远山淡影

———⚠️涉及大量剧透———

1 林音参加了最后的演出，但是没参加谢幕环节，因为她没来得及，就被照相馆的陈默叫出去给嘎了。 2、陈默嘎人的动机是——心理变态扭曲。之前他女友家里嫌弃他，抛弃他去了大城市，他心里有恨，所以他对任何想要离开这里的女人，都要嘎掉。（影片中间他想嘎陌生女孩已经交代清楚了） 3、陈默知道林音要走的消息，是在他给剧团拍合照时。那会儿他就选定目标了。 4、林音被陈默叫出去嘎了，当然没法参加最后的谢幕环节。领导着急，让林音的好闺蜜严华出去找人，严华找到林音时，发现她已经被嘎掉了。严华很伤心，但是这时她也动了一些别的心思，所以没有立即报警，而是和林音换了衣服，相当于和林音换了身份，并把她浅浅埋了。原因: 一，时间太紧来不及报警，且谢幕演出救急，所以浅浅埋了，这和影片开头警察说女孩尸体一个月后被野狗叼了出来，可以对的上，埋的浅嘛。 二，她也有个主角的梦，这时正好可以代替林音上场，完成谢幕演出。 5、舞团里大家视角，认为林音没谢幕就跑掉去广州了，让严华去找，但是很快又看到“林音”回来，就没多想了。其实，她们看到的回来的人是严华。因为蒙着纱巾看不出来。此处，有严华舞台上的想象情节，影片中大家虽然提到是林音，那是从大家视角误认为的。 这个事，只有舞台上的另个女孩，后来出去从事那啥工作的，她通过鞋子，看出来了一些端倪。镜头有给特写暗示。 6、严华顶替林音谢幕，然后就消失了，其实是代替林音去了广州。这里，剧团人的视角是，林音回来谢幕完去了广州，而严华为了出去找她消失了，一个月后被发现，他们认为那就是严华，时间和对换的衣服对的上。而这，也就是为什么退休老警官说，严华的死和系列杀人案不太一样。其实是一样的。死的是林音，被误解是严华了（尸体毁容)。 有人觉得这里逻辑奇怪，我的理解: 一，严华发现林音嘎了，就决定要替她报仇，所以，在这里她和林音换了衣服，换了身份。制造自己已经嘎了的假象，以后她去报仇，大家也不会怀疑她。因为在大家那里，林音早走了，而严华也死了。 二，她已经实现了主角演出梦，没有遗憾了。接下来，她要替林音出去看看更广阔的世界，这里不排除她私心也想出去。 三，严华冒名代替林音去广州舞团，也有自己的私心。因为她知道林音去了也跳不了，身体早出问题了，那还不如严华自己去呢。结果谁知道，去了，发现也没进去剧团，还只能在外面奔波，最后遇到大火把自己毁容了。 7、毁容了，好像给回来报仇提供了很好的掩护。所以她回来了。并且机缘巧合，在照相馆里通过她送给林音的鞋子，发现凶手原来是陈默。她把陈默约出来开枪嘎掉。这里的情节，就是开头目击者老头看到的一幕，他坚信凶手是女人。 8、画像师一开始画出的凶手就是严华，没有出错。不仅带出了陈年旧案，开启了故事，也在影片最后被证明，正面体现了章欣的技术高超。另外，大家对他的误解，也带出了他和队长从对立到和解的故事。 这里的画像技术开挂了，但作为有原型人物的故事片，为树立典型，也能理解。

我对这类片子很挑剔，这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片，浪费时间，我对这类片子很挑剔，这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片，浪费时间

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偶然刷到这部片子，本来是快进过完的。觉得画面很美，有文艺片的气息，也拍出了八十年代县城的破败感，男女主都挺漂亮。

看过来目前的一些影评和人物关系解读，最大的bug在于严华当晚为什么会出现在林音死亡的现场，以及她为什么要更换身份远走他乡而不是报警、留在文工团当首席。

如果从严华的角度去考虑，她对林音是无限崇拜的，甚至精神错乱到想变成她，继续走她的人生路。

那个时候没有DNA刑侦技术，破题的题眼在那双鞋。

画面闪回的时候，照相师手里拿的是严华的鞋，严华认出来是自己鞋了，她当时换走了林音身上的衣服和鞋子，回去参加表演。我认为是严华精神错乱之后，杀了林音并把自己当成了林音，借机离开文工团和主任的魔爪，过起了林音的生活。此后发现照相师当晚也去过现场并拿走了自己的鞋，因而有了杀他的动机，连环杀人案的逻辑形成闭环。

枯藤，老树，昏鸦。

开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。

羁旅于世间，孤寂无依，悲凉且萧瑟，去日苦多，明日何往？

前几日夏至，落过雨后竟有一丝秋凉，睡前我又把远山淡影看了一遍。

这是第三遍了。

我极少在短短几天把一个电影翻来覆去地看，没记错的话，最近一次是两天看了两遍《闻香识女人》。

我是很喜欢这部作品的，每看一次的感受都不尽相同，实际上这是意料之外的。我以为一个国内电影，能掀起多大波澜呢。

（初闻不知曲中意）

第一遍，是6月18日晚。

我也是被海报的唯美感吸引过来的。

我带着对文艺片的景仰，看完了这部作品。画面美极了，是一种将色彩、情绪、剧情、感知融为一体的妥帖美。恰如其分的空境、毫不刻意的运镜，将每一处时空切换都处理的严丝合缝，自然舒适。每一个景深都有一片洞天，意蕴深长。乌鸦悲悯的开篇，晚霞下美好婀娜的起舞，急促不安的雨落声，最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉……不过美好总是须臾，时代嬗递，悲凉感扑面而来。

剧情本身并不是什么宏大的叙事。一场梦想与现实的碰撞，拉扯出关于人性的白云苍狗。“从来没有爱过这个世界，它对我也一样。直到她的出现，把我的世界扯出一道口子，让黑暗从这里宣泄出去”——日记本这样开篇。旁白用沧桑且沉重的声音将人生的遗憾和绝望娓娓道来。沿着这条线，以文艺与婉约的方式展开了一段跨越十余年的恩怨纠葛，当事人悉数出场。而时空的另一端，是负责调查此案的刑警和画像师，两人的矛盾与恰当的冲突也是该剧的一个看点，对两人的刻画并没有浓墨重彩，倒都是非常朴实无华的一些交代，但是两位演员的功底扎实，不经意间已经打动了我。

所以一刷，给了我更多的是感官上的惊喜，剧情跌宕反转，颇烧脑，联想起不久前重温的《控方证人》。交代真相的点睛之笔来的猝不及防，顿时才拨开浓雾，看清那一位幽伫在芦苇荡的孤影——惊叹于这草蛇灰线伏脉千里的精妙。内心略过一些不可名状的感触，觉着好似空了一个缺口。于是我决定，二刷，立刻。

（再闻已是曲中人）

二刷。已知了故事的结尾，看片的心境竟截然不同了。这一次我感受到了更深邃的东西，而且细节真的太用心了。

一些疑惑开始抽丝剥茧。

这是关于选择的问题。剧中人，都在为自己的选择付出代价。

严华，为了自己“仰望星空的权利”，她怀揣着的舞蹈梦，如此遥不可及，为此她做出了牺牲，羊入了虎口。可是现实与梦想的较量，总如云泥相望悬。她是悲伤的、无奈的、自卑的。可幸的是，她的坠落被林音一把接住了。

林音，我喜欢的角色。她梦想着把自己的人生过得辽阔一点，她是柔美的、善良的、悲悯的，易碎的。她们是彼此的光，借由这现实的裂缝，照进漫长黑夜。音乐起，暮色至，每一次天台的共舞，远处藕荷色的晚霞洒落在山林和指尖（可偏偏晚霞总是短暂易逝的），美好的一塌糊涂。这是两个女孩，关于那段时光最温暖的记忆了吧。林音为了成全严华的梦想，做出了一个无私的选择。

但是一切还没有按照她期待的样子开始，便已经被人性的恶埋葬了。这人性最大的恶，是深入骨髓的自私。这种恶，可以杀死善良，泯灭人心，害了自己，毁了他人。陈默选择了这种人生。

以后的日子，严华替林音活着，连说话的语气都俨然成了她。她曾把她从黑暗中拽出来，现在她要用唯一的方式祭奠她。这可能是许多人难以理解的情谊，极致的、甚至扭曲的。理解不了，一是我们不曾经历，二是时代已经离我们远去。但我认为这样的存在，也是合情理的。每一个时代有它各自的喜怒哀乐。站在任何的时点，去评价过往，总会有失偏颇。局外人，能有多少感同身受呢。

章欣，一个兢兢业业的画像师，不苟言笑。他像极了生活中的你我，选择了本分地工作与生活，承担着自己的使命。他习惯用固有的疏离感去掩饰内心的炙热，剧中虽没有多少情感刻画，但是每一处剧情的转折都由他铺展开来。为了证明自己，更为了查明真相，孤身涉险，走进浓雾里的芦苇荡......我对角色原型了解甚少，有幸通过这部作品去更多的认识他，由衷地敬佩他。后来了解到该演员为了能更好地呈现这个英雄角色，减重20斤，学画一年半，可见用心与真诚，感叹不已。

沈张，坏脾气刑警队长，他选择做一个孤勇者。急躁、粗糙、刚愎自用、满口脏话。我有多厌恶他，就有多心疼他。他是剧中最饱满立体的存在，是最打动我的角色。“没时间了”，这是永远挂在他嘴边的一句话。为了升职，他不屑与画像师合作，急功近利，暴躁不安。看上去，他对小徒弟也总是呼来换去，目中无人的样子。他该是个坏人吧。但是，在船上生擒拿枪对着王宝后脑勺的歹徒后严词叮嘱“后脑勺要长眼睛”，在楼道追凶时把手下拉到身后自己不畏危险第一个冲上去，这些细节告诉我，在冷峻的外表下，他有着一颗热烈、无私、勇敢、坚韧的心。从一开始对画像师的排斥、不屑到后来的接纳、认可，再到最后一刻的使命寄予与交托，对沈张的刻画导演确实是用心了。

全剧第一次泪目，就是在沈张病床上的那一幕。在破陋的房间里，没有多余的色彩，章欣为他点了最后一支烟。他简直就是个烟鬼，成天烟不离手。他用被子弹打穿的手举着那只烟，伤口仍未完全结痂。他已然没有往日的那股烈气，癌症晚期的疼痛把一个大男人折磨得憔悴颓唐，他满眼空洞望向窗外，一字一句说完了他的最后一段话：“我以前是逞能，搞什么英雄主义，孤家寡人拼了半辈子，以为能换一方太平，现在看来，像什么都没做。拼命换来的，风一吹就没了。世间众生百相，哪条路好像都能走，但你只能选择做一种人。无论成为谁，都需要勇气。”我太爱这段话了，在笔记本上一字不漏的记了下来。我想，这一刻，所有人都理解了他，原谅了他，怜惜他，甚至爱上他。而如果你细心注意到，电影第一幕，他站在警车旁，随手揉成一团扔掉的是判他死刑的体检报告单呢？你会从什么时候开始心疼他？导演怎么这么狠心，让一个心怀天下的英雄，独自面对这周遭世界的误解与嘲弄。孤傲的沈张，倔强地与命运的绝望与黑暗对峙，却仍然要化做一道微光，换一方明亮。他演绎着孤独勇敢的你我，更演绎着赴汤蹈火负重前行的他们。临行之际，他将对世间的爱与责任，转交给了画像师与小徒弟（希望你也发现，小徒弟最后穿着沈队那件破旧的皮夹克，点了一支烟）。这一份传承，何止厚重。自不待言，我也惊讶于这位演员对角色的诠释。在我看来，他对沈张这个角色的理解和把握都很精准，暴烈的时候让你反感至极，动情的时候又直接戳到你的心窝里，你的喜怒哀乐任他肆意拿捏。可邪可正、可亲可疏、顺理成章，恰到好处，功底不菲。研究了一下这位演员的经历，原来曾在空降兵特战大队服役五年，从事过特警。看来导演在演员选择方面，确实花了功夫，用心了。诚然，一个好角色，足以成就一个好演员。反之亦然。

剧中人，他们都选择了自己的路。但人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留。

（何必再悟曲中意）

三刷，是夏至的晚上。

三刷的原因说来奇妙。我在某处留了篇影评，没想到贺导看到了，还回复一句：看得好细。谢谢您来看我的电影。

莫名地很感动，他真的真的好用心。难怪能做出这样的作品。他不是为了迎合流量，抑或讨好大众。这里面完整地呈现了他对艺术的态度、追求与尊重。因着这一份真挚与情怀，他的作品必然不止于我这些浅显的感官体悟。我应该跳出一些固有的偏见和认知，完整地，感受它。

所以这第三遍，我确实是来感受的。我没有去纠结剧情的来龙去脉，没有去试图捕捉每一处细节，也没有去揣测每一句台词背后的深意……我只需要把自己丢在沙发上，去享受这一份用心和真诚就已经感到极大的心满意足了。通常这些时候，赞美的言语可以很有分量，但我内心有许多感动反而有些道不出了。

我由衷地敬佩这部作品的创作者。他们在冒一个极大的风险，而且显然他们是明知此事的：品味是流量最大的敌人。明知山有虎……但是他们依然能坚持一份纯粹的热爱：总要有人去认认真真地书写艺术，忠于内心，给自己的初心一个不悔的交代。当人们已经习惯被碎片化信息喂食——逐渐丧失了对美和纯粹的追求和耐心——的时候，有一群人还依然不声不响地努力着，想要给喧嚣世界里的你我，寄出一份真切的情书，让我们得以重新感受内心行将湮灭的火焰——曾经对美好事物的向往，这才是最难能可贵的。

这不正是罗曼罗兰所说的真正的英雄主义吗？

我没有理由不喜欢这样的作品，它的的确确给了我许多感动。我希望读到这里的你，也能感受到这份用心。

最后，期待贺导团队带给我们很多惊喜，辛苦了！

2022.6.28凌晨，晚安。

本人不爱讲话，只喜欢静静的看电影，国产片极少能给我惊喜，在此mark一下——

首先是人物关系：

这里借用知乎网友冰梦竹做的图

案件陈述：（那些说看到30分钟就能猜到结局的可以跳过下面文字。）

故事主要描写了两个案件“90年代陈默被杀案”与“80年代连环杀人案”（片中的船厂走私案与运输司机犯枪案不算入主案件）。80年代的连环杀手陈默在90年代被杀，章欣根据目击者老石意外画出80年代被害人严华。章欣根据烧了一半的日记，老刑警老李，原舞蹈演员梅莉的阐述，发现当年离开的舞蹈队首席林音嫌疑最大，章欣也一度认为林音是杀陈默的凶手。但是无法解释林音杀陈默的动机。后来梅莉告诉章欣说林音当初离开舞蹈团是因为髌骨坏了，无法跳舞，这与笔记里“我去了南方后继续跳舞”的描述不对，章欣才猜出是严华顶替了林音。而严华顶替了林音跳完人生谢幕的舞蹈，用林音的身份去了南方“把人生过的辽阔些”，谁知命途多舛，她来了时代走了，然后意外烧伤，又回到了淮川。见到了照相馆老板陈默，得知他是杀林音的凶手，然后找“做运输生意”的人买枪，约陈默去芦苇荡将其杀死为林音报仇。两个案件也在这里完成闭环，片子逻辑线很清晰。

对几个争议最大的BUG的解释：

1. 捕鱼老头老石在陈默被杀当夜，看到的应该是被毁容的严华，那他是怎么形容给章欣，章欣又是怎么画出来的？

片中捕鱼老头对章欣说自己“好像记得，又好像不记得”，说明他最多也只是看到了严华的轮廓，并没看清楚烧伤的脸，否则烧伤那么明显的特征不可能会忘记。另外章欣给他看都是眼睛嘴巴的小本本，估计是一种唤起心理印象的手段。

而沈张问章欣要画时，章欣磨叽解释什么人脸的五官比例，是他也不确定画出的到底对不对，所以把画递给沈张时说的是：“这张是我觉得最准的。”所以，章欣画出严华也是有运气的成分。（而从后面严华毁容程度来看，五官比例并非已经完全融毁，还是轮廓分明的。）

导演编剧并不想在片子里说太多关于画像师的基操。我看过有位上过《挑战不可能》的画像师林宇辉，曾根据美国警方提供的三段模糊成马赛克的视频画出了杀人凶手（B站有，自己搜）。而章欣根据老石描述画出严华，也绝非不可能。

而导演不着重介绍画像师的能力，是为强调这是命运的巧合（引出前尘往事），是因为这个“巧合”（过程中章欣一度怀疑自己画错了）恰好证明了章欣自身的能力与价值。所以，这是为了戏剧矛盾而埋下的伏笔，看懂的自然懂。

在此，附上“警界神笔马良”张欣同志的事迹，说剧中对画像师的描写是“胡诌八扯”的，可以看看比剧还“扯”的英模事迹：http://m.news.cctv.com/2018/10/22/ARTI4Mnwe8ChW5xVuiTpn6cq181022.shtml

2. 林音死时，警察怎么会没发现这不是严华？

首先看图，林音面孔已经严重腐败。

其次，林音的舞裙穿在了严华身上，说明严华此时想的是为了替林音“跳舞”完成人生的谢幕。

林音穿的是严华的衣服被埋的。所以：

叙事性诡计，没看清的别说自己是推理爱好者了

这里有个细节，法医说尸体已经死了两三周了，而“严华”已经失踪（死）了一个月。值得一提的是，我国是从1987年才首次将DNA技术应用于刑侦，试想，故事发生在一个小县城，国家刚刚有的技术，县城就能普及到了？没有用DNA鉴定死者身份，反而说明该剧尊重历史，严谨性极高。

3. 林音死了，严华为什么不报警？

这个问题我觉得有点像何不食肉糜一样。

这里的脸盆毛巾，说明严华的起居就是在服装道具仓库里

那么，提出这个问题的人希望如何？

严华报警，剧终——对吗？

现如今看个新闻都得区分是否谣言，怎么到了真正看戏的时候，反倒事实事实的要求起来了？太可笑了。更何况，这里的不报警仅仅是为了故事后半段的升华与哲学反思做铺垫。两个女孩子就此完成人生互换。

然而，报警，只是你的选择，可惜你不是严华。

一个80年代的农村姑娘偏执的热爱着舞蹈，被嘲讽欺负都不敢反抗，卑微胆小，一直自卑的活在自己的小空间里的人，看到了生命中最重要的人离去时，第一反应会是理智去报警？还是替她先做完最重要的事（林音的最后一次演出）？

反之，如果严华去报警，并不是逻辑顺畅，而是让影片丧失应有的戏剧张力与哲理性，严华与芸芸众生无异，她的人生也不再值得被审视、被反思。不需要高级的东西，不愿意有一点点深刻，我们看看周围的邻居、同事就行了，不必在艺术中寻求可想象性。

电影，是可以带给我们想象的。人生仅此一回，但我有想象力！

4. 到底是谁杀了林音？

注意看陈默身上背的，应该是水壶

估计导演不愿意拍出林音惨死的镜头，故此省略，但是这里已经交代得非常清楚了。

我觉得《远山淡影》是一部极其难得的电影，看片头龙标就知道这个不是网大，更何况获得夏衍文学剧本奖、入围卡布尔浪漫电影节特别展映单元，可见电影节对这部片子的定位十分准确：浪漫的、富有诗意与哲理性。再看那一堆的出品公司，全片也没有一个出名演员，就应该知道这个是一个小成本、无宣发，经历了很多困难才能面世的作品。无论它是悬疑片，还是文艺片，它都是细节满满，诚意满满的。

我们可以不喜欢，但是不应该连电影都没认真看，就在说这有问题，那个逻辑不对。电影对我们来说仅仅只有娱乐性吗？到底是我们不喜爱思考，还是我们配不上深刻的东西呢……

我是被海报吸引才去看的这部影片，实在是把我惊到了。空灵的镜头，不紧不徐的节奏，荒诞又现实的剧本，完全贴合故事的表演，深情辽远的音乐，把我拽入那个时光洪流的小镇里，再也无法抽身出来。

《远山淡影》的编剧绝对是看过石黑一雄那同名的处女作，因为电影和小说的内核惊人的相似，只不过电影的远山淡影讲故事的方式不同于小说，更像博尔赫斯的叙述风格，破碎的记忆混入在画像师的调查过程中，真相与想象藏在朦胧的回忆里，任由叙述者摆弄，氤氲缭绕。 这部电影是需要观众自己去组合构建的，这对绝大部分倚赖喂食的观影习惯的人来说，根本无法理解也没办法看懂其中美感。毕竟现在的中国电影绝大部分已经完全沦落成只有娱乐性的消遣，不再具备对艺术的探索与追求。

回到正题，我要讲的是这部电影的视听语言，这绝对是教科书级别，比这几年任何一部国产电影都要优秀。在网络上播放实在太委屈它了。下面是我的拉片笔记，我把我看到的，理解的，无论是镜头还是片子细节都说出来。如果侥幸被远山淡影剧组的老师看到，恳求不吝指点并纠正。

1. 时间

远山淡影是两线叙事，一虚一实，它没有像普通的电影那样，用力的去做出明显的年代切割痕迹。因为它并不在意时间前后的对比，而把时间碎片平行的排列起来，好像时间这个东西并不存在。就像“多年以后,面对行刑队,奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远下午”。典型的文学手法。

例如：

“严华”尸体被发现的长镜头，章欣的背影突然入画，然后镜头掠过章欣，再呈现章欣所见的荒芜（人去楼空）。这个镜头看似用章欣作为参照物，横跨了两个时间，但是影像却又做成是一个时空下的，看似近实则远，挑逗着观众的感官。这个镜头就是表示之前那段文工团回忆是章欣的想象。而在这个镜头之前的那几场戏里的疑问（严华被主任潜规则后就能立马上台演出了？但是演出完怎么立刻又死了？），不单是观众的，也是章欣的。所以，导演巧妙的通过一个镜头，让观众与章欣建立起了共同目的，增加了悬疑，也让观众代入了章欣这个角色。

相同手法，还有章欣与梅莉回到文工团。

随着汽笛声，梅莉缓缓走向林音的海报，但是镜头没有在她身上停留，穿过了像虫洞的回廊，来到房子的另一边，严华入画。这个与《尤里西斯的凝视》里的感觉特别的像。

这样的处理，我的理解是为了营造一种错觉，一切就如昨日一般，人没有离开，时间也没有逝去。那这样的目的是什么呢？其实有句台词已经把用意说了出来。

导演其实是在营造更高级的距离感。什么才是高级的距离感？就是有些东西明明好像在眼前，你却再也无法触及，那才令人唏嘘难受，让人无限怀念。远山淡影整部片子都是这样的处理方式，这些处理方式却一点都不张扬，像埋藏在泥土中等待发芽一样，这控制力更难得。

2. 视角

远山淡影的镜头是特别讲究视角的，例如上一个俯视的长焦镜头，像有人在远处虎视眈眈的窥视，下个镜头就表明，刚才那个镜头是沈队的主观视角，那是沈队在居高临下看着章欣。不用一句台词，就已经把沈队和章欣的关系表述清楚了。

当然，这组镜头只是工整，没有什么特别之处，但是接下来就开始玩花活了。

章欣进入照相馆。

然后开始了一条长镜头，这些都是章欣的主观视角，章欣看到的就是观众看到的，导演是让章欣带领着观众展开调查。

当镜头移到红幕前，章欣突然入画了。镜头从刚才的章欣主观镜头变成了客观镜头，这是为了强调接下来满墙陈默女友的照片，这也是暗示陈默杀人的动机。

在章欣开始疑惑的时候，声音先入，王宝打翻了一盒胶卷。之前缓慢的节奏被打断。

镜头继续丢给观众信息量，这其实就是陈默杀人的证据。（我看有评论说早把胶卷拿去冲洗不就知道真相了么？但是此时陈默是被害人， 80年代的连环凶杀案这时候沈队章欣也不知道）

随着沈队呼喊王宝，客观镜头慢慢又变成了主观镜头。沈队正眼都不看章欣，而身边的同事也似乎没注意到章欣的存在，在进一步表明，章欣此时的处境与关系。（后面挂满着的衣服不知道为什么让我看的时候汗毛直立）

此时镜头并没有交代箱子里的是什么，只是队员们的猜测，这是导演在卖关子，而章欣此时也无法往前靠近，只能在其他人后面看。欲擒故纵，吊起观众胃口，也为暗示箱子里的东西是本次搜查最重要的线索做铺垫。

果然，随着众人不屑走后，章欣再次入画，镜头又从主观镜头变成客观镜头，当章欣拿起芭蕾舞鞋时，音乐突然也变了，加入了一段像八音盒似的音乐。暗示舞鞋的重要性。

接着满箱子各式各样的女鞋中有一双芭蕾舞鞋，是那么的唐突与不和谐。这是对应章欣的疑惑表情：如果是拍照用的话，就不太可能会有专业的芭蕾舞鞋。这里其实是用镜头来反驳刚才其他警员的猜想，也在交代章欣与淮川刑警队粗犷的办事风格不一样。而也是因为这样的处理，让我对箱子里的女鞋印象深刻，当剧情发展到后来陈默杀人后的习惯是拿走人家的鞋子时，回想起这一场满箱的鞋子，细思极恐。

照相馆这一场戏，导演用主观客观镜头交替的方式来控制着整体节奏，丝毫没让人注意到这是一条长镜头。信息量一波比一波重要，不得不佩服导演对镜头得心应手的控制力。

紧接下来的一场戏，同样是相同的手法，主观变客观来承接转场。

镜头回到了陈默的命案现场，背景音乐里有着节奏重复的铃声。

章欣入画，镜头变回客观，表示章欣一人又来到现场调查。那个铃声越来越明显，像是章欣被铃声召唤而来的感觉，引领着章欣要找些什么。

注意画右，空无一人。此时告诉观众，这个方向是安全的。

此时，镜头摇成近景，音乐突然出现了另一个节奏更紧的铃声，是从右边发出的。

镜头往右摇过来后，刚才没有人的地方，严华突然出现了。安全的地方实际最危险，导演用了人们的心理惯性，造成了突如其来的这个惊吓。这只是用了最简单的摇镜头来完成，丝毫没有炫技，也完美达到了目的。说明最简约的方法也是最高效的。

再下一场戏，原来刚才发生的，只是章欣在做梦。看到这里时，觉得刚才的芦苇荡命案现场导演只是在营造氛围。

隔了一场戏后，又是由沈队的主观镜头开始。我们看到泥泞的裤子和袜子，满地的泥浆，像是有人摔泥里了（这个镜头也是与后来章欣第二次在严华幕前绊了一下呼应的，营造章欣并不太敏捷，武力值并不高的印象）。看到这里，我才反应过来，之前那场章欣在芦苇荡的戏，并不是刻意的交代氛围。章欣是有去过命案现场的，否则哪来的泥泞。那章欣刚才的见到严华是真是幻？一下子你的印象便朦胧起来，像隔了一层云雾。

这种主观客观镜头切换的方式还有一两次，不再详细例举，这里再说一个另外的视角运用。

沈队调查过程中，镜头是跟着王宝的表述去展开的。

我还在疑惑开场戏不是被埋了一个女人，怎么现在说的是被埋的是一个男人时，突然切入一个远景，像一个偷窥式的视角。我还以为凶手还在附近，但是后来看下去又不是。那这个视角是谁的？

还有：

当局长并不了解沈队的“没时间了”的真正含义时，沈队没有过多解释。但是镜头好像是有人在偷窥着一样。

章欣在画室中迷茫着，之前蒙太奇全是调查林音的信息，镜头配合着日记里的旁白，从屋内望出窗外，一个人影在滂沱大雨中跑过（我觉得是严华）。是林音的记忆，还是章欣的思绪？ 这个镜头又是谁的视角？

还有章欣画出陈默后，再次回到文工团旧址，章欣就总像被人远远的盯着，注视他的一举一动。我本来以为是梅莉的视角，但是后来发现并不是。因为：

那片中每一个关键处几乎都有这个诡异视角到底是谁的？我想了半天才明白。

这个视角是“时间”。导演把“时间”给拟人化了，注视这电影里每一个人的一举一动，悲欢离合。但是它只远观而不靠近，不带一点感情，存在与虚无交织。

我看懂这个，才知道《远山淡影》整个美学基础是以什么逻辑搭建的。它就是安静的给我们展现了一段吉光片羽，里面有各种各样的人，他们都在努力，为了自己的价值而挣扎着。它不把人写大，也不把人写小，看似冷静却又是另一种悲悯。

所以像这种电影的共情并不是建立在某一个人物的情感上，更不是建立在剧情的曲折上。而是建立一种形而上学的哲思上：我们是谁？我们的价值在哪？我们要何去何从？

这也就是很多人看完，好像很感动，但是又不知道为什么感动的原因。大音希声，大象无形。

3. 细节

远山淡影的细节处是在太多了。

沈队一出场，其实是在看着体检化验报告。他脖子上还有道刚拆线的伤口。演员有一部分的表演是根据造型来的，这种造型的人肯定是狠人。导演一开始就给沈队的爆裂脾气做了铺垫。

另外沈队左手一直裹着纱布，到病房时才解开。因为焦点不在沈队手上，伤口看不清楚，应该是个枪伤。这也是给沈队的性格与经历做铺垫。

章欣在第一次会议室上，自然而然的想去拿传递中的证物“日记”，暗示了章欣潜意识里就把自己当成刑警，想参与破案；并没有把自己“当外人看”。

沈张找章欣要画时，案头上章欣看的书是“犯罪学”“犯罪现场勘察技术”。这是刑侦书籍，和画像师的专业没有什么关系。这说明章欣不单只是在画像，他也在调查现场，也同时证明他是一个想拼命证明价值的人。包括他在把画交给沈队后，还在强调他的逻辑猜想：被害人与嫌疑人应该是认识的，芦苇荡那荒无人烟，天又那么冷，没人会轻易去。

当小王给章欣说画错时，描述章欣内心的并不是音乐或者音效，而是一个船的汽笛声。（后来在梅莉回文工团处也用过一次）这声汽笛就像把我们的思绪拉上某段回溯时光的客船，简约自然，意境更高。

林音的铺垫是从她的海报开始的。我觉得导演这样的设计是因为“这是林音唯一留下的，给人认识她的东西”。

穿过岁月，当年的首席女神，如今只剩一张海报中样子。

梅莉拾起的杯子，是当年严华给她装烟灰的。她拿在手里，心里肯定想的是严华。

还在任职的老李。片中他们穿的是71式警服，我查了一下，这套警服的时代是72年开始，是户籍、治安、刑事、外事、司法、铁路、航运等诸警种的警服。而停止使用是83年。服装老师很严谨。

“你以前不也是芭蕾舞演员吗？”章欣说完，外面的车灯掠过梅莉脸上。这段岁月，对她来讲，就是这一道光吧。

严华墓碑。81年去世，84年立碑。我开始不太明白这个时间差是什么意思。后来查资料，才知道湖北汉口周边土葬风俗是三年后才能立碑。好严谨，细节都扣到这份上了。

淮川是湖北的。严华的文化程度是小学，这个也是在暗示着严华最好的出路是跳舞，林音教她的才有社会价值。

老李家墙上是当年案件的调查资料，还有严华的照片。说明老李退休那么多年一直都心系此案。对应章欣在严华墓地里安慰老李：如果她知道你为她追凶17年，她会安慰的。

就连片名，细节处的镜像反转，也是暗示了严华林音互为镜像的人生。

如此细节还有很多，不胜枚举。

这才是做电影的态度。

我太喜欢这部电影了。还是那句话，这部电影是洗尽铅华的美学之作，没有任何浮夸，它把自己藏进碎片的朦胧回忆里，等待每个有缘人来解开其密码。一旦解开，风月无边，一梦十年。

PS.以上皆是个人理解，不代表电影创作者的本身意图。如有错误，恳请创作者们原谅。