守日人

安东改变了决定，从巫婆的家里出来，遇到了熊、虎和谢苗，他看见了他们，说明他仍然有他者的潜能，但是他有没有认出他们，从谢苗与熊、虎的对话中我们不难看出，这不是当年在《守夜人》时的第一次初见，因为他们认得他，那么这到底算是轮回还是平行世界的概念呢？
当安东走在路上，与斯维塔擦肩而过后又回去搭讪，这时用的是双关语——我们好像在哪里见过。进一步模糊了概念，到底是俗套的搭讪方式呢？还是安东的守夜人记忆驱使他做正确的事呢？最后安东对着镜头跳着挥手，从镜头上看很难判断他是在调戏斯维塔还是在嘲笑坐在长椅上观察他的光明和黑暗的两位首领。如果是后者，那还是说明安东成为守夜人这些年的记忆是事实存在着的。

看这部续集的时候已经距离看上一部《守夜人》太长时间了，看《守夜人》还是在2005年春节，片子刚出了没多久，下载看的。只看了一遍，没太看懂情节，只觉得和好莱坞片很不一样。后来直到了2007年某一天，在某张DVD的花絮部分，突然看到了《守日人》的片花，那种莫名的兴奋感觉又被钩起来了。只不过那之后一直没有买到DVD，当然，也没有认真去找。
        后来看了导演Timur Bekmambetov的《通缉令》，觉得很炫，但也只是很炫，对于没看过那两部前作的人来说。因为我觉得《夜》《日》中那种吸引我的东西已经不在了，只剩下单纯的炫技——不过说实话此片带来的快感要比《夜》《日》强烈得多，因为贝导可能终于拿到足够的银子来放手搞特效，《通》里面的视觉冲击绝对比两部前作来得及中猛烈。——至于视效，我还有后话。
        还想说的一点是，《夜》《日》这两部片子于我来说有一个共同的特点。那就是，在看了预告片之后会有十分想看的冲动，在看正片的时候却有种很复杂的感觉——经常性的烦躁不安，几欲离席，却又好像屁股上被涂了胶一样动不了，等看完了之后总有想再看一遍的冲动但是又没有勇气真的去再看一遍。怎么样，这片子邪门吧。
        用“邪门”来形容《夜》《日》这俩片子，真的是很恰当，相当恰当。
        顺便说一句，《日》是我上个周末才看完的，也是下载的，因为我估计三里屯的DVD店里面很难找这片子了，只是估计。
        上一部《守夜人》的具体内容已经记不太清了，只记得在结尾决战的时候反派大佬把自己的脊椎骨咯吱咯吱抽出来当剑使的场面很震撼，此举被后来《火影忍者》中君麻吕同学现学现卖。想当年看到君麻吕使用这一着的时候，我还真好信儿地去查了一下，证实确实是《守夜人》在先，火影在后。日本人真聪明，估计他们也料到这两部作品的交集观众不会很多吧。况且岸本齐史本人就是个电影迷，他自己都承认了火影原作里有很多分镜都是从电影里拷贝来的。
        说回来。促使我看这部《守日人》的原因有两个。一是我比较怀念前作中那种凄厉的末世风格，二是预告片做得真的挺华丽的——虽然后来证明导演这厮把所有拿得出手的镜头都塞进预告里了，致使预告片里看不出任何情节。不过这也符合俄罗斯人的作风，卖肉就是卖肉，把所有好的一股脑都摆上来，你爱买不买，绝不瞎闹。
        故事线索是接着上回发展的，新角色不多。来了个新的女主角，金发碧眼，某个角度看起来还有点像乌玛瑟曼。我又得说实话了，这次还是没太看懂，因为上次就没太看懂，又忘得差不多了。不过这回导演似乎也没打算把故事讲明白。特效比上次多了很多，估计后来好莱坞把贝导找去拍《通缉令》也就是看上了他独特的暴力视觉。在人物或物体移动时突然快放接定格或慢放然后再快放，这种个人标签式的技巧，在用对了的时候会让人有闪尿的快感。说到闪尿，最近也就是在电影院里看《变2》的时候小小地闪了一把。不过对于这两者，是不同的体验。《日》中频繁地运用了这一“视觉刹车”，那感觉就好像你在撒尿中突然收紧括约肌，然后再放松——只不过一开始的时候是你自己收紧，到后来看得多了，就好像有个人在旁边帮你掐着。
        片中有一镜头，反派御姐开着一辆红色马自达轿跑从地面冲上大楼，然后以垂直地面九十度的姿势“贴楼飞行”，很帅，这也是预告片中让我意淫很久的一个镜头。结果在看正片的时候，发现导演没有给这一炫技的场景安排什么有意义的情节，她刚一出场就那么不由分说的开上去了，仿佛就是为了开车上楼去才开上去的，总感觉有点做作过了头。其实我更感兴趣的是，她开上去之后是怎么开下来的，可是导演没给播这段。好在贝大叔点到为止，再后来就没怎么做作了。另一个印象深刻的镜头是结尾处摩天轮从铁架上脱落横轧活人的桥段，做得很逼真。
        偶觉得，影片最大的问题就是出场人物过多。两大超能女，帅哥吸血鬼，男主角的操心儿子，正反派大佬，神秘的蒙古老头，还有看上去不高也不帅但一如既往地一脸衰的男主角，每个人都占了相当的戏份，却又过多地分散了故事主线，结果每个人的故事都讲得不清不楚，就更别说整个故事了。当然，这也可能是我没看透彻，其实我正打算再看一遍。只是，我担心，倘若再看一遍之后会没有心思再写这篇文章了。
       我个人很喜欢这部电影镜头呈现之下的莫斯科（记不得片中有明确交待发生地点是这里么）。故事永远发生在冬天，透过导演独特的审美镜头，那种黑暗阴冷，散发着危机感的气息笼罩了全片。粘腻的街道，厚厚的积雪，清冷逼仄的公寓，幽暗的厂房……影片虽然叫做《守日人》，结果绝大多数取景还是在夜晚。更甚的是，片中除了正方女主角还能和“光明”搭上点边之外，其余角色，包括那个男主角的叛逆儿子全部都阴气十足。一部影片看下来，就没几个人正经笑过，要笑也都是阴森森的冷笑，尤其是那个被算计了的老吸血鬼，人家笑起来那可是真正的，让人不寒而栗。不过，导演在渲染气氛上做得很成功，偶就是喜欢这种画面粗砺，线条冷硬的俄罗斯风格。
       本片不算长，但情节布局总给人拖沓的感觉。每次要开打都打不起来，比划两下就速战速决了。最大的不爽就来自这里。战斗前气氛渲染得相当到位，以为终于要大干一场了，结果不是一方早早败下阵来就是干脆逃了。那感觉就好像你兴高采烈地上了床，前戏热辣熊熊燃烧，真正办起事来另一半却始终给不上油，痴缠半天就是到不了高潮，结果被弄得精疲力尽，兴致也渐渐淡了，到最后还是流出来的。这话放在整部片子正合适，我就是这样被导演折磨了两个小时。
        但，这部影片的优点是，没有打算说教，也不是故意的一味玩酷。至少在看片的时候，会感觉到导演很用心地想把电影做好。与本片风格类似的《康斯坦丁（又译地狱神探）》和《加百利》就没给人这种感觉，完全流于形式了。我想这可能也与导演故意（真的是故意么）没选用很多的帅哥美女有关系吧。奇怪得很，片中能称得上是帅哥美女的也就是光明女和小吸血鬼了——后者没出场几次还没来得及展示一下超能力就被暗方大佬秒杀了，男主角儿子属于正太，未成年所以不算在此列。其余清一色的人格扭曲大叔+暴露狂阿姨（专指黑暗女，其实个人挺喜欢她的如果不是皱纹太多绝对可算在美女之列），实在是不够养眼。为了尽可能的吸引眼球，导演甚至让片中唯一美女全裸出境玩起了断背之吻，用心良苦啊。不过，正因为没什么养颜的糖豆，反倒让这片子看起来很真诚，观众的目光更集中在故事本身了。
        总之，近期有打算再看一遍的想法。其实男主角Konstantin Khabenskiy还是很会演戏的，个子不高长得也不偶像，但还算得上性格型男一枚。其特有的颓唐气质和阴暗的目光加上低沉沙哑的嗓音，对大叔控们想来还是有一定杀伤力的。只不过近期他好像日渐发福，到了《通缉令》里面就完全沦为一中年肥佬了。
        如果亲们比较哈哥特和末世风格，对魔幻题材比较有爱的话，此部影片还是值得推荐的。只不过是2006年的了，想必很多人都早已看过了吧。
        这部电影就像一块大咧巴，黑乎乎，粗糙冷硬。吃的时候还有点刮嗓子，吃完了还可能会胃疼，但消化完了去上厕所，那叫绝对一个舒服。想来俄国电影岂不都是大体这般，起初让人难以下咽，一旦接受了，后门却无比通畅。

以前看电影，总是有一个分类的，至少主观上有。悬疑、惊悚、爱情、小清新、怀旧，总有个标签。看完这部守日人，我第一个反应，这部电影真神奇。
影片一开始是铁木真的什么CHALK，我以为我在看韩国片，跳回影片简介，然后快进，听到英语，耐心把那部分看完了，内心OS：什么鬼！
然后是第二空间，大法师，内心OS：这竟然是部科幻片！
听着听着，觉得很诡异，这英语真不对劲，仔细听再仔细去对脸（我其实看的时候挺随意），貌似是俄国人在讲英语，战斗民族即使讲英语也带着一股杀气，音节短促，像是后面有人在追赶，赶紧把话说完。
实在是元素太多。还有未来，移魂大法BLABLA。
还有亲情和爱情，还有可怕的儿童。
西方电影有很多会描述未成年人的恶。这部电影里男主的儿子，因为不满父亲的离去，父亲在离婚后又爱上了别的人，加入了黑暗派。即使男主用CHALK重新回到了过去，在餐馆里为他做了一份好吃的肉饭，男孩在接到男主姑娘电话时，还是怒极离去。
有一个镜头是，儿子和姑娘同时拉着男主，他的头顶飞速落下一片玻璃，导演甚至没有忘记那个西瓜，一分为二，相当惨烈。可是姑娘眼睛不能视物，不肯放手，儿子不愿让女人得到他父亲，也不肯放手。
爱是原罪吗？好像一切的发生只不过命运轨道里的一个小小转弯。男主两次（？）拿到铅笔，重新选择生活，想修正错误，可无济于事。该来的还是来了。


如果我要给这部电影下个标签，还是奇幻吧。
战斗民族的想像力点赞。

毁灭城市的方式
　　没想到儿子的那个玩具是毁灭城市的时候并不是魔幻的什么大洪水啊、或者什么一接触就死亡的气体、光之类的，而是物理性的破坏。
　　站在宾馆的走廊中，那种感觉就像处于战争现场，不断打进来的是现代战争时候的炮弹，在墙壁下留下密集的弹孔透进光来，让还活着的随时惧怕新一轮的进攻。
　　这样的设定是很奇怪的，可以感觉到那种对战争的暗喻与感受。
　　
　　
　　而且对既定法律的遵守也是很有意思的。本来是光明头目与黑暗头目制定的法律，他们自身却似乎非常紧张会触犯它，而且片中还出现了 力量超强的大法师 这种审判者的角色。黑暗力量比如吸血鬼吸人血也要执照。
　　我个人隐约感觉这是对苏联解体后俄罗斯宪政制度的映射与看法。
　　一旦制定了游戏规则，就必须遵守，否则就有超越性的力量让你付出代价。力量超强的大法师既可以看作国家的长老力量，也可以看作社会中独立于党派的政治与军事力量。
　　
　　那吸血鬼父子的情节真的是令人唏嘘。
　　小人物在乱世的生存，父爱的深沉伟大，人性对命运的抗争、屈服与纵容......
　　
　　目前的两部影片都对正与邪的界限进行了模糊判定，没有单一的英雄甚至也没有单一的十恶不赦大坏人，似乎在体现人性本身的挣扎。
　　
　　正如同守夜人中儿子对父亲的挽留表达的含义：你所谓坚持的正义，以及正义一方的所作所为，又与邪恶有什么分别，况且你们还更加虚伪。
　　黑暗头目在宾馆房间对叶戈尔所说：黑暗能隐藏缺陷，人人都有缺陷，黑暗我们为所欲为。
　　让我们成为自己。它给予我们爱。
　　
　　听完这句话，叶戈尔把命运之笔拿了出来，递向扎乌龙。

    《守日人》中有大量的细节，其中有很多是前后呼应的，把我看出来的在这说说。
    1.粉笔。命运之笔是影片中的重要道具，开场便是铁木耳争夺粉笔的一场大战。关于这支粉笔剧中有两个悬念：它在哪？它怎么用？
    一开始安东从一本叫《伟人的生活》的书中得知粉笔在铁木耳手里，1941年一支考古队曾进入撒马尔罕考察他的坟墓，但因为战争，资料散失在各地中亚研究馆中，所以现在已经不知道坟墓的具体方位了。后来安东在守夜人档案室偷帽子的时候，在一个资料库（门口牌子上写的是“中亚资料”之类）中找到一封信，信中说粉笔在铁木耳右手里，他的坟墓在撒马尔罕的某座雕像内。因此后来安东对飞机场的安检员说我要去考察一座雕像。在飞机上奥丽伽告诉安东是她促成了1941年的考古活动，但是打开棺材后没有找到粉笔，同时暗示安东粉笔在赵尔手中（她说“赵尔是铁木耳的左右手”）。
    安东拿到粉笔后问赵尔怎么用，赵尔对他说的和对铁木耳说的差不多：你想要什么就写什么。安东希望儿子回来，就写了“叶戈尔”，叶戈尔虽然来了，但是很快又走了，安东才发现儿子并没有像他想的那样脱离黑暗，这时候赵尔才告诉安东：你得在自己的地方改变自己的命运，不能改变别人的。其实之前赵尔曾经暗示过安东。影片开始不久赵尔与安东第一次对话中，他说铁木耳的儿子也有问题，被人杀了。既然铁木耳不能让儿子复生，叶戈尔也不会弃暗投明，后来阿利莎第二次写科斯加的名字，科斯加也不会复生。
    另外粉笔只有在命运发生改变的地方写才有用，安东命运的改变是在12年前的巫婆那里（《守夜人》故事开头）。所以在晚会上安东又见到巫婆时，巫婆提醒他拿回粉笔，他说房子炸了粉笔没用了，巫婆告诉他还有面墙在。后来格谢尔用照相机停止了时间，安东对他说我找到笔了，格谢尔说房子毁了，安东回答还有面墙在。
    最后说一个小细节，粉笔写字时会发光，在较清晰的版本中能够看出来。
    2.巫婆之所以在晚会上帮助安东，是因为她作法被捕（《守夜人》故事开头），被罚当了12年青蛙，所以她也希望安东改变历史。晚会上，安东中毒，她喂给安东一些沙拉，帮安东解了毒。当时安东问“这是什么东西？”，她说“你在乎配料还是关心效果”。12年前她作法时要安东喝下一剂药水，说了同样的台词。一开始她还说出了安东来的目的（让妻子回心转意），在12年后的晚会上她似乎也知道安东的打算，提醒他拿回粉笔。在历史改变之后，安东拒绝了她的提议，她意味深长的说了句“没有罪行，没有审判”。
    3.格谢尔在紧急关头停止了时间，救了安东一命。仔细看《守夜人》片头的大战，最后也是格谢尔一声大喝后时间停止才结束了战争，此时只有他和扎乌龙还可以行动，双方签下和约。时间停止是老大的看家本领。
    4.奥丽伽第一次在《守夜人》中出场是一只猫头鹰，变成人后对安东解释这是她所受的惩罚，但没告诉安东自己犯的是何罪过。《守日人》中，在飞机上她告诉安东1941年遇到赵尔，赵尔警告她一旦开启铁木耳的坟墓就会爆发大战（1941年，苏德开战）。
    5.片头铁木耳大战一群能化身乌鸦的武士。电影中后段，晚会开始前酒店大门打开，一群乌鸦飞入大厅穿过走廊。
    6.电影末段玻璃落下时切开一个西瓜。出现西瓜并不突兀，在之前守夜人通知本楼层客人离开时，有个人正准备切西瓜。
    7.谢苗的车是经过改装的。与大卡车对撞时，换挡汽车尾部喷出火焰，在《守夜人》中对他的车怎么喷火有个详细的特效展示。
    8. 科斯加是安东的邻居也是朋友，《守夜人》中曾两次帮忙。后来阿利莎第一次见科斯加时，问他“昨晚你见过你住对门的朋友吗？”，开始科斯加并不想告诉她。
    9.一开始安东给斯维塔展示手电筒，告诉她不要碰某个按钮。手电中装有紫外灯胆，在《守夜人》中安东曾用手电照伤女吸血鬼。
    10.两部影片都有东西下落的特效场面，第一集是螺丝钉，第二集是玻璃。
    11.《守夜人》中扎乌龙常常牵着一条黑狗；《守日人》中没有再牵出来，直到历史回到12年前狗狗才又出现。
    还有一些细节不易被人察觉，但是它们为影片增色不少。
    1.科斯加的父亲是个吸血鬼，而且是他把自己的儿子变成了吸血鬼（科斯加小时候得了重病）。在他嘴里该长獠牙的地方是一对假牙，而且他对科斯加的母亲很怀恋，不知他们有什么样的故事。
    2.扎乌龙第一次出场是在酒店和阿利莎跳舞，此时来了一个胖女人找他签大厅租赁合同。她应该是酒店经理，由于报价很高，扎乌龙嫌她狮子大开口，她说“现在就是这样的时代”，扎乌龙回答说“这个时代快结束了”，这可能是暗示他将率领黑暗一方打败光明一方，建立一个新的时代。
    3.安东在酒馆被陷害，出门遇到扎乌龙和他的手下。为了帮助安东逃跑，斯维塔出手，念了一句咒语“22路”，然后冒出一辆公共汽车撞向扎乌龙，之后的镜头中可以看到车牌是“0022”。
    4.安东与奥丽伽交换身体前，守夜人在开会，大熊报告说“莫斯科来了很多没有注册的黑暗成员，他们似乎在准备一个大活动”，这应该是指叶戈尔的生日晚会。
    5.在机场安东催眠了安检员（绝地武士的拿手好戏），此时安东的眼珠变红了。在片中另外两处他的眼珠也变红过，不过好像没什么特殊意义。
    6.叶戈尔把粉笔交给阿利莎时正在理发，给他剪头发的女人是个吸血鬼，面前的镜子里没有她的像。不过在《守夜人》中叶戈尔第一次碰到吸血鬼时，是可以在镜子中看到他们的，应该算《守夜人》的穿帮。有意思的是，当时男吸血鬼剪了叶戈尔一绺头发。
    7.参加晚会的是非人类的黑暗成员，有几个一闪而过的镜头有所展示：安东喝下毒酒后有个女人的脸变成了鬼脸；斯维塔在晚会上找到安东时他正和一个胖女人跳舞，随后胖女人伸出四只手臂把安东抱住；斯维塔倒在地上，在她眼前跳舞的除了人腿以外还有一双黑色的蹄子。
    8.影片结束后街头广告牌上印着影片的制作人员，不过都是俄语，看也看不懂，最后一个牌牌中的胖子是导演。
    
    徐克的《东方不败》是改编自金庸的《笑傲江湖》，这部电影是改编自谢尔盖的《守夜人》。电影看不明白去看原著只会更不明白。

离《守夜人》也有一年的光景了。俄国的这个大制作，光明与黑暗的对磕啊，以及一个关键人物助阵打破天平啊，情节设置有点像《X战纪》。特效挺炫目，不过精妙之处还是在纯俄罗斯味的一些细节刻画。男主角守日人战士安东对儿子的愧疚和思念构成了《守日人》的基线。儿子这个宝宝，是司狼神威一类的砝码，被守夜人们给争取到暗势力了，可把父亲惹到暴走，最后让一切回归原点——他也不怨恨离情别恋的妻子，他也宿命地遇到“光明”。

    《守日人》是让我最着迷的电影，不过却是二见钟情。第一次看完感觉云里雾里，只把主干情节看懂了个大概（看过《守夜人》，剧情还接得上），只觉得有几个特效场面做得很有感觉，其他的就渐渐全忘了。直到差不多一年以后，不知哪根神经冲动，突然想起这部片子，就记着里面的那几个场面很有味道。于是下载播放，然后就傻了，认认真真再看一遍，看完，大吼一声：真是绝了。
    看评论，毁誉参半。其实正常，这部片子确实很难一次看明白。一个原因，它是一部魔幻电影，而且还是续集。影片没有对这个魔幻世界的设定进行交代（其实第一部《守夜人》也是语焉不详），剧情又紧承上部，没看过《守夜人》的话难免摸不着头脑。先说说“守夜人”的世界吧，设定得挺有意思。在人群中生活着一些具有超凡能力的人（原著小说中称其为“他者”，中文字幕多译为“异类”），能够读心下咒、变形吸血、预测未来，五花八门。不过他们跟普通人最本质的区别在于可以进入一个被称为“黄昏界”的空间中。黄昏界可说是更深层的真实世界：不妨把世界比喻成一条河，普通人接触和认识到的是最表面一层，而他者可以潜入深处，即所谓的黄昏界，在这里日常世界的许多障碍不复存在（可以穿墙而过），物理规则也有不同（比如时间流动缓慢），法力高强的他者还可以进入更深的第二层黄昏界（《守日人》开始斯维塔追踪叶戈尔就进入了第二层）。成为一个他者在日常生活中蛮有好处，比如可以租酒店不给钱，坐飞机不买票什么的。不过也有一个不爽的地方，就是必须得选择一个阵营，光明或者黑暗，所以他者的世界非黑即白，不是战友，便是敌人。一千年前，光暗双方曾大打出手，结果势均力敌，为免同归于尽，最终光明首领格谢尔与黑暗老大扎乌龙达成停战和约，并且各自成立巡查队，即守夜人和守日人，监督对方。从此黑暗一方不能随意作恶、残害人类，必须取得守夜人许可，而守夜人也不得无故杀害黑暗成员。电影主人公安东是一名守夜人，在第一集中帮助一个女孩斯维塔解除了诅咒，却阴差阳错间将自己的儿子叶戈尔推向了黑暗。
    与两年后的续集相比，《守夜人》更像是一次对题材的探索，对观众的试探，对后续故事的铺垫。第一部收获了一个票房口碑双收的美好结果，于是导演在第二部《守日人》中更加大胆，风格凌厉依旧，在剧情表现上却玩了一个平行推进的花样。《守夜人》的线索简单明了，按照时间顺序讲述安东的故事；《守日人》则设计了两条线索，安东和科斯加，而且每个人物都安排了爱情与亲情两份感情，两条线索交错展开，齐头并进。我觉得这是导演的一场豪赌：如果观众能够接受，就会得到一种微妙平衡的观影体验；但如果理不清其中头绪就会被彻底打懵，觉得情节混乱不堪。而且导演处理电影的方式也容易把观众带到迷魂阵里。电影中场景变化之间几乎没有过渡，画面咔嚓一下切过来，三五秒钟之后这场戏的主要情节已经展开了。如果影片在这些地方稍作铺垫的话，可能观众还可以理一理上一段的剧情，对下一段建立一点心理预期和准备；但是剪接如此生猛，可能等大脑反应过来，一场戏的主要内容已经过去一半了。影片的节奏起伏大，转换又快，观众跟不上，就会觉得片子好像很癫狂。另一个问题是影片中近景特写的镜头超多，这样人物动作稍大镜头就得跟着移动，另一个人物开口说话画面就得切换。这样做当然有好处，可以把观影的注意力引到人物上来；但是缺点也明显，观众把握不住全景，只觉镜头晃得厉害。
  还有一个问题，由于影片中有些地方交代得不够，所以有些情节逻辑不足，观众搞不明白：为什么会这样，这是怎么来的？如此一来，片中的人物更显得莫名其妙。不过如果看过《守夜人》，仔细琢磨一下（有些得参考原著），这些情节还是讲得通的。下面我说一说电影中不太好理解的几个地方。
1.安东如何落入守日人的圈套？由于叶戈尔违约害人，遭到安东和斯维塔的追捕，虽然逃脱但丢掉了帽子。于是扎乌龙责令叶戈尔的老师伽丽娜从守夜人档案室中偷回帽子，伽丽娜无奈只得找安东要他帮忙。而安定潜入档案室偷走帽子同时，伽丽娜遇害。安东不能说明案发时他在哪，又是最后和伽丽娜见面的人（科斯加是目击证人），因此嫌疑最大。第二次被陷害，他是餐厅中最先发现黑暗成员尸体的人，由此坐实嫌疑，这逼得安东只好去寻找粉笔。
2.双方老大怎么有预知事态的能力？在阿利莎将伽丽娜的死讯告诉扎乌龙时，扎乌龙立即暗示她是安东所为，要她去寻找证据；当阿利莎得到科斯加作证后给扎乌龙打电话，扎乌龙却已经知道目击证人是谁；安东变成女人和斯维塔出去吃饭，第二次遭到陷害，出门就碰到扎乌龙带领的守日人，说明他早已被认出。同样光明领袖格谢尔知道是谁在非法害人，知道安东凌晨去了哪里。似乎双方的老大对一切无所不知。对此，我觉得只能理解为老大的特权了，不过在《守夜人》中对这种预知能力有过展现，安东的同事谢苗开车时预见到发电厂的爆炸，扎乌龙在电子游戏中模拟未发生的决战。小说中的解释是法力高强的他者可以进入深层的黄昏界，观察其中残留的痕迹以及未来的各种可能性。
3.安东交换身体到底有没有意义？安东和奥丽伽换体是为了躲开守日人，但从后面情节看好像根本没起到作用。这个问题在小说中交代得比较清楚，斯维塔的家受到魔法保护，在里面是绝对安全的；在电影中则只有格谢尔的一句台词暗示了一下（他说你们是不应该出门的），这里应该算电影不周到的一个地方，加几句台词就能解释清楚。
4.粉笔在哪？安东一开始认为粉笔在铁木耳的坟墓中，在守夜人档案馆发现坟墓在撒马尔罕，后来在飞往撒马尔罕的飞机上奥丽伽告诉安东她曾打开坟墓，但没有粉笔，由此安东领悟到粉笔是由赵尔保管的。
5.最后的晚会上为何格谢尔会在场？这个问题在电影中没有交代，不过在小说中有这样一个说法：一方有大行动，另一方会派遣一个观察员到其指挥部监督。在《守夜人》中有这样的情节：光明一方在解除斯维塔诅咒的行动中，扎乌龙也在场（给了安东一个护身符）。不过在《守日人》中，扎乌龙拒绝邀请格谢尔，可能因为当时他已经决定撕毁和约。
6.当安东在晚会上打算告诉叶戈尔真相时，被扎乌龙下毒，后来怎样了？安东后来坐在了一个巫婆桌上（就是《守夜人》开头的那个巫婆），这时巫婆替他解了毒，并提醒安东拿回粉笔。当时巫婆已经猜到了安东的意图，为了让他能改变历史好让自己免受惩罚而帮助了安东。
7.安东如何知道科斯加的老爹是凶手？我觉得这是影片中剧情最为薄弱的地方，安东只是看到老爹就猜到他是凶手，没有证据通过套话让老爹露出马脚，过于牵强了。至于说老爹为何希望推迟科斯加获得吸血许可证的时间呢？影片里有个细节，科斯加其实并不是天生的吸血鬼，他小时候得了重病，老爹为了让他活下去咬了他，把他变成了吸血鬼。电影中的吸血鬼似乎很受黑白双方的歧视，于是个个都想变成普通人。

--------------------剧--------------------透--------------------线-----------------

    虽然《守日人》有它的不足，但绝不是部粗制滥造的作品；如果因为导演演绎影片的方式不合一般商业片的套路就说这是烂片也是不公正的。任何电影都是一件半成品，需要观众自己去完成。对于这部电影，付出多一点努力，绝对能收获不同一般的体验。下面我说一下我看到的《守日人》，事先声明，有剧透，阅前三思。
    首先影片的主题和剧情极富寓意、张力十足。正邪大战是一个连动画片都会用的超级大俗套，爱情和亲情的纠葛更是肥皂剧里乐此不疲的主题。一般来说，两个大俗套凑在一块只会变成一个更大的俗套。可是看看它们在《守日人》中仿佛起了奇妙的化学反应一般，耳目一新的大对决，动人心魄的爱与悔，它们共同表达出一个让人深思长叹的主题。看一看故事最后时间停止前的一刻：情人和儿子同时拉住安东，他们的争夺却要把安东连同脚下的大地一起撕成两半。为什么会这样，因为爱吗，为何爱会如此致命？为何安东回到12年前见到共事经年的战友时却选择默默的走开，是不是因为他不愿再进入那个黑白分明，非敌即友的世界。
    再看看导演怎么讲故事的。他把一个个故事剪开，然后把它们交错编织在一起，走钢丝般前进，平衡微妙。当酒馆中安东与斯维塔互诉衷肠的时候，车里的阿利莎与科斯加同样风光旖旎；当安东以为用粉笔唤回儿子而兴高采烈的时候，相依为命的科斯加父子之间不也一样幸福吗，当这幸福像肥皂泡一样破灭时，两个父亲脸上的痛苦与失落可有不同？更妙的是两个段落不仅因人物的情感而相互平行，又被同一个线头连接在一块。安东之所以能与斯维塔在一起是因为受到了陷害，阿利莎本是要为这场陷害寻找证据才遇到了科斯加，而真正的凶手，科斯加的父亲却正躲在黄昏界中准备着下一次的谋杀；让两位父亲从天堂跌入地狱的是同一个人，斯维塔，而她只是为了寻找自己的爱人。当我们默默观看这一切的时候，是否会不由自主的思索光明与黑暗到底有何不同，是否有更强大的力量能超越他们之间的对立。
    还有一些段落不仅情节上互相补充，情绪上也相互激发，产生奇异的共鸣。当格谢尔想教给斯维塔一个教训时，他沉静地讲述了一个忧伤的故事；而这个故事的主角正在告诉安东她曾经犯过的一个错，希望这个错误不再发生。当斯维塔与叶戈尔面对面对峙时；莫斯科大街上同样有两辆卡车正在决一死战，从此揭开最终大战的序幕，也预示了一个无比惨烈的结局。当窗外高塔轰然倒地的时候，有个姑娘也决绝的切下了戴上错误钻戒的无名指。
    当两位父亲为了寻找自己的儿子来到一起时，却不得不把对方送上死路。当爱人与儿子站在一起时，世界注定被他们毁灭。当镜子般的平衡被打破，一切终于碰撞在一起的时候，结局为何要这样悲怆。
    我特别着迷于电影最后的十五分钟，喜欢其中时而飞扬，时而低沉，潮水般起落的节奏。确实，第一次看时简直要被这潮水淹死。可是静下心来，当你不再为情节困扰，愿意融入到电影当中，让自己的情感成为这潮水一部分的时候……
    窗外，莫斯科已成一片残垣断壁，凄冷黑暗；屋内，千年前的古战场重又出现，不知大厅中的人们究竟是在跳舞还是在杀戮，狂欢嘈杂。而我们的安东终于从这一片混乱中逃了出来，他要去找回能改变一切的粉笔，就在走廊的尽头。转过弯，阿利莎正拿着笔一遍又一遍写着一个人的名字。刚刚癫狂一下子成为遇到大海的火山岩浆，变成冷冰冰的石头沉入海底。对一个心头满是悔恨但却无辜的女人还能说什么呢，只有默默的接过粉笔，去修正一切错误。可是当我们还在刚才的忧伤中没回过神来的时候，安东突然被两双手拉住，一边是爱人，一边是儿子，一边是光明，一边是黑暗，他们为爱争夺同一个人，为爱让世界毁灭，为爱把自己爱的人杀死，大地裂开口子，一片足以把安东切成两半的玻璃呼啸落下，瞬间生死一线，紧张的神经绷到极限。突然一道光明闪过，伟大的格谢尔让一切停止，刚刚还在拼命撕扯的两个人变成了两尊雕像，世界一片空明，然后格谢尔淡淡的跟安东道了别。现在只剩下安东自己了，奔跑在苍凉的废墟中，坚定却又有点茫然。终于到了，到了犯过错误的地方，到了命运曾永远改变的地方：现在他要在这为12年前的自己留下一道口信，说“不”吧。雄浑的音乐响起，时间翻回到过去，仿佛只是做了一场神奇而又阴郁的梦，睁开眼睛，窗外阳光明媚。
    不到十五分钟的时间，动（癫狂）——静（忧伤）——动（紧张）——静（空明）——静（苍凉）——合（大梦醒来），您还不过瘾吗？
    最后说一点私人原因：我喜欢电影中的恶作剧，仿佛能看到导演在坏笑。不是好多人喜欢变吸血鬼吗，你怎么知道吸血鬼不想变成人呢？当灾难片里冒出个记者给你唧唧歪歪的时候，有没有砸电视的冲动？电影中大反派最后总要再站起来一次，这次一下站出来俩，这俩人要合伙杀了你，你还没脾气。摧毁城市需要哥斯拉吗，游乐场里的摩天轮已经张牙舞爪地轧过来了！世界不缺少怪兽，只是缺少发现怪兽的眼睛。
    这部电影的乐趣真是太多了，其实本来还想谈谈特效，掰掰里面的细节。不过再写下下去实在太长了，以后再说吧。最后做个广告：我看的字幕是TLF字幕组出的（Metalmania制作），有个别地方不太好理解，我根据一份英文字幕做了些修正，已经上传到射手，希望大家多多下载。
    http://shooter.cn/xml/sub/133/133446.xml