之後，反而會對這個冰冷而自私的世界無所適從。這就引發了一個非常有趣的問題：究竟正常是好的，還是異常是好的？究竟是個體的情緒感知更重要，還是為了社會性而讓個體在世界中承受痛苦更重要？
或者，什麼才是真正的正常？
將這樣一個心理學和哲學界存在已久的問題拿到一個精神病患連環殺人案之中，就產生了一種奇妙而又荒誕的化學反應。只是簡單的視角變換，就帶來了驚人和印象深刻的表現力。本片的故事實屬稀鬆平常，節奏也稍嫌沉悶，觀感並不十分理想，但其設定上的硬實力是毋庸置疑的。和非正常人士瑞安雷諾茲的標準表現相比，幾位女角不是狀態低迷便是游離其外，傑瑪阿特登的御姐氣息拿捏尚屬到位，但萌妹安娜肯德里克實在不敢苟同。而女生們就剩下頭來演戲的時候，倒顯得更加妙趣橫生和搭調了。
而隨著整個故事和Jerry的人生逐漸一層一層展開之時，在一次又一次的掙扎、分尸、接受、再掙扎的過程中，竟不由得有些希望，雖然殺人是錯誤的，但Jerry還是不要清醒的好。
伊朗導演瑪嘉莎塔琵過去的作品《我在伊朗長大》和《梅子雞之味》均關注與伊朗本土故事，這一次，將犯罪懸疑專業編劇邁克爾佩瑞的劇本添上了一抹女性作者才能發現和熟稔的甜美的糖果亮色，讓這個本該更加病態的犯罪故事竟平添了許多同情和感性，簡直就像是不帶BGM和角色歌的百老匯音樂劇。
但仍然是個相當黑暗的音樂劇。
 

 
但令人可惜的是，這種良好的感覺並沒有堅持到影片的最後一刻。事實上，在非常怪奇而又有趣的60分鐘之後，影片的情節和故事似乎不知道該如何收尾，倍顯拖沓和冗長。整個故事已經結束了，而觀眾還得坐上半個小時才能看見Jerry的結局，不能不說是一種煎熬。而更意外的是，這種煎熬竟然用了精神科醫生的一句話就足以精彩地了結了。讓人不得不懷疑，最後的半小時究竟是創作上真的才思枯竭還是過於自信。在一波一波的小高潮之後，竟然迎來了一個情感上的空窗期，不禁讓人倍感意外的同時，還有些失望。
同時做到歡笑、壓抑、同情而又充滿魅力並不輕鬆。但《血色孤語》不僅僅做到了，而且自身還是個主角是精神病人的犯罪電影。但作為小眾作品，無論本片的質素到底如何，其必然難以受到來自觀眾和評論界的一致好評。應該承認的是，糅合了瘋狂、幽默，甚至還有一抹憂鬱的《血色孤語》仍存在著諸多不足，但總體來看，已經可以躋身cult電影的前排之中。而就瑞安雷諾茲的表現來說，說是新時代的《驚魂記》也不過分。或許對於普通大眾來說，接受一個連環殺手的世界和價值觀是非常困難的，即使是個遍佈黑色幽默的荒誕喜劇也不行，即使片尾有一個非常漂亮和美好的歌舞show也不管用。而有趣的是，在Rottentomatoes和Metacritic上，該片在評論界和觀眾方向出現了兩種不同的喜好導向，或許這對于研究網站用戶構成更加有用一些吧。
而對於觀眾本身，能在欣賞瑞安雷諾茲的顏和顏藝以外，還能以看見呆萌小貓咪在地毯上拉屎了的“Oh~~”的表情和心態來看一個成年男子一邊分尸一邊跟一個腦袋互訴衷腸，不也是很有意思的一件事情嘛？
 
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7896968/

一部理论上应该很可怕的电影被喜感化后真的很奇妙呢，可怜又可恨，可怕又可爱。心理医生最后在生死关头说出了真心话，jerry都说，十年的心理治疗都没这十分钟有用，太讽刺了。关于神经病的方面就没什么好说的了，孤独倒是可说一二，可怜的jerry如果有人从小真心关怀应该不至于走到这一步，人怎么说还是社会的动物，内心再强大独立也需要陪伴，倾诉，发泄和理解，就算大家都狗屁不通。

私心很喜欢这部电影，底下是我对THE VOICES的一些思考简单提出：

1.Jerry独自居住在废弃的保龄球馆，个人认为是有寓意的，
其重点在bowling alone这个议题，相关讨论可找关键词搜寻，牵涉层面甚广。
而这个寓意会带到整部电影的理解。

2.关於Lucifer，直接联想到The Lucifer Effect: Understanding How Good People Turn Evil，Jerry就是路西法效应的一个结果，他从小虽有遗传性的精神病症，但其实这还不足以让他杀人，因母亲的脆弱（他能得到的母爱父爱不多，对母亲更多会像照顾者），家庭的破碎使他童年悲惨，我猜这样的状况也让他难以社会化完全。

之前看过一个访问，有点难再找到，大致内容是说杀人魔的外表或许长大了，但心智状态其实都停留在小孩的阶段，这会让他们减少道德观念，倾向去执行某些常人不做的事，某种无知的残酷。

这点在某些杀人魔的身上能看到，在片中的Jerry身上也能看到。

他像孩童一样单纯，对女人的追求和喜欢都表现得像初恋的小男孩一样手足无措，还有因为他生理已经成熟，却缺乏正常的人际关系，和异性的正常互动，以及精神状态的混乱，无法纾解的心理折磨，都让他产生强烈的孤独感与扭曲的价值观，难以融入社会（活在自己世界，不善判断对方的情绪感受）。

3.关於Jerry後来是不是类似快乐杀人的状态？有一点我满好奇的，Jerry有没有把尸块吃掉啊？那些分尸的盒子後来其实看不太出来在房子何处，我在想他是不是吃掉...囧!!!（话说之前有一个食人魔的案件，该食人魔因为从小没有朋友遭受排挤，非常渴望得到人际温暖，他寻找到一个男人愿意让他烹煮食用，他将其吃掉是因为他认为如此可以让两人永远在一起）还有为何他一直认为杀人时让他第一次感觉到真正活着？他是否因此得到生理上的快感或者吃掉他们减少孤独感无法得知。

4.片尾的sing a happy song，这应该不是他真的上天堂，而是他对个人精神的弥补，他自己幻想出来的，大家都上天堂，我做错事但我悔改了，所以大家会原谅我，他的幻想都是乾净明亮美好的（例如他自己的居所丶眼中的fiona丶尸体们），现实世界毕竟对他太残酷，最後他还是遁逃到幻觉里去。

连结到他一开始提到的Lucifer，堕落天使！他就是自己口中的堕落天使路西法，不知道大家有没有注意到，在他所幻想天堂里的人只有四个人有名字（他以及三位被杀害的女性）？！片尾名单中关於母亲和继父都是没有姓名的！

所以他才会问他的心理医师，是不是他被上帝遗漏，上帝不肯原谅他，他不想当撒旦，他想回上帝怀抱，於是幻想中的天堂上帝也来了。

天使在他与母亲的心里是特别重要的概念，尤其男主角大概认为自己只是暂时被上帝放逐到人间而已，是以他始终保持善良的信念，直到局势越来越糟。

之前的治疗医生都是比较局外人的方式，想表达尽责的关怀，在专业上的，只是工作式的，医病关系是不信任，也没有真心的，医生总是隔了一个政府在那里，表示你不听话我就惩罚你。个人做过谘商，谘商师会尽倾听的责任，但感觉其实很疏远，他们在听，却又没有在听。

可医生被绑架後，她第一次真正感受到Jerry的情况不再只是学术上的研究，她自己又面临危机，於是她恐怕是首次拿出了诚意帮助Jerry（自己），这比做评估给点药物的例行任务要有效多了，是两人坦白对谈的第一次和最後一次，医师被救後开始关心起Jerry，这时候理论上的病患才走进她的心里。医生的一席话让Jerry发现他不是唯一一个那麽孤单的人，他在这里的表情和情绪各方面都是最接近正常的一次，他的眼神终於对焦在了现实。

5.sing a happy song，男主角很喜欢这首歌，可以翻翻歌词，大意是唱歌可以带来快乐之类的，Jerry被放鸽子在车上就放了音乐来听，音乐应该是...正确来说他认知内非自己的声音会给他带来安慰。如片名the voices，男主角最缺与他者的连系，幻听给他带来很大的支持，他能够藉此感觉到与外界的沟通和连结。

而片中刻意的粉色调，欢乐明亮的布置，一方面降低令人作呕的恶心冲击，一方面带来违和的诡异感，还有这是男主角看待世界的重要方式，现实很苦，他必须竭尽所能跌入幻觉里才能活下去，他并不是不知道这些是幻觉，而是跳脱出来他就失去生活的意义，男主角跟一般杀人魔不太一样，他是有点天真的，除了最後那位胖姐之外，他杀人是源自於孩童时期从母亲那里得到的认知，帮对方解决痛苦的方法，他认为这是一种表达善意的行为，虽然他为此良心不安。

从男主角角度来看，善恶一直相随，不是那麽绝对，他的善透过恶呈现，但外人来看这是恶的表现，他的怪是因为他没有所谓正常世界的基模（RR把这一切诠释得很讨喜，恐怖并可爱XD），不过大家都把他排挤在主流交际圈之外。

6.关於他与Lisa，他通过跟Lisa发生关系来满足长期以来的欲望之外，还达到他殷殷期盼的不孤独啦～（洒花）
这让我联想到Georges Bataille的不连贯生命理论，肉体关系可以突破封闭个体的孤独感，终於跟人家有点连结的Jerry东窗事发让他万劫不复...。

另外，杀掉Lisa後Jerry使用了猫和狗的声音在对话，跟少年pi的老虎有异曲同工之妙，都是代表主角自己的某一面向，在幻觉天堂开头猫犬的对话，Jerry认为他的善战胜了恶，并在某种程度上不再为两者拉扯而苦，他的善与恶得以平衡。

7.RR近来的多方尝试突破真让人(我)开心，the voices绝对是他目前最棒的电影吧，woman in gold的萌律师也很棒，照这样看来明年deadpool不上电影院看个10次对不起他!!!

目前大概想到这里，the voices和american psycho都是藉由精神病徵丶失序丶空洞的荒谬等等来讽刺背後导致这一切的原因（所以就没有那些认真搞血腥的那麽恐怖，恐怖点是在人心变异），又贴近了现代人的真实生活，当然两位大帅哥让电影精彩度增加了九万倍不止///。

有缺陷的成年人大概就像是受过伤的种子长大了的样子。
基因序列决定的大脑结构导致了精神病的高度遗传。
虽然和正常人配对，还是会有很大一部分病症的特征。
因为和正常人不同，很容易游离在群体之外。
孤独感增加。
宠物很治愈。
不过看来猫还是太过高冷，还是狗狗比较贴心。
怪人。
孤僻。
害羞。

深深的孤独感，冷酷的现实，汹涌的悲伤。
是深陷于抑郁的沼泽，还是自娱自乐，沉溺于幻想的世界。

世界是怎样的，他人又是怎样的存在。
热爱这个世界，热爱他人，热爱美好。
只是感到有些孤单。

leave me alone.
别来招惹我。
不奢求你懂我，只希望你别自以为是的伤害我。

不想感到愤怒，但也不想感到悲伤。
逃避，遗忘，转移注意力。

人总是追求满足感。
陷在幻想里是危险的，与现实脱轨，清醒的时刻将感到无比的凄凉。

那点滴的温情如同冬夜里橘黄色的暖光，如此美好。
保护自我的本能抹杀了最后一点善良，如此可悲。

自我的存在只会给他人带来痛苦，就此终结吧。
i wish you were never born.
i wish i was never born.

这世界上有那么一部分人在边缘摇摇欲坠。
有人绝迹重生。
有人坠入深渊。

music is the cure for your soul.
clap your hands and sing a happy song~

一部电影，一场梦。