死寂

总觉得导演想法很多，但是梳理的很不清楚。最终就草草用一条正邪斗争的主线把这些想法串了起来，很多细节交代的十分晦涩。

主角的牛文明用语之处就是他在全然不知如何打败对手的情况下各种勇敢的前进，仗着嘴巴紧各种命大。最后还假想出来101个人偶就是玛丽•肖的魂器，把人偶都毁掉就可以击败最终boss了（男主哈利波特看多了吧。。），不料都是玛丽•肖设的局，何其天真又何其勇敢~令人扼腕啊~

主要还是分析下女主（玛丽•肖算是女主吧。。）。

玛丽·肖生前就已经是个变态了，她的怨念不在于被拔掉了舌头，而是做完美人偶的这个”梦想“。对玛丽·肖来说，死前和死后的唯一区别就是“活着杀人做人偶”还是“做鬼杀人做人偶”。整个小镇都是她的猎场。

玛丽•肖杀人有两个动机。

最开始动机是为了制作完美的人偶，因为手工制作的玩偶始终不够真实。嘲笑他的小男孩儿就是她第一个作品，最后把自己也变成了个人偶。

第二个动机就是被拔掉舌头后的复仇，把当年拔过她的舌头的人全废掉。

最后两个动机完美交合，复仇的同时还要摆个pose拍张全家福作为收藏。

我之前的疑问有几点：

1.玛丽•肖为什么要把所有人都杀掉？
难道当年所有人都要拔了一下她的舌头？唯一解释就是这厮杀人主要动机不是复仇怨念。。她就是想做完她那本全家福纪念册，只能说复仇仅仅是她伟大艺术作品上的额外奖励而已。

2.玛丽•肖为什么要控制主角的父亲？
玛丽•肖早年就把主角一家扫平了，最后清理名单时发现还有个小子没有干掉，于是寄过去一个人偶，通过箱子上的信息把他勾引回家，掀起了小帅男（吐槽一下演技真差）大战玛丽•肖的互相复仇主线剧情。

虽然玛丽•肖的神通广大，但是一来二往发现兄台一点不害怕不尖叫，这可把她难坏了。于是动了动鬼脑筋，控制了他的父亲演几出好戏。

来看看与父亲和继母见面的3个场景，这都是玛丽•肖战术策略的推进：
    （1）首次见面，大献殷勤，招呼住下，结果不领情走人了。玛丽•肖目的是什么？男主在家住下之后找机会半夜扒开嘴巴？不解，但也不重要。
    （2）主角回家问父亲玛丽·肖的来历，继母正在给他爹喂汤（辛苦玛丽·肖了啊~看主角急忙奔回来了还要赶快下厨做汤演恩爱~问主角要喝汤的话还能顺道把舌头拔出来，高智商啊）。见警察闯进来要坏老娘好事，就假装电话把俩人引去了戏院子，既然吓不开你的嘴，让你走吊桥掉下去的时候张开嘴。
    （3）没想到掉下去主角还是不张嘴，最后只能用精神崩溃法了。用最后一个人偶把男主引回家，在其以为烧毁最后一个魂器大战胜利之后，用他爹的脊柱子把他的软肉吓了出来。

主角与玛丽·肖的战斗是完全不对等的战斗，是战斗力0与正无穷的战斗。但是主角的不张嘴不掉命之盾让玛丽·肖束手难策，一场虐杀就变成了玛丽·肖哄骗主角张嘴而自导自演的大戏了。这出舞台剧也算是她的成功艺术作品之一了。

Beware the stare of Marry Shaw
She had no children only dolls...

一个叫Marry Shaw的口技师，将自己的一辈子都奉献给了口技事业。出于对事业的热爱，她一直都将 to make a perfect doll 作为自己的终极目标，甚至，在她生命的尽头，她请求殡仪师傅把自己变成木偶。

对于木偶的爱让Shaw女士变得偏执和极端，她坚信自己的木偶是有灵魂的。因此，当一个小男孩在众人面前叫嚣木偶是假的，木偶的声音是从Shaw的嘴里发出来时，她尽了最大努力压制住了自己的怒火，使得表演愈加出彩，赢得了观众更多的掌声。但她仍不忘恶狠狠地冲着那个小男孩留下了一句话：Now who's the dummy？

倒霉的孩子，几天之后消失了，生不见人死不见尸。一个孩子，能有什么仇人？村民只好把目光聚到口技师Marry Shaw身上，因为失踪的孩子只得罪过她一个人。太惨了太惨了。他们迫使Marry Shaw尖叫，趁机把她的舌头割掉。对于一个靠说话营生的人，这意味着什么？好吧，比比看，谁更狠。临死前Marry Shaw请求被制成木偶，等着瞧吧，现在木偶也是有灵魂的主儿了，我们一报还一报……

复仇。又是一个典型的关于复仇的电影，情节似乎老套，但如果把自己换作片中人，却仍是不知所措，不知如何是好。因为不管做什么都是事与愿违，不管怎样都逃不掉倒霉的命运，除非大家都死了！事实证明即使这样也未必一了百了……人与人的关系一旦遭遇复仇，那其中的善与恶，对与错，便没有了标准。于是复仇永远都是说不清的一团糟。于是的于是，尽管复仇的片子成千上万，导演们却仍乐此不疲，热衷此道。

就是这么混乱。
几十年过去了，那个触怒Marry Shaw的倒霉孩子，被他兄弟的孩子Jimmy在废旧的剧院里找到了，他已经被制成了木偶人……显然，这是Marry Shaw的杰作。这样看来，当年村民找Marry Shaw报复算是找对了人。但Marry Shaw她不服啊：我辛辛苦苦一辈子演戏给你们看，你们不好好教育孩子，居然一个毛头小子都能让我当众下不来台，你们说吧，这种亵渎艺术，不尊重艺术家的做法是不是应该得到惩罚!呃。。这么看，Marry Shaw惩罚那个男孩似乎也有道理。可那个男孩也不服啊：为什么不让我说实话呢？明明木偶不会说话，是她在演双簧。大家都知道，只不过不说出来。我说出来就要被制裁？还有没有天理了？我，我，我们遭遇到新时期皇帝的新装了啊！我整个就是一悲情版的说实话的小女孩啊。得，古有皇帝的新装，今有Marry Shaw的木偶，算我倒霉。汗，那个被做成木偶的小男孩其实也没错哈，那究竟是谁错了才引发了这么一系列无止境的血案？这时，Jimmy跳出来了：你们就是一群混蛋！我和我老婆在城里住得好好的，你们在乡下爱怎么折腾，怎么折腾去，倒是给我们寄什么木偶啊？害得我家破人亡，老婆死了，儿子也死在老婆肚子里了。我才是最惨的！我那个不知是叔叔还是大爷的，他犯事儿的时候我爸还没成年呢！我还不知道在哪儿呢！怎么就把我牵扯进去了？那个跟踪Jimmy来到乡下的警官不乐意了：靠！你最惨！你最惨的话把我往哪放啊？我跟你们村子一点关系都没有，更可气的是，我这是在破案，在为人民服务ing啊，就因为在Marry Shaw这个死鬼的地盘尖叫了一声，结果就被割了舌头，死得跟你们一样惨不忍睹，我这才是真惨呢！。。。。

如此看来，只要细细分析一下，我们就会发现，这种复仇的片子永远都不会有真正的对与错，也不会有完美的解决方案。每个观众都抱着一种希望来欣赏这类片子，希望导演能交待一个妥善的方法来解决这个问题，然而，这种希望往往在影片的最后一刻被击个粉碎，而执迷不悟的观众却仍坚定不移地对复仇的解决方案保持高昂的热情，满心欢喜地期待下一个未知的结局，于是导演们也热情洋溢地为同一个结局制造一个又一个匪夷所思惨不忍睹的过场戏。

浸淫恐怖片多年，我早已经不对复仇抱有任何希望。在我看来，一旦遭遇复仇，唯一的办法就是等死，最多和冤魂搞好关系，争取死得痛快点。复仇就是一不治之症,不管怎么折腾，结局都是一个字：死。对于那些铁了心要报复的怨鬼们，他们永远都跟你没什么好谈的。聪明点你就早点自决，不懂事的小心人家让你生不如死。这就注定了复仇片难有新意的命运。

但为什么今天推荐《死寂》这个仍是在讲述复仇的片子给大家呢？我实在觉得片中的氛围和木偶本身还是有魅力的。独爽爽，不如众爽爽。既然大家爽才是真的爽正好版上又总有人请大家推荐恐怖片，索性我就推了这部！浓雾缭绕的小镇，你可以说它土鳖，但无法否认其撞击你现代社会麻木心灵的伟力——虽然老套，但一看就带劲儿；断壁残垣，废弃剧场，古老宅院，难道不是你内心深处原始恐惧的某种发源吗？再说那个木偶，长得太kechen了而且还邪乎！谁要是送我家这么丑一玩意儿，我立马给扔了，还敢留下来？东西方审美还真是相距天壤……片中男主人公Jimmy硬是把木偶留下来了，老婆Lisa更是把它当成宝贝了，看着它居然能联想到自己肚子里的儿子，orz。。试想一下你或者你老婆如果生下长成这样一baby……不如一头撞死算了。敢情老外就把长成这样的木偶当成一普通的传统玩具，像咱们看皮影儿、脸谱似的——可能老外看皮影儿啊脸谱啊还觉得邪乎呢（偶怕怕，我倒是一直觉得脸谱邪乎）所谓cultural shock嘛，来玩味下好了:)

在恐怖片中，分真鬼片、假鬼片、僵尸片这么几类，也就是死人出来吓唬活人，活人吓唬活人，半死不活的人吓唬活人这么几类。

我个人比较喜欢的是活人吓唬活人的片儿，就是之前像出鬼了，鬼来报复人，结果发现还是人报复人，这样的题材就有悬疑的味道，能稍微转转脑子，而且又有“革命现实主义”教育意义，符合我的审美情趣。

如果像《死寂》这样，一开始像是出鬼了，到最后还是出鬼了，就没意思了。鬼嘛，你就随便吓唬人呗，还有啥好说的。这个我是不信的。全世界这么多垃圾的人，个个都被鬼报复，还用警察干啥。

所以，从小我就不信鬼。小时候某电视台放《八仙过海》，妖魔鬼怪一大堆，我那时住在奶奶家，电视机收不到那个频道，于是每天晚上7点要从奶奶家步行去哥哥家才能看得到，那时候的晚上七点，已经黑灯瞎火了，半个人毛没有。一路上我就卯着劲走，还不跑，一跑就显得自己胆小了，然后心里想：要是有鬼跟着我，我就反身一脚踹飞它。

用迅雷下东西的时候，在广告栏里看到那个木偶的脸，第一反映就是《SAW》，看下了介绍，竟然是James Wan拍的，当即在本本上腾出空间，下载
电影一般，倒是结尾有《SAW》的风格（我还是容易被他骗）。看J的片子，总是不知不觉把注意力放在他设定的视角上，那么明显的结尾，我竟然又没看出来。。

然后对片子里那首童谣，很感兴趣！

看了豆瓣上介绍，发现这个电影团体：“斯普莱克·派克”。
突然发觉很有意思，里面一群人拍的电影，我都看过的，原来当初一起混的，怪不得片子有这么多相似处，哈

“亚历山大·阿亚(代表作《隔山有眼》The Hills Have Eyes)、与詹姆斯·温一同合作《电锯惊魂》系列的达伦·莱恩·伯斯曼、执导《黑暗侵袭》(The Descent)的内尔·马歇尔、《狼溪》(Wolf Creek)的导演格雷戈·麦克廉、精彩的《人皮客栈》(Hostel)系列恐怖片的导演埃利·罗斯、倾力打造两部《千尸屋》(House of 1000 Corpses)的罗伯·赞比。在这里，众多热爱恐怖及惊悚类型片的青年才俊们，在一起度过了令人难忘的日子。这段一同学习生活的时光自然也为他们日后各自创作出优秀的恐怖电影打下了坚实的基础。”

超喜欢这样的“团体”！

        《死寂》和《电锯惊魂》有三个共同点，一个是迅雷上它们的搜索结果都被删掉了，但你可以从迅雷提供的网页搜索中轻松找到下载；二是结尾同样的令人大呼过瘾；三是它们有着同一个导演和编剧。

      故事讲述了小心眼的腹语术表演艺术家玛丽·肖惨死后的故事，玛丽·肖之死的原委暂且不表。先从很有间离感的古老儿歌谈起——小镇里流传着的诡异儿歌不知道暂时性地挽救了多少人的生命，大致意思是“当心玛丽·肖的注视，她没有儿女，只有人偶，如果梦里看到她，记住千万不要尖叫。”（这个儿歌在还有一个国语版翻译非常的押韵，贴到文章最后。）

      从逻辑上来讲，这个儿歌是不会流传出来的，因为能总结出这个经验的人类肯定已经死了，而且将不死的经验采用儿歌的方式代代相传，如此的举重若轻，那么这首儿歌的传出者很可能就是玛丽·肖本人。她把游戏规则公诸于众，有两个原因，一、能在行凶阶段享尽曲折产生的乐趣，对方明知尖叫会死，但还是抑制不住大脑的自我保护程序的启动；二、儿歌的流传大大延长了他行凶的时间跨度，使得整个小镇在她不杀人的时候也能有保持压抑的气氛，并持续数十年，细水长流的妙计。

      这让绿毛又学到了一招，绿毛以前一直不清楚古时的杀手或称侠客的人在夺命以后为什么还要留下标识，看来他们就是希望产生“哥不在江湖，江湖上却流传着哥的传说。”这样一个不战而屈人之兵的良好效果，哪天哥死了，对哥的敬畏仍然可以保鲜，对，震慑。同理可证，我们在启蒙教育中一再树立榜样与形象，而且大呼榜样的力量是无穷的。而且，这些榜样往往是死去的人，这和死去的玛丽·肖通过儿歌震慑小镇的居民是一个手法技巧，只不过后者只是缓兵之计，到头来还是要杀光。

      分析完了电影中的关键线索“儿歌”之后，我们终于可以静下心来看看影片的内涵。导演詹姆斯·温是个留着东方血液的外国人，虽然他长在南半球，接受冬秋夏春的洗礼，可东方的高贵血统让它更懂得东方人内心深处的恐惧，美国少有原创的心理恐怖电影，所以《死寂》不愧是美国恐怖片里的一朵奇葩。当然它也有血腥的镜头，但它吓着你的时候，大多数只是因为气氛罢了。这难免掉入雕虫小技的怪圈，但詹姆斯·温用另一种手法堵住了好事者的嘴。

      那就是墓园、40年代的哥特大剧院、失落之湖、寂静岭样的雾中小镇和完美展现出这一切的帅气镜头。