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剧照
剧情介绍
故事发生在1947年的英格兰，名声远扬的大侦探福尔摩斯（伊恩·麦克莱恩 Ian McKellen 饰）如今已是93岁高龄的老人了，晚年期间，他过着离群索居的生活，陪伴在他身边的只有管家芒罗夫人（劳拉·琳妮 Laura Linney 饰）和她的儿子罗杰（米罗·帕克 Milo Parker 饰）。
虽然已经不再过问江湖中的种种纷纷扰扰，但是对于福尔摩斯精彩的一生来说，仍旧有一些未解的谜团令他耿耿于怀。日渐僵硬的身体，每况愈下的记忆力和推理能力让他越发的意识到，现在，此刻，是他解开这些谜团的最后机会了。就这样，在缺少了老搭档华生的情况下，福尔摩斯独自开始了他的最后一次推理。
长篇影评
1 ) 恕我不能向你道贺
影片最令我动容之处，是那日记本上的斑斑黑点。
对于人生最大的心愿，就是在理智弃我而去之前，我能弃这个世界而去。理智——这造物赐予我的最珍贵的礼物，于人生的波浪中始终扶持着我走到今天。而最早让我意识到它的强大的，正是这个叫做福尔摩斯的人。他的故事告诉我们人竟可以凭借头脑中的理性洞烛幽微拨云见日扶危济困伸张正义，而这样的过程，还能带给人无比的刺激和满足感。Amazing！
然而当这个理性的化身活到93岁时，竟也要遭受小小的灰色脑细胞的背叛——他记不起东西来了。只这一个梗就足以让我心塞得要死。不过好在他的推理能力仍然一如既往的强大。那么剧情就变成：年老的福尔摩斯试图在断片的记忆中，在新搭档的启发下，推理出自己当年放弃侦探生涯隐居乡下的真正原因。
我被这个回溯往昔探索自我的过程所吸引，然而我并不喜欢他发现的答案，因为这在我看来，是一个不那么福尔摩斯的答案。
在Ann的案子中，福尔摩斯做了他该做和能做的：查明真相，并尽力阻止进一步的伤害。Ann的自杀，她无法摆脱的孤独，并不是福尔摩斯要负的责任。孤独是无法用陌生人的陪伴、耐心的倾听和善意的谎言来抚慰的。因为孤独而选择死亡，也不是什么难解的人性谜题。福尔摩斯一生与孤独同住，怎会因为这件事就大惑不解恍然自失一蹶不振？这是我难以认同的。
福尔摩斯固然不是理性的机器，但也从未成为感性的奴隶。他是一个咨询侦探，他不是、也从来不想成为救世主。他清楚自己的职责是运用理性破解恶意和误解造下的谜题，而不是消弭所有的苦难、看清人性的终局。用他的话说吧，”这不是我对我的委托人所要承担的责任。“这部影片想从这个角度拔高福尔摩斯，在我看来是失败的。
而让侦探的理性在与女性的心灵的碰撞中败下阵来，从而醒悟到自身的局限，也是把侦探的自信心看得太简单了。理性固然是福尔摩斯生活和工作的倚仗，但他从未真的将它视作无所不能。”我见过的世面太多了，不会不知道一位妇女所得到的印象或许会比一位分析推理家的论断更有价值。“他曾对圣克莱尔太太这样说过。我相信这并不是纯粹出于礼貌或自谦。他的自信，是源于对自己运用理性的能力的信心，而不是对理性能解决一切的信念。
将他人无可救赎的伤痛看作自己不可推卸的责任，是狂妄、僭越、圣母病。认为理性万能，谜题解开就等于问题解决，则是盲目、冷硬、死理性派。而福尔摩斯，我相信，即便活到93岁，也不会妄图跨越他早已知悉的理性的局限，扮演起上帝的角色，并遭遇到这场死理性派的信仰崩塌。
这部电影的编剧，恕我不能向你道贺。
对于人生最大的心愿，就是在理智弃我而去之前，我能弃这个世界而去。理智——这造物赐予我的最珍贵的礼物，于人生的波浪中始终扶持着我走到今天。而最早让我意识到它的强大的，正是这个叫做福尔摩斯的人。他的故事告诉我们人竟可以凭借头脑中的理性洞烛幽微拨云见日扶危济困伸张正义，而这样的过程，还能带给人无比的刺激和满足感。Amazing！
然而当这个理性的化身活到93岁时，竟也要遭受小小的灰色脑细胞的背叛——他记不起东西来了。只这一个梗就足以让我心塞得要死。不过好在他的推理能力仍然一如既往的强大。那么剧情就变成：年老的福尔摩斯试图在断片的记忆中，在新搭档的启发下，推理出自己当年放弃侦探生涯隐居乡下的真正原因。
我被这个回溯往昔探索自我的过程所吸引，然而我并不喜欢他发现的答案，因为这在我看来，是一个不那么福尔摩斯的答案。
在Ann的案子中，福尔摩斯做了他该做和能做的：查明真相，并尽力阻止进一步的伤害。Ann的自杀，她无法摆脱的孤独，并不是福尔摩斯要负的责任。孤独是无法用陌生人的陪伴、耐心的倾听和善意的谎言来抚慰的。因为孤独而选择死亡，也不是什么难解的人性谜题。福尔摩斯一生与孤独同住，怎会因为这件事就大惑不解恍然自失一蹶不振？这是我难以认同的。
福尔摩斯固然不是理性的机器，但也从未成为感性的奴隶。他是一个咨询侦探，他不是、也从来不想成为救世主。他清楚自己的职责是运用理性破解恶意和误解造下的谜题，而不是消弭所有的苦难、看清人性的终局。用他的话说吧，”这不是我对我的委托人所要承担的责任。“这部影片想从这个角度拔高福尔摩斯，在我看来是失败的。
而让侦探的理性在与女性的心灵的碰撞中败下阵来，从而醒悟到自身的局限，也是把侦探的自信心看得太简单了。理性固然是福尔摩斯生活和工作的倚仗，但他从未真的将它视作无所不能。”我见过的世面太多了，不会不知道一位妇女所得到的印象或许会比一位分析推理家的论断更有价值。“他曾对圣克莱尔太太这样说过。我相信这并不是纯粹出于礼貌或自谦。他的自信，是源于对自己运用理性的能力的信心，而不是对理性能解决一切的信念。
将他人无可救赎的伤痛看作自己不可推卸的责任，是狂妄、僭越、圣母病。认为理性万能，谜题解开就等于问题解决，则是盲目、冷硬、死理性派。而福尔摩斯，我相信，即便活到93岁，也不会妄图跨越他早已知悉的理性的局限，扮演起上帝的角色，并遭遇到这场死理性派的信仰崩塌。
这部电影的编剧，恕我不能向你道贺。
2 ) 蜜蜂与花椒——《福尔摩斯先生》的两个隐喻
隐喻1：蜜蜂与黄蜂
影片一开始就谈及“蜜蜂与黄蜂完全不同”这个隐喻。开头福尔摩斯让孩子远离窗边黄蜂；结尾处Roger为了拯救蜜蜂，被黄蜂蛰伤。对仗整齐。
那么蜜蜂是什么？黄蜂又是什么？首先强调，蜜蜂与黄蜂的区别是：蜜蜂的倒刺会脱离自己身体；而黄蜂倒刺依然留在自己身上。下面，让我们对照剧情来猜测一下。
1、 无论是蜜蜂还是黄蜂，都具有“锋芒”。具体到福尔摩斯，是他咄咄逼人的推理、逻辑，让周围的人感到惧怕。他也认为，是他自己的推理害死了Ann，而且这个案件对他来讲是毁灭性的，直接导致几年内没有接手任何案件。这个特性很像黄蜂，把“毒”留在自己身上。这就是为什么，开头福尔摩斯劝孩子远离窗户时，只说结论，并没有推理，他害怕自己的锋芒，更怕随之而来的影响。所以Ann事件之后，他认为自己是黄蜂：冷酷、精准、无情，伤害别人也伤到自己，而且毒性一直在挥发。
2、 片中的福尔摩斯一直在养蜜蜂，他相信蜂王浆可以治疗衰老，让自己回忆起当年案件的细节。结合他一直拿在手里的蜜蜂水晶球。蜜蜂对于他来说应该是一种正面的，或必不可少的东西。让我们回想一下结尾，福尔摩斯把六个对他有意义的物品（对应六个人）放到地上，组成了一个正六边形。等等，那不正是蜂巢的基本形状吗！因为福尔摩斯当时已经明白身边的人与情感才是最重要的东西，所以可以等同于爱。蜜蜂的一大特点就是忠诚，雄蜂孜孜不倦得把花蜜送到蜂后那里，象征着华生、麦考夫、哈德森太太这些用爱影响着他的人，才是他真正珍惜的东西。所以他相信蜂王浆能恢复记忆，因为，那就是爱的结晶。是这些人成就了福尔摩斯，而他，就在蜂巢中心。
3、 那么很多人会奇怪，根据前两条推断，福尔摩斯既是“黄蜂”又是“蜜蜂”，这是怎么回事呢。因为，福尔摩斯本来就是具有“两面性”的。我们知道，片中Roger的母亲只能看到他“黄蜂”的一面，福尔摩斯用推理揭露了她的私心，并且让Roger“不务正业”，甚至被蛰伤。而Roger是真正理解福尔摩斯的：对他的推理和故事感兴趣、与他一起养蜂、帮助福尔摩斯回忆。于是Roger被蛰伤的事件就可以解释的很明白：Roger为了蜜蜂被黄蜂蛰伤，象征着Roger为了保护 “爱”却被“锋芒”所伤（这正是Ann所做过的，当面倒掉毒药瓶却选择卧轨），年迈的福尔摩斯为了证明自己对这家人的关爱是真心的，所以为蜜蜂辩解。而且，正如黄蜂的毒是留在自己身上的，先前的毒（拒绝Ann）已经影响了他后半生，他不能再让毒气攻心了，他要为爱辩解与争取些什么，他要救回失去的爱。
隐喻2：花椒与战争
影片一开始，福尔摩斯坐车经过美丽的草原，一架被毁的机翼矗立，暗示着本片的对战争主题的探讨。
福尔摩斯，生于1854年1月，逝与1957年1月，享年104岁（这对于一个一生用脑的天才来说真是不容易啊）。片中他93岁时正是1947年，二战刚刚结束不久，战争对于一个本就万念俱灰的老人更是雪上加霜，估计一定程度上也影响了他的记忆。发现蜂王浆对记忆无效后，他转而去日本寻找花椒。讽刺的是，花椒生长的那片土地正是广岛，抗衰老的养生品居然是从一片死亡之地生长出来的。个人猜测，福尔摩斯这一阶段可能被政府（麦考夫）诏安而为战争出力，为了忘记Ann事件对自己的影响，但徒劳无功。花椒隐喻着他以毒攻毒的过程。
我们也可以进一步猜测，隐喻1里，黄蜂的一部分应该是战争的影响。因为战争，让人与人之间产生了隔阂，导致Ann的抑郁；因为战争，让日本人与亲人天各一方；因为战争，福尔摩斯一直没有发现自己真正的症结所在，战争遮盖了爱的光芒，也只有用爱来拯救。
其实对于一个忠实的福尔摩斯迷来说，本片不会激起太多共鸣。只有从一个老人的视角，感受到他的伤痛与孤独，才能慢慢理解片中要铺陈的情感线，和对战争的控诉，才是真正的主线，完成福尔摩斯对自我的救赎。
影片一开始就谈及“蜜蜂与黄蜂完全不同”这个隐喻。开头福尔摩斯让孩子远离窗边黄蜂；结尾处Roger为了拯救蜜蜂，被黄蜂蛰伤。对仗整齐。
那么蜜蜂是什么？黄蜂又是什么？首先强调，蜜蜂与黄蜂的区别是：蜜蜂的倒刺会脱离自己身体；而黄蜂倒刺依然留在自己身上。下面，让我们对照剧情来猜测一下。
1、 无论是蜜蜂还是黄蜂，都具有“锋芒”。具体到福尔摩斯，是他咄咄逼人的推理、逻辑，让周围的人感到惧怕。他也认为，是他自己的推理害死了Ann，而且这个案件对他来讲是毁灭性的，直接导致几年内没有接手任何案件。这个特性很像黄蜂，把“毒”留在自己身上。这就是为什么，开头福尔摩斯劝孩子远离窗户时，只说结论，并没有推理，他害怕自己的锋芒，更怕随之而来的影响。所以Ann事件之后，他认为自己是黄蜂：冷酷、精准、无情，伤害别人也伤到自己，而且毒性一直在挥发。
2、 片中的福尔摩斯一直在养蜜蜂，他相信蜂王浆可以治疗衰老，让自己回忆起当年案件的细节。结合他一直拿在手里的蜜蜂水晶球。蜜蜂对于他来说应该是一种正面的，或必不可少的东西。让我们回想一下结尾，福尔摩斯把六个对他有意义的物品（对应六个人）放到地上，组成了一个正六边形。等等，那不正是蜂巢的基本形状吗！因为福尔摩斯当时已经明白身边的人与情感才是最重要的东西，所以可以等同于爱。蜜蜂的一大特点就是忠诚，雄蜂孜孜不倦得把花蜜送到蜂后那里，象征着华生、麦考夫、哈德森太太这些用爱影响着他的人，才是他真正珍惜的东西。所以他相信蜂王浆能恢复记忆，因为，那就是爱的结晶。是这些人成就了福尔摩斯，而他，就在蜂巢中心。
3、 那么很多人会奇怪，根据前两条推断，福尔摩斯既是“黄蜂”又是“蜜蜂”，这是怎么回事呢。因为，福尔摩斯本来就是具有“两面性”的。我们知道，片中Roger的母亲只能看到他“黄蜂”的一面，福尔摩斯用推理揭露了她的私心，并且让Roger“不务正业”，甚至被蛰伤。而Roger是真正理解福尔摩斯的：对他的推理和故事感兴趣、与他一起养蜂、帮助福尔摩斯回忆。于是Roger被蛰伤的事件就可以解释的很明白：Roger为了蜜蜂被黄蜂蛰伤，象征着Roger为了保护 “爱”却被“锋芒”所伤（这正是Ann所做过的，当面倒掉毒药瓶却选择卧轨），年迈的福尔摩斯为了证明自己对这家人的关爱是真心的，所以为蜜蜂辩解。而且，正如黄蜂的毒是留在自己身上的，先前的毒（拒绝Ann）已经影响了他后半生，他不能再让毒气攻心了，他要为爱辩解与争取些什么，他要救回失去的爱。
隐喻2：花椒与战争
影片一开始，福尔摩斯坐车经过美丽的草原，一架被毁的机翼矗立，暗示着本片的对战争主题的探讨。
福尔摩斯，生于1854年1月，逝与1957年1月，享年104岁（这对于一个一生用脑的天才来说真是不容易啊）。片中他93岁时正是1947年，二战刚刚结束不久，战争对于一个本就万念俱灰的老人更是雪上加霜，估计一定程度上也影响了他的记忆。发现蜂王浆对记忆无效后，他转而去日本寻找花椒。讽刺的是，花椒生长的那片土地正是广岛，抗衰老的养生品居然是从一片死亡之地生长出来的。个人猜测，福尔摩斯这一阶段可能被政府（麦考夫）诏安而为战争出力，为了忘记Ann事件对自己的影响，但徒劳无功。花椒隐喻着他以毒攻毒的过程。
我们也可以进一步猜测，隐喻1里，黄蜂的一部分应该是战争的影响。因为战争，让人与人之间产生了隔阂，导致Ann的抑郁；因为战争，让日本人与亲人天各一方；因为战争，福尔摩斯一直没有发现自己真正的症结所在，战争遮盖了爱的光芒，也只有用爱来拯救。
其实对于一个忠实的福尔摩斯迷来说，本片不会激起太多共鸣。只有从一个老人的视角，感受到他的伤痛与孤独，才能慢慢理解片中要铺陈的情感线，和对战争的控诉，才是真正的主线，完成福尔摩斯对自我的救赎。
3 ) “你的父亲曾经是一个传奇。”
记：写于初次观影之后 因语言能力不足所造成的错误理解或者记忆偏差导致的错误描述 烦请指正。
平日没看过某辩论综艺节目的我，正巧昨夜与朋友看完惊悚片，想找个搞笑视频缓一缓，在朋友的一再推荐下便随机看了一集。
那一集的辩题叫“该不该看伴侣手机，”其中马薇薇代表正方，反驳反方“安全感”论点的一段话让我印象深刻：“男生要有责任感，一个男人最起码的责任感，是做到不让人发现。”（注1）她的意思，是你要搞暧昧也行，但是在外面偷吃，起码你把嘴抹干净了再进家门。我宁愿你为了不让我知道，欺骗我在外面洗了脸漱了口刷了牙再回来亲亲我，也不想看到你那么大喇喇穿着还印着她口红的衬衫抱着我说对不起，哪怕你是真心实意地对她没有感情。
尽管不同意她的观点，我却在今晚看完电影时想起了这段话。
似乎也没有太大关系，一个争辩的是情侣之间的相处，一个是精明了一辈子，破案无数智商傲视全宇宙的神探在耄耋之年给日本的Mr. Umezaki捏造了一个故事，在这个故事里，Umezaki的父亲是传奇。
就像是热恋中的女人，哪怕知道不是真的，也需要男人天天甜言蜜语，发誓说爱你一辈子吧。比起真相，人心有时更需要谎言来安慰，太过直白的诚实只是一把尖锐的刀子。
太过聪明的福尔摩斯，看得清现实，看得清真相，却没看懂Ann Kelmot把瓶子的毒药倒掉时，心里藏着的绝望。观察力敏锐的他，一眼就看穿了Umezaki口中所谓收藏了二十年的《Royal Jelly》，其实是最近才从图书馆拿来的，却不懂体贴他寻找了二十年关于父亲的答案依然毫无所获的绝望。
这个福尔摩斯，老了，额头上有老人斑，走路需要拄拐杖，还偏偏有诸多规矩，对着女管家嘴上也不留情。医生来看他，给他一本日记，让他每天有一次想不起事情就画一个标记，他不屑，还顶嘴，要是我忘了画呢。
可是事实是，廉颇老矣。他被烟熏倒，失去知觉，医生赶来，看见桌上的日记本，密密麻麻都是他记下的圆圈。其实早在他去日本的时候，他已经需要偷偷用铅笔将委托人的姓名写在衬衫袖口，记不起的时候瞄一眼，就像作弊。
这怎么会是柯南道尔笔下那个神通广大的福尔摩斯。这怎么会是华生小说里描述的那个福尔摩斯。电影里的福尔摩斯太真实，就像无数个给他的脸部特写，那些皱纹和斑点，他凌乱的白发和呆滞的眼神，不过是老人院里随便一名上了年纪，记忆力衰退的爷爷。原著里，他永远清高而骄傲，嘴快得不近人情。在这里，他却连案子的委托人名字都说错，小男孩纠正了他，他愣住了，呆呆地坐在椅子上，张着嘴。
因为Ann Kelmot的死，福尔摩斯才醒悟这个女人当时更多需要的是理解，是陪伴，他不懂，自以为看清了女人心里想要服毒自杀的动机，依然劝她回去她老公身边。他把她看成一个案子，却忽略了她是一个人。Umezaki给福尔摩斯看父亲寄来的信，他不懂作为一名儿子的心情，直言“我真的不认识你父亲”。他总是嫌弃华生扭曲事实，小说里的他戴着那顶有名的侦探帽，夹着烟斗；真实的他只是戴着普通的圆礼帽，真爱的是Cigar。但故事最后，他承认了华生作为一名作家的天赋，是他福尔摩斯一直以来所缺乏的。
人心并不能读，只能去感受、去了解。一个人不是一道数学题，不是一件谋杀案。电影里的福尔摩斯最后给Umezaki寄去了一封信，信里写的不是事实，却是Umezaki长久以来最需要听到的答案：你的父亲是一名令人尊敬的人，他的名字就是一个传奇。（注2）
注1：《奇葩说》第一季 141207
注2：电影里具体措辞不太记得，小说原文是“Your father,” he would tell Mr. Umezaki, “was highly respected by the British government, but for the elders of Rarotonga— and those on the surrounding islands old enough to remember— his name is legendary.”
Cullin, Mitch (2005-04-19). A Slight Trick of the Mind: The Basis for the Major Motion Picture Mr. Holmes (p. 214). Knopf Doubleday Publishing Group.
另，看完电影我还以为“玻璃琴之案”是出自柯南道尔所著探案集，但经过网上查阅，该案也是出自《心灵诡计》。电影本身改编于该小说。
平日没看过某辩论综艺节目的我，正巧昨夜与朋友看完惊悚片，想找个搞笑视频缓一缓，在朋友的一再推荐下便随机看了一集。
那一集的辩题叫“该不该看伴侣手机，”其中马薇薇代表正方，反驳反方“安全感”论点的一段话让我印象深刻：“男生要有责任感，一个男人最起码的责任感，是做到不让人发现。”（注1）她的意思，是你要搞暧昧也行，但是在外面偷吃，起码你把嘴抹干净了再进家门。我宁愿你为了不让我知道，欺骗我在外面洗了脸漱了口刷了牙再回来亲亲我，也不想看到你那么大喇喇穿着还印着她口红的衬衫抱着我说对不起，哪怕你是真心实意地对她没有感情。
尽管不同意她的观点，我却在今晚看完电影时想起了这段话。
似乎也没有太大关系，一个争辩的是情侣之间的相处，一个是精明了一辈子，破案无数智商傲视全宇宙的神探在耄耋之年给日本的Mr. Umezaki捏造了一个故事，在这个故事里，Umezaki的父亲是传奇。
就像是热恋中的女人，哪怕知道不是真的，也需要男人天天甜言蜜语，发誓说爱你一辈子吧。比起真相，人心有时更需要谎言来安慰，太过直白的诚实只是一把尖锐的刀子。
太过聪明的福尔摩斯，看得清现实，看得清真相，却没看懂Ann Kelmot把瓶子的毒药倒掉时，心里藏着的绝望。观察力敏锐的他，一眼就看穿了Umezaki口中所谓收藏了二十年的《Royal Jelly》，其实是最近才从图书馆拿来的，却不懂体贴他寻找了二十年关于父亲的答案依然毫无所获的绝望。
这个福尔摩斯，老了，额头上有老人斑，走路需要拄拐杖，还偏偏有诸多规矩，对着女管家嘴上也不留情。医生来看他，给他一本日记，让他每天有一次想不起事情就画一个标记，他不屑，还顶嘴，要是我忘了画呢。
可是事实是，廉颇老矣。他被烟熏倒，失去知觉，医生赶来，看见桌上的日记本，密密麻麻都是他记下的圆圈。其实早在他去日本的时候，他已经需要偷偷用铅笔将委托人的姓名写在衬衫袖口，记不起的时候瞄一眼，就像作弊。
这怎么会是柯南道尔笔下那个神通广大的福尔摩斯。这怎么会是华生小说里描述的那个福尔摩斯。电影里的福尔摩斯太真实，就像无数个给他的脸部特写，那些皱纹和斑点，他凌乱的白发和呆滞的眼神，不过是老人院里随便一名上了年纪，记忆力衰退的爷爷。原著里，他永远清高而骄傲，嘴快得不近人情。在这里，他却连案子的委托人名字都说错，小男孩纠正了他，他愣住了，呆呆地坐在椅子上，张着嘴。
因为Ann Kelmot的死，福尔摩斯才醒悟这个女人当时更多需要的是理解，是陪伴，他不懂，自以为看清了女人心里想要服毒自杀的动机，依然劝她回去她老公身边。他把她看成一个案子，却忽略了她是一个人。Umezaki给福尔摩斯看父亲寄来的信，他不懂作为一名儿子的心情，直言“我真的不认识你父亲”。他总是嫌弃华生扭曲事实，小说里的他戴着那顶有名的侦探帽，夹着烟斗；真实的他只是戴着普通的圆礼帽，真爱的是Cigar。但故事最后，他承认了华生作为一名作家的天赋，是他福尔摩斯一直以来所缺乏的。
人心并不能读，只能去感受、去了解。一个人不是一道数学题，不是一件谋杀案。电影里的福尔摩斯最后给Umezaki寄去了一封信，信里写的不是事实，却是Umezaki长久以来最需要听到的答案：你的父亲是一名令人尊敬的人，他的名字就是一个传奇。（注2）
注1：《奇葩说》第一季 141207
注2：电影里具体措辞不太记得，小说原文是“Your father,” he would tell Mr. Umezaki, “was highly respected by the British government, but for the elders of Rarotonga— and those on the surrounding islands old enough to remember— his name is legendary.”
Cullin, Mitch (2005-04-19). A Slight Trick of the Mind: The Basis for the Major Motion Picture Mr. Holmes (p. 214). Knopf Doubleday Publishing Group.
另，看完电影我还以为“玻璃琴之案”是出自柯南道尔所著探案集，但经过网上查阅，该案也是出自《心灵诡计》。电影本身改编于该小说。
4 ) 少年陈迹今迟暮
强烈怀疑这部电影的险恶用心：拍出来就是让人心疼的。
爵士演老年侦探演得太真实，以至于我觉得那些神马生死哲思、人性幡悟，都是附属品；整个片子的核心目的只是为神坛上的旧日英雄描摹一场真实的衰老。
原著里面对于福尔摩斯的退场是早有交代的：与老友华生笑对东风，指点江山，且共从容。颇有侠气的尾声倒是十分配得上福尔摩斯这一生传奇。
然而导演大大显然并不满足于这种浓浓『小说家』味道的结尾，他要用一场残酷而详实的风烛残年，来把福尔摩斯这个人坐实。这样，伟大的侦探就像真的有血有肉地存在过，而不只是风里飘散的故事。
所以我猜导演一定是个superfanboy。因为在所有关于福尔摩斯的衍生作品里，多半还是在用紧张刺激的演绎推理为侦探再续盛年辉煌；而这部只为迟暮的电影，对福尔摩斯的爱有够深沉了。
讲真，片子杀伤力蛮大。进度条刚刚到六分钟左右的时候，我一把老泪就掉到键盘上。虽然前面老态龙钟的侦探已然在铺垫心酸情绪，但下面这个镜头实在让我崩不住：
福尔摩斯拄着拐杖，扶着把手颤巍巍地上楼，忽然停下来，费力地弯下腰，苍老的手指探向地上一小撮白色碎片，小心地拈起一片搓了搓，镜头给目光一个特写，然后看向头顶老旧的墙壁。
他手指枯槁，眼神浑浊，但一举一动间，当年的风采仍然可辨。
可是那已不是夺命的毒粉，不是沾了血迹的靴底泥土，不是杀手无意间留下的烟灰，不是引线上遗落的火药。
身处之地也已不是一八九五年风云诡谲的伦敦贝克街，而是半个世纪后苏塞克斯孤零零的海边别墅。
被他小心翼翼捻在指尖端详的，只是家里昏暗楼梯上的，最常见的，一小片剥落的墙皮。
关于衰老的一切，在这一刻淋漓尽致。
当时我就觉得，这个镜头已经够我哭一下午，剩下的九十分钟不用看了。
这部电影里的老年福尔摩斯是感性而脆弱的。一个陈年旧案贯穿始末，他终于能像普通人一样讨论孤独和死亡，终于学会了普通人善意的假话，并且为当年的直白言辞忏悔。导演这样安排，是想把福尔摩斯更彻底地拉下神坛。但对我而言，这似乎没有太大的必要，甚至略有违和。比起看他在时间的打磨下变得柔顺易感，我更愿意相信伟大的夏洛克福尔摩斯始终偏执而骄傲，岁月刻深皱纹，磨不去棱角。至于他的心灵，原本就温厚善良。
电影的案情较弱，远不及探案集里的经典案子。然而谁又在乎呢。镜头里每一处细节都像染了夕阳昏黄的柔光，节奏也如耄耋老人一般迟缓而溢满恍惚的回忆，背景音里也仿佛会有旧楼梯吱呀之声的幻听。满屏是一个大写的英雄迟暮，观者心里是一个大写的怆然涕下。
最后一个镜头是福尔摩斯用已逝故人的名字为石头命名，里面有华生，也有哈德森太太。他将石头摆在身体四周，用日本的祭祀方法，面朝大海合十而拜。镜头拉远，萋萋芳草，辽阔海峡，天地间只余一个白发苍苍的老者朝圣般虔诚祝祷。
『往生者们其实并不远，他们只是在墙的另一边。』
『The dead are not so very far away. They are just on the other side of the wall.』
Mr. Holmes，致敬所有孤独而伟大的灵魂。
爵士演老年侦探演得太真实，以至于我觉得那些神马生死哲思、人性幡悟，都是附属品；整个片子的核心目的只是为神坛上的旧日英雄描摹一场真实的衰老。
原著里面对于福尔摩斯的退场是早有交代的：与老友华生笑对东风，指点江山，且共从容。颇有侠气的尾声倒是十分配得上福尔摩斯这一生传奇。
然而导演大大显然并不满足于这种浓浓『小说家』味道的结尾，他要用一场残酷而详实的风烛残年，来把福尔摩斯这个人坐实。这样，伟大的侦探就像真的有血有肉地存在过，而不只是风里飘散的故事。
所以我猜导演一定是个superfanboy。因为在所有关于福尔摩斯的衍生作品里，多半还是在用紧张刺激的演绎推理为侦探再续盛年辉煌；而这部只为迟暮的电影，对福尔摩斯的爱有够深沉了。
讲真，片子杀伤力蛮大。进度条刚刚到六分钟左右的时候，我一把老泪就掉到键盘上。虽然前面老态龙钟的侦探已然在铺垫心酸情绪，但下面这个镜头实在让我崩不住：
福尔摩斯拄着拐杖，扶着把手颤巍巍地上楼，忽然停下来，费力地弯下腰，苍老的手指探向地上一小撮白色碎片，小心地拈起一片搓了搓，镜头给目光一个特写，然后看向头顶老旧的墙壁。
他手指枯槁，眼神浑浊，但一举一动间，当年的风采仍然可辨。
可是那已不是夺命的毒粉，不是沾了血迹的靴底泥土，不是杀手无意间留下的烟灰，不是引线上遗落的火药。
身处之地也已不是一八九五年风云诡谲的伦敦贝克街，而是半个世纪后苏塞克斯孤零零的海边别墅。
被他小心翼翼捻在指尖端详的，只是家里昏暗楼梯上的，最常见的，一小片剥落的墙皮。
关于衰老的一切，在这一刻淋漓尽致。
当时我就觉得，这个镜头已经够我哭一下午，剩下的九十分钟不用看了。
这部电影里的老年福尔摩斯是感性而脆弱的。一个陈年旧案贯穿始末，他终于能像普通人一样讨论孤独和死亡，终于学会了普通人善意的假话，并且为当年的直白言辞忏悔。导演这样安排，是想把福尔摩斯更彻底地拉下神坛。但对我而言，这似乎没有太大的必要，甚至略有违和。比起看他在时间的打磨下变得柔顺易感，我更愿意相信伟大的夏洛克福尔摩斯始终偏执而骄傲，岁月刻深皱纹，磨不去棱角。至于他的心灵，原本就温厚善良。
电影的案情较弱，远不及探案集里的经典案子。然而谁又在乎呢。镜头里每一处细节都像染了夕阳昏黄的柔光，节奏也如耄耋老人一般迟缓而溢满恍惚的回忆，背景音里也仿佛会有旧楼梯吱呀之声的幻听。满屏是一个大写的英雄迟暮，观者心里是一个大写的怆然涕下。
最后一个镜头是福尔摩斯用已逝故人的名字为石头命名，里面有华生，也有哈德森太太。他将石头摆在身体四周，用日本的祭祀方法，面朝大海合十而拜。镜头拉远，萋萋芳草，辽阔海峡，天地间只余一个白发苍苍的老者朝圣般虔诚祝祷。
『往生者们其实并不远，他们只是在墙的另一边。』
『The dead are not so very far away. They are just on the other side of the wall.』
Mr. Holmes，致敬所有孤独而伟大的灵魂。
5 ) 你心中的福尔摩斯同样还在（难得写一篇不含剧透！）
在评价电影之前，想起两个一句话段子，在高达圈流传甚广，分别是“这TM根本不是高达！”以及“我比富野懂高达”。一个个官方冠名的系列作都能引起关于作品内涵和精髓的争议，以至于形成各种段子和笑话，更何况一部可以说是同人作品拍出来的影视作品，自然会给不同的粉丝带来不同的感受，所以完全可以想象“这TM根本不是福尔摩斯！”的炸毛式观影评价。
评价剧本自然是评价一部电影的一部分，个人认为，这个由三条线构成的故事是一个可以算成功的安排方式，对于电影来说尤其如此。在本片优雅而舒缓的格调下，故事如果单薄而无趣，造成的观影效果，很可能就是让观众在赏心悦目的画面中进入半睡半醒的状态。虽然主要演员的魅力完全作为并且完美承担了这部电影的卖相，但一部冠以福尔摩斯名号的电影(故事)如果单单只以艺术展品的形式来呈现，而没有任何破解奇案的核心要素，未免有些偏题。
当然，本片显然并不是想要描述一个福尔摩斯老而弥坚的故事，如果把最后一案、日本之行和蜜蜂与黄蜂三个故事单独拉出来看，都很难成为一个合格的老福小故事，因为事件本身可以说相当平白。（这里我要赞一下作者，电影里有一段老福在电影院观看最后一案电影版的情节，那里告诉了我们在花生笔下的案子是怎样写的，可以说那才是一个福尔摩斯式的案子，是我们熟知的花生笔下的“福尔摩斯探案集”，这种对比，比之于猎鹿帽或者烟斗这样的符号式表达更具匠心，也说明作者本身并非写不出“真的”福尔摩斯故事）。不过当三个故事以记忆穿插在一起时，凑成了恰到好处的篇幅，将迟暮、烦恼和领悟等要素融合在一起，形成了一个完整的过程。
这部电影、或者说这个故事，虽然并不像我所熟悉的福尔摩斯式故事一样充满令人拜服的智慧和戏剧性的展开，但它成功营造了出了一种能够让观众愿意静心等待结局的诗意化的氛围。在看电影的过程中，你可能不再会特别兴奋特别焦急地想知道大侦探如何华丽而巧妙地避开了迷惑和陷阱找到了答案，反而会耐心地等待他慢慢地去寻找关于自己心灵的答案。毕竟，他都已经那么衰老而蹒跚，让你都不忍心催促他加快自己的脚步。
因此，只要把心态融入这部电影的节奏中，观众是完全可以让自己享受一段惆怅而怀念的旅程。你看着93岁的福尔摩斯走路颤颤巍巍还想不起一些琐事，同时也在自己心中寻找着那个兼具着智慧、行动力和神秘感的英伦绅士，这种感觉更让福尔摩斯像是一个真实存在的人物。可以说，无论看电影的时候你脑海里冒出的是“这tm才不是福尔摩斯！”，是“福尔摩斯也会老啊”，还是“福尔摩斯真的会变吗？”这样的怀疑或不舍，都让他显得是一个真正活着、或者说活过的人，正因为你好像亲眼看见他屡破奇案、亲眼目睹他和花生搅基（大雾），才会在这样的故事里感受到更真切的难过、怀疑、欣慰等各式各样复杂的情感。
我认为，这是一个虚拟角色最强大的魅力，福尔摩斯当之无愧有这样的魅力。
这也是这样一部节奏舒缓的电影能够带给观众的特别的体验。
同时还是要说一句，虽然电影里花生正脸都没露，但少许的语句和安排中仍然展现了一个最佳拍档的高大全形象！！不懂的自己多看看体会去！
无论对剧本的评价是喜欢或不喜欢，我相信应该没有观众会对伊恩老爷的演技抱持不满。只要还记得电影最开始火车上和小男孩及母亲关于蜜蜂和黄蜂的对话情节，你就不会怀疑，他用那刻薄的语气和严厉的眉眼，以及最后一案中与人对话时的自信神态，完全可以演一个“虽然身体是93岁但内心还是39岁！”（万年眼镜小学生借你台词一用）的福尔摩斯老先生，当然，他在剩下的一个多小时里演出了一个让你见之不忍的疲惫而健忘的老人，使你随时担心他的健康状态是否能撑得住剩下的进度条，这种功力我只有给跪了。
小男孩的表演也值得赞扬，活生生一个即将从活泼小娃长成敏感刻薄小青年的形象，老人和少年的组合总能给人一种令人欣喜又充满希望的感受，加上故事冲突时两个角色的焦躁和不安，能和老爷爷演好这样的对手戏可谓十分成功了。而母亲的角色，在大部分时间都恰到好处地担当了两人中间的芒刺作用，并恰到好处地展现了一个虽有冲突但完全不令人讨厌的形象，这也让最后她与老福的和解显得非常自然而然。
电影的三个时空营造了三种不同的环境，最后一案的明亮色调，让福尔摩斯保持了一份他黄金时代尾声的潇洒；日本之行以黯淡为主的场景，让这个本身看起来摸不着头脑的部分始终怀着一种神秘的色彩；主线的环境则散发着一种美丽的真实感，配合着始终清流一般的音乐，将三个短暂的故事联系成一部似乎绵长的回忆录，在一晃而过的100分钟里，好像慢慢看过了一个迟暮之人从遗憾走向释怀。
评价剧本自然是评价一部电影的一部分，个人认为，这个由三条线构成的故事是一个可以算成功的安排方式，对于电影来说尤其如此。在本片优雅而舒缓的格调下，故事如果单薄而无趣，造成的观影效果，很可能就是让观众在赏心悦目的画面中进入半睡半醒的状态。虽然主要演员的魅力完全作为并且完美承担了这部电影的卖相，但一部冠以福尔摩斯名号的电影(故事)如果单单只以艺术展品的形式来呈现，而没有任何破解奇案的核心要素，未免有些偏题。
当然，本片显然并不是想要描述一个福尔摩斯老而弥坚的故事，如果把最后一案、日本之行和蜜蜂与黄蜂三个故事单独拉出来看，都很难成为一个合格的老福小故事，因为事件本身可以说相当平白。（这里我要赞一下作者，电影里有一段老福在电影院观看最后一案电影版的情节，那里告诉了我们在花生笔下的案子是怎样写的，可以说那才是一个福尔摩斯式的案子，是我们熟知的花生笔下的“福尔摩斯探案集”，这种对比，比之于猎鹿帽或者烟斗这样的符号式表达更具匠心，也说明作者本身并非写不出“真的”福尔摩斯故事）。不过当三个故事以记忆穿插在一起时，凑成了恰到好处的篇幅，将迟暮、烦恼和领悟等要素融合在一起，形成了一个完整的过程。
这部电影、或者说这个故事，虽然并不像我所熟悉的福尔摩斯式故事一样充满令人拜服的智慧和戏剧性的展开，但它成功营造了出了一种能够让观众愿意静心等待结局的诗意化的氛围。在看电影的过程中，你可能不再会特别兴奋特别焦急地想知道大侦探如何华丽而巧妙地避开了迷惑和陷阱找到了答案，反而会耐心地等待他慢慢地去寻找关于自己心灵的答案。毕竟，他都已经那么衰老而蹒跚，让你都不忍心催促他加快自己的脚步。
因此，只要把心态融入这部电影的节奏中，观众是完全可以让自己享受一段惆怅而怀念的旅程。你看着93岁的福尔摩斯走路颤颤巍巍还想不起一些琐事，同时也在自己心中寻找着那个兼具着智慧、行动力和神秘感的英伦绅士，这种感觉更让福尔摩斯像是一个真实存在的人物。可以说，无论看电影的时候你脑海里冒出的是“这tm才不是福尔摩斯！”，是“福尔摩斯也会老啊”，还是“福尔摩斯真的会变吗？”这样的怀疑或不舍，都让他显得是一个真正活着、或者说活过的人，正因为你好像亲眼看见他屡破奇案、亲眼目睹他和花生搅基（大雾），才会在这样的故事里感受到更真切的难过、怀疑、欣慰等各式各样复杂的情感。
我认为，这是一个虚拟角色最强大的魅力，福尔摩斯当之无愧有这样的魅力。
这也是这样一部节奏舒缓的电影能够带给观众的特别的体验。
同时还是要说一句，虽然电影里花生正脸都没露，但少许的语句和安排中仍然展现了一个最佳拍档的高大全形象！！不懂的自己多看看体会去！
无论对剧本的评价是喜欢或不喜欢，我相信应该没有观众会对伊恩老爷的演技抱持不满。只要还记得电影最开始火车上和小男孩及母亲关于蜜蜂和黄蜂的对话情节，你就不会怀疑，他用那刻薄的语气和严厉的眉眼，以及最后一案中与人对话时的自信神态，完全可以演一个“虽然身体是93岁但内心还是39岁！”（万年眼镜小学生借你台词一用）的福尔摩斯老先生，当然，他在剩下的一个多小时里演出了一个让你见之不忍的疲惫而健忘的老人，使你随时担心他的健康状态是否能撑得住剩下的进度条，这种功力我只有给跪了。
小男孩的表演也值得赞扬，活生生一个即将从活泼小娃长成敏感刻薄小青年的形象，老人和少年的组合总能给人一种令人欣喜又充满希望的感受，加上故事冲突时两个角色的焦躁和不安，能和老爷爷演好这样的对手戏可谓十分成功了。而母亲的角色，在大部分时间都恰到好处地担当了两人中间的芒刺作用，并恰到好处地展现了一个虽有冲突但完全不令人讨厌的形象，这也让最后她与老福的和解显得非常自然而然。
电影的三个时空营造了三种不同的环境，最后一案的明亮色调，让福尔摩斯保持了一份他黄金时代尾声的潇洒；日本之行以黯淡为主的场景，让这个本身看起来摸不着头脑的部分始终怀着一种神秘的色彩；主线的环境则散发着一种美丽的真实感，配合着始终清流一般的音乐，将三个短暂的故事联系成一部似乎绵长的回忆录，在一晃而过的100分钟里，好像慢慢看过了一个迟暮之人从遗憾走向释怀。
6 ) 智者迟暮
最具文艺范儿的福尔摩斯。迟暮之年的老福虽然记忆衰退，行动迟缓，却在管家儿子的帮助下回忆记录自己的过去。这样的老少搭华生是会不嗨森的。简单又不简单的故事，在反思过去整理回忆中重新诠释并丰富了我们所不了解的福尔摩斯先生的一面。
走下神坛的天才，传奇终究归于沉寂。遗憾和愧疚占据了曾经的骄傲，感情是一种致命的弱点，而你也终于未能幸免。没有人可以倾诉分享，就连思维也在渐渐消逝，字里行间一颦一笑俱是失落与不甘。舒缓的节奏讲述着死亡和绝望，还有那无处寄托的孤独。处处心碎。
7 ) 英雄的迟暮也那么悲壮
我从来没有想过福尔摩斯老的样子，在我心里他永远睿智、清醒、精力旺盛，任何犯罪在他面前无从遁形。这部电影却向我们残忍地展示了英雄迟暮后的悲壮。他老了，记忆力极速衰退，甚至记不住身边人的名字！他体力不支，整天浑浑噩噩的处于昏睡状态。可是即使是这样，他没有放弃对真相的探索，为了对抗时时不在线的记忆，随时随地地写日记做备忘录，逼自己不断的回忆，搜寻遗失的线索。英雄迟暮，悲壮的美也是那么打动人心！
一个真正任性到老的人的末年时光。尽管看遍大部分的福尔摩斯习惯了他的基本演绎法，习惯了他有些刻薄却又迷人的性格，可是却仍然喜欢甘道夫老年版的福尔摩斯，他的目光开始变的柔和，他开始在意起出现在他生命里的那些人，他开始因为一个小孩哭泣……很感人。
悬疑成分接近于0，却是最最文艺的福尔摩斯。这位侦探有过太多传奇，Bill Condon只选择让垂暮老人沿着记忆的林荫小径，完成所有伟大灵魂在离去前都会做的一件事：自省。 如“时时刻刻”一样精致优雅的故事，爷爷的老人斑和本色表演看得我悲从中来555
想象一个传奇虚构人物未被交代过的晚年。能够解开一切谜题的天才却一直都没能理解人这个概念。直到生命的末了才一点点领悟其奥秘。这个故事作为传奇的结局是可以接受的，在这里我们看到的既是福尔摩斯这个系列的终点，也是赋予其血肉灵魂使其成人的完结工作。不知柯南若活在今天是否会满意。
当上了年纪的福尔摩斯开始喉头嘶嘶作响并不得不靠在袖口上写名字才不至于太尴尬时，我们知道这肯定不是一部传统意义上的悬疑破案片儿了，事实也正是如此，三条故事线交织得不紧不慢且毫无悬念感，唯一令人感到心疼的是晚年福尔摩斯悟出人性不能用逻辑来解释时那瞬间的孤独与怅然。
这才是真正的福尔摩斯先生呢！！Ian McKellen狂赞的演技！坐等明年奥斯卡的男主提名！
优雅到最后一秒。被人性充满的阿福柔软脆弱到极致。理性和逻辑最终还是无法战胜如水般的人心。没什么比看透一切的智者孤独的老去更催泪了好吗fiction or not.
一个非常普通的故事但是一个不普通的讲述者。甘道夫先生贡献影帝级表演，配乐摄影也很棒。一点感悟：永远都要追寻和思考事实真相，但不是每次都要说出事实，事实有时不能解决问题，而是应该在认识事实的基础上合理改变。开始觉得日本的线很冗余，没想到是画龙点睛。另，福尔摩斯真是一个宝贵的艺术财富
电影拍得一点问题没有，然而我恨这部电影，真的，日子已经够难过了，不需要再多一部电影把我们爱的偶像拉下神坛，看着他迟钝，衰老，无能为力，我不接受！
——“我将自己的暮年毫无保留的展现给你看。我记忆衰退，行动迟缓，却修正着那些被夸大了的传奇。我一直孤独，依然忘记拯救。那么，就算如此，你是否依旧信任与我？亲爱的华生” ——“是的，福尔摩斯，我依然信任。”【老年福尔摩斯找回情商的故事】
导演烂、故事烂、风光片，真实历史人物才需要拉下神坛，文学虚构人物拉你妹的坛啊，3星是给福尔摩斯这名号的，原著福尔摩斯高智商高情商，不会嫌弃华生不懂自己。华生长期无私而忠诚陪伴才是无价之宝，智商反正福已经横溢了，再说高智商如麦克罗夫特能陪多久，半个月吗？？？
超级感人，一老一少尤其好，其实你如果能看懂这部电影，就能知道人性里挣扎的孤独所在
三点五星。三条线交织使整部影片的重点把握不佳，但爷爷将福尔摩斯这迟暮英雄最终与过去自我周遭握手言和演绎得着实让人抹泪。笔记本上的圆圈，后院的蜂盒，旧物中的照片与白手套，都融合在浓郁的苏格兰风情中。不知有没有人觉得，最伤一处是他说这么多年华生其实从未懂我，看到这我的眼泪哗的落了下来
孤独衰老，面对死亡的福尔摩斯，终于放弃逻辑说起了谎言。知道了爱必然带来伤害，但也不再害怕去爱。这不是推理电影，而是老年治愈电影，只是主角是福尔摩斯。因为有很多美丽的镜头，加一星。
非常有人情味的一位福尔摩斯，超出常人的逻辑能力最终还是被衰老打败，一生最大的财富到头来也是一把双刃剑，让他更加的孤独。整部电影除了福尔摩斯老年版的形象让人亲切让人心疼之外，片子本身也没什么独特或者优秀的地方，小男孩倒是挺可爱的，而且华生永远都是福尔摩斯无处不在的牵绊。
一个高智商的福尔摩斯在死前找回情商的故事，哭死
奇异博士：我是夏洛克。钢铁侠：我是夏洛克。万磁王：我才是夏洛克。
甘道福：花生走的第一天，想他；花生走的第N天，我~身骑白马～走三关～我改换灰袍～回中土~，途中碰到一个霍比特人，卧槽，花生！意外之旅！卷福：花生走的第一天，想他；花生走的第N天，我~右拳打开了天~化身为龙~回到洪荒~去支配~去操纵~，途中碰到一个霍比特人，卧槽，花生！四毛哥撕逼！
剧情的节奏有点文火慢炖渐入佳境 接近尾声的时候在想小说作者恐又是原作迷汉一枚。麦克莱恩把老年福尔摩斯演得太活 看得心酸。Roger的小演员太像ThomasBS。唯一无法全心好评这部片子的原因诚如片头的警告：infrequent upsetting scenes.比想象中的还没有准备好看侦探的末路。BGM贴合但我不喜欢。
挺喜欢的。走下神坛 垂垂老矣的福尔摩斯。淡淡的忧伤的调调 明媚的乡村景色 喜欢那首BGM。“人性是不能用逻辑去解决的” 还有一句 这么多年 华生从未懂我。本来就是啊。
等了好久兰辛村才开始放映。伊恩爷爷演技好到爆。旁边的歪国叔叔从影片中断就开始抽泣。#我将自己的暮年连肉带血剖出来给你看。我记忆衰退。我行动迟缓。我修正那些被夸大了的传奇。我一直孤独。我忘记拯救。那么。你还信不信我。你还爱不爱我#