向着明亮那方

“生命中许多弥足珍贵的片刻，其实都来自于一些微不足道的小事。” 书页上栩栩如生的画面以荧幕为窗口在眼前动态展现，人文童话的独特情韵于故事的起承转合间充分显露。那些汹涌流年里撷取的片晌，犹如太阳下流水映射的光点，细碎聚合，无法久眙却始终吸引视线，偶尔望上一眼，淡淡涟漪便会撩拨心弦，追随光的引领，奏响记忆线谱最纯真的歌谣。 这是一部电影，是七个绘本，是人生之海浮跃的粼粼波光。

（以下想法仅代表个人，如果能让您感到有建设性的话是我的荣幸，觉得没有建设性无视就好，毕竟只是我个人观点！）

看完整部片出来，最大的感觉是遗憾和 “不能满足”。整个电影主要由七个短片组成，每个短片的美术制作都个人风格很突出，让人印象深刻。但很遗憾的是，叙事本身并不像美术这样让人印象深刻……以至于90分钟结束，感觉更像是看完了一场毕业设计放映或者公益广告联播，而不是一个完整的、成熟的动画电影……

这话说得有点重了，却是我的真实感受。大多数短片都在用很常规的手法去呈现很常规的故事，每一小节出来几分钟后续走向就已一目了然，实在有点让我如坐针毡。这里并不是说好片子就必须强剧情多反转，而是在任何观影行为发生时，都难免会产生这样一个问题：我（观众）为什么要坐在这里看这个？

“我为什么要坐在这里看这个？”——这是90分钟结束后，我内心最大的疑惑。我坐在这里90分钟，就是为了看这些我已经知道的、平常故事的平常叙述吗？

讲“平常故事”当然没有任何问题，多的是片子讲平常故事。让我比较困扰的，是“平常的叙述”。妈妈说小兔你会长大，小兔说我不想，然后呢？我家有一个老人，我偷了钱，老人走了，然后呢？老伯卖糖水，来来往往不同人，子女不回家，然后呢？双胞胎为了不被叫“一模一样”彼此争吵，共患难后又重归于好，然后呢？……

这里的“然后呢？”不是指情节层面的“后来发生了什么”，而是指在事情的表象之外，是否还有其他的原因、隐喻、对世界的深入思考与重现？当我看到“他们感情很好”，是只看到“互相关爱”，还是也能有更深层的精神交流与对话，有更生动的性格碰撞和羁绊，而不是一句“血浓于水”就成了所有相亲相爱的理由？

看的时候，我一直很希望能看到更多理性的思辨与沉淀，更多关于“我们的生活其实是什么”“我们的生活还可以怎么看”的审视与反思。子供向作品在这个问题上其实是有先天优势的，因为可以脱离世俗标准，以孩子的眼睛重新审视世界。美术制作在这个方面做得非常好，不管是哼哈二将、萤火虫还是开火车，都做到了这点。可是剧本……在这里还是差了非常多。

以双胞胎的故事为例，两人争论的核心其实是想证明自己特别，想要自己的人格可以独立于对方而存在，哪怕外表一样。换言之，这里其实是“我”希望被别人当做一个独立自主的个体被看见和尊重，而不是永远和对方捆绑，更不是忽略一切抗议粗暴论断“你们都一样”。我想要的“脱离”和外界的“捆绑”，我的感受和他人的评价，其实是很有意思的一个话题，也是非常有生命力、可以深入思考挖掘很多的矛盾。但是在短片中，这一点完全没有被提及……两兄弟共患难接着就重归于好，甚至直到最后回到生活场景，都还是得到了一样的生日礼物。这不禁让我非常困惑，这是想表达什么呢？短片一边让两兄弟大喊“我不想和他一样”，一边处处展现“他们就是一模一样”，所有关于自我独立的抗议仿佛都只是小孩子瞎闹，是兄弟间不值一提的别扭，是童年趣事，最后手足情深，皆大欢喜。而他们个人（事实上必然不可能相同）的秉性从未得到真正的认可，也没有得到真正的尊重，他们自己不知道自己实际在吵什么，给他们如此大压力的外部力量（妈妈、七仙女ETC）更是直接隐形。玉帝王母（爸妈）的对话很有戏，但也没触及问题的本质，而是以“你们再一起去守门吧”做结。一切终归于血浓于水，手足情深。说真的，我没法就这样接受，然后感受到“治愈”。如果问题从来没被真正提出过，一直都是幸福的表象，何来“治愈”，何来“感动”，何来“暖心”？

习惯性从感情出发，从感情结束，却没有太多跳出来想想“这是什么”的洞察，人物形象也流于符号，是我个人对这部片最大的遗憾。最终的结果就是接地气了，但没完全接地气。方言配音和地方风物我很喜欢，但弥补不了模板的叙事内核。观影途中一度和同伴吐槽，这有点像近年的春晚小品，幸福生活百家事，酸甜苦辣都有趣，五湖四海南北调，事事皆可化真情。好了，现在该放春节序曲副歌抒情段了！

抖机灵结束。在我看来，子供向可以是故事之所以这样呈现的一个原因，却并不是一个充分的理由。挖掘深入的东西同样可以用幽默有童趣的方式，子供向并不影响这一点，甚至可以成为优势。更个人一点而言，我会觉得子供向的本质不是“给小孩看的动画”，而是“给未来的主人翁的一封信”。对着这个世界未来的主人翁，我想说什么？我想说的真的只是这些事吗？真的没有别的了吗？子供向不是糊弄向，不是“为了照顾小孩的理解力让黑暗都隐形”，而是知世故而不世故，看到受众是小孩的同时也对自己诚实，说自己最想说的话，而不是“我认为你适合听这个”的话。

（这一段只是我对于子供向的个人观点，不涉及本片，也不是什么子供向真理）

如果就是要做公益广告向真情故事，也不是不可以。如果切入点和梗找得新颖，视听语言风格强烈，一样可以特别而动人。然而这部片子给我的感觉……在这两个大块上的表现都不太能让我满意。

切入点的部分，萤火虫、开火车和哼哈二将的视角很有意思：

萤火虫部分稍微有点怨念动物都人味儿浓郁，少了一点野性……别在意这个只是我个人口味哈哈哈！

开火车的反转很惊喜，但对于这样“爸爸妈妈一直支持你”“身残志坚”“重建家园”的习惯性光明叙事比较emmm（仍然是个人口味问题，不用在意）

小兔子的视角很常规，说的话也很常规，可以从任何一个亲子向公众号里找到这段话……但是动画真的很可爱！

老伯糖水视角很平常，拍法很平常，主题也很平常……来来往往的路人虽然多，但是都没有和老伯有深层意义的交集，他们本人也没有太多性格，更多是作为符号“这是年轻女性”“这是打工年轻人”“这是中年环卫”“这是小孩”“这是警察”而存在。

餐厅一家三口视角很常规，拍法也很常规。有点在意市场桌下写作业的那个画面，不知是否征求过新闻原图被摄对象的同意，如果没有的话……emm这样直接把别人的艰难放进自己的作品里增彩，其实很冒犯人。

偷外婆钱的故事本身我很喜欢，自制轮椅是很有意思的关键道具，不过视角很常规，旁白有的地方略生硬，绘本痕迹很重。

至于新颖的梗……七个故事在这里是重灾区。最简单的一个问题：

在这短短的90分钟里，妈妈究竟做了多少顿饭？

是不是除了妈妈喊你来吃饭、爸爸强壮去赚钱这样的典型模板，再找不到关于“家”的独特的温情表达呢？这里真的，还有非常多的努力要做。

视听语言这块，美术都非常有意思，再夸一遍~ 配乐则实在比较平淡，中规中矩，没有让我印象很深的点，也未能有“画龙点睛”把整个片子的气都提起来的感觉。

最后是一点关于结构的怨念。作为一部电影，虽然配乐风格一致，但七个故事本质上没有互相连接的地方，也缺乏真正意义上的互文。这导致我整个片子看下来观感非常割裂，很难把这当做是一部“完整的电影”，甚至很难记住电影的名字。于是这时我便又会开始思考那个问题：为什么我要来看这部“电影”呢？为什么我不直接去毕业设计展或是动画周呢？

以上。非常感谢所有主创为这部片子做出的精诚努力，我在看的时候完全感受到这份用力和真诚。但也正因为这份用力和真诚，让我更加觉得遗憾，仿佛大力气花了，却未能收到同等的效果。以上所有看法个人色彩都非常浓烈，是我主观的一家之言，也有很多个人偏好的成分。话有苛刻的地方，都是对事不对人，请多包涵。如能带来一点建设性，是我荣幸。

我是从外媒那里获知有这样一部国产动画电影上映的。与那些话题效应极强的CG动画大片、或是品牌作品每年例行推出的电影新作不同的是，这部画面优美、情感真挚的动画电影似乎天生就那样羞涩而低调，抑或者说弱势而无声。但是当你坐下来，仔细去聆听这种低调和无声的时候，你却仿佛听到最振聋发聩的呐喊。

这无疑是相当相当另类的一部动画电影。不是那样有着浓郁的神话色彩，不是那样有着激烈的动作对抗，不是那样有着厚重的技术包裹，却有着绘本式的画面风格，巧妙的故事结构，朴实无华的情感流露。7个故事，7位导演，7种风格，共讲一个故事，那就是家庭与亲情的弥足珍贵。

曾几何时，由共同主题的短片集结成为一部电影，已经成为中国电影市场上一种流行的创作方法论。我和我的祖国，就用这种差异化的剧情、视角、拍摄手法，表达了共同的爱国主题，这种创作的美感概括而言就是四个字“群像共情”。但是动画中，却还几乎没有这样的电影诞生，《向着明亮那方》是开先河的第一部。

除了结构性的差异外，题材的差异也让人感受到一种另类。它关注现实。影片中有中国的市井，有中国的乡村，有中国的家庭，人们操持着各色口音，让你觉得所有的故事就发生在身边。它关注普通人。影片的镜头不再对准神话中拯救世界的大英雄，而是卖饮料的老伯，开饭馆的中年男女，受灾儿童，每个二孩家庭中都可能会有的打闹的兄弟姐妹等等，你我他虽在画面之外，却仿若在剧情之中。与其说这是一种动画片中难得一见的接地气的另类，倒不如说这是一种动画创作本就该关注的生活回归。

影片描写了很多个童年，但那并不是一个个童话，反倒是引人深思的成人故事。或许孩子观看影片，可能更多看到的是漂亮的画面，以及孩子们各种生活的情态。但是成人们一定会体会到更多的味道，那些生活的艰辛，那些对家庭的责任，那些对孩子的无私关爱与期盼，那些对逝去老人的无可挽回的遗憾。

小兔子的疑问，小男孩的作文，姥姥留下的蓝色轮椅，甜美又暖人的黑芝麻糊，能自己前行的小火车头……影片犹如写给每个平凡人的家书，中立却并不冷漠，辛苦却也幸福。最终，千头万绪都归根到一个个家庭中，一组组亲情画面上，虽并不富有，却因为家的温暖、亲情的存系，而都有着明亮的那方可以向往和追寻。

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多篇故事组成，每篇画风都不同。有一些很容易get到正能量，积极向上，有一些还需要加上自己的理解，共同的点是都很不经意能勾起一些回忆，比如汶川地震、一些帮助过自己的盆、亲人…

还是推荐看的，就像影片名《向着明亮那方》，我相信每个人都能从中感受到最靠近内心的东西，那些就是重要的，看见它，并且去爱。

小兔不爱吃饭，但却很爱提问。为什么要好好吃饭呀？为什么要长大呢？为什么妈妈的眼睛这么大呀？为什么妈妈有长长的耳朵？小兔离开妈妈去远行，想妈妈了怎么办呀？

小兔各种各样的问题，她长大了，学会思考了。她还没有足够的知识与阅历来帮助她解答心中的疑惑，于是兔妈妈成为小兔心中全知全能的超人。但兔妈妈不会永远是港湾，小兔也不会永远是停靠在港的船。影片用一连串丝滑顺畅的转场讲述了普通人的一生。小兔从一张相片跳到另一张相片，每张相片都是不同的兔生阶段。在每个阶段中，父母与孩子都扮演了不同的角色。家庭这个词，也被赋予了不一样的意义。

若干年后，小兔也许会成为《蒯老伯的糖水铺》里那“只闻其声不见其人”的女儿，一年到头也没得闲来回家看望蒯老伯。老伯那一句”唉，他们都太忙惹“，透露着一些心酸与无奈，但同时也听得出他对子女的理解与支持。

“这个世界上所有的爱都以聚合为最终目的，只有一种爱以分离为目的，那就是父母对孩子的爱。”兔妈妈有大大的眼睛，可以看见小兔的每次成长；兔妈妈有长长的耳朵，可以听到小兔从远方传来的消息。但是兔妈妈唯独没有长长的手。兔妈妈很清楚，小兔是要离开父母去远行的，她要去收获属于自己的朋友、事业、家庭。不必担心关系的疏离，我们用眼睛看，用耳朵听，用心感受，偶尔的一个拥抱，就足够了。

关系是心理学中很重要的一个话题。心理学大师阿德勒甚至提出”一切烦恼都来自人际关系“。而关系，是会发展变化的。就像人要经历幼年、童年、青少年、中年到老年一样，家庭也会经历不同的发展阶段。每个阶段都需要家庭成员在关系和心理上做出调整和改变。

所有糖水一律五元的蒯老伯，用自己的事业表达着他对关系发展的朴素认知。孩子们长大了，各奔东西，但“晚上总有人要喝糖水的嘛”。蒯老伯给自己在这条老街上找到了的位置，人们需要他，尊敬他，喜欢他。蒯老伯一定也有子孙满堂的过去，也有家庭团圆的曾经。但家庭关系是发展变化的，健康的家庭正是在一代代人的独立成长中，向外发展出繁枝茂叶。

《向着明亮那方》里还有另外5个故事，都有截然不同的创作风格。相信大家看了会有不同的感受。希望不久之后，能在国内的各大视频平台看到这部电影。

让我想起了一个在缝纫机旁一直和妈妈说话的小人儿；想起了一个一到周末无聊就会坐在地上收拾旧木柜里《意林》的小人儿；想起了一个下雨天那个坐在摩托车后边淋着雨却很快乐的小人儿；想起了一放学就趴在塑料凳子上写作业然后赶紧跑出去玩的小人儿；想起了一个把被铺在柜子里给自己做秘密基地的小人儿…

让我想起了一个黑夜有三口人同时发着高烧医院打针；想起了一个拖着有她一半高的行李箱走向远方的女孩；想起了那个生了病一个人去医院怕家里担心的女孩；想起了那个渐渐在快乐幸福也夹杂着委屈心酸却顽强长大的女孩；想起了那个高烧39度还直直站立的坚强女孩…

小人慢慢变成了小孩、女孩、女人…

她们都是我。

终于到了小时候羡慕的二十几岁，但好像差一点忘了自己是如何艰难的长大。

这些回忆在看片子的过程中冲进我的脑海，又从眼睛里流出来。

我听到回忆里的那些时光伴着夕阳和蝉鸣；伴着风扇摇头和遥远的说话声；伴着吵架声和清脆的笑声…

我听不清。

如果可以的话，我好想让那个小人骄傲不自卑的不用一下子长大。