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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 你的迷失人生，不需要靠平行世界的另一个强大自己来拯救。
这部电影是这个冬天的最大惊喜，到底有多好看呢？这么说吧，好看到电影结束时，会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈，无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次，每一帧画面都可以激活你身上那些被生活，被寒冬摧残的细胞，给你打起精神的勇气。
这部《蜘蛛侠：平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化（后文详解），都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣，别出心裁的美漫风格画面与震碎心脏的强劲节奏音乐的配合堪称完美，简直是灵魂画师和灵魂配乐者一边热吻，一边听着最High的摇滚乐制作出来的杰作！
作为一部动画片，《蜘蛛侠：平行宇宙》更加肆无忌惮的放大了想象力的边界，一个个平行宇宙的次元破壁和时空对撞的燃炸场面让你目瞪口呆，而恰到好处的配乐仿佛是给跃动绚丽的画面穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服，简直如虎添翼，让观众不甘心只停留在电影院座位上，也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁，拯救世界。
故事以生活在布鲁克林的黑人小男孩迈尔斯·莫拉斯（小黑蛛）,废柴蜘蛛侠，蜘蛛女侠，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛机甲侠，6个蜘蛛侠共同阻止反派金并启动可以毁灭整个城市的时空冲撞机为主线，废柴蜘蛛侠彼得帕克训练小黑蛛如何成为他自己世界里独当一面的蜘蛛侠为副线，关于成长，关于友谊，关于背叛，关于告别，关于信念，关于救赎，关于自我价值追寻的故事。
6个蜘蛛侠背后所代表的不同文化
小黑蛛——黑人嘻哈文化
鞋带永远不能系紧，爱说唱音乐爱到骨子里，爱到能让黏在天花板上的自己放松下来掌握蜘蛛侠吐丝要领的唯一方式就是唱rap（这段是一个大笑点）。爱街头涂鸦艺术，这里注意墙壁上涂鸦上写的英文是——expectation，也就是期望。这个期望是黑人小男孩身边至亲对他的期望，也是他自己对今后人生的设想与展望。这也是电影从头到尾都在讲述的一个最重要的命题——在未来，你到底想成为一个怎样的人？
每一个蜘蛛侠的成长故事里都要有一个至亲的离开，小黑蛛这边不是婶婶（不剧透了），也是剧情的最大反转点。面对至亲的离开，我们要学会告别，给自己重新站起来的信念，这样我们才能有主宰自己每天生活着的世界必胜的决心。
废柴蜘蛛侠——丧文化
彼得帕克是整部电影里塑造的最成功的角色，没有之一。他在他的平行宇宙世界里面对的最大困境无疑是中年危机。一边是身边最亲爱的婶婶去世，一边是自己还没准备好和女友要一个孩子导致两人分手，失意落魄的他会躲在浴缸里哭泣，会撅屁股瘫在床上郁郁寡欢，没有自律，放任自己吃垃圾食品长出所有中年男人都会有的小肚腩，对一切提不起精神，对自己和周遭的一切失望，整天惶惶度日。可意外来到黑人小男孩所在的蜘蛛侠平行宇宙里，却不得不扮演起一个灵魂导师的角色，在帮助小男孩成长的同时也是在救赎自己，当小男孩在示弱，展示委屈时，彼得帕克忍不住告诉自己不要上当，咬自己手臂的画面太可爱了，与小男孩的互动过程中渐渐明白了自己作为一个成人，一个顶天立地的男人，一个拯救自己所在平行宇宙中城市千万人的英雄所肩负的责任。
女蜘蛛侠——女权文化。
在她的平行宇宙里，格温是一个强大的女性英雄，天生的领袖，能力超群，失去的至亲是作为朋友的彼得帕克，她睿智，聪慧，反应敏捷，第一次出手便从章鱼博士婆婆触手里救了小黑蛛和废柴蜘蛛侠，并和他们一起踏上粉碎时空冲撞机的冒险征途。与主角小黑蛛的关系比情侣少一点点，比朋友多一点点，在电影里女蜘蛛侠展现了女性的独立与力量，告诉所有人，女人也可以拯救世界。
蜘猪侠——恶搞逗趣文化
别人都是被一只有辐射的蜘蛛咬到，它居然是被一只辐射的猪咬到!?哈哈。所有这只小小的蜘猪侠出场的画面均是本片最搞笑的部分。身形堪称迷你，但极其灵活，能力是一把锤死敌人的大斧头。一部电影中当然需要这样娱乐性十足的角色。当6位蜘蛛侠一起深入敌人的基地观察敌人状况时，女蜘蛛侠骂敌人“这家伙真是个猪头”，蜘猪侠立刻吐槽说，嘿，我就在旁边！这段全场爆笑。
日本萝莉蜘猪机甲侠——御宅文化
这位叫Peni Parker的可爱女孩一出场的画风就和其他人完全不一样，大眼睛，学生服，外加一个炫酷的战斗机甲，她的能力就是与战斗机器心意相通的深度匹配，熟练驾驶操控它，有点像eva或者是高达的驾驶员。她失去的至亲是父亲，她的父亲是机械工程专家，父亲死后，理所当然地担起重任，继承了父亲的这台机械战甲。所以对机器的研究与制造修理绝对是领域内的专家，也是靠她复原了摧毁时空对撞机的钥匙u盘。
暗影蜘蛛侠——旧时代文化
暗影蜘蛛侠所处的平行宇宙时间大致设定在美国30年代大萧条时期，当时黑帮盛行，经济衰退，无数人失业，一切都是灰色，阴暗，毫无生气的，底层纽约市民看不到任何希望。暗影蜘蛛侠就处在那个以暴制暴、用杀戮制裁罪恶的时代，所以他从头到尾打扮都是一身黑，以一战的空军军服和护目镜作为自己的战服，穿梭于纽约每个最阴暗的角落，左轮手枪是他的武器，在电影中，始终是一个谜一般的男人，一直未露真相，就像雷蒙德钱德勒小说里那个爱穿风衣，爱喝酒的硬汉侦探。
电影中，为什么在商店卖衣服的斯坦李爷爷要告诉小黑蛛，蜘蛛侠的衣服适合于每一个人，你穿上它的时候尺寸总会合身的？
这是影片在通过他们的谈话表达一个观点，无论你是谁，只要你用勇气，用不服输的意志力，用对未来必胜的信念去彻底武装自己的时候，也许现在还不行，但总有一天你会配得上那身蜘蛛侠战衣的，总有一天你会骄傲地挺起胸膛穿上它，成为自己世界里那个无所畏惧的蜘蛛侠。
回到我们的生活现实中，当我们加班加到深夜，读书读到凌晨，面对年纪越来越大需要我们照顾的父母，面对伴侣面对孩子无力承担生活的压力和负担，变得消沉，变得无依无靠的时候，我们总希望，总是设想着，在这个世界上的另一个平行宇宙里，会不会有一个快乐的我此刻正在做着自己喜欢做的事情？我们多希望会有一个来自另一个平行宇宙中更强大的自己来立刻帮助自己解决所有困难，度过难关。
但事实上，没有人会帮我们，能救赎你自己迷失人生的终究只有靠你自己而已。就像电影中小黑蛛的世界最终是靠他亲自来拯救，每一个平行宇宙的蜘蛛侠也都回归自己的时代背景里去面对世界，面对自己所处的困境。
电影中一直在说信念，信念！当我们在现实中面对过不去的坎时，改如何调整自己的信念？
朋友们，我觉得，你可以试试这样。
当你以为靠自己快靠不住的时候，再用力靠一下，再坚持一会，抓住某个机遇，与那个弱小的自己重叠了，相容了，和解了，这时你成为了比之前强大两倍的你，所以不管发生什么都别放弃，你的潜能总有突然觉醒，突然抓到幸福尾巴的一天的。
热爱这部电影的，一定是仍然年轻着的朋友，所以如果你的荷尔蒙还有剩余，就请尽情地挥洒，去吹一回世界尽头的风，去偷袭一个暗恋对象的吻，去做一回拯救自己绝望小世界的英雄，去跳伞，去斗牛，去追火车，去大哭一场，去私奔，因为这是你现在这个年纪该有的信念与猖狂。
电影中说，戴上面具，人人都可以是蜘蛛侠。
最近事业受挫，心情跌至低谷，但看完电影走出影院，当我背着双肩包兴奋地一踮一踮极速往来于重重人海中时，我看着路灯逐渐亮起的街道两旁橱窗里已经有了圣诞节的气氛，很多礼品店都在卖圣诞老人的帽子和一些卡通人物的面具，我仿佛觉得，如果我现在带上这个红色的帽子和面具，我也可以成为蜘蛛侠，我也可以穿梭在群楼之间飞檐走壁，成为自己小世界里最伟大的英雄。
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2 ) 怎么看待《蜘蛛侠：平行宇宙》的影片风格？
作者 Ian Failes，由动画手册翻译
本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号
索尼影业的《蜘蛛侠：平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类！
这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动，并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。
做这样一部不追求写实，反而刻意风格化的电脑动画长片，意味着索尼图像工作室不得不打破，在之前长期的 CG 制作过程中，建立起来的标准化流程。
索尼图像工作室负责此片的动画和视效，索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。因而前所未有地投入，使得制作上花费了大量的时间，不过有多项自家研发的技术申请了专利。
我们专访了《蜘蛛侠：平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安，问了有哪些制作流程上的创新，以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。从一开始，索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西，要么让观众想不透是怎么做出来的，要么是从来没见过，工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。
正如迪米安所说，即使没有一个真正的理由，也可以尝试以不同的方式做事，这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。
If it’s not broke, break it.
为了确切地了解他们制作中要面临的问题，索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。首先是蜘蛛侠的经典镜头，蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下；另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭，最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。
后者的测试镜头对于索尼来说尤其重要，特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。他们有非常微妙的特征，人物设计却无法展示更多的细节，这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。
索尼用一拍一的方式去测试，结果表明模型本来就是倾向于简化的，如果他们只依靠模型，那么人物面孔的表现力是不够到位的。迪米安说，当我们看漫画书的时候，我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感，这些线条并不是固定的，而且跟人体结构没有关联。这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法，这是动画的一部分，并不属于材质或者模型。
绘制线条
线条是制作中的关键部分，也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来，索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。如果是手工绘制，你会得到它的所有美丽的缺陷，比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。
由于电影是以 3D 立体影像方式发行的，索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法，即一帧一帧地绘制，这在立体影像中的显示是错乱的，线条必须作为可以移动的三维几何体存在。迪米安解释说，这些线条有三种类型：第一种建在模型中，这些线条只是结构的一部分，他们不表现情感也不需要移动，例如耳朵内部的线条。
另外有一些线条是从绘画的角度添加的，比如把相同颜色的下巴与颈部分开，或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。
这些都与形态有关，这些线条并不表达情感，但是它们对于手绘感的塑造非常重要，并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。 最后一种线条或许最重要，它们是能够表达情绪的线，例如面部表情线。
值得一提的是，影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。
这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上，使得添加的线条往往是浮动的。索尼为了实现这种外观而采用的技术，也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。
摒弃动态模糊
除了漫画分格和线条外，电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。一般来讲，这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响，因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。
We knew we would have to solve having no motion blur.
迪米安说，我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题，我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。值得一提的是，艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫，想从中寻找解决方案，比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动，但索尼没有这样做。
索尼采用了很多解决方案，工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。还有受到相机快门启发的技术。迪米安介绍，在快速摄像机镜头中的背景，无论是合成的还是做过特效的，都是非常模糊的，然而是以一种非常粗犷的方式。
所以，基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西，取而代之的是一种非常图形化的处理方式。
用一拍一、一拍二、一拍三做动画
在动画方面，索尼主要以一拍二的方式去做的，但也有一拍一和一拍三的动画。这种做法影响了工作室的效果模拟，效果模拟通常需要恒定的运动速率。
在模拟中，你不能在一帧中移动，然后下一帧停止。视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法，特效师可以根据某部分是需要模拟，还是要绑定到动画的来做出决定。后来，很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。
当动画用一拍二去做时，角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。为了实现衣物的某种连续运动，索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数，再运算一个中间帧。这就产生了一个实际动画并没有的中间帧，但它使得模拟能够连续。软件经过重新编写，使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行，而且可以移除掉产生的帧。
胶板彩色印刷效果
以漫画书的灵感作为出发点，电影制片人又着眼于胶板印刷产生的效果，并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠：平行宇宙》中的视觉风格。索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。当丝网印刷机关闭时，如果颜色没有正确对齐，那么印刷出来的颜色你是很难辨认的，所以会让你感觉到模糊。
索尼采用其作为一种电影摄影技术，当拍摄一些没有焦点的东西时，好像是色彩偏移使得场景失焦，但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。
采用的规则之一就是避免平滑的渐变，如果一个区域是渐变的，那么将使用点状图案来实现它。在漫画中，阴影通常是有阴影线，大多数阴影中也都带着这种阴影线，而且它们就像漫画中一样粗细不均。
漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感，比如在剧情高潮的紧要关头，空中有一串漂浮的“泡沫”。这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷，它们似乎有了自己的生命，这些气泡也是对粒子的暗示，它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。
故障效果
在电影中，从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障，电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙，你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。
为了实现这种效果，索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画，然后在三维空间中组装摄像机视图，最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。总之，希望它看起来只是一个小故障，每个角色都来自不同的平行宇宙。
手绘特效
整部影片，尤其是高潮部分，都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们，而是采用了二维的视觉效果。
从一开始，索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉，包括因此导致的不完美。索尼也尝试过禁用模拟器，但做出来的特效并不生动，也不符合预期的设计感，其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。二维特效师分解了动态过程，把粗略的设计图交给二维动画师，然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库，以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。最后聊一聊彩蛋，除了漫画版斯坦·李出现外，丹尼·迪米安也片中客串了一把，他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。
文章来源：Cartoon Brew
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3 ) 同一个世界，不同的宇宙
如果说今年年中的《复仇者联盟3》是一次你耳熟能详的漫威英雄的大集结的话，这部《蜘蛛侠：平行宇宙》就是由蜘蛛侠一个角色撑起来的集结电影，从不同宇宙穿行而来的多位蜘蛛侠的集合，在某种意义上竟然比妇联3还要更疯狂，更震撼。影片不仅在画面和人设上做到了异彩纷呈天马行空，还融入了感动，欢乐与无数彩蛋，宛如一大盘各色油彩。这调色盘在以迈尔斯为主线视角的故事推进下，非但没有陷入混乱，反而带给了我们一场精彩纷呈的狂欢。
以下内容涉及剧透。
1.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事
是的，这是你所熟悉的一切。就像蝙蝠侠每一次重启他的父母就要死一回一般，每一个蜘蛛侠也有其陈词滥调的故事，被一只放射性的蜘蛛咬到了以后，于是他/她/它就成为了拯救纽约（也许是地球）无数次的蜘蛛侠，当然少不了至亲之人的死亡（大多时候是叔叔），往往也无可救药地陷入一段爱情，甚至，能力越大，责任越大也会老调重弹。
毕竟这是一个蜘蛛侠的起源电影。
然而，它很不一般，我是说，即使你刨去了那些从各个宇宙中串门而来的变体蜘蛛侠以后，本片虽然依旧延循着蜘蛛侠的惯常路线，却也有其不同。
迈尔斯，一个13（也许是14）岁的黑人小伙子，在他生活的世界里已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，对他而言每天听闻蜘蛛侠拯救世界也如家常便饭一般，直到有一天，他在拜访亚伦叔叔的时候被一只放射性的蜘蛛咬到了。
于是他也经历了如同彼得帕克一样学校里的疯狂一天，却在傍晚撞见了正牌蜘蛛侠与金并组织的战斗，蜘蛛侠战死，而彼得帕克在死前交给了迈尔斯唯一能阻止他们计划的一个U盘。
怀揣着这个宝贵的U盘，迈尔斯继续小心翼翼地测试着自己的能力，可惜事不凑巧，偏偏U盘被摔坏了，想到他连彼得帕克的遗愿都未能完成，他也在怀疑自己是否有资格成为一个真正的蜘蛛侠。就在这个时候，另一个彼得帕克出现了。
2.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事
彼得帕克，年轻的时候被一个放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛侠。现在已经是个30好几的大叔，在过去二十年里一直致力于打击罪恶，打击得太多以至于已经毫无感觉，本来和玛丽简有一段恋情，可惜最终未能坚持下来，终日一人独居，倚靠垃圾食品度日，直到有一天，他所在的世界开了一个口子，把他吸了进去，他发现那个时代也有一个蜘蛛侠（虽然刚刚才死），而且有一个还在爱着他的玛丽简，甚至有另一个某种程度上也是蜘蛛侠的迈尔斯。
当然他所想的还是赶快回到自己的世界里去，于是为了重新获取u盘里的数据，就要潜入金并的公司，至于教授小迈尔斯如果成为蜘蛛侠并不重要的啦，毕竟这不是他自己的世界。
在金并的公司里面，他遇到了性转的章鱼女博士（lady octopus），就在他们陷入了危机关头的时候，一个女性蜘蛛侠出现了。
3.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事
格温史黛西，两年前被放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛格温，男朋友是彼得帕克，可惜死于非命，而有一天，她的世界突然开了一个口子把她吸了进去，她发现那是一个不同的平行世界。她先混进高中遇到了迈尔斯，又解救彼得帕克和迈尔斯于危难之中。
她从迈尔斯的口中才知道原委，原来金并为了复活自己的妻儿，制作了可以从别的平行宇宙抽取物品的机器，而她们几个蜘蛛侠就被误打误撞地抓了过来，然而这个机器最终会让整个世界崩坏，吸取过来的人也会最终因为处于不同的世界而分崩离析，他们一起找到了彼得帕克的姑姑梅，不想这个世界的彼得帕克竟然有一个类似蝙蝠洞的秘密基地，在秘密基地里面，他们竟然遇到了来自别的世界的另外三位蜘蛛人士。
4.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事
...
长话短说。
暗影蜘蛛侠，来自20世纪早期的黑白世界。
潘妮帕克，来自22世纪的未来世界。（哈哈是的漫画里就是长这个样子哈哈）
彼得猪蜘猪侠，来自动画世界。（虽然这本来就是一个动画电影）
...嗯，就是这样，我终于把除了开头不久死掉的彼得帕克之外的其它六位蜘蛛侠介绍完了。
5.炫彩的画风，不同的宇宙
本片满满的漫画画风可谓是一大亮点，各种夸张形变的造型和独具特色的颜色调配真的是别具特色。而其中最亮眼的自然就是暗影蜘蛛侠，潘妮帕克和蜘猪侠的设计了。
暗影蜘蛛侠的特点是黑白，而且自带风声（特点还有，尼古拉斯凯奇配音），这个角色的萌点就在于其像色盲一样只能看见黑白，于是剧中很有意思地设计了魔方这个东西给他玩，他最终也把魔方带入了他的黑白世界，并大受好评。
潘妮帕克则是日本画风，或者说，是欧美人印象里的日本画风，有点像Polygon Picture制作出来的3D转描2D的风格（当然制作水平比那个要高太多），可惜一点的是没有日本某些画风炸裂作画的感觉（日式方块爆炸之类的），当然潘妮帕克还是融合了日本的机甲元素，所以还是萌酷结合。
而蜘猪侠呢，像是美国上个世纪的动画画风，用造型的极大夸张的扭曲来进行角色的塑造与戏剧效果，它最后还留了一把大锤子给迈尔斯，这个异世界的大锤子看起来也是一个神器啊。
所以本片虽然色彩极尽绚烂，却很好地贴合了本片不同宇宙的特色，这般搭配是真人电影很难实现的组合，可以说是非常酷炫了。
6.再一次的抉择，也只限于同一个世界
这部影片除却让人眼花缭乱的光影之外，如果说有一条这样的主线，那么必然就是平行宇宙所带来的再一次的可能性了。
当然，金并以为，再一次的可能性是将自己的妻儿从别的世界中抽取过来，一家团圆的可能，然而这终究是以别人的幸福为代价的破坏，更何况抽取过来的人本身也无法长存。这也是金并必然会失败的缘由。
从另一个世界过来的彼得帕克，看到了这个世界里对他还没有死心的玛丽简，本来是想以死为代价，留在这里向这个玛丽简倾诉的，不过这个玛丽简终究不是他真正世界的玛丽，他所能做的，也只有回到自己的世界重新追求幸福。
影片就是这样，虽然你可以看见那么多缤纷的世界，然而属于你的终究还是自己的世界。虽然爱因斯坦的相对论让过早过晚都成为了相对意义上的概念，然而你不能将自己的过失与无能冀希于某种逆转时间与因果的“再一次”，真正的救赎是自己勇敢地踏出那一步，改正自己之前犯下的错误。
就像迈尔斯在这部电影中逐渐成长的那一般，他以为自己是个不称职的蜘蛛侠，甚至别人也都这样以为，不过自怨自艾的人只能陷于过去的泥淖，只有当他相信自己的时候，才能爆发出真正的能量，也才能让别人对自己有所改观。
讨厌蜘蛛侠的迈尔斯的父亲，最后也讨厌不起来这个个子小小的，还会拥抱他的蜘蛛侠了呢。
7.玩梗成风
这会是一部让大家都很享受的电影，当然如果你对蜘蛛侠了解得更多，也许能更抓住里面的趣味。
比如那个咬了迈尔斯的蜘蛛背后有一个42号的标志，那正是回应宇宙所有问题的答案，也和这次的蜘蛛宇宙很搭配。
而本片还很照顾蜘蛛侠电影的粉丝，马奎尔版中让人能够玩一辈子的梗被不幸的重新提起，引得人们一阵大笑。
本片还很照顾漫威粉，不管是斯坦利再一次让人又笑又哭的客串，还是那个宛如钢铁侠战衣的蜘蛛衣展示柜，都很有意思。
既然照顾了电影粉，本片自然是漫画粉的狂欢，如同分镜一般的镜头，满满的美式漫画质感相当惊艳。
而更让人惊喜的，就是里面竟然还出现了1967年首个蜘蛛侠动画里的蜘蛛侠和未来蜘蛛侠。
8.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事
不说了，请大家自行脑补。
炫彩，惊艳，我只能用这几个看上去就充满了亮色的词语去形容这部电影，风格和剧情的高度统一让这部电影在有自己特色的同时没有被风格引上歧途，反而用稳扎稳打，笑点满满的剧情踏实地讲了一个起源故事。看罢，只觉得还可以再疯狂一点，毕竟动画有着无限的可能性，比电影可以触碰到更大的格局与更多样的展现形式，当然蜘蛛宇宙或许只是这个系列的开端，虽然所有的蜘蛛侠都回到了自己的世界，但是一切已经改变了，他们知道自己并不孤单，于是未来几何，谁又可知？
4 ) 打破界限，史上最不一样的蜘蛛侠电影！
《蜘蛛侠：平行宇宙》实在是太令人惊喜了。
它在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新，充满着令人震惊的世界观和人物塑造、独特的视觉风格，在外媒风评上甚至可以和老版《蜘蛛侠2》并列为“史上最佳”，也成了今年颁奖季能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》的“动画界最大黑马”。
作为21世纪银幕形象更新换代最多的超级英雄，蜘蛛侠系列的不断重启对粉丝而言早已经是家常便饭。不过这次，他们的画风可谓全面刷新...
谈到蜘蛛侠的人设，最经典的莫过于托比·马奎尔在老版三部曲中设定的形象。在成长过程中，他不断地陷入两难处境和选择之中，成为一位带着悲情感的英雄。“我们都是罪人，没有真正的对错之分”——这句台词，就是对当年蜘蛛侠的最佳写照。
加菲版的“超凡系列”则在老版的基础上，有意将人设往更娱乐化的方向上靠，却没有获得好的效果。随着漫威MCU系列发展得如火如荼，风格上只能算中规中矩的“超凡系列”在遗憾中落幕，成为过去时。这时候，索尼终于坐不住了，不仅联合漫威共同出品“荷兰弟”汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠，而且还制作了这部全新的蜘蛛侠动画。
如果你觉得这些年来，蜘蛛侠电影已经被重启过太多次；那么，这部一次性“同框打包”丢出了六个蜘蛛侠的《平行宇宙》，可需要你做好心理准备了——它称得上是从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来。
《平行宇宙》做了这样一个设定：平行宇宙间的通道被打通，六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起，重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。
这次的主角，换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，故事都围绕他来展开。
这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。前来接替领队的，是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔，也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。
而女一号，则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。
此外，还有“蜘猪侠”，上世纪30年代的暗影蜘蛛侠，以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。
六个蜘蛛侠，各自来自不同的时空，看似刷新了漫威电影的套路，但我倒更乐意于说它是对漫画本体的一次回归。
“平行宇宙”是漫威的漫画中经常使用的一个梗，在漫画世界中充满了“可能性的趣味”。但是，这个梗却很难在真人电影中达成，之前玩得算好的《X战警：逆转未来》也只是做到了单时空穿越。
而动画片的形式，则显然能够更轻松地捕捉出漫画世界中广阔的相互联系。“平行宇宙”的概念，不仅打破了次元壁，还打破了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。
各种在漫画中出现的，不同版本的蜘蛛侠，以一种“漫画书”的戏谑叙事形式插入到了电影的情节中（比如，蜘猪侠就是《终极内战：蜘猪侠》中出现的人物），在电影的角落中布满了彩蛋，一个个落英缤纷的梗来得更是让人猝不及防。这使得每个蜘蛛侠的身世都显得娱乐感爆棚，不少段子成了“本届蜘蛛侠宇宙吐槽大会”所调侃的内容。
除了六个蜘蛛侠的人设冲击外，《平行宇宙》最突出的一项，可能还是这部电影的视觉效果。它的动画技术相当得令人醒目。如David Griffin所言，“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”（制造了与以往完全不同的视觉动态效果体验）
《平行宇宙》因为设定的关系，也十分合理（夹带私货）地混合了各种不同的画风。整个视觉效果为了搭配“平行宇宙”的概念，时刻处在不断的拼贴和融合的过程中，而这就展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验，索尼甚至还为这部动画的视觉风格申请了专利保护文件。
它用CG作画打底，混搭上各类平行宇宙间不同的漫画风格，保留下了对话框、漫画分格、字幕特效，还尤其加强了手绘涂鸦的部分，并刻意打造出这部分的“稚拙感”。当这些再加上神奇到炸裂的分镜，足以让人看得目不暇接。
《平行宇宙》更打动我的地方还在于——它不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”，主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌，非常感人。
斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射，许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物。但这位超级英雄界的“邻家男孩”，也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。
在《平行宇宙》中，无论是丧气十足、陷入中年危机的蜘蛛侠，还是困在青春叛逆期、难以找寻家庭归属的“小黑蛛”，都制造了我在情感体验上的触发点。尤其是“小黑蛛”的能力爆发前父亲的那席话，真实、朴素、动人，而这在漫威的MCU系电影中都太难感受到了。
It always fits.
这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词，也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。
动画中所体现的励志，不是空洞的话语，而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因，它从一个概念出发，赋予了全新的故事情节和视觉效果，但一切又都是那么地“回归”，回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。
可以说，《平行宇宙》为我们带来了这个系列最不一样的一群蜘蛛侠，并让他们共同书写了一份献给蜘蛛侠漫画的情书。
5 ) 《蜘蛛侠：平行宇宙》中的彩蛋和致敬
首发于公众号“电影彩蛋堂”（Movierush），未经授权禁止转载。
年末压轴漫威大片《蜘蛛侠：平行宇宙》终于到来！不知道大家看过后是否对这部漫画化电影感到相当惊艳呢？影片中埋藏了不少对漫画原作和创作者的彩蛋，喜欢蜘蛛侠和漫威的观众一定会大饱眼福。今天彩蛋君就来给大家整理出电影里的彩蛋与秘密，让各位能够更深入了解其中的魅力与意义。
迈尔斯·莫拉莱斯
黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales）首次登场于《终极余波蜘蛛侠不再》（Ultimate Fallout）第4期。在终极宇宙的彼得·帕克死后，意外获得蜘蛛能力的迈尔斯决定披上战衣成为第二任蜘蛛侠。
除了拥有与彼得·帕克基本相同的技能外，迈尔斯还额外获得了隐身和电击麻痹的能力。
漫画中，当发现自己的超能力后，迈斯尔本来并没有当蜘蛛侠行侠仗义的意愿。但在目击彼得·帕克为了阻止反派而身亡的现场后，迈尔斯对当时自己没有做出任何行动感到愧疚，开始意识到该用自己的能力去做好事。
刚出道的迈尔斯由于身穿廉价的蜘蛛侠cos服装，常被路人吐槽衣着品味糟糕。
后来在神盾局遭到电光人袭击时，迈尔斯因协助将其击败而得到了尼克·费瑞的认可，获得局长赠送的一套黑色蜘蛛战衣，迈尔斯就这样成为了终极宇宙中新的蜘蛛侠。
托比版蜘蛛侠
在影片开场蜘蛛侠的自述中，出现了托比版《蜘蛛侠》三部曲的几个经典场景。
倒挂接吻，出自《蜘蛛侠》（2002）。
迫停列车，出自《蜘蛛侠2》（2004）。
与玛丽·简约会，遭遇汽车砸来，出自《蜘蛛侠2》（2004）。
当然还有《蜘蛛侠3》中的魔性尬舞。
影片中616蜘蛛侠还提到自己曾摔断过背部。在拍摄《蜘蛛侠2》时，由于托比·马奎尔拍摄《奔腾年代》时背部受了伤，所以特意安排了这样一幕：彼得从高楼掉到地上，起来后抚着后背喊痛。
经典台词
蜘蛛侠系列的经典台词“能力越大，责任越大”在影片一开始由本叔叔说出，这句话最早出现在蜘蛛侠初次登场的《惊奇幻想》第15期，原来只是书中的旁述，在后来的漫画中演变成本叔叔对彼得·帕克最深刻的教诲，令他决定运用自己的能力成为英雄。
开场中本叔叔步向天堂的一幕，致敬了漫画《终极蜘蛛侠》（Ultimate Spider-Man）第160期，本叔叔与彼得互相搀扶离去的画面，而终极宇宙的彼得也是在这期漫画中死去的。
蜘蛛侠代言
影片中蜘蛛侠代言过一款叫做Spidey-O‘s的早餐麦片，而实际上在90年代Ralston公司曾与蜘蛛侠动画片联名合作推出了一款蜘蛛侠主题麦片。
难以形容的蜘蛛侠冰棍也是现实中的产品……
主题曲
蜘蛛侠的主题曲来自60年代的蜘蛛侠动画片，当年的画风和歌词都十分洗脑。
DC漫画
影片中迈尔斯喜爱涂鸦，在他房间墙上的画作中能看到超人和蝙蝠侠的身影，这是因为他在漫画里就是DC漫画的粉丝。
警车编号
影片中为迈尔斯的警察父亲的车牌号码为RFD-960，这是经典剧集《法律与秩序》（Law and Order）中常见的警车牌号。而为迈尔斯父亲配音的是演员布莱恩·泰里·亨利，他刚出道时参演的第一部剧集正是《法律与秩序》。
另外，为亚伦叔叔配音的马赫沙拉·阿里也出演过《法律与秩序：特殊受害者》。
迈尔斯女友
在街上跟迈尔斯打招呼的粉色头发女孩可能是来自终极漫画里的凯蒂（Katherine Bishop），曾经与迈尔斯有过恋爱关系，后来揭示了她的父亲原来是九头蛇的成员，迈尔斯将他击败他后就和凯蒂分手了。
来点劲爆的，漫画中迈尔斯和格温已经是官方CP了。
唐纳德·格洛弗
迈尔斯拜访亚伦家时，电视机上播放的是唐纳德·格洛弗在美剧《废柴联盟》中穿着蜘蛛侠服装的片段。据说正是剧中这个形象启发了漫威创作出“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯。
唐纳德本人曾在终极蜘蛛侠动画片里为迈尔斯配音，也争取过在《超凡蜘蛛侠》中出演角色，当年粉丝支持他出演蜘蛛侠的呼声十分高涨。后来唐纳德在MCU《蜘蛛侠：英雄归来》中客串出演了给侄子（迈尔斯）买雪糕的亚伦·戴维斯。
42号蜘蛛
影片中，迈尔斯被编号为42的变异蜘蛛咬中而获得超能力，这点与漫画里的设定一致。不同的是，漫画里42号蜘蛛由诺曼·奥斯研发的血清改造，彼得·帕克就因为意外被咬而成为了蜘蛛侠。
后来徘徊者（迈尔斯的叔叔）潜入奥斯本实验室偷窃时，一只变异蜘蛛溜进了他的提包。
后来迈尔斯·莫拉莱斯造访叔叔的公寓，意外被这只蜘蛛咬了一口，因此获得了蜘蛛能力。
42号在影片中多次出现，包括在开场彼得的自述前，以及迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字。在漫画中，迈尔斯被摇号抽中得到入学学位时的编号也是42号。
蜘蛛侠漫画
影片中多次出现标题为“True Life Tales of Spider-Man”（蜘蛛侠的真实生活故事）的漫画书，对应现实中1995年出版的《蜘蛛侠的秘密故事》（Untold Tales of Spider-Man）。
而且影片中出现的漫画封面都有源可溯：
开场蜘蛛侠自述中出现的漫画封面来自《神奇的蜘蛛侠》第186期。
迈尔斯发现蜘蛛能力后拿在手上的漫画来自经典的《惊奇幻想》第15期，也就是蜘蛛侠首次登场的漫画。
迈尔斯遇上来自平行世界的彼得后，画面中出现了标题为“Two Spider-Men”（两个蜘蛛侠）的漫画。而实际上讲述迈尔斯与彼得首次相遇的漫画就叫做"Spider-Men"（蜘蛛双侠）。
迈尔斯舍友在看见蜘蛛侠们而晕倒前，他手中拿着的漫画标题为"Imagine That There Was More Than One Spider-Man"（假如不只有一个蜘蛛侠），完美呼应剧情内容。值得一提的是，这本假想漫画事实上并不存在，但漫威确实推出过漫画系列《假如》。该系列收集各种发生于平行世界的假想故事，像《假如彼得·帕克成为惩罚者》之类的。
在迈尔斯的宿舍里还能看到漫画《神奇蜘蛛侠》第7期、第40期和第46期，封面中分别出现了秃鹰（Vulture）、绿魔（Green Goblin）和惊悚（Shocker）。
漫画作者
迈尔斯的手机通讯录中能看到B. Bendis的名字，迈尔斯·莫拉莱斯的创作者。在影片后期迈尔斯终于认同自我成为小黑蛛时，画面中出现的漫画封面也印有他的名字。
另外通讯录中还能看到Sara Phichelli（迈尔斯的作画者）、Dan Slott（蜘蛛宇宙创作者）和Jason Reynolds（小黑蛛小说作者）等人的名字。
另外相信大家都发现了，迈尔斯手机上使用的通讯软件是腾讯QQ。
后来在纽约街头中还能看到致敬漫画家父子John Romita Sr.和John Romita Jr.的拉面店（Romita Ramen）。
迈尔斯爸爸的通讯录中也有一位大咖，他就是彼得·帕克的共同创作者史蒂夫·迪特科（Steve Ditko）。斯特科是美国漫画领域的传奇人物，凭借独树一帜的艺术风格给蜘蛛侠和奇异博士等角色赋予了独特的魅力。可惜的是，迪特科已经在2018年6月离开人世，享年90年。
斯坦·李
影片中有一位重量级人物客串，他就是蜘蛛侠的另一位创作者，深受人们喜爱的老爷子——斯坦·李（Stan Lee）。这位漫画巨匠同样在2018年离开了我们，但与史蒂夫·迪特科低调的个性不同，斯坦·李热衷于在影视作品中客串演出，每次在银幕上出现都会给观众带来惊喜。
另外迈尔斯和彼得掉落在纽约街头时，可以看到斯坦·李从他们身边走过。
多元宇宙
影片中，由于平行宇宙相互碰撞而产生时空交错，造成不同宇宙的蜘蛛侠同时出现，很容易让人想到“秘密战争”和“蜘蛛宇宙”等漫画故事线。
在漫威2015年的大事件“秘密战争”中，616主宇宙与终极宇宙相撞，形成了全新全异世界（从那以后成为了主宇宙）。彼得·帕克（E-616）、迈尔斯（E-1610）和蜘蛛温格（E-65）都是这次大事件中的幸存者之一。
而在“秘密战争”爆发前夕，一个叫做继承者的恐怖家族开始穿越平行宇宙屠杀蜘蛛能力者以汲取生命能量。在究极蜘蛛侠章帕克目睹这一切后，他决定组建一支由平行宇宙蜘蛛侠组成的队伍，共同抵御继承者家族的侵略。这就是众多蜘蛛侠齐聚的“蜘蛛宇宙”事件。
影片中登场的蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、潘妮·帕克和蜘猪侠在漫画里早有记载，他们都是各自平行宇宙中的蜘蛛侠。
蜘蛛格温
蜘蛛格温（Spider Gwen）首次登场于《蜘蛛宇宙边缘》（Edge of Spider-Verse）第2期，本名格温·史黛西（Gwen Stacy）。
其实主宇宙中的格温·史黛西早在1965年的《神奇蜘蛛侠》第31期就登场了，是彼得·帕克的前女友之一。在蜘蛛侠与绿魔的战斗中，格温从高处坠落，帕克急忙射出蛛丝想要救她，结果由于惯性，导致格温脖子摔断而亡。
来自Earth-65的格温则有完全不同的起源故事。在这个宇宙中，格温意外被一只放射性蜘蛛咬伤，从此得到蜘蛛力量，成为纽约市的义警女侠“蜘蛛女”（Spider-Woman）。
这个宇宙里，长期受欺凌的彼得·帕克渴望要变得想蜘蛛女一样，于是在自己身上进行基因实验，结果变成了蜥蜴人。最终失控的彼得在与格温的战斗中负伤死亡。
影片中还展现了格温打架子鼓的片段，在漫画里格温是个爆裂鼓手，加入了由玛丽·简组建的女子乐队“玛丽·简们”（Mary Janes）。
另外，影片中为格温配音的是海莉·斯坦菲尔德，由她担当主演的《大黄蜂》即将上映。
蜘猪侠
首次登场于1983年的Marvel Tails漫画，本名Peter Porker（彼得·波克，猪肉），英雄绰号为Spider-Ham（蜘蛛火腿）。
彼得本来是疯狂科学猪梅·波克（May Porker）养的小蜘蛛，由于受到实验影响而变得暴躁的梅咬了彼得一口，使他也变成一只猪，但同时保留了蜘蛛的能力，从此成为超凡的蜘猪侠。
蜘猪侠所在的平行宇宙为Earth-8311，在这个宇宙中所有角色都是动物的形象，比如美国队长是只猫（Captain Americat）、钢铁侠是老鼠（Iron Mouse）、浩克是兔子（Hulk-Bunny）、黑豹是熊猫（Black Panda）、蚁人变成了蚁蚁（Ant Ant）、玛丽·简是只水牛（Mary Jane Waterbuffalo）……
蜘猪侠临走前说了一句“不该说”的话"That's all folks"（伙伴们，今天到此结束），实际上这句话是1930年《兔八哥》系列动画的结束语，而且也是由一只猪说出来的。
暗影蜘蛛侠
暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir）首次登场于2009年的个人刊《蜘蛛侠：暗影》，真实身份是Earth-90214的彼得·帕克。
漫画里这个世界的时间线被设定为1933年美国经济大萧条时期，当时的美国被各大势力和财团掌控，底层人民长期受到压迫。在本叔叔被诺曼·奥斯本（绿魔）的暴徒残忍杀死后，年轻热血的彼得选择投身于新闻，并将此当作打击罪恶和保护弱小的武器。
后来当彼得被一只从废旧雕像中冒出的剧毒蜘蛛咬了一口后，他陷入了昏迷并梦见了蜘蛛之神——安纳西。当他从梦中醒来，他发现自己获得神秘的蜘蛛力量。从此彼得以左轮手枪作为制暴武器，成为了罪犯闻风丧胆的暗影蜘蛛侠。
本片中暗影蜘蛛侠由奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇配音，颓废的大叔嗓音辨识度十足，你听出来了吗？
佩妮·帕克
日美混血儿佩妮·帕克（Peni Parker）来自Earth-14512，她的蜘蛛侠机甲名叫SP//dr（蜘//蛛），最早登场于2014年《蜘蛛宇宙边缘》（Edge of Spider-Verse）第5期。
佩妮在9岁时父亲因驾驶SP//dr死去，在本叔叔和梅姨两位科学家的帮忙下，佩妮继承了父亲的机甲成为保护纽约市的新英雄。
佩妮所在的Earth-14512中到处都有日本动漫的元素，尤其是《新世纪福音战士》。除了蜘蛛侠机甲SP//dr长得像明日香的红色二号机外，佩妮班上的同学分明就是明日香、绫波丽、渚薰和碇真嗣……
连攻壳机动队和阿基拉的金田都在这个宇宙里打过酱油。
616彼得
影片中提到平行宇宙的彼得·帕克因为不想要孩子，最终与玛丽·简感情破裂而离婚。其实在漫画中他俩的混更加复杂，由于彼得在内战中公开了自己作为蜘蛛侠的秘密身份，导致梅姨被杀手枪击。为了挽救生命垂危的婶婶，彼得与玛丽决定与恶魔Mephisto交易，用他们的婚姻换回梅姨的生命。于是在修改历史后的时间线中，彼得和玛丽从来没有结过婚。
彼得还提到了梅姨的死，实际上在漫画里梅姨已经“死”过好几次了。在《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第400期，梅姨因中风而去世，离开前还对彼得说她一直知道蜘蛛侠的秘密，但后来才揭晓原来死的是一个假扮梅姨的冒牌货。
金发彼得
影片中死去的彼得有着金色头发，这个设定可能参考了漫画中蜘蛛侠的克隆人本·莱利（Ben Reilly）。在漫画中，继承“蜘蛛侠”名号的本·莱利为了与彼得·帕克区别开来，把原来棕色的头发染成了金色。
为金发彼得配音的是演员克里斯·派恩，曾饰演《星际迷航》中年轻的柯克船长，以及《神奇女侠》中的史蒂夫·特雷弗。
至此漫威已成功获得四个克里斯成就：克里斯·派恩（蜘蛛侠配音）、克里斯·海姆斯沃斯（雷神）、克里斯·埃文斯（美国队长）、和克里斯·帕拉特（星爵）。
金并
威尔逊·菲斯克（Wilson Fisk），也就是金并（Kingpin），首次出现在1967年的《神奇蜘蛛侠》第50期，更多时候是夜魔侠的死敌。金并是纽约乃全美国最大的黑社会头目，拥有高智商和人类最强的格斗水平。
影片中金并与蜘蛛侠打斗时被妻子凡妮莎发现，导致凡妮莎带着儿子离家并遭遇车祸身亡，金并因此才顾不上对蜘蛛侠痛下杀手。漫画中，金并曾在给予蜘蛛侠致命一击前被妻子劝阻，这才让蜘蛛侠捡回性命。
金并虽然深爱着他的妻儿，但在漫画中他的儿子理查德却总是跟他对抗，甚至想刺杀父亲。后来凡妮莎不得不枪杀了他们的儿子，而她最后也死在了丈夫金并的手中。
影片中金并由演员列维·施瑞博尔，他曾在《X战警》系列中饰演剑刺虎。
徘徊者
迈尔斯叔叔亚伦·戴维斯的隐藏身份是反派徘徊者（The Prowler）。漫画里徘徊者的名号曾经属于好几个角色，直到2011年的《终极漫画蜘蛛侠》里，亚伦·戴维斯才首次以徘徊者的身份登场。
最早在1969年的《神奇蜘蛛侠》第78期，徘徊者是一个名叫Hobie Brown的罪犯，后来改邪归正成为蜘蛛侠的战友。
本片中亚伦（徘徊者）为了保护侄子迈尔斯而死，这个悲剧成为了迈尔斯英雄人生的转折点。但在漫画中徘徊者并没有那么善良，他甚至威胁迈尔斯与他合作，结果在战斗中被自己的武器炸至重伤而死去（后来又复活了）。
章鱼博士
影片中炼金术公司（Alchemax ）科学家奥利维亚（Olivia Octavius）的真实身份是章鱼博士（Doctor Octopus）。漫画里这个角色是一个名叫奥托·奥克塔维斯（Otto Octavius）的中年肥胖男性，也是蜘蛛侠最强大的敌人之一。
漫画中奥托曾在死前与彼得·帕克互换身体，由于受到彼得的正义感影响，奥托领略到了蜘蛛侠的责任，成为了新的英雄究极蜘蛛侠（Superior Spider-Man）。奥托还利用彼得的身体认识了新女友（与玛丽·简分手了），帮他取得博士学位，建立帕克企业，登上人生高峰。
后来奥托在危机中意识到帕克才是真正的蜘蛛侠，便选择牺牲自己，把身体还给了帕克
其实在漫画里也曾出现过女性章鱼博士。在《蜘蛛侠：克隆传奇》中，当奥托被彼得的克隆人凯恩杀死后，他的学生Carolyn Trainer便继承了“章鱼博士”的名号。
在《蛛网勇士》中，来自Earth-1104的章鱼女博士Octavia Otto加入了年轻复仇者（Young Avengers），在她的宇宙中蜘蛛女侠才是大反派。
绿魔
蜘蛛侠的著名反派之一——绿魔（Green Goblin），本名诺曼·奥斯本（Norman Osborn），奥斯本集团的董事长，利用自己的身体进行人体强化实验，结果产生了凶残的人格，制造了各种高科技装备后化身成绿魔。
影片中的绿魔（诺曼·奥斯本）变成了像浩克一样的巨型怪物，这是参考了终极漫画宇宙里的造型。
蝎子
漫画中的蝎子（Scorpion）原名为麦克·加根（Mac Gargan），为了对付蜘蛛侠而参与了一项试验，得到一套高科技蝎子战服。这个角色曾在《蜘蛛侠：英雄归来》中短暂出场，由迈克尔·曼多饰演。
墓石
金并的保镖名叫墓石（Tombstone），本名朗尼·汤普森·林肯（Lonnie Thompson Lincoln），是个患有白化病的黑人（但长得像弗兰克斯坦），拥有超级力量和刀枪不入的能力，是蜘蛛侠和夜魔侠的反派之一。
玫瑰
虽然在影片中没有出场，但在蜘蛛侠地下基地的反派关系图中能看到“玫瑰”（The Rose），也就是漫画中金并的儿子理查德·菲斯克（Richard Fisk）。本片中玫瑰的真实身份未知，但至少不是这个宇宙中金并的儿子吧。
蜘蛛战衣
彼得·帕克的地下基地里收藏了几套特别的战衣。
1. 幽暗战衣（Dusk's suit)，出自《蜘蛛侠》（Spider-Man）第90期。漫画中蜘蛛侠意外穿越到反物质空间，从一名叛军领袖幽暗（Dusk）手上得到这套特殊的黑色战衣，最终为叛军赢得了胜利并把制服带回了家。
2. 绝缘战衣（Electro-Proof Suit）：出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第425期，蜘蛛侠为了对付电光人而打造的防电战衣。
3. 高级战衣（Advance Suit）：PS4游戏《漫威蜘蛛侠》的原创战衣，游戏中奥托·奥克塔维斯（还没成为章鱼博士）误以为彼得兼职为蜘蛛侠做衣服，感到十分欣慰并对彼得破旧的战衣设计了一些改良，于是便有了这套高级战衣。
4. 钢铁蜘蛛战衣（Iron Spider Suit）：出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第529期，托尼·斯塔克在内战前夕为蜘蛛侠打造的一套钢铁战衣。
电影版本的钢铁蜘蛛战衣与漫画版相比多了蜘蛛侠标志性的蓝色，曾在《蜘蛛侠：英雄归来》和《复仇者联盟3：无限战争》中出现。
5. 秘密战争战衣（Secret War Suit）：出自2004年短篇漫画《秘密战争》（Secret War，不同于2015年的大事件），讲述尼克·费瑞组建了一支超级英雄队伍潜入毁灭博士的老家拉托维尼亚，推翻这里的政府。蜘蛛侠在执行任务时穿的就是这套黑色战衣，但实际上这个造型在漫画里几乎没有完整出现过（只能从封面和设计图上找了）。
6. 红色蜘蛛衣：这套全红的蜘蛛衣可能来自《流放者》（Exiles）第12期，但实际上在漫画中这不是一套衣服，而是Earth-15的共生体蜘蛛人，宿主是嗜血成性的红发彼得·帕克，相当于这个宇宙的屠杀（Carnage）。
也有说法是这套战衣来自Earth-982 (MC2)的绯红蜘蛛（Scarlet Spider），只不过漫画里这个角色是个女性（Felicity Hardy，闪电汤普森与黑猫的女儿）。
7. 潜行战衣（Stealth Suit），又称“大时代”战衣（ "Big Time" Suit），出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第650期。蜘蛛侠为了对付恶鬼（Hobgoblin）而制作的战衣，其最大特点是能够扭曲周边的光线与声音，从而达到隐身的效果。战服还能根据不同形态变换红、蓝、绿三种颜色。
8. MK II战衣，又称“防弹战衣”（Bullet-Proof Suit），首次出现在《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第656期。失去蜘蛛感应的彼得变得容易被子弹所伤，于是制造了这套防弹战衣来弥补这个弱点。
9. MK I战衣，首次出现在《蜘蛛侠之网》（Web of Spider-Man）第100期。MK I战衣由金属制造，拥有防弹的功能，不过令蜘蛛侠的动作变得迟钝，最后这套战衣在大战中被硫酸所毁。
Bullet Points Suit (首次出现在：Bullet Points #4)
10. 带斗篷的蜘蛛衣：来自漫威《假如》系列（What If?）第19期“如果蜘蛛侠没有成为罪恶克星？”，故事讲述彼得·帕克阻止了杀死本叔叔的小贼，因此没有醒悟成为超级英雄，而是当了一个混球，享受到处走秀成为焦点。该期漫画的封面即是穿着斗篷上电视节目的蜘蛛侠。
蜘蛛侠沙雕图
结尾动画中有一个画面，蜘蛛侠坐在办公室里，背后是蜘蛛侠的肖像。这是来自1967年动画片的一个片段，也是网络上著名中的蜘蛛侠沙雕图，英文不翻译了，你们感受一下……
片尾彩蛋
本次由于片尾彩蛋的内容没有赶上中国译制版的截止时间前提交，所以内地公映版本中不会播出片尾彩蛋。未能出境观看影片或等不及蓝光的观众先看文字解馋。
在国际公映版片尾的演职员名单结束后，可以看到暖心的感谢画面，致敬先后离世的两位蜘蛛侠缔造者斯坦·李和史蒂夫·迪特科，并附上斯坦·李的名言：
“That person who helps others simply because it should or must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero.”
“那个理所当然并由衷而发地帮助他人的人，毫无疑问是一个真正的英雄。”
这个画面结束还有一个彩蛋，出现了蜘蛛侠2099与他的全息秘书莱娜（Lyla）。
蜘蛛侠2099，顾名思义来自2099年的世界（Earth-928），本名米圭尔·奥哈拉（Miguel O'Hara），初次登场于《Marvel Age》第114期。
米圭尔曾经是炼金术公司（Alchemax）的顶尖科学家，主要研究人与蜘蛛DNA结合，结果自己意外获得了超能力，从此以蜘蛛侠2099的身份与邪恶的炼金术公司对抗。
顺带一提，为蜘蛛侠2099配音的是奥斯卡·伊萨克，曾在《星球大战：原力觉醒》中扮演波·达默龙。
从米圭尔和莱娜的对话可以得知，他们一直在观察蜘蛛侠们的动向，确认平行宇宙最终安全后，米圭尔踏上了他的穿越时空旅程。
下一幕米圭尔来到Earth-67（1967年蜘蛛侠动画版的宇宙），遇到这个宇宙的蜘蛛侠，但两个人却开始争吵起来，互相指了对方半天。站在一旁的报社老板詹姆森在催促警察向蜘蛛侠开枪，不过警察还在犹豫谁才是真正的蜘蛛侠。
这个片段实际上来自动画版里的“双重身份”（Double Identity），讲述一个坏蛋假扮成蜘蛛侠到处作恶，最后真正的蜘蛛侠前来将他制服。1967年动画版《蜘蛛侠》因其魔性滑稽的画风，常被网友截图做成各种爆笑梗，这张真假蜘蛛侠就是其中之一。
未完待续……
文 | 彩蛋君KL
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6 ) 独家揭秘《蜘蛛侠：平行宇宙》独特风格是怎么制作出来的
作者 Ian Failes，由动画手册翻译
本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号。
索尼影业的《蜘蛛侠：平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类！
这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动，并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。
做这样一部不追求写实，反而刻意风格化的电脑动画长片，意味着索尼图像工作室不得不打破，在之前长期的 CG 制作过程中，建立起来的标准化流程。
索尼图像工作室负责此片的动画和视效，索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。因而前所未有地投入，使得制作上花费了大量的时间，不过有多项自家研发的技术申请了专利。
我们专访了《蜘蛛侠：平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安，问了有哪些制作流程上的创新，以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。
从一开始，索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西，要么让观众想不透是怎么做出来的，要么是从来没见过，工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。
正如迪米安所说，即使没有一个真正的理由，也可以尝试以不同的方式做事，这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。
If it’s not broke, break it.
为了确切地了解他们制作中要面临的问题，索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。
首先是蜘蛛侠的经典镜头，蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下；另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭，最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。
后者的测试镜头对于迪米安来说尤其重要，特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。
他们有非常微妙的特征，人物设计却无法展示更多的细节，这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。
索尼用一拍一的方式去测试，结果表明模型本来就是倾向于简化的，如果他们只依靠模型，那么人物面孔的表现力是不够到位的。
迪米安说，当我们看漫画书的时候，我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感，这些线条并不是固定的，而且跟人体结构没有关联。
这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法，这是动画的一部分，并不属于材质或者模型。
绘制线条
线条是制作中的关键部分，也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来，索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。
如果是手工绘制，你会得到它的所有美丽的缺陷，比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。
由于电影是以 3D 立体影像方式发行的，索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法，即一帧一帧地绘制，这在立体影像中的显示是错乱的，线条必须作为可以移动的三维几何体存在。
迪米安解释说，这些线条有三种类型：
第一种建在模型中，这些线条只是结构的一部分，他们不表现情感也不需要移动，例如耳朵内部的线条。
另外有一些线条是从绘画的角度添加的，比如把相同颜色的下巴与颈部分开，或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。
这些都与形态有关，这些线条并不表达情感，但是它们对于手绘感的塑造非常重要，并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。
最后一种线条或许最重要，它们是能够表达情绪的线，例如面部表情线。
值得一提的是，影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。
这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上，使得添加的线条往往是浮动的。索尼为了实现这种外观而采用的技术，也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。
摒弃动态模糊
除了漫画分格和线条外，电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。
一般来讲，这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响，因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。
We knew we would have to solve having no motion blur.
迪米安说，我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题，我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。
值得一提的是，艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫，想从中寻找解决方案，比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动，但索尼没有这样做。
最后，索尼采用了很多解决方案。工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。还有受到相机快门启发的技术。
迪米安介绍，在快速摄像机镜头中的背景，无论是合成的还是做过特效的，都是非常模糊的，然而是以一种非常粗犷的方式。
所以，基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西，取而代之的是一种非常图形化的处理方式。
用一拍一、一拍二、一拍三做动画
在动画方面，索尼主要以一拍二的方式去做的，但也有一拍一和一拍三的动画。这种做法影响了工作室的效果模拟，效果模拟通常需要恒定的运动速率。
在模拟中，你不能在一帧中移动，然后下一帧停止。视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法，特效师可以根据某部分是需要模拟，还是要绑定到动画的来做出决定。
后来，很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。
当动画用一拍二去做时，角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。为了实现衣物的某种连续运动，索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数，再运算一个中间帧。
这就产生了一个实际动画并没有的中间帧，但它使得模拟能够连续。软件经过重新编写，使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行，而且可以移除掉产生的帧。
胶版彩色印刷效果
以漫画书的灵感作为出发点，电影制片人又着眼于胶版印刷产生的效果，并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠：平行宇宙》中的视觉风格。
索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。当丝网印刷机关闭时，如果颜色没有正确对齐，那么印刷出来的颜色你是很难辨认的，所以会让你感觉到模糊。
索尼采用其作为一种电影摄影技术，当拍摄一些没有焦点的东西时，好像是色彩偏移使得场景失焦，但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。
采用的规则之一就是避免平滑的渐变，如果一个区域是渐变的，那么将使用点状图案来实现它。在漫画中，阴影通常是有阴影线，大多数阴影中也都带着这种阴影线，而且它们就像漫画中一样粗细不均。
漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感，比如在剧情高潮的紧要关头，空中有一串漂浮的“泡沫”。
这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷，它们似乎有了自己的生命，这些气泡也是对粒子的暗示，它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。
故障效果
在电影中，从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障，电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙，你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。
为了实现这种效果，索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画，然后在三维空间中组装摄像机视图，最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。
总之，希望它看起来只是一个小故障，每个角色都来自不同的平行宇宙。
手绘特效
整部影片，尤其是高潮部分，都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们，而是采用了二维的视觉效果。
从一开始，索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉，包括因此导致的不完美。索尼也尝试过禁用模拟器，但做出来的特效并不生动，也不符合预期的设计感，其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。
二维特效师分解了动态过程，把粗略的设计图交给二维动画师，然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库，以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。
最后聊一聊彩蛋，除了漫画版斯坦·李出现外，丹尼·迪米安也片中客串了一把，他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。
文章来源：Cartoon Brew
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7 ) 盘点漫威不同宇宙中的蜘蛛侠
电影的特效真的非常炸裂，无论是色彩的运用还是3D与2D效果的切换，乃至配乐和节奏，都有着淋漓尽致的酣畅感，色彩饱和度极高的同时又运用了足够的留白空间，使得每一帧画面都能够直接当壁纸。
我最喜欢的一点就是这部电影的分镜与笔触，极大地还原了漫威漫画的感觉，同时又加入了节奏感流畅的配乐，宛如在翻看一本漫威的漫画时，戴着耳机听自己喜欢的歌，而电影中又有几个这样的角色，所以有一种“究竟是我在看电影，还是电影中呈现的是我的生活”，感觉既别致又真实，希望漫威或者索尼能多拍一些这种类型的动画电影！
在这部电影里出现的蜘蛛侠有：主角小黑蛛、冷面笑匠暗影蜘蛛侠、驾驶机器人的Peni Parker、又酷又美又强的Gwen Stacy、卡通形象的 Spider-Ham (Peter Porker) ，以及两个版本的彼得·帕克
千万不要错过字幕之后的彩蛋，里面有来自未来的2099蜘蛛侠，可以说是很炫酷了。
让我们先来看一看这部电影中出现的除了彼得·帕克之外的蜘蛛侠们：
小黑蛛
小黑蛛，本片主角，名叫Miles Morales，13岁时成为蜘蛛侠 特点：父母双全，与家人感情良好，热爱涂鸦，喜欢看蜘蛛侠系列漫画 超能力来源：被42号蜘蛛咬了 蜘蛛服配色：黑底红蜘蛛 与彼得·帕克的关系：有一面之缘，是彼得·帕克的崇拜者
Spider-Gwen
Spider-Gwen名叫Gwen Stacy，曾是彼得帕克的女友（或朋友），在Earth-8中与小黑蛛结为连理 特点：本片女主角，集行动力、武力、智力、美貌于一身 超能力来源：受过放射性感染的蜘蛛咬伤 蜘蛛服配色：上半身紫红+白，下半身黑色 与彼得·帕克的关系：在彼得生前是好朋友（在本片中，其他宇宙中有别的可能性）
暗影蜘蛛侠
暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir），来自1933年大萧条时代 特点：擅长用枪，在彩色世界中是色盲，虽然略冷，但就是超好笑 超能力来源：被古董雕像中的蜘蛛咬伤，并梦到了蜘蛛之神 蜘蛛服配色：纯黑 与彼得·帕克的关系：本人
Peni Parker
Peni Parker 来自Earth-14512，驾驶蜘蛛机器人 SP//dr 特点：来自日本，编程高手，年纪很小，与蜘蛛机器人是好朋友 超能力来源：机器人 蜘蛛服配色：无 与彼得·帕克的关系：本人（性转）
Spider-Ham
Spider-Ham (Peter Porker) 原本是一只蜘蛛，后来变成了一只有超能力的猪，来自Earth-TRN461 特点：卡通2D形象，擅长使用大锤，被嘲笑时会发飙 超能力来源：被照射了原子能吹风机的婶婶May Porker（一只蜘蛛）咬伤 蜘蛛服配色：红蓝 与彼得·帕克的关系：本人（动物版）
2099蜘蛛侠
未来版蜘蛛侠，名叫Miguel O'Hara，是个遗传学家 特点：出现在片尾彩蛋中，身边环绕着各种高科技，有个电子管家 超能力来源：遭遇蜘蛛遗传密码重写 蜘蛛服配色：红蓝银 与彼得·帕克的关系：认识
看完电影之后回家查了一下，发现漫威平行宇宙真的可以用“浩瀚无垠”来形容，而且蜘蛛侠这个角色非常受欢迎，因此有很多不同的版本，很抱歉每个只能写一行简介：
蜘蛛女孩（Spider-Girl）， May "Mayday" Parker ，是彼得的女儿，出现在 MC2 系列中
Jessica Drew是蜘蛛女士（Spider-Woman），她的儿子（怀里的那个婴儿）是Gerry Drew版蜘蛛侠，这两人都和蜘蛛女孩一样是MC2中的人物
蜘蛛女侠（Lady Spider）来自Earth-803，蒸汽朋克风，名叫May Reilly，并不具有蜘蛛带来的超能力，而是通过蜘蛛造型的器械来行侠仗义
蜘蛛奶奶（Spider-Ma'am）来自Earth-3123，由Aunt May被蜘蛛咬伤之后变成
蜘蛛猫（Spider-Cat），与一只叫“毒液”的鸽子是死敌
狼蛛（Spider-Wolf）是狼人版蜘蛛侠，来自Earth-13989
蜘蛛猴（Spider-Monkey），出现在Earth-8101 Marvel Apes中
日漫版蜘蛛侠由池上辽一与平井和正共同创作，主角名叫小森裕
僵尸版蜘蛛侠出现在漫威僵尸系列 Earth-2149 中
鬼魂蜘蛛侠（Ghost Spider）来自Earth-11638
Man-Spider 是变异版的蜘蛛侠，目标是重回人型，出现于Mutant X 系列中
赛博蜘蛛侠（Cyborg Spider-Man）来自 Earth-2818
蜘蛛博士（Dr. Aaron Aikman）通过穿上盔甲来打击犯罪
Arácnido Jr.来自Earth-TRN521上的墨西哥
蜘蛛男孩（Spider-Boy）是彼得帕克的克隆人，名叫Pete Ross，是银河护卫队2099的荣誉成员
顾名思义，这个蜘蛛侠来自漫威1602系列，背景发生在伊丽莎白时代【但是也有恐龙】
2211版蜘蛛侠有六只手，名叫Max Borne
蜘蛛之神Anansi ，源自西非神话
Izumi（泉）被土蜘蛛（毒液）咬伤之后变为蜘蛛侠
阿剌克涅王子，是一位骑士造型的蜘蛛侠
另一个日版蜘蛛侠，面向少儿读者
印度版蜘蛛侠，名叫Pavitr Prabhakar，穿印度式灯笼裤
猩红蜘蛛（Scarlet Spider），第一任是Ben Reilly，他是Jackal 制作的蜘蛛侠克隆人。
蜘蛛盔甲（Iron Spider Armor）是一套机械外骨骼盔甲，Peter Parker、Scarlet Spiders、Mary Jane Watson和Aaron Davis都穿过这套盔甲
钢铁蜘蛛侠（Steel Spider）名叫Ollie Osnick，是一个天才少年发明家，也是章鱼博士的崇拜者
其实还有别的很多不同宇宙的蜘蛛侠，但是真的太多了，从人类到动物，从小孩到大人，所有人（或生物），无论是生还是死，都有可能变成蜘蛛侠。
非常期待这部电影拍续集，让更多来自不同平行宇宙的蜘蛛侠们出现在大银幕上，并且保持这种拍摄风格与配色。
我TM吹爆！这是一部看完想让人出去荡秋千的片！华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍！有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景（还不是妇联那种强行联动）还解决了一直以来的cp站队问题！高中组配Gwen成人组配MJ！画面太美了（这是我见过的最会玩的片头logo）（回头等bd到了截图自己打印海报去） 配乐又长又棒还经典以及各种应景（所以ost也是躲不掉的了） 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出，冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感，各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时，剧情也不落后，精彩又有趣，何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题，讲得这么吸引人，甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李，以及，千万不要错过最后的彩蛋哦，非常好笑哦。
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字：近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了，把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来，真的太难得了。
看了场IMAX，非常爽，比真人版的超级英雄电影更爽，特效场面非常酷炫，而且还干净，画风就像漫画分镜直接动起来，有很多想象力和表现力爆棚的镜头，是真人电影无法达到的，这就是动画的优点，就算它画一些真人做不到的东西，你也会相信，还会觉得酷，因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠，但还是噱头式的彩蛋人设，7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事，虽然无聊了点，好在视觉效果真的非常酷炫，看到这部的完成度，以后都不想看那些所谓的国产良心动画了，想追上人家这水平这业务能力，真不知道是什么猴年马月了。
【A-】不好意思，这才是今年最强漫改电影，甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影，海王复联3什么的，都可以歇歇了。你所能想象到的，类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本，五星的视觉调度，五星的艺术设计，连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人，在影院重燃激情的经典之作。
太特么好看了，年度最佳动画，最佳超级英雄电影，最佳镜头设计，最佳视觉效果，最佳配乐，最佳场面设计，没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命！
不熟悉的超能力总归会熟悉，不合身的蜘蛛服以后会合身，每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏，把控着吐丝能力，仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育，这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克，最不想听这句话，只想在穿梭来的平行时空里，对心爱的女孩说一声抱歉。
我这是什么命！一年看两部带Peter Parker的电影，一年为他哭两次！这是海澜蜘蛛吗？！！！！
这才叫漫改！这个美术，这个情节，这个剧本，简直无可指摘啊！
每一分钟都是惊喜！爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安！”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈，先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是：新奇-大笑-感动，此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是，你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”，是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远，但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流，2018年度动画最佳！
再次验证了一个简单道理，最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影！无论是漫画式的画风，还是迷幻的色彩，动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力，第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面，既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼，还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机，更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞，以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是，这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
斯坦李说：蜘蛛服会合身的，总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片，新塑造的颓废蜘蛛侠，面具下是我们平凡人的日常烦恼，超级英雄也是人。为何要做动画片了，因为那惊奇的镜头运镜，丰富的想象力，炫彩的颜色，是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋，别走开，正式开启多宇宙蜘蛛侠。
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而，即使如此，這片還是遠遠超乎了我的預期，硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
4.5 从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感，每张牌都打炸，一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁，还打通了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。
1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了，变成磁爆步兵、雷电法王，获得“电击疗法”的技能，从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩，甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠：平行宇宙》，QQ的业务已经拓展到了外国、月球，以及其它宇宙，腾讯已经称霸银河系，成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1，我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克，每次都有新感觉。
今年最好看的商业动画片，美漫改编电影的最完美形态。
“做你自己”的老生长谈，以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型，尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙，真的是画风乱飞，最后全幕乱扭。
千万不要当蜘蛛侠的Uncle，会没命的。
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权？虽然主题上还是老调重弹，但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现，极具个性的色彩搭配，诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色（其实不止六个），但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱：一个步入中年，陷入人生低谷，却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大，责任越大”，却还是身体力行地实践着这句话，蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影！最佳斯坦李彩蛋！最佳片尾彩蛋！