逃出熔炉

荒凉的钢铁厂，荒凉的小镇，是不是让人想起什么，东三省的旧工业基地？河北遍地的钢铁厂的未来？而且电影里也提到，钢铁厂快倒闭了，因为中国的钢铁更便宜，如果有一天，别的国家更便宜，中国是不是也会变成这个样子。

回到电影，电影的叙事节奏很慢，即使是最后的复仇情节，也没有想象中的跌宕起伏，一看就是小成本制作，但电影本身还有有一定的可看性的，想来生活在这些小镇的人们看到这部片子会有更多的共鸣。

电影中也有一些地方没懂，小镇的黑老大(小黑)带着罗德尼去山里的黑老大（山黑）那里打黑拳，为什么最后都被打死了，小黑以为打了黑拳就能把以前的债务一笔勾销想法很天真被干掉可以理解，罗德尼呢？至少是个赚钱的机器啊，杀死他是因为第一次见面时候的不尊重？打黑拳的时候装的太假？而且枪的时候为什么要换个地方，要拖到几里地，山黑都山大王了，这么多步骤不麻烦么？

这个电影肯定不会在天朝公映，虽然反应的是老美的旧工业小镇，但是有些东西太映射了，无所事事的cop，为国家发展献身的一家人，老爸应该是职业病挂的，弟弟当兵战后创伤却无人关怀，指望赌马发家致富，哥哥一直勤勤恳恳的像父辈一样在钢铁厂做一颗螺丝钉，要做个守法公民醉驾撞死人被关入狱，然后女友就被挖了墙角。当然整个片子里没有绝对的好人与坏人，即使是山黑，因为制度管不了他，自然成就了他，他在死之前对于弟弟的评价是他是个汉子，因为任性，杀了就杀了；至于小黑，也在最后流露出善良的一面，虽然这可能是因为他欠钱确实怕山黑，当看到弟弟被打的血肉模糊也是于心不忍；cop挖了的墙角，但当时哥哥的女友确实需要照顾，无所作为因为确实难管；说哥哥的女友现实可能也算不上，分手了也不亲自通知一声办的不地道，不过想想要去监狱那种地方也就理解了，比较也没结婚，说不上山无棱海无涯才敢与君绝。造成这一切的只能说是制度，中国的小伙伴们默默的背过身去吧。

哥哥一直在等待cop的作为，山黑一直逍遥法外，感觉忍无可忍觉得只能靠自己了，如果挂的不是他的弟弟，他可能一辈子就是个钢铁厂的工人。

就是这么样一个故事，讲的都是阴暗面，细细体会再一想国情，着实伤心。

    “项庄舞剑，志在沛公”，电影的重点不是讲复仇，至少我是这么认为的。故事背景设置在像沈阳的铁西，辽宁的鞍山、本溪这样的老工业城市，我想导演关键是要讨论在这样的城市里，老中青几代人的生活状态，和未来年青人的生活的走向。新晋导演斯科特算上这个作品到现在一共出来两部片子，这部电影在题材和内容上，甚至连海报都跟他上一部《疯狂的心》惊人的相似。有雷德利.斯科特为电影坐阵好处就是，能有一票大牌演员帮着捧着这个片子。
    相信在东北老工业城市生活过的人肯定都有同样的体会，比较容易和主角产生共鸣。那里的生活状态好像和外界永远都慢半拍一样，从高炉中吐出的黑烟不意味着蒸蒸日上，而是一种苟延残喘。对着有伍迪.哈里逊饰演的这种简单粗暴的人物的存在就不感到奇怪了。年青人们不是选择离开这里，就是继承了父辈们传统的生活方式继续走下去。而贝尔这样的年青人就属于后者，他对未来没有太多的要求，一面小心翼翼的尊重着那些曾经辉煌的父辈们，一面循规蹈矩的持续着传统的生活方式。而弟弟卡西想要凭自己的力量来主宰自己的命运，结果却没能有丝毫的机会。这也侧面看到了在这座钢铁之城失去了往日的辉煌以后，人们找不到什么能够依靠的了，也只有通过自己的身体，和生活硬碰硬的肉搏，从而寻找自己的价值。最后的结局，贝尔也面临着一种选择，是在选择了暴力以后，成为伍迪那样的简单粗暴的人，还是继续苟延残喘的老死在病床上？这也是导演留给观众的一个问题。
    说句题外话吧，我现在逐渐适应贝尔接戏的口味了，他演的电影总带着某种颠覆性。即便是类型片也有“贝尔式的调子和节奏”。看看《决斗犹马镇》、《重见天日》、《公共之敌》、《美国精神病人》这些电影吧，没有一部不是打着类型片的幌子，讲述一个晦涩的故事。这次的《逃出熔炉》也不例外，血腥和暴力的戏码很少，复仇的段落也丝毫不给观众任何视觉和生理上的快感。但贝尔在整部电影中的表演是放松的，呈现出来的状态也是最接近角色本身的。
    再次说句题外话，现在豆瓣的网友真难难伺候，总喜欢把自己装在条条框框中，复仇片就必须得快意恩仇、血溅当场的，稍不按套路出牌，就什么失望、沉闷啊，甚至垃圾啊云云。一部作品要想走别的路子或是给观众多一种选择都不行，这不是太奇怪了么？你说电影的主创团队都有勇气不走“万年船”的路线，你们这些看电影的反倒不能有一点开阔的思路么？反而作茧自缚。只要看到海报上有什么警匪、悬疑、复仇等字样儿，就得按照你们脑海中的戏码来开演。幼稚！如果所有导演都没有点儿性格，专拍你们爱看的电影的话，那电影也就没法看了。

在美国荒废的一个工业小镇，子承父业的哥哥是名钢铁厂工人，弟弟是被反复征兵四次到伊拉克的退伍老兵，还有一名患得职业病躺在病床上等死的老父。日子过得百无聊赖，哥哥永远怀着平常心态，任劳任怨的接受着生活的一切，还好有一名像样的女友陪在身边。不成想，本不如意的状态还意外遭遇酒后驾车的祸事，交不起保释金的哥哥被一关四年。四年后出狱，老父死了，女人也跑了，弟弟又被人残忍杀害。求助的警察不仅是第三者，还打官腔推脱责任。只求温饱的哥哥终于忍无可忍，亲自披挂上阵，不惜一切代价举起猎枪，誓为死的弟弟讨回公道。
当体制不能解决人民最低的索求，人民只能以本能来反抗所遭受的迫害。弟弟以血肉之躯反抗现实，终还是融化在“熔炉”当中，万般无奈的哥哥也只能拿起猎枪指向恶徒。这时，弟弟在生前反击哥哥的那句台词会在观众们的心中反复回荡：“他妈的我把命都给了这个国家，国家给了我什么。” 他们不仅什么都没有得到，还失了更多。

影片的内容不想多分析了，节奏确实慢的可以，题材应该属于展现美国阴暗面的。美国是这个世界上犯罪率最高的国家，普通老百姓不过都是华尔街那些犹太人养的羊而已。不同的是主要由犹太人控制的美国媒体让这个世界上主要是第三世界的人们相信美国是自由和民主的天堂。但我相信绝大多数欧洲人都不喜欢美国这个国家。一个连货币发行权都没有的政府能代表人民吗？一群主要由犹太人组成的货币组织机构完全凌驾于美国宪法之上，为了打倒这群犹太人已经死掉了无数的美国精英，包括好几位总统，其中最有名的就是约翰肯尼迪。多了也不用再说了，相信历史将来会有公正的评价。

很多人看不明白结尾那个画面是什么意思，我这里简单分析一下。贝尔最后击毙仇人的时候，黑胖子警察一个人在现场目击全过程。一般来说美国警察出勤必须是两人一组，这次只有一个人，不管是什么原因反正是只有一个人。他虽然也试图劝阻贝尔不要开枪，但当贝尔不听劝阻执意击毙仇人的时候黑警察的职责应该是采取包括击毙贝尔在内的手段进行制止，起码应该在贝尔举枪的时候朝天鸣枪，黑胖子没有这么做，也没见贝尔杀人后被缴械的镜头。可以肯定最后在黑胖子的帮助下贝尔没有被判故意杀人罪。

关键在于贝尔后续的故事。华丽的家具，大办公桌，我判断是贝尔最后替代了酒吧老板原来的位置。一个不忍心向野生动物开枪的人，一个情愿窝窝囊囊做一个炼钢工人的家伙居然坐在这样的位置，导演究竟想告诉我们什么，Out of the Furnace？No you can't。

这片子并没有特别优良的剧情，也可谓是小制作，几个演员，几个地点，除了贝尔外，都没看出特别需要花钱的地方。可就是这样一个片子，让我感触很深。它表达出来的一种意思，我接收到了。该用什么言语出形容这个意思，我反一时说不出来。
 
再一次加深了对贝尔的喜欢，感觉他确实要比小李强，小李的角色没有太大的突破，而贝蒂愿意尝试很多不同的角色。这一次的主角，一个平凡老实巴交的钢铁工人，因为弟弟渴望成功，渴望改变贫困的现况，欠了小头目一些钱。主角在给弟弟还钱的时候，小头目请主角喝了一杯，后因为酒驾，把人撞死，入狱。在服刑期间，老爸病死，女朋友跟别人跑了。出狱后，弟弟还是选择铤而走险，最后被杀害。就这样一个老爸过世，女朋友跟别人跑，弟弟被杀害，又入过狱的孤苦伶仃的钢铁工人，贝尔演绎得太有感觉了。
 
主角那最后一枪，我深深的能体会到那一份孤寂。就算我可以让警察来把这仇人捉住，而我还是选择了在警察面前把仇人杀了——我已经一无所有的，哪还怕失去！

1.必须说，这是一部牛逼的电影，被严重低估。现在的电影界都被逼得像奥运会一样恨不得喊着更快更高更强的口号，这部电影却敢于把自己变得缓慢、粘稠、沉重。
2.这电影中的一切确实会马上让人想起那部经典的纪录片《铁西区》。破败的城市、破败的生活和破败的心绪。太阳升起、太阳落下，活着，然后死去。钢铁厂养活了这座市镇也毁掉了这里，它曾经是所有人的生活来源与精神寄托，它可以为人们提供粮食和希望，最终成为了人们的迷宫与墓地。人们无法走出去，困在这里，生老病死。高大的熔炉和冒着蒸汽的烟囱像一座纪念碑，伫立在城市的中心。但现在是一个“微”世界，一切都要轻巧而灵动，一切都要被上载到云端，那些沉重的黑铁熔炉就是不合时宜的丑陋伤疤，如同生活在这里的人们一样，有着行将末路的气味。 3.男主角罗塞尔是那种老实的美国蓝领阶级。外表不羁，内心柔软。他对于生活没有奢望，只求温饱和稳定。他代表着这市镇中承上启下的接续者，他的父亲在钢铁厂工作一生，老死在这里，他从未想过逃离，只觉得理所当然要继承这样的生活。牢狱之灾和已经看到的隐隐约约的世道人心的变化都没能改变他的想法。在他心里，这样的生活才是“正道”。但最终，他对着杀死弟弟的仇人开枪，那是一种对现在生活的弃绝，是自己曾经抱持的信念的崩溃。那一瞬间，他才真的相信，这里的一切都变了，这里成了现代化进程中沦陷的飞地，他们被别人抛弃，也被自己抛弃。
4.罗塞尔的弟弟是这个熔炉的“逃出者”。像所有年轻人一样，在野望和梦想的支持下，他希望去往大城市。但先被伊拉克毁掉了一次，从战场归来，却又被凋敝的故乡毁掉了第二次。他还没走出脓血和炸弹的阴影就一头撞进了这个绝望小镇的阴霾。没有人可以成为他的引领者。他只知道自己不能成为父亲与哥哥的样子。他选择打黑拳，那其实不是为了生活，是为了通过疼痛获得存在感。最终他成了一个莫名其妙的牺牲者。他的死如此随机和无意义，像一只动物。电影一直在用双线描述弟弟的死和哥哥去猎杀鹿的场景，这样的隐喻虽然老套，但在这里却十分贴合。这群人就是一群无辜的生灵，像那只鹿一样，生死由命。
5.罗塞尔的前女友是个悲剧性的道具，她在这里只想求得一个安稳的住处，温暖的家庭和一个孩子。但罗塞尔交通肇事之后，她不得不做出抉择，她不再等待，嫁给了一个警察。罗塞尔出狱后，两人相见的一幕，其实足以成为影史中经典的一幕。他们控制着情绪，其实内心却早已失控，他们距离如此之近却又如此遥远。他们可以拥抱但却注定永远彼此远离。当爱情没有凋敝的时候，命运却早已为他们划下了分界。他们甚至找不到一个可以埋怨和报复的对象，命运在操纵自己，自己却毫无还手之力。
6.那个酒吧是这里通往外界的跳板，那里的老板是一个灰色的人物，善良也狡诈，但最终仍然死在了外人的枪下。他已经是这里最不老实的那一种人，但和外界相比，根本不值一提。
7.伍迪•哈里森扮演的瘾君子才是真正的动物，食物链高端的食肉动物。法律、道德、人性这一切在他那里根本不存在，他的世界就是弱肉强食。这进一步让影片显得残酷。他杀了人，最后再被人杀掉。这是他注定的归宿。就像熔炉最终将被拆毁，城镇将被吞并一样。
8.电影中的枯树、冷风、夕阳和烟雾，到处都是绝望的符号，人们如行尸走肉般移动，认命地接受惨淡的底色。除了其中几个镜头——比如罗塞尔猎鹿时，看见鹿的眼神而放下枪——有些俗套之外，其他地方都透露着导演强大的自信。这电影不该被埋没，更何况，还有这样一群大卡司撑场。