人在江湖粤语

是谁第一次在你打架的时候为你挺身而出？是谁第一次在你郁闷的时候陪你吹风喝酒？是谁第一次听你说朦胧的心事、无望的未来？十六七岁的青春，第一次发现友情的珍贵，就是因为那些打出来、混出来的兄弟姐妹。
 
不是每个人都像陈浩南那么幸运，能有个黑社会大哥在他被打的时候忽然善良如天使般地伸出手。我们的青春，不过是一些愣头青结识另外一些愣头青的故事。我们不是陈浩南、山鸡那么专业的全职混混。我们上课，我们旷课。早上到教室把书包一放，老师进来上课的时候我们出去，说上厕所，一直上到放学的时候来拿书包回家。我们去录像厅，看陈浩南在荧幕里的世界里浪荡青春，而我们那些男孩子，马上热血沸腾。于是他们也去占球场、也去卡拉ok、也泡妹妹。站在他们的中间，当时觉得自己是最炫的个性美女，今天来看，我同课堂里努力读书的那一群一样，都误读了青春。
 
《古惑仔》系列无疑影响了一代年轻人的青春，当然不是说因为这个片子导致了社会问题，因为它对港片的意义非凡，对票房的意义非凡，它的商业意义掩盖了一切。把电影当真，本来就是只在年轻人中才会存在的天真想法。电影本身不是要教化你犯罪，可是很多年轻人将它当成进入黑社会的宝典。不自觉地模仿，将过剩的青春精力都挥发其中。但这更证明了影片的成功，因为它存在打动年轻人的力量，才会让他们效仿。非常庆幸的是，影片宣扬的是兄弟间的义气而不是靓坤式的阴险，所以我们那些男孩儿最终并没有走上多么黑暗的未来，该挥发荷尔蒙的挥发，该工作还是工作，只是一帮朋友一起走到了现在。毕竟不是每个地方都是钵兰街或者庙街。
 
虽然从情节的合理性上来说，《古惑仔》似乎有那么些不是特别完美的地方。比如口吃妹跟上陈浩南那一段，混混救混混，也算是挺身而出，也算能让口吃妹另眼相看，不过马上就坚定了死缠烂打一辈子的想法似乎也太又红又专了。如果她因此而认陈浩南，然后再爱上他，可能比较真实一点。混混爱一个人也要过程吧。再比如陈浩南的老大全家被靓坤活埋。怎么说他也算个老大，而且是洪兴里面是唯一敢跟靓坤这个话事人作对的，居然一个小弟也不带就跟靓坤走了。死得比一只蚂蚁还容易。
 
吴镇宇多次自称在里面演的靓坤是中国大陆对他映像最深的角色。很多次他到大陆，都有人说是看他的片子长大，他不相信，但至少我们那些男孩儿是怀着对靓坤的痛恨长大的。这一点，他应该相信。这样的话语当然是对他演技的赞赏，不传神的表演不足以引起观众如此深刻的情绪。但有个场景我反复看还是觉得有瑕疵。在他去停尸房看欠他n多万把弟的尸首时，他的表情固然是丰富，但每个表情的转换之间，都有几秒的停顿时间，似乎有人在后面喊“表情走!-----一!二!三!四!五!”是以我觉得这个角色固然塑造得很好，而且不乏经典台词“出来混的要讲信用，说杀他全家就要杀他全家”，但远远没达到炉火纯青的地步，至少没有无间道里面的纯熟和不着痕迹。老实说，这个表情，总让我想到多年后周星驰在众多影片中的表情，生动，也生硬。
 
7/24/2007 8:42:23 AM

2011-10-29 刷
之前没想过系列电影里面每集的名字都有历史的，以前没注意，电影一开始交待的背景，总是把“人在江湖，身不由己”连起来，故事好像也就是这样，一步步逼着人反抗。好多纯良的姑娘，最后变得凶残无情冷酷都是这个道理么？额，比如我吧。

2015-10-24 刷
小学几遍反复的刷只把画面和歌唱到烂熟，大学刷记住了很多经典的句子，现在来刷竟然还有弹幕，看着因为煎饼侠围观过来的00后惊叫小结巴好美伊面好帅，突然就想噼里啪啦发弹幕，以一个过来人的身份告诉你们，哼，多得是你们不知道的事！浩南看小结巴眼睛里满满都是爱，我快中毒了可如何是好。

刚看过《飞沙风中转》一片，郑伊健和陈小春主演的，勾起我当年观看《古惑仔》的回忆；又恰好看了一篇关于《古》的帖子，两件事，加之早就有的《古惑仔》情节，使我觉得应该写一篇关于《古惑仔》的文章，乃有此文。
每个男孩子心中都有一个江湖梦。
我认为，一个人，少年对某种事物得来的印象，就是他对该事物认知的起点，一切理性概念、种种感性情思开始得来的契机，就是它。
在我心中，黑社会就是九十年代的香港，或者说，只有那一方水土才能养得出那么一帮子人。
是的，小马哥的年代典雅雍容，连落魄时叼在嘴角的烟屁股都那么销魂，可惜，骑士风范已被急于上位的渴望取代，热切、浮躁、直接、明确如摇头丸与超短裙，纯真年代，随白鸽而逝。
到了二十一世纪，黑帮片主题已由单一展现地下社会中人生存状态转变为关注于警匪双方交锋的二元对抗格局，社团成员不再天生具有英雄属性，原本行为中隐含的合理与正确已不存在，作为一个整体，他们已不是影片中的唯一主角，而以往作为附庸只起反衬作用的警察已成为电影叙事的另一极，两者的交汇、摩擦、碰撞、甚至融合，是帮会电影题材的新母体。其中代表，不消说就是《无间道》系列。
其中，警与匪两者之间的斗争是主线，随之衍生而出多条线索，每个人与其他人的联系，不过就是其中的一条或几条，整个世界因此可看作一张大网，错综复杂脉络繁多。电影中， 正邪两方，你中有我，我中有你，成员身份叵测，表面上的那根界线，渐渐模糊，你能说出，一张渔网上，此节点与彼节点的不同吗。因此，《无间道》里的世界，真有着地狱式的沉闷、压抑与阴森，甚至陈刘两人楼顶一场戏，耀眼的阳光也不过用来是照亮肃杀。这个江湖，只有深邃，不见快意。
处于两者之间的，就是古惑仔系列了吧。也许是当年的主创即演员和导演都年轻，他们呈现的故事以如今标准来衡量，未免幼稚、单调、粗制滥造，但有趣的是，影片本身的不成熟与它想表达的意义不谋而合。既绝对谈不上像《教父》那样揭示处于社会底层的弱者为了获得各种资源不得已为之的苦衷，同时展现地下世界严酷准则和强势道德，建立一种世界观的野心；也并不具有中国古代所谓草莽义士身上的豪侠任性目无纲纪，存身立世只凭义气，遇不平事则挺身而出、落草后也讲究个“替天行道，劫富济贫”的古典式浪漫。
那些“矮骡子”，他们手刃敌人、刀口舔血、亡命天涯、身陷囹圄，有的一将功成，踏着累累白骨，升堂坐馆；有的身心伤痕累累、悄然隐退，指望残年安然度过；还有的，早成刀下游魂，横尸街头，连块灵位都没有。这么做，为的是什么，究竟有何意义？估计，他们也自己说不清，哦，也许答案最终被归为“义气”，明眼人知道，不过是托词，其实也许就为某个大佬一时意气的一句话，或者，只因胸中一团热辣暴虐的浊气。
《古惑仔》的意义，也许就是没有意义，只呈现，不诠释，只用镜头带给我们一个个浮躁的世界，而浮躁往往就是精细的天敌，在这一点上，影片的风格与主题绝妙地统一。虽然，结构及叙事不够精巧，事体不免单一，可是，激情却是满满，因为主演们都很年轻，观众也可以与之共同成长。
不知是陈浩南因为有一头飘飘长发而潇洒得要命，还是那很“娘”的头发由于主人太帅才舞动甚为拉风。还有山鸡那句“我叫山鸡，……鸡巴的鸡”，迄今为止，仍然是邓某人版“最屌电影台词排行榜”的榜首，甩开第二名整条钵兰街。
《人在江湖》中，浩南先遭人陷害除名洪兴，后又痛失对其身具恩师、慈父、大哥等多种特质的大佬B，一时处于人生最低谷，而本可分忧解难的山鸡还流落台湾，不在身边，从风光无限到无人问津，恰是一个男人成熟之前的洗礼。最终，靓坤被击毙，浩南上位。善恶终有报，是港片典型结局，也是古惑仔故事的开始。
《猛龙过江》中，山鸡为之神魂颠倒的、刻骨铭心的、被玩弄鼓掌之上的、险些为其身败名裂甚至性命不保的、亲手杀死的，都是同一个女人。当然，她也是他一生最爱的。一个男人经过这样一个女人，该懂的，就都懂了。
《只手遮天》，陈浩南又经死别，在公，蒋先生死了，一个看好他、支持他、照顾他的大哥，而且，也许20年后，陈浩南就是第二个蒋天生，在命运强烈的暗示下，任你少年得志如日中天，也难兔死狐悲吧；在私，小结巴死了，本集前半部，小结巴失忆，浩南费尽心力想让两人回到往昔，未果。后在山鸡一句“你喜不喜欢她，你喜不喜欢他，既然喜欢，就重新开始好了。”本以为，真是应了那句“祸兮，福之所倚”坏事可以变成好事。一对情人，可以因为一场车祸，有两次爱情萌生的经历，挺美好的，可惜，造化弄人，当共同的美好回忆终被寻回，永别将至。小结巴身中数枪，倒在血泊中，陈浩南跪在她身边，久久不愿离去，《古惑仔》系列的爱情，就终止在那一帧帧的影像中，以后的情感故事，无论多精彩，其意义，止于残念。
《战无不胜》浩南有一场内心独白，对着一群初中生，那群孩子，正是他当年追随大佬B的年龄，不同的是，他们的偶像正是他陈浩南。他抓着长毛小子的衣襟怒吼时，内心深处，是不是也希望当年也会有个人对自己吼上一次。当然，长毛小子的人生不会有何改变，甚至即便过去的陈浩南有再选择一次的机会，今天的陈浩南应该还是这个样子。每个人的生命只有一次，但是如此多的人生命轨迹惊人地相似，乃至重合，只能说，宿命。教室一场戏，是个寓言。本集又有一人离开洪兴，离开离开陈浩南，离开那个世界：大天二。一群朋友中，总有这么一种人，他毫不起眼，每次出现也几乎毫无存在感，没有光彩，遑论引人注目，无须与人群中领袖相比，甚至连与朋友中承担搞笑整蛊任务的那一个相比，都显得可有可无。可是一旦没了这个人，几个人的小团体都会摩擦不断，频生火花。大家才领悟，离开此人，就如齿轮离了润滑油，咬不上弦。陈浩南在大天二死去后，才知道兄弟关系的脆弱，葬礼结束，浩南独自饮酒，苦涩凄凉。此事必不可免，因为这是成长另一必修课，孤独。本集有李嘉欣参与，她饰演一年轻女教师。单纯、美丽、善良，童话故事里才有的女孩子，是最好的拯救迷途男主角的人选，按理说，陈浩南应该在她帮助下完成对身处爱情绝境和人生歧路的自己的双重救赎。可惜，《古惑仔》的编剧叫文隽，而不是那个叫斯蒂芬金的人，陈浩南还要保持当下的状态，超脱还远得很，至少，不是现在。本集的绝大多数矛盾其实集中在山鸡身上，他与生番的竞争是本剧主要冲突，也是叙事线索；而在力争上位的过程中，与浩南的矛盾不可避免，因为浩南以为，自己兄弟能平安生活，就是最大的幸福，而且，既然有能力，罩着他们就是自己的责任；山鸡与任何一个成长中的男人一样，希望有一片属于自己的天地，尚未能观尽长安花，怎能现在就约束马蹄疾。浩南说的有道理，但是那是因为他已经有过成功的感觉，而自己还未经历，所以，各行各路不可避免。个人觉得，这几乎是每一群朋友所必经过程，少时可以抱团终日厮混，长大后就必须单飞各自寻找前行的方向。这一点，人很像植物，灌木以丛论，无分彼此，参天大树之间必有距离。再说，虽然相对于个体，演艺组合确实声势更盛，但是天王巨星莫不是因为单飞才免受他人星光影响，想被世人承认，照亮一片天空的，只能是自己。好在，兄弟之所以为兄弟，就在于有分歧也力挺对方，能一起趟过罅隙的，才是真朋友，浩南肉搏东兴之虎耀阳，身体力行印证与山鸡的情谊。
《龙争虎斗》，本集无甚亮点，主要情节不过是多出个“浩南”，两人正多地盘。令人感兴趣的是蒋天养提出的“高调赚钱，低调社团”以及浩南与警方合作等情节，前者说明人还是那些人，但江湖已经不是原来的江湖；后者是浩南思考人生的结果，这在前面的影片中也有描述，反思，以及随之而来的迷惘、矛盾、挣扎，是黑道中人必然要面对的死局。
《胜者为王》，古惑仔系列的终结。据说当年系列终结是由于版权问题。但在我看来，其实《古》一系列走到这一步，结束已经是无可避免的。因为在讲述故事，塑造角色等方面，也就是一般性衡量作品的标准来衡量，该剧已经难在做突破；能打破这个困境的，只余一条路，那就是对人性进行深层次的挖掘，但是囿于香港电影寒冬将至的大环境，受限于投资方无意最佳投资、导演创作热情在客观条件制约下有所减退、演员渴望转型等实际情况，《古》系列无法开创出如后来者《无间道》一样的香港黑帮片新格局。令人惋惜，但也无法可想。况且，如果系列得以延续，并另寻新方向，那么主创阵容也很难保不做调整，因与前作风格迥异，后续作品极易被视作狗尾续貂之作，那么《古惑仔》还是人们心中的那个古惑仔吗。
 回到本作，其实本集还是不乏有趣元素的。必如去日本取景，相对以往更加庞大的叙事背景，虽然不免杂乱，倒也挺热闹。令人激动的是黎姿再度献艺，虽然不是美好结局，但也足慰忠实粉丝了。
 鄙人对《古》正统系列每集都点评过了，但是有一点没有提及，也是《古惑仔》系列最感动人及贯穿始终的一个元素，那就是友情。
 《古》一剧说得底，还是一部男人戏。引刀成一快，不负少年头，秉承义气，喋血江湖，是男人的白日梦，舍生忘死都放不下的心头好。有些事，跟家人不能说，与女人没法说，和对头说个屁！能心意相通的，只有朋友，一同出生入死，能把后背放心托付的人，即便不说，也可以尽在不言中，爷们儿，你懂的。
《古》里的友情，是山鸡流落台湾走投无路时，身上唯一的一块劳力士，浩南给的；是浩南抱着小结巴尸体离去时，他背后的山鸡，绑满全身双手紧握的炸弹；是大飞抽到死签，奉命追杀浩南，碰到他，甩在身后的那把刀是十三妹保护台妹证人，被东星杀手敲碎的车窗。凡是种种，俯仰即是，无须再说。《古惑仔》系列中，后几部友情表现的可能不很明显，那是因为主要人物们都已混到一定地位，个人安全受威胁程度大大降低，不患难，真情不易彰显。 好比你与死党，各自工作、娶妻、生子后，难像往日光棍之时与他厮混，但是，当真有过不去的坎儿，理不顺的心情，还是会找他倾述，因为，两人之间，还存着份儿惦记，只是藏得深了点，远了点。
《古惑仔》，它意味着许多。少年时的轻狂与憧憬，懵懂和希冀。有迷惘，有冲动，渴望被注视，希望幸福永存。这一切，我们身上有，在《古惑仔》里看得见。
对于我们这一代人，当年，尚且年少，初次观影，不觉得有什么，如今，经过种种，回头再看，才知道原来，人生，早在那时，就启蒙过了。
它已经成为我们这一代人，对于自己亲历过的那个时代极为鲜明的记忆。经典，被造就，是因为会被人铭记。《古惑仔》，因为我们的记忆，成为经典。

我第一次知道古惑仔是经过一家录像厅的门口的时候，大黑板上用各种颜色的粉笔写着“古惑仔”“喋血双雄”“满清酷刑”什么的。从我家到白沙码头要穿过一条小巷子，而这家录像厅位于小巷子的尽头处，黑板上的字每天都来来回回地变化着，四五年级的小学生连字才刚认全，哪里懂得这电影名字的意思，我每天蹦蹦跳跳跑来跑去，去码头看排船爬水塔，而此时这个录像厅里面上演的是让90年代青少年集体膜拜风靡一时的古惑仔。

这是一部具有浓浓的屌丝气质的黑帮片，里面动不动就是“我艹你妈，扁他”，“操家伙，砍”，“好久没抓大咪咪了”简单粗暴到一塌糊涂，热血张扬到一塌糊涂，嚣张放肆到一塌糊涂。底层小混混没有优雅的左轮手枪，没有笔挺的西服领带，没有挣扎纠结的灰色地带心思城府。洪兴小子构筑的黑帮世界是兄弟情义，黑白分明。陈浩南和山鸡等一票混混的世界里面价值观的取向非常直截了当：要不爱你，要不砍你。洪兴小子砍完巴闭以后，在歌厅里面搂着漂亮的马仔，胡吃海喝，意气风发唱起了《刀光剑影》：湾仔一向我大晒，我玩晒；洪兴掌管一带。尼玛，这才是人生的大满足啊。想砍谁就砍谁，想睡谁就睡谁，有狗一样忠诚的好兄弟，说上刀山就上刀山，说下火海就下火海，不二话。有神一样的大佬B，洪兴闪闪亮，照我去战斗。

目前我回顾了前三部，几个反派的演得都非常到位精湛，人在江湖里面吴镇宇演的靓坤在杀完大佬B的时候说：出来混的要讲信用，说好了杀他全家就一定要杀他全家。这句话太经典了，吴镇宇成功地引起我想砍他的欲望。只手遮天里面最变态的就是张耀扬演的乌鸦了，一边跳舞一边枪杀小结巴的惨烈场面，果断成功让打消了我追完六部的意念，这电影太悲。

古惑仔系列里面有很热血的东西，比如：山鸡从车里出来，带着台湾黑社会的一票兄弟，抬头笑着对陈浩南喊“大哥”的时候，兄弟联手，提刀复仇，还有比这更理想的世界么？所以90年代的小年青纷纷模仿电影的情节，拜把子，大哥小弟，一语不和拨刀相向这种。不知他们有没有看清楚巢皮是如何横尸街头的，小结巴是如何被乌鸦枪杀在沙发上的。包皮要去认尸的时候，陈浩南说：“出来混，就是这个下场！还记不记得我们被阿坤打的时候？我们没有屈服；跟着B哥，我们也没有后悔过；我们去砍巴闭，我们很威风，但有没有想过他的家人？现在就跟我们一样。”那么这些隐藏在江湖义气刀光剑影背后的自我反省和穷途末路，则是这群少年人的眼光所不能企及的。还有比这更绝望的世界么？

然后下了电影里面所有的歌，按喜欢程度排列，分别是：友情岁月，知己自己，刀光剑影，热血燃烧，成王败寇，乱世巨星，战无不胜，一于奉陪，好听得我满地打滚老泪纵横啊！很多都是林夕写的词，老爷子果断是粤语歌坛的霸主啊，撕心裂肺的情爱写得好，霸气侧露的江湖写得更好。

有粤语歌的世界就不会有末日。

人在江湖的开头是倒叙的
谁也不愿狠心伤害

特殊的时代背景下衍生了浩南 山鸡那代人
他们特殊的情怀以及不同寻常的青春

以前这部电影很多朋友多说好看 是打架之前必看的兴奋点一样

其实不然，现在很多年不看了，也不想了，甚至有些厌恶，
倒不是厌恶其中的一些夸大的情怀。

谁也不愿狠心伤害 之所以能引起我们的共鸣
因为那个时代的我们就是压抑的 一直在谋求爆发
而恰恰是这么一系列的电影的横空出世 成为了大家的精神食粮

开始幻想 开始憧憬大哥大的生活 为朋友两肋插刀的壮怀激烈
放纵把妹的心理生理等等快感

然后呢 人会老 树会倒 合久必分 出来混迟早要还的[无间道]

虽然很少再把这部电影放入眼帘 但即使时隔多年过去
一看到这三个字 就会想起那段懵懂冲动的年轻岁月

也为那个时代的牺牲以及感动 唏嘘不已。

(一)会说故事的人

        念大学的时候结结实实做过导演梦,当时的科任老师也是个电影咖,PPT里动不动加个电影截图都是没看过的,坊间传闻他有数个500G的硬盘里边全是片子.

         有次课后,我问他老师你说怎么才能做导演?

         如果我现在把这个问题抛到知乎上,估计第一名的答案肯定是<首先你得有钱>.

          但那个时候我的老师一丝不苟正正经经的思考了一下,然后认真的说:"我个人认为,最重要的是要有讲故事的能力."

       这个场景和这句话伴随了我很多年,虽然我现在在一个完全不相关的领域做着不相关的工作,那个课后仍然清晰.

       转回正题.

       刘伟强是我认为的比较会说故事的人,虽然摄影出身的导演一般赢在画面和构图,比如顾长卫,但刘导的<无间道>讲的太精彩.我一度没由来的分不清刘伟强和杜琪峰,直到有一天看了照片,刘伟强像公司TD(Technical Director),而叼着雪茄的杜琪峰像客户经理.

       所以十几年后再看古惑仔的时候才理所当然的觉得,他拍得出.

      也是重看的时候才发现,里面讲了这么多故事.



(二)陈浩南这样的人

      古惑仔的影响力有多大?

      某一个时间学校周边突然多了很多小混混,穿着皮衣或者牛仔马甲,金黄或者大红的头发,夏天的时候满眼纹身,有的是真有的是假.

     很抱歉但是至今能叫得出来的陈小春演过的角色,只有山鸡.

     一个标志,可以进入话题<看过某某你就老了><知道这些的人都已结婚生子>.

     程先生说他第一次进KTV唱的第一首歌是<刀光剑影>.

     陈浩南也这样走进了很多人的心里.

       社会的审美取向一直在变,像是marketing中的产品生命周期曲线,彼时对得起兄弟,扛得起把子, 爱得起女人的评判标准正在曲线最高点.坦白讲郑伊健不是特别有硬汉气概的演员,五官不够坚挺,身材也薄弱了些.但是二十出头的他站在那儿就好像陈浩南,聪明有担当,满脸深情.

       陈浩南和小结巴(国语版这么翻)的爱情戏足足的,几乎能撑起一部韩剧.从不打不相识到英雄救场,澳门失利后同甘共苦,车祸失忆,临死前终于记得他是谁.虽九六年的电影还是胶片画质,台词粗糙,看到小结巴被乌鸦乱枪打死时,鼻子还是酸酸的.我猜想我第一次看到这儿的时候肯定是哭了.

      第三部只手遮天的结尾有字幕:

      "阿坤死了,又有乌鸦;

       乌鸦之后又有谁?

       浩南一生要挫败多少强敌?

       将会如何面对未来的漫天风雨?"

      不断的不断的打打杀杀,兄弟大哥爱人一个接一个的死去,他在背叛和悲痛中守着他的义气.

       小结巴问他,是不是出来混都要纹身?

       浩南答,大部分是.纹身最多的是美国水兵,因为枪林弹雨一不小心血肉模糊,家人靠着纹身就知道这是我的亲人.

       又悲壮,又孤独.



(三)三十亩地,一头牛,老婆孩子热炕头

        陈小春这几年鲜少上娱乐新闻,偶尔出现一下都是夫妻绑定,笑得开心.他演活了山鸡,总觉得山鸡三十岁之后的生活就应如他现在.

        山鸡是比较容易幸福的那类人,生活理想近似<三十亩地,一头牛,老婆孩子热炕头>. 心境单纯,爱憎分明,大事有陈浩南,小事有手下兄弟.香港混不下去的时候还有个穿范思哲的高大上台湾表哥.顺便提一句,台湾的帮派发展值得学习,规模化正轨化,走场子一律黑西装,哪像洪兴花花绿绿.

       他与浩南一同长大,第一次遭遇外人挑拨也只是打了一架转身去了别处.浩南有危机他挺身而出,带了人手凯旋却还是跟在浩南身后.如果世界上多几个山鸡恐怕就不会有<千万别跟好朋友合伙开公司>这种台词了.

       小结巴失忆之后一票兄弟情景重演帮她找回但还是不奏效,山鸡走到他俩中间问浩南:"你喜不喜欢她?"又看着小结巴问"你喜不喜欢他?"接着说"喜欢就可以了.讲那么多废话干嘛,以前事记不记得无所谓嘛"

       多简单的爱情观.

       古惑仔中这么多人,如果每个人给个结尾,山鸡应会是最幸福的那个.



(四)家乡

       公司同事经常问我,怎么分辨亚洲人是哪个国家的?

       我想了想,有些时候我也分不清,因为除了要拎得清中日韩泰越缅新等等国家之外,还要判断即使他是中国人的样子,他会不会讲中文.

       班里有个亚裔同学,祖父辈就来了欧洲.有次聊天她说大家都叫他们这种是<香蕉人>--黄皮肤,但扒开内心又是西化的.语气无奈.国外出生,海外国籍,西方教育背景,中文都讲不流畅,确实不能说是国人吧.

       人类繁衍迅速,海外移民经历了几代人.电影中有个人物叫八指叔,早年由香港去了荷兰,他说华人开始的时候,不是开餐馆就是贩卖白粉,可见讨生活有多艰辛.蒋先生于是提议,回港来住?

        八指叔答,"我既无儿无女又无亲无故,回香港做什么?这里多好,有空就做做零工,不做零工也可拿两千块荷币."

        这大抵是一代人的生活写照了.

        纯黑帮电影,不经意的娓娓讲出了一代人的故事.艰辛又难以见光的历史,安静而孤独的生活,无羁绊也无牵挂.既然无家,那便哪里都是家了.



(五)耶稣的小弟

       牧师是电影的搞笑担当,小小市民,又带着隐隐江湖气.

        这是个人人都想活在幕前的时代.随着社交网络和自媒体的发达,我会做什么,我曾经怎样辉煌过,我有怎样不同于常人的能力,每一个我们都竭尽全力展示自己.也对,连市场学都讲求自我营销,不然怎么找到好工作,怎么争取客户资源?

        牧师这样的人,越来越少了.

       从心里低调而谦卑的生活的人,越来越少.

       救陈浩南的时候他拿个大喇叭对乌鸦喊:

       "你搞清楚这里是谁的地盘.这些全都是我二十多年的老街坊,我传道好多年,叫他们信耶稣他们不一定相信,但是我叫他们砍人,你看他们去不去?"

       围了三层四层的人墙一起喊:

        "去!"

      戏剧性十足.

      十几年前,牧师也是带着小弟压九龙的地头蛇吧.这种影响就是,他带着一身江湖气信了上帝自认耶稣是大哥,并且真诚的期望可以改变洪兴的古惑仔们.

      转身离去,深藏功与名.

      --这句就是最恰当的形容.

        

       从什么时候起,人们不再看录像带;又从什么时候起,人们不再看DVD.有点儿好奇当年开着租碟店的青年现在在哪里在做什么.彼时看古惑仔的碟早就不知丢到了哪里,幸运的是网路上永远的保存了那个封面.还有胶原蛋白满满的黎姿,初现变态气质演技的吴镇宇,酷酷的青涩小生陈豪,第一次当大哥的任达华,未被朝阳群众举报的张耀扬.会有更多的人不再知道古惑仔,像是江湖湮灭,大隐隐于市.



        "那时真年轻".