妙先生

陪我同学去看的。 看完 妙先生 想写一些东西 首先故事进度把握得还行 有三四个小冲突点和两个高潮，层次比较丰富（不像有些电影情节似单峰 就感觉比较单一） 主要是想说受众定位的问题，对于儿童来说这部电影有些黑暗 而且价值观和情节等等不如同工作室的哪吒好懂，对于成人来说这种童话又有些幼稚。就觉得他可能是想让受众多一点，但是两头迎逢却两头都没有做到最好。动漫电影本来就很小众，我个人觉得打通一个点就好了。当然作为一个成年人，我并知道小孩子们是喜欢还是不喜欢，以上仅为个人推断，也不排除现在孩子比较早熟。 故事叙述不像宫崎骏系列轻快治愈，但是视角确实独特，可能导演想做的是一种“非标品动漫（？）”，而且这种黑暗动漫不会让观众一味沉浸在感动中，也许会更理性地反思主题。感觉开头对个人的冲击比较大，但是这一种冷峻没有贯穿始终，这也许也是考虑到低龄受众的问题。结尾放的歌也没有那么催泪啊 为什么看别人都说这里很感动？（倒是中间的一首方言戏曲让我耳目一新） 如果要和最近的一部国漫哪吒比较的话，我觉得妙先生在冲突上的设计要好于哪吒，但是整体可观性会略输一筹。

有剧透！

1. 妙 的理解与引申：

I 道 （道，可道，非常道）（参看《道德经》）

II “善”与“恶”（或 “利他”与“利己”）的动态平衡；这种平衡可以是对一个个体或群体的生存发展而言的。（参看《自私的基因》，博弈论…）

III 当群体的“善恶”失衡后：

a. 杀好人救坏人：过程正义与结果正义之辩 （参看《白色巨塔》…）（丁果的选择）

b. 杀一救百：功利主义正当性之辩 （参看 《自由人的平等政治》…）（殷凤的选择）

c. 推翻重建 （参考 我们的历史…）(笑人的选择）

IV 当个体的存在 影响群体的平衡 而面临自选择：

d. 忆养父亲情，自我牺牲 （宿主一）

e. 先丧失生存意志（对群体无效用），后愤怒失衡（对群体有威胁），最后忆幼时爱情，自我牺牲 （宿主二）

f. 先离开群体，后在群体“存亡的关键时刻” 自我牺牲 （宿主三：萧笃）

g. 打破寻迹者牺牲弱者的效用规则，自我牺牲 （丁果）

2. 观影感受

电影架构不错，可延伸的空间很大，但在90分钟内想讲的太多，怎样讲好就变得很不容易。比如宿主一的养父和宿主二的丈夫善恶变化都较突兀，为戏剧冲突降低了些代入感。少用语言推动故事发展会更自然。画风和音乐都不错。作为实验动画，如能引发一些讨论和思考也是挺好的。

彩条屋影业的国产动画《妙先生》原定于去年12月31日上映，可似乎是因为在12月时点映口碑不理想，决定再回炉重造一番，该片临时撤档……于是，这一拖，就拖了整整七个月时间。

我并未看过之前的版本，也不知道主创做了哪些改变，因此只以最新上映版本来谈谈自己对《妙先生》的看法——最想说的三个字是“可惜了”。

《妙先生》有着足够优良的主题和不俗的概念设定，从卖相来说十分不错，但实际观感却与这份品相差距甚远：影片急于输出自己的观点，却在叙事方式和节奏平衡方面掉了链子，显得沉闷又苍白，连原本出色的设计和思辨都被掩盖了不少锋芒。

【友情提示：下文会有剧透。】

在谈不足之前，还是先来聊聊《妙先生》的长处。

动画作为电影最特殊的一种表现形式，本身就具有无拘无束、天马行空的优势，而《妙先生》也确实把“视觉艺术”的长处发挥了出来，在展现光怪陆离又万紫千红的世界时毫不含糊。

影片提出并抓住了“这世界并非是人类的世界”这一点，在设定、场景和意境上都突出了一个“奇”字。

《妙先生》画风多变、色彩丰富且不失协调，既有人类村镇破败凋敝的萧瑟，也有荒郊野外万灵徜徉的玄幻，还有红色花海的艳丽燃烧、千佛窟的水墨风情等等，足以让人肯定影片在国风美学上的努力。

在为数不多的动作戏中，同样有一些可圈可点的地方，每个主要角色的作战风格大相径庭，丁果如术灵师，殷凤像刺客，“赶鸭人”在露出真面目前还有些亦庄亦谐的味道……这些风格放在一起，极大丰富了《妙先生》的层次性。

当然，说了这么多，不代表影片在画面上就没有问题了。

事实上，电影里有不少明显的低帧、粗线条颗粒的场景，部分动作戏衔接也存在没头没尾的情况，再加上偏于单调且不连贯的分镜等毛病，《妙先生》的视觉效果在“看上去漂亮”的基础上难有寸进，这不得不说是一个遗憾。

而在许多人诟病的故事方面，我得说句公道话：虽然效果不好，但基本逻辑还是通顺了，不存在过于牵强的生拉硬拽——就比如影片中先后选择牺牲的四个好人，他们的牺牲都有迹可循。

孝文愿意接受“养子的自我牺牲”，并非出于遵从传统伦理的愚孝，而是因为他忘不了童年时与养父间的亲密；云香肝肠寸断的无私付出，也不是被所谓的妇德所累，而是因为她深爱着那个曾是自己唯一依靠的哥哥；萧笃一个人带几十个孤儿看上去很傻，可这个赌徒奶爸在其他地方都不傻，“这年头，不学点坏，怎么做好人？”还有原本不分/无谓善恶的寻迹者丁果，最终也是看破红尘选择了自我牺牲。

在这些“好人”的故事里，我认为云香的一段最为突出（相信许多观众都这么觉得），以该篇章的优秀，完全可以独立成章，如果它能作为《妙先生》唯一且最大的矛盾点，影片会变得比现在更好看。

这是一个相当凄婉哀伤的传统苦情故事，只因年幼时的保护和承诺，便结下了甜蜜又含毒的孽缘，正所谓“一见竹马舞误终生”。

除了在故事立意上符合观众传统审美外，影片还配上了一段苏州评弹戏曲《青梅逝》来辅助叙事，着实令人惊艳，寥寥数笔，便画出了云香结缘时的依赖和希冀，以及绵长的痛苦和自欺。

“不是说好只要我吹响哨子，你就会来找我吗？”云香的凄楚与她带来漫山遍野的红色彼岸花，一度令影片主线都黯然失色……

说到这里，《妙先生》最大的问题也就呼之欲出了：故事空洞、根基不稳，一心（过于）追求想要表达的道理，以至于影片看着像是一篇故弄玄虚又苍白无力的讲义。

影片第一幕第一个镜头第一句台词，便是丁果对着不可捉摸的妙先生大喊“杀好人，救坏人，这是什么奇怪的道理？！”虽说直接把片子一个核心问题抛了出来，足够开门见山，但同时这也给影片起了一个非常高的调，除非接下去能全程hold住，否则迟早破功。

就像唱歌起音高了，要么赶紧重唱，要么立刻把音降下来——从这点来讲，《妙先生》从一开始就定错了调，它选择把这种程度的思考贯穿全片，而能做到全程不垮的人，往往是沉淀多年的大师——《妙先生》显然不是一首全程高音的歌曲，硬扯着嗓子唱完，不别扭才怪。

影片的设定其实很好，金色彼岸花只寄宿在至善的好人心中，但会让周围的人堕落，丁果在寻找12朵金色彼岸花的过程中，天生就蕴含各种戏剧性，尤其是丁果的“善良是一种选择”和殷凤的“选择是一种残忍”冲突之间，具有极大可看性。

正常人讲故事，是讲究“慢慢入味”的，然而《妙先生》却总是显得操之过急，就说丁果和殷凤的理念之争吧，刚刚把对立感竖起来，还没加以润色深化，便迫不及待地开始讲大段大段的道理，仿佛说出理论结果了就可以省略之前的过程。

人会成长，往往是因为经历而不是说教，这是我们喜欢看文艺创作、看好故事的原因，也是《妙先生》“不好看”的原因——如此根本性的问题，可不是一句“神经病啊，最讨厌你这种到处演讲的人了！”就能轻易消解的。

我不禁想起了2017年时同为不思凡作品改编的《大护法》，黑暗且沉重的议题，东方式的思辨方式，甚至于风格气质都很接近，因此我觉得《妙先生》可以拿来和《大护法》比较。

《妙先生》的许多毛病，其实《大护法》也有，故作深沉、套话太多，但后者在叙事节奏上明显平衡了许多，也懂得用笑点、暴力美学和隐喻来增强故事的可看性，更关键的是，虽然影片里有许多不是人的“花生人”，但它都在讲能让观众产生共情的人的故事。

相比之下，《妙先生》里的角色虽然都是人，却时常不做人事、不讲人话，冰纨玉-火蝉蜕-彼岸花 这条恶性循环流于形式，想“打造只有好人世界”的偏执者笑人、“朝闻道夕死可矣”的占卜师无生，这些本来都是极易出彩的角色，却在缺乏感情的流水账下沦为了尴尬的工具人。

不过话又说回来，尽管《妙先生》讲的道理很蹩脚，但道理本身还是能引发思考的，妙先生从头至尾没有露面也能接受（我把妙先生理解为了天道平衡），影片最终落点在了“缺少的不是信仰而是善良”之上，因为“有些事，比生死更有意义”。

如此“没有道理，只有选择”的态度颇为让我欣赏，可也仅此而已了……

我依然愿意支持《妙先生》这部电影，并建议大家能去影院看看，同时也希望年轻的创作者们能吸取教训，不要轻易犯好高骛远的毛病，脚踏实地打磨好剧本，讲一个能走进观众心里的故事才是广结善缘的不二途径。

【也欢迎关注我公号“有爱评论区”。】

2017年的电影《大护法》让我很是惊艳，这部国产水墨风cult的动画能够在院线上映实属难得，一直很庆幸自己是那个自主选择走入电影院观看的人，因此没有错过短暂的上映期，也由此记住了导演不思凡和出品方彩条屋，有了之后的无限期待。

时隔三年，终于迎来了《大护法》的姊妹片、同样由彩条屋出品的作品《妙先生》。这次不思凡不再身兼导演和编剧的身份，而只是以故事的原作者的角色参与其中。执导《妙先生》的是刚满三十岁的新人导演李凌霄，不过，从《大护法》延续而来的那股暗黑气质依然鲜明。

《妙先生》的先锋性既体现在故事的内核中，也蔓延于整体的氛围里。诡谲怪诞的剧情，不按常理出牌的人物，充满隐喻色彩的景物，哲理性极强的台词，再加上“昆汀式”的暴力美学，让中国有了水准不低的PG-13级别的动画，这种成人暗黑向的风格恰好弥补了国产动画里的一份空缺。

而看过《妙先生》后，发现比起《大护法》尤为明显的暗黑气质，在视觉呈现上这部电影要来得温柔一些，这可能也与他的主题有关，由外部的抗争转变为对内的自我观照，使两部电影在思考的维度上走向了不同的方向，也让整个故事更加流向了思辨的方向。

简单来说，《妙先生》讲了一个杀好人，救坏人的故事，这种设定本身就非常的反常规，会强烈的调动你的好奇心，随着故事慢慢展开，你会发现这原来是一个道德困境的故事。

在电影中，彼岸花来自于妙先生，它被散播到世上，宿主是世上残存的好人，而宿主的存在，会让人性的恶蔓延开来，毁灭一群人，甚至一个村子的人。是否为了救赎一百个恶人，而杀掉一个好人？这是一个经典的哲学命题。

这里面有个有意思的地方，我用了一个词叫“救赎”，而不是救，消除彼岸花，意味着可以消散欲望里的恶，让被彼岸花影响的人变正常，那么他们何以会变恶？是不是他们本性中就滋长着恶，而人间是否值得那世上极其凤毛麟角的好人去维系这危机四伏的人类世界？“善良本来就是一种牺牲，自愿牺牲，或者被人牺牲。”这大概是整部电影中最令人绝望也最暗黑的台词，就像故事中的三个宿主，选择孝道的孝文，因为爱情挣扎过的香云，笃信逢赌必赢的萧赌，最后终归逃不过善良者的宿命，你是什么样的人就是什么样的人。

甚至于一路冷眼旁观肩负消除彼岸花使命的丁果，看尽了别人对生死的选择，从不为所动到直视内心，也做出了自己的选择，选择从来都是自己的事情，这就是《妙先生》特别悖论的地方，看似充盈着强烈的宿命论的味道，却又通透豁达，既不绝望也不愤怒，更多的是对人生一种没有答案和对错的思考，所以，这部电影也就越发的像一部哲学向的实验性作品。

显然，整个故事贯穿主线的是选择的问题，而电影中又用大量的意象为选择设置闭环，显贵之人热爱冰纨玉，底层之人为之打捞，以此谋生，皆染寒症之苦，不得不用火蝉蜕驱寒，以彼岸花孢子为食的火蝉日渐稀少，彼岸花逐渐蔓延吞噬人类，彼岸花的迷惑、冰纨玉的贪婪、火蝉蜕的救赎、人类的咎由自取，形成了“完美”的闭合，从中也能看到对社会现实的隐喻。

这样看来，整个故事看似有些消极，但是《妙先生》并没有停留于此，他尝试用更超脱的方式去思考，虽然大多是以台词的形式，比如“有比生死更有意义的事情”“信仰不是神，是你选择什么样的信仰拯救自己，拯救是自己的事。”确实拉伸了整个故事的维度。

本质上，《妙先生》与《大护法》很不同，在保持了水墨风、意象、台词的基础上，故事的冲击力和爆裂性都不那么强烈，但是里面的很多细节还是值得深入思考的，特别是下沉得越深，越会发现这部电影是非常经得起推敲的。当然，这部电影尚存一些不足，因为是实验性质，肯定不够完美，从动画技术层面到故事的讲述都能看出一些瑕疵，不过这种尝试是难能可贵的。听说彩条屋之后还会有一条线继续做这种“小而妙”的动画，总觉得对国漫来说，是非常好的一件事。

最后，想用《妙先生》的方式跟看到这篇文字的人说一句：评论不是真理，是你选择什么样的评论共情自己，共情是自己的事。（且为玩笑）

时隔将近八个多月，终于能重回影院观看新片，虽然早在春节之前就有提前观影的感受流出，因而对于《妙先生》这部电影没有太高的期许，在看完之后，确实觉得一般，比当初的《大护法》有一定的差距。

一些还算思辨的题材配合上风格独特的画风尚算有趣，只可惜在制作层面上缺憾比较明显，巧妇难为无米之炊，哪怕是神通广大的“妙先生”，也只能呈现出这般完成度一般平庸之作了。

剧透预警 《妙先生》毕竟和《大护法》同样来自于不思凡的世界观，整部电影从人物造型到故事风格都让人似曾相识，略显粗糙的场景，偶有高光的镜头设置，时不时蹦出来尬场的名言警句，都一一复现，往好处说，这算是此世界观下独特且有辨识度的风格，往差了说，那就是制作层面上确有不足，当然各人喜好相异，制作层面上的事情，且在后面细说。

1.金色彼岸花的电车难题

电影开始于老头和丁果对于彼岸花的追寻，在电影之中，当一个村落陷入欲望等罪恶的边缘之时，村中唯一一个心存善念的好人便成了金色彼岸花的宿主，而金色彼岸花却也在与村中的欲念互相影响，彼此推波助澜。而让村里能有希望回到曾经状态的唯一方法就是取走这个善良人体内的彼岸花，但是一来彼岸花取走，该人就会死去，二来此人唯有心甘情愿献出自己的生命才能生成金色的彼岸花，所以如若想要解救整个村落，这样一个难题就抛给了观众：

是否应当劝说一个人自杀来拯救全村？

是否应当杀掉一个好人，去拯救坏人？

当然观众还未来得及对这个问题给出答案时，电影又引入了另一个角色殷凤，一个杀掉金色彼岸花持有者解救村子的女刺客。

她，显然对于上述两个问题有着自己的回答，即是为了多数人的利益，可以牺牲小部分群体，而她的直接刺杀与丁果和老头的劝诱自尽又形成了一组矛盾，就是，劝诱人以大局为重而献出生命，是否算得上一种伪善？

若是仅从行为上而言，如果彼岸花持有者只有以死才能救下村庄的人，让他们有重新做人的机会，那么其实直接杀死和以道德相逼让其自尽并无区别，不过好在电影中金色彼岸花算是任务通关道具，所以劝说他人心甘情愿地自尽，至少从导演的角度来看，好于直接杀害的选择。

尽管如此，电影中第一个选择献出生命的年轻人被自己的父亲抢走了这个谣传可以满足愿望的金色彼岸花，而几分钟前，父亲还谆谆教诲孩子要以大局为重，这样令人错愕的反差无疑也是电影中对于这种行为的一种嘲讽，如若没有获取金色彼岸花的必要，那么杀掉好人拯救坏人的行为其实并无所谓，毕竟人心不是彼岸花所败坏的，坏人永远是坏人，哪怕你给了他第二次机会。

包括最后笑人化身的反派，走上了一条极端的道路，便是播撒彼岸花的种子，让尽可能多的人被彼岸花依附，这样也就会有更多的好人。

其实，这不失为一种权宜之计，但可惜的是，固然这种方式能让好人越多，不过也会让坏人越坏，在没有找到真正根源并解决之前，播撒彼岸花的行为无异于饮鸩止渴。

2. 贪欲和平衡

上面所说到的那个选择的难题，其实只是本片的一半主题，而另一半，就是关于贪欲和物种平衡的讨论。

火蝉蜕，冰纨玉，彼岸花，三个物种其实在自然界有着彼此的制约关系。

火蝉以彼岸花为食，限制彼岸花的数量。

冰纨玉吸收瘴气，让人不至于得冰寒症。

但是因为人的欲念，人类开始采摘冰纨玉获得其中好看的宝石。而潜入水中的人得了冰寒症，需要火蝉蜕来短暂地治疗，于是火蝉被捕捉，彼岸花开始蔓延，人的欲望被愈发勾起，冰纨玉的需求越来越大，冰纨玉被采摘后瘴气泛滥，冰寒症人数也越多，对火蝉蜕的需求也似乎永无止境...

一切，都是人类欲念为原罪的恶果。

电影中，我觉得很有意思的一处便是那个谣传：吃了金色的彼岸花就可以实现所有的愿望。

于是也就有了第一个小故事中父亲诱骗孩子献出彼岸花，自己吃下去的场景。

但是，谣传终究是谣传，彼岸花无法满足人的任何愿望，只能让人变成无度索取，任人驱赶的鸭子。

那些鸭子，在电影后面一直往殷凤身上扑，也是为了她身上携带的冰纨玉，而最后冰纨玉落水，这些鸭子也就不顾死活下水去捞。

其实，如果人只是被欲望驱使的生物，那么是否变成鸭子，似乎也并不那么重要。

而关于生态平衡这样的观点，影片中其实也多次用世界观中的生物圈万象向我们展现了。

记忆犹新的就是其中一个水滴组成的虫子，在捕食者来的时候分裂，捕食者吃掉其中一块就飞走，然后虫子重新拼合。

电影中，自诩为更加高级的人类，甚至都悟不透万物生灵都懂得的取之有度的道理。

3. 一个说得过去的故事，配上了说不过去的制作

如我开头所言，本片从故事和内蕴层面上，确乎不如《大护法》，但是包含了对于人心，选择的一些讨论，倒也有可圈可点之处。虽然同样有着突兀地说教起来的毛病，但也无伤大雅。真正拉跨的是其制作水准。我当时评论《大护法》时，说“这是一部长板和短板都非常鲜明的电影”。其中的“短板”，就是其制作层面上的疏懒，不过怎么说呢，《大护法》的制作，大略只是看着疏懒，其实里面还是有很用心的地方。

然而《妙先生》，这块短板竟然更短，用一张图来描述，就是裤子下坠，连屁股蛋子都遮不住了。

这就是我所说的拉跨。

先说其中的战斗场面，《大护法》中的战斗作画虽然简单，但是张力和冲击力都是很好的。

然而《妙先生》中，整个战斗的作画都让人感到浓浓的偷工减料，要说殷凤的伞和丁果的符从设定上来说还算饶有趣味，不过整个动作场面看下来，打斗中分镜的混乱与迷惑都让本来就不够流畅的动画雪上加霜，而纵观全片，问题就不仅是在打斗之上了，人物时不时僵硬的动作让整部电影看着相当粗劣，这可不是什么背景省略所带来的留白，而纯粹是基于投资所限（或是态度不认真）而删减了人物的中间动作，只留几个关键帧，以为“让观众看个大概”就足够了，但是殊不知，这样不连贯的动作和作画，恰恰是最影响观感的。

另一方面，就是叙事与剧情的割裂感了。

前面一部分，其实算是三个互相独立的小故事，捉火蝉村庄中的残疾父亲与孩子，照料孤儿的逢赌必赢的“真•男主”萧赌，还有丈夫贪赌让妻子接客并且卖给赌场的三个故事。

我们主要说第三个故事，妻子云香因为要还丈夫的赌债，而被迫卖身，结果不想丈夫越陷越深，竟然最后把她都卖给了赌场。绝望的云香身上的彼岸花暴走，但是在轻生时想到了丈夫之前和自己的琴瑟和谐，最终还是选择献出彼岸花拯救村庄人的贪婪。

这里在云香的回忆里，电影制作人大概很自豪地加了一段戏台和人生彼此穿插的回忆，可以看出其是很有想法的，但是一来在平庸的制作之下此段戏码的情感张力基本没有展现出来，二来这突如其来的回忆杀，和第一个故事中少年对于父亲的回忆一样，都略显突兀，以至于让最后的转折变得莫名其妙。

其实电影前三个故事都有这种着意煽情的趋势，然而在剧情没有足够铺垫的情况下，实际的叙事就与观众的情感产生了断层。

再说一点，想必大家都记得一行三人赶路时遇到怪虎那一块，首先动作上本来就不让人满意了，偏偏丁果陷入最危险的时刻时，镜头一转，战斗结束，用虎头蛇尾来形容大概已经是褒义了。

更不用说，电影这个让人惊叹（非褒义）的结尾，故事在收尾的时候屏幕一黑，整个电影院的观众此起彼伏的“就这？”

而几句歌词之后，又补了一两个镜头，总算勉强把结尾草草圆上，要说，我不是没有见过戛然而止且效果绝佳的电影，但《妙先生》这般结尾，绝对是来糊弄观众的。

所以，哪怕电影有着这么一点思辨的主题，也继承了庞大的世界观并呈现了一些有趣的东西，但在几乎可以称得上是垃圾的制作水平之下，原先这些本来可以算作优点的想法都难以成为本片真正的闪光点，大概观众最后只记住了“杀好人，救坏人”，还有那句尬破天际的“我们拯救世界，谁来拯救我们”这两句话。

当然，我也并不期望这部片子的水平能像迪士尼的那些早期2D动画那般活灵活现，但是，至少对标《大护法》的作品，也要拿出诚意，来维护这个同一世界观的故事。越在这时，我们越能看出《大护法》，《罗小黑战记》这样的2D动画作品在国内动画市场的弥足珍贵，动画相比于真人电影而言，制作层面要重要得多，没有经费，有着绝佳的剧本，几个人在室内拍也可以拍出哲思性极强的真人电影作品，然而动画，离开高质量的制作，几乎就是离开其存身之本。

巧妇难为无米之炊，妙手也难以生花。

更何况，这个所谓的“妙”手，其实也没有那么玄妙。

趁着刚看完的热乎劲胡扯几句。

1.嘴炮太多，浅显的道理也要解释一遍……太不装深沉了。就像电影自己说的，不懂的解释了也不懂，懂得不需要解释！（不好意思改了一下）

2.最搞笑的是那个算卦的老头，卜卦一生最后三天大成，都是下下签还预言了自己的死亡，这可不就是韭菜的辛酸一生吗？最后为了集体主义光荣献身，脑子里还循环着正义的光辉，这就叫"有意义的事"！

3.就那个恶性循环，村民为了挣钱捞了玉卖结果得寒病，为了寒病买蝉壳自己身子养好继续扶持家里人，蝉少了恶之花又绽放了，我滴乖乖这不就是程序员的996吗！这不就是加班文化的起因吗！这不就是内卷吗……

4.动画结尾才是最辛酸，主角一句过关斩将最后死在洞底心里还想着我终于把我身上担负的责任完成了！你告诉我俺们邪恶势力又偷偷把恶之花种下去辣等它们开花我们就再叫醒你哦！（？？？邪恶势力你干啥呢是准备拍续集吗这么割韭菜真的大丈夫）

以上均为胡扯。我爱我的祖国。

周深唱的真好听……

妙啊。

冒着凛冽的寒风，揣着捡漏的思想，在最后一刻我裹着笨重的羽绒服冲向了电影院，这部电影说实话看完之后有一点点无话可说的感觉，但是我还是想说说，我也理不出个头绪，想到哪说到哪吧。

首先，这个画质和画风确实很美，很有中国山水画的那种意境，但是也明显看出了确实制作的资金有限而且团队有些懒工，有些人物说话走动的时候，感觉像假肢在动一样，朋友告诉我这叫掉帧。而转到一些山水花草的场景时，部分画面呈现的状态好像是一张画图截取的一部分，在屏幕上看起来觉得有点局促。到了最后打斗的场景，有点敷衍。

其次，我觉得这个故事的叙述也很表面。就像一个人想考清华，天天在喊口号，我要上清华，我要上清华，而没有看到他具体的行动或者制定的计划。《妙先生》整篇都在说“杀好人，救坏人”或者“善良是一种牺牲”而通篇就在反复渲染这句话，而没有逐步的完善或者深化这个主题，挖据更多的涵义。整个故事就是一种流水账的叙述方式，找到彼岸花宿主，发生一些情况，说服他取出彼岸花。我比较喜欢第三个故事，可以将一和三故事的糅合，具体的挖掘更多的信息，使“善良是一种牺牲”变的更有说服力，而不是草草的描绘彼岸花是如何得到的，这个不应该成为故事的重点。

整篇故事不是暗喻什么了，是直接明喻了，可是感觉很混乱，元素太多，而讲解的又不够深入，“彼岸花”“火蝉蜕”“冷什么玉”，前面一半的篇幅在寻找彼岸花，后面四份之一的长度交代了那几个东西的重要性和它们的关系，完全没给人太多的时间去反应和消化，就莫名其妙的知道要消灭那个大boss，但是它们之间的关系没有给出清晰的定义，尤其是后面如何消灭大boss的时候，完全没弄懂。为什么大boss不能触碰到彼岸花，咔就死了。

整个故事的节奏把握也不是很好，没有给观众一种很友好的体验。通篇都是一种很压抑的状态，到最后的大boss死亡以及丁果选择自我牺牲，看这个故事的感觉一直很沉重，直到最后萧笃说了一句“最讨厌你这种到处做演讲的人了”的时候，电影院有一点点的笑声。这点远远不如《大护法》，太子的形象以及偶尔几句乱码的话语，到最后真诚的留下眼泪，整个的观影节奏是很适当的，适度的轻松，但把一个相对比较阴暗沉重的故事交代圆满了。

最后，亮点还是有的，除了画风很美，中间穿插的一段用京剧快速回顾男女那种青梅竹马的故事，这个方式很新颖，而且配乐也很带感，看的时候眼前一亮。

这部剧为什么分数这么低，明明画风很美，故事性也不错，再怎么样也值得7.5。豆瓣才6分，看样子以后也不能把豆瓣作为唯一的参考标准了。虽然大护法没看懂，但是这部妙先生是经得起慢慢看的，没有必要恶意打低分吧。大家希望国漫好，就要多鼓励，可以指出问题，但是没必要为了黑而黑。不然以后国漫如何崛起