本色

I initially give this series three stars. However, to some extent, some part of this young man's life is what I long for.

Jordan Kristine Seamón and Jack Dylan Grazer in Right Here Right Now VIII and Last (2020)

Still that Luca Guadagnino, in that Italy. There are too many nearly identical items calling your memory back to that summer in CMBYN. The lens is beautiful, the music is just in the way that needs. It's just another story that happened simultaneously there but too different.

From the very beginning, I was hoping for a love story of two men, Fraser and the major. It was such a disappointment for me when I didn't see much of this storyline. And I even feel bored somehow, because what those young people do is just a puzzle to me. I have never been in that kind of environment. I don’t know but the relationship between the main character’s family is quite weird. He slaps his mother's face, shouts at her, and pulls her hair. There is literally no backstory to explain this. The boy is so fucking rich and no fucking behaviours and as the commander of the base, her mother seems to have nothing to do with her own child. He is extremely cringed the whole time. As for me, in no circumstance, I'll deliberately leave the refrigerator's door open. Other actors sometimes do things with no reason. SO WEIRD!!!

But I know ultimately, it is just not my life. It's a big world. Different people express their feelings in a completely different way. Luca just magnifies those emotions dramatically with carefully chosen music.

I doubted whether it's necessary to make this series so long as it could be done as another movie. But I don't blame the length of it. It just happens spontaneously without any interfere. You may never reach that level in reality. The fictional drama gives you the ability to wonder the value of your life, the things you have never thought in real life. The freedom of a young adolescent that some may blame for the wildness. Who doesn’t want to spend a stupid night as Fraser does with Jonathan?

The families of Cait (or Harper) and Fraser are chaotic, really. But they are definitely not basic. There are too many compromises and issues that lying too long and unsolvable. Like Jenny says, "I forget who I am". After all those years, it's really hard to be who you are in the uncertainty those years. At last, I don't think it's hard to image why Fraser is so eccentric.

I have to say the last episode is the most peaceful and cheerful, while the kiss between Cait and Fraser is beyond expected. Without the restrain of their families, the literally can be who they are. They laugh. They kiss every several arches. They run on the road, between those Italian colourful walls. They are rude to the strangers on the road. They truly let the birds kept in their minds so long fly. The emotions are so delicate and sometimes fragile as the way they deal with the death of their friend.

To me, especially the time amid a world pandemic, the show is a delight. We are in uncertainty right now, to the U.S. but also the world. It's the back theme of the series back in 2016. Who knows things don't get any better till today. I am sure everyone must wanna try something different beyond the general moral code. But for most, I included, there are too many need to be considered. I don't know. But someday, I must give it a go.

May there be peace in our world.

Also published on my blog.

为什么妈妈在工作场合脱光衣服？为什么儿子突然打妈妈但妈妈不当回事？为什么爸爸突然骂女儿下一刻又跟女儿和睦相处？为什么青少年们像木偶一样一会儿在泳池玩耍一会儿在客厅播放流行乐赤裸身体轻吻做爱？为什么在酒吧突然就有女孩追求一个性别认同不明的女孩？为什么大兵被小男孩追求不觉得被骚扰还反过来让他跟女友来threesome？为什么小男孩表达愤怒的方式是突然回去开冰箱不关门喝一瓶酒睡地上？为什么男生一不开心就砸柱子，女生一不开心就推钢琴砸破玻璃？在这部片子，性别和取向，plot 和 boundary 都不存在，但这不自由，没有内在，只是 lazy writing 而已，结果就是这些 nonsense。下一步可以让一个青少年勾引一头熊，或者一条狗。和 cmbyn 改编电影有相似的缺点：青少年一听音乐就异常高兴跟着唱，好像找到了青春主题歌；男主角总是像大姨妈一样恼怒地把床摇得吱吱响但是不说原因。

另：大兵怎么看都是 20 岁出头，演员也是 25 左右，绝对没有“30岁”。

by 姚异姚Yao1Yao

Why do you read poetry?

(take three seconds to think about it)...

In HBO’s newest coming-of-age series, We Are Who We Are (WRWWR), this very same question is asked of 14-year-old protagonist Fraser Wilson, by fellow protagonist Caitlyn “Harper” Poythress. The pair share a complicated relationship in the show, by auteur Luca Guadagnino (of Call Me By Your Name).

Screenshot of We Are Who We Are, Episode 3

(Warning: mild spoilers of WAWWR below, although this may not have an impact on your appreciation of the show)

Fraser answers: “Same reason I hate your clothing. It’s fast fashion. You buy something that you think you’ll like, and in two months it ends up in the garbage. I’m looking for stuff that means something.”

He continues: “And the same goes for poetry. Every word means something.”

Fraser says so while he’s holding the collection of poetry Night Sky With Exit Wounds by Ocean Vuong, he has also read the first few lines of the opening poem of this book —Threshold.

Threshold

入口

In the body, where everything has a price,

I was a beggar. On my knees,

在身体里，一切的一切都有标价，

我曾是个乞丐。 双膝跪下

I watched, through the keyhole, not

the man showering, but the rain

透过锁眼，我看到的，不是

在冲澡的男人，而是

falling through him: guitar strings snapping

over his globed shoulders.

落在他身上的雨：一根根吉他弦

在他浑圆的肩膀上折断。

He was singing, which is why

I remember it. His voice --

他当时在唱歌，所以

我记得。他的声音 —

it filled me to the core

like a skeleton. Even my name

让我的内核

如一具骨架般充实。连我的名字

knelt down inside me, asking

to be spared.

也在我体内跪下，央求我

将它饶过。

He was singing. It is all I remember.

For in the body, where everything has a price,

他当时在唱歌。我只记得他在唱歌。

唱着身体里，一切的一切都有标价。

I was alive. I didn't know

there was a better reason.

我活着。我不知道

除此之外还有什么原因。

That one morning, my father would stop

--a dark colt paused in downpour--

那天早晨，如果父亲停下来

— 一匹深色马驹在大雨中驻足 —

& listen for my clutched breath

behind the door. I didn't know the cost

他会听到我在门后

紧屏的呼吸。我那时并不知

of entering a song--was to lose

your way back.

进入一首歌 -会让我

再无退路。

So I entered. So I lost.

I lost it all with my eyes

于是我进去了。于是我迷失了。

我大睁着双眼

wide open.

完全迷失了。

（Translation: 姚异姚Yao1Yao)

Ocean Vuong

We cannot ignore the intentional timing of this week's finale: the setting of 2016 alongside the backdrop of the jaw-dropping US presidential election results echoes with the drama of 2020. Also, we cannot ignore that the poetry of Ocean Vuong as a symbol in the show plays a significant role.

WRWWR is an ambitious TV production debut, the Italian film director, who shows special interests in adolescence, delivers a much more complicated reality world, as well as the mind state of a bundle of teenagers in this long-form medium.

This time, along with his celebrated lyrical filmography, Guadagnino didn't do the same as he did in CMBYN, but, quoted from the director, instead presented ‘’not plots, but behaviors’’, much alike Ocean Vuong’s poetry——using words to delineate behaviors (sometimes even how Fraser talks is very similar to Vuong’s signature enjambments!).

Now, let’s look at Fraser’s choice of literature, Night Sky With Exit Wounds, and the first poem in this book. From the absence of the father image and the vivid slogan “I love daddy” on the T-shirt of childhood Ocean Vuong on the cover to the father role as a peeped object (and this persona appears many times), the father figure is a crucial motif for the entire work.

the cover of Night Sky With Exit Wounds

Then why Threshold? What’s the motive of the behavior of reciting Threshold? In addition, considering the setting of a military base and death caused by the war in this series, combined with the knowledge that Vuong himself was a war child who immigrated to the US……bang, an idea hit me, I want to hazard this poem as a codebook for cracking the intention of the creator.

It’s apparent that the protagonists are on their journey of exploring their sexuality (a great part of their identities), they are trying to figure out who they are and what they want (leading to the title WRWWR), and with Ocean Vuong as an emerging LGBT poet icon, there will be no better choice of harnessing his work when discussing the constantly-shifting inclinations of Generation Z. In this sense, the imagery of the poetry mentioned above can now be seen as having both figurative and metaphorical meanings.

Screenshot of WRWWR

At the backdoor of the classroom, Fraser meets Caitlin- here the door is like the threshold, the threshold of the stage in the life of reckoning his blurry sexuality and the pursuit of a meaningful relationship with someone akin;

Plus, a quirky person like Fraser, whose nails are painted yellow and black, wearing extravagant oversize garments, who also had an imaginary romance with the same-sex, he is also a war child, he’s in the middle of the rebellion against his biological mother, the chief commander of the base;

And of course, the father figure is absent in Fraser’s life (his mom is married to another woman and has never talked about his biological father).

What’s more (albeit a bold interpretation), for these overseas military families, with their country at the threshold of Trump’s presidency, isn't it like a father figure that they can’t attain to?

So, what’s the value of the use of Vuong’s poetry in the series? For me, pretty much like the answer of Fraser’s- it represents a meaningful world.

Night Sky with Exit Wounds

8.8

Ocean Vuong 王鸥行 / 2016 / Copper Canyon Press

by 姚异姚Yao1Yao

说实话，2017年的《请以你的名字呼唤我》给我留下的印象并不深刻，反倒是三年后的《本色》，使我爱上了卢卡·瓜达尼诺。

我想列举一些自己喜爱的段落，借此抒发我对该剧的喜爱之情。

1

第三集 00 : 04 : 16 ~ 00：06 : 17

00 : 04 : 16 ~ 00 : 05 : 37

伴随着音乐，经过精心设计的标题出现在屏幕上，哈珀和弗雷泽乘船靠近码头，下船上岸。

00 : 05 : 41 ~ 00：06 : 07

镜头并没有对哈珀和弗雷泽进行跟拍，而是顺着两人走路的方向，给了一个向右上方的摇镜头，将两人摇出画框，等到00 : 05 : 57时达到最高点，接着向右下方继续，直至00 : 06 : 08，两人重新入画。

当时我就在想，为什么不跟拍，为什么要用摇镜头，等到第二遍、第三遍看时，发现除了通过摇镜头交代了空间环境，更重要的是，捕捉到了太阳光晕及其变化。想象一下，如果是常规的切两人近景，正反打跟拍的话，就没这些东西了。

2

第四集 00 : 47 : 59~00 : 50 : 08

00 : 47 : 45响起Neil Young的Living With War，“Make America and yourself proud, Airborne.”也与之交叠。

00 : 47 : 59 ~ 00：48 : 26

看到后面会知道，基地总司令一边说着“Make America and yourself proud, Airborne.”，一边跟即将开拔的士兵一一握手。镜头并没有直接拍上述场景，而先是一个右移镜头，直到将三面旗帜依次拍过后，顺着中间旗杆向下一个降镜头，出现一座雕塑后，再出现即将开拔的士兵。

00：48 : 26 ~ 00 : 50 : 07

镜头右移，将士兵一次拍过后，左移到队伍中间位置后，拉镜头逐渐拉远，并渐渐向左移，最后固定镜头，确定空间环境。

3

第五集 00 : 01 : 21 ~ 00 : 02 : 15

00 : 01 : 21 ~ 00 : 01 : 43

一个缓缓的拉镜头，从哈珀的面部极特写到大特写。

00 : 01 : 43 ~ 00 : 01 : 57

哈珀坐起来时，镜头跟随着她的面部，接着又是一个缓缓的拉镜头。

00 : 01 : 58 ~ 00 : 02 : 08

一个升镜头，跟随哈珀起身，升到高过哈珀头顶的位置。

4

第五集 00 : 08 : 10 ~ 00 : 08 : 37

00 : 08 : 17

两人望向底层时，出现一个阶梯螺旋，形成螺旋构图。

00 : 08 : 17 ~ 00 : 08 : 36

随着两人走下楼梯，镜头顺着两人的下楼方向向左旋转，从而形成从面跟到背跟的自然转换。

5

第五集 00 : 11 : 33~00 : 12 : 12

背景音乐：《It Is What It Is》

00 : 11 : 33~ 00 : 11 : 40

一个左移扣拍镜头，弗雷泽骑着自行车从右往左入画。

00 : 11 : 41 ~ 00 : 11 : 47

弗雷泽面部特写，人物位于画面左侧。

00 : 11 : 48 ~ 00 : 11 : 54

拉镜头。马路上的枯叶随风飘动。

00 : 11 : 55 ~ 00 : 11 : 59

快速左移镜头。转动的自行车轮。

00 : 12 : 00 ~00:12:12

弗雷泽停好自行车，进学校。

6

第六集 00 : 07 : 02 ~ 00 : 09 : 02

整段是《Time Will Tell》MV的高仿，尽管只有两分钟，个人感觉不比原MV差。

两人跳舞的场景原本应是餐厅，只是将餐厅腾出一半改成《Time Will Tell》MV中的场景美术设置。这一段的关键点在于，二人跳舞时，景深处还是有士兵在打菜吃饭，餐厅工作人员在工作，而不是将除两人之外的其他人全部清走，让两人单独待在场景当中，哪怕后面一半的空间是餐厅。

导演还是尊重这一空间的，既然高仿段落只需要用到改造好的一半空间，作为没有被改造的另一半空间，就应该发挥它原本的作用，而不是让它在两人跳舞时空着。

7

第六集 00:14:05~00:15:10

这一段里，大部分是最常规、最老套的拍法，让人厌恶、腻烦的正反打。

令人腻烦的正反打镜头

可唯二不同的是以下两个镜头。

看到这里我心里一震，心想“嗯，有那么一点意思。”

尽管也是正反打，但角度刁钻，斜角俯拍，总比之前两个令人发吐的正反打要强。

8

第六集 00:38:22~00:39:08

小高潮段落。从“But we”开始，镜头开始运动，到“That way”结束，时间要算好，运镜路线、拍什么内容要设计好；再有就是演员表现得很好。我看到这里挺激动的，这段看了好几次。

9

第六集 00:48:24~00:50:17

真正的“电影结尾”

最常见的电影结尾就是随着音乐的伴奏，缓缓滚出字幕，之后有些电影将电影最后一个场景的环境声效留到结尾，以此替代音乐，再到后来，有些电影干脆没有任何声音，单纯滚动字幕。

在这里，导演并没有进行任何剪切，而是做了延续，将最后一个场景的声画同时留到结尾，直到最后一秒。字幕出现的位置也做了设计，尽量让观众看到场景中的电视机屏幕上发生的事。这一切使得在正片彻底结束前，信息得以持续输出。

这种做法非常高级，迄今为止我没见过哪部电影有这般操作，更不要说电视剧。

10

第七集 00:16:24~00:21:03

该段可以看出运镜的优秀，尤其是00 : 20 : 22 ~ 00 : 20 : 48中，人物蹲下后，镜头有一个同步的降镜头，人物起身后，有一个同步的升镜头，能够通过镜头感受到人物的动作反应。

11

第七集 00:49:24~00:50:10

46秒的时间，从表面淡定到崩溃不能自已，再到骑车离去，干脆利落。

12

第七集 00:52:21~00:55:24

该段中，弗雷泽在屋中晃荡、酗酒的感觉很好；00 : 54 : 40开始，有很优秀的运镜。

00 : 54 : 40 ~ 00 : 54 : 49，弗雷泽坐在地板上，将空酒瓶滑到客厅的另一端，镜头也跟着滑动的酒瓶移到客厅的另一端。

00 : 54 : 49 ~ 00 : 54 : 55，镜头移回到弗雷泽身上。

00 : 54 : 55 ~ 00 : 55 : 13，升镜头，露出冰箱门的一角。

00 : 55 : 13 ~ 00 : 55 : 25，固定镜头。

13

第八集 00:19:49~00:21:02

该段对话戏中，弗雷泽站在围栏上，低头看着坐着的哈珀。

00 : 20 : 14 ~ 00 : 21 : 00，有几个有意思的正反打镜头。

根据两人位置关系做的正反打镜头打破了之前的双人中景镜头，形成了一点点变奏。同时要比被用过几亿次的令人发吐的正反打镜头强得多。

14

第八集 00 : 42 : 40 ~ 00 : 44 : 08

00 : 42 : 40 ~ 00 : 43 : 14，由原来的正面镜头，随着镜头的上升、翻转，变为扣拍镜头，直到彻底变为倒立的影像，这一过程是让人着迷的。

00 : 43 : 15 ~ 00 : 44 : 08，哈珀进洗手间洗掉脸上的假胡渣，再出洗手间的过程是彻底倒立的影像，这是一种全新的视觉体验，也可由此做更深层的文本解读。

对我来说，之前列举的例子正是影视剧的看点所在，如果能给我足够多的崭新且与众不同的视听体验，我是非常开心的。这些点有的可能很微小，但足以刺激到我，使我兴奋，让我感受到导演的功力。我也看过其他一些电视剧，各方面都很好，唯独就没有这种能够刺激到我的东西，就很可惜。查了一下，《本色》应该是有三名摄影师，都很厉害，看来，摄影好不是没理由的，我觉得可以给一个最佳摄影奖。

至于节奏，我没觉得有何不妥，倒是很享受，宁可节奏再慢些。如果节奏加快，变得紧凑，反而极有可能会使整部剧失去原本散发出的慵懒、散漫的气质，也会使其变得和普通电视剧没什么不同。

剧情上，我也没那么纠结。比方说，弗雷泽与他生母之间相爱相杀的关系究竟是怎么形成的，前因是什么，没解释，只告诉我们当前母子二人的关系就是这么一个现状。而我也不纠结，觉得解不解释无所谓，挺好，继续看就好了。

当然，上述列举的点只是一小部分，八集电视剧中有很多值得拉片的地方，没有全部列举出来。

感谢《本色》让我得到了充分的视听享受，据说，卢卡·瓜达尼诺和编剧们已经写好了《本色》第二季的剧本，尽管HBO续订《本色》第二季的可能性不大，但我仍旧十分期待。

PS：多说一句，现在我也很期待卢卡·瓜达尼诺的《故园风雨后》，那应该是另一种新的视听体验了。

豆瓣将我上传的图片画质调低了，变渣画质了，见谅。

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本色 | 欢迎来到无性别时代

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

卢卡·瓜达尼诺导演的镜头是流动的，充满诗意且感官性十足。在三年前的《请以你的名字呼唤我》里，瓜达尼诺将年少爱情的纯真感和意大利盛夏的炙热感相结合，配上轻快而又浪漫的钢琴曲，让时间穿梭，把我们带回到属于每个人的17岁夏日。

《请以你的名字呼唤我》 剧照

电影中画面和音乐跟随男主角埃利奥的情绪变化而改变，或许前一秒电影的背景乐还是因为在阳台上焦急等待而响起的后现代摇滚乐，下一秒画面则跳转至花园中的水池，映射着埃利奥满心欢喜的笑容。这前后一秒之间相差的画面和情调，碎片式的分镜头看似难以捉摸，实则是埃利奥情感的真实写照。瓜达尼诺打破了“人物情感塑造”的以往规则，他结合人类的多种感官和感知，从听觉，视觉，嗅觉，甚至采用人物周围其他物品作为固定意象，真实直接地为人物描绘了上下起伏的情感写真，与之同时发生的，也就是我们内心的波澜起伏。

如果《请以你的名字呼唤我》着重刻画的是年少时期对爱情的渴望和追随，在今年的《本色》里，对爱情的追随成为了媒介，对自我的探索成为了核心。

《本色》 剧照

弗雷泽，来自纽约的古怪男孩，痴迷于时尚，沉迷于文学。跟随母亲搬至意大利的某个美国军营，初来乍到的他，因为个性十足的穿衣和让人捉摸不透的行为，成为了军营中的“焦点”。对于严规守纪的部队，弗雷泽的出现就像一场小型风暴，隐性地攻击着军队中的传统，让不少士兵感到诧异而又害怕。生长于一个缺乏父辈形象的家庭环境中，弗雷泽逐渐对自己的真实身份感到困惑 - 自己究竟是像母亲一样的同性恋？还是只对艺术或者文学这类人文学科感兴趣的无性恋？原本不合群的他偶然认识了凯特琳，在凯特琳的带领下，弗雷泽慢慢习惯了与纽约相差甚远的生活，与凯特琳一起，踏上了一个未知的旅程。

不同于《请以你的名字呼唤我》中已知的身份认同，在《本色》里，身份认知和性别认同成为了未知，这两个充满现代哲学性的问题，从故事开头，便伴随两位主人公的故事同时进行。对未知的探索是多维度的，特别是在年少时期，对于弗雷泽和凯特琳这类具有敏感感官的青少年，任何动作或者言语都有可能成为转折点，而在瓜达尼诺的镜头下，这段探索被改写为一场巨大的实验。他成功地构造并捕捉到青少年时期那些细微，甚至几乎被忽略的细节。这些细节可以是肢体上的，也可以是心理上的。瓜达尼诺将肢体上的微变化锁在流动的分镜头里，每一个动作被赋予了原因和生命，而不仅仅作为人物表达的一种客观语言，更多的作为人物的一种内在诉求，体现着人物在不同镜头中的心理状态，串联在一起后，塑造出取自多方面但又发自单方面的主观动作。

这些镜头通常简短，因为人物内心导向的肢体语言在现实当中并不会停留许久，瞬息之间的细节便能展现一切，无论是弗雷泽半夜躺在床上反复播放乔纳森的语音，还是凯特琳坐在餐厅里观察一名男子剃头，这些“三秒”细节无不是对人物内心的放大。心理上的建设则更加微观，对环境的要求和背景的氛围更为严格，因为它缺失来自人物的正面回应，需要从侧面出发，打造一个立体的心理多面体。瓜达尼诺同样是一个敏感的导演，通过运用丰富的自然元素，比如风和雨，侧面传达着主人公在不同时期内在的转折。风代表着不安，而雨诉说着哀伤，风起雨落之间，单集和人物的情感基调似乎已经被提前写好，为这段未知的探索旅程涂抹上另一种颜色。

《本色》 剧照

“我是谁”或者“我爱谁”这类主题设置在近十年的剧集中已不陌生。无论是《广告狂人》中逃离朝鲜，盗用他人身份的广告公司创意总监 - 唐纳德·德雷普，还是《风骚律师》里被哥哥排挤，自创身份的犯罪律师 - 索尔·古德曼，这些剧集始终围绕着身份探索，讲述着一个又一个违背现实，但又无限接近于现实的哲学故事。

尽管这个话题似乎已被好莱坞导演和编剧滥用，但《本色》出众的原因在于它与当下的同步。“这就是为什么我不喜欢你衣服的原因，因为他们是快时尚，两个月后你就会把他们仍在垃圾桶里，我在寻找一些有价值，能够被长久保留的东西”，在第三集里，弗雷泽对凯特琳说到。出生于后消费主义时代的新一代们，在60年代兴起消费主义逐渐褪去的21世纪里，他们正迫切地在社会中寻找着一个新的群体身份。以往存在于资本中的价值或许已经不足以构成一个标签，正如弗雷泽所说，当下的新一代在各类事物中寻找着属于他们的价值。对于价值的定义，是多样的，它可以是一件设计新颖的外套，可以是80年代的朋克音乐，也可以是一首简短的诗，这些作品中的价值被采纳来体现个人价值，而不同于过去，利用物质价值来定义个人价值。

性取向和性别认同这类以往被视为敏感的话题，在当下，也成为了新一代年轻人的价值取向之一。弗雷泽和凯特琳则是新一代的代表。虽然弗雷泽时常搭配女装，喜欢与比自己年长的男生交往，但他仍视自己为男性，正如他的时尚，性取向只是他的一部分，他让这些非同寻常的特质与他的本我共存，共同体现他所追求的真实价值。凯特琳则是一名新时代的革命者。剃头发，粘胡子，这些看似叛逆的行为实则是她寻找真我的过程，在否认原本外表的基础之上，她发起了一场来源于内心的革命，努力为自己追求的身份和价值传递新的力量。

对于弗雷泽和凯特琳，或者其他间接代表的当代年轻人而言，当下时代是无性别时代，性别和性取向已不在是判定准则，在时间和意识地推进下，他们成为了可以和内心价值共存的特质，让更多人拥有了选择的权利，成为自己的同时也能拥有第二肌肤。

《本色》 剧照

《本色》中的时尚和音乐也成为了新一代的文化标签。中性、加大的设计宣扬着当代年轻人不受束缚，追求自由的时尚理念。性别在时尚中逐渐变得模糊，因为在《本色》里，时尚成为了价值的展示品，每一件单品都述说着人物的价值取向，无论是弗雷泽喜欢的超大号外套，还是凯特琳常穿的polo短袖，这些在性别上模凌两可的时尚单品，都侧面体现着两位主角的精神追求。

音乐是瓜达尼诺的强项，在以往的作品——《我是爱》和《请以你的名字呼唤我》里，音乐自然而然地成为了人物和故事的一部分，通过运用音乐特有的感性功能，让观众与之产生共鸣。《本色》在音乐上的选择是广泛的，前后跨度接近五十年，纵向地展示出音乐在年代之间的共性与个性。以大卫·鲍伊（David Bowie）、滚石乐队（Rolling Stones）这类现象级歌手/乐队为首的70年代摇滚，结合摇滚和迪斯科，具有开创性意义的克劳斯·诺米（Klaus Nomi），具有21世纪嘻哈乐代表性的肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar），和在《本色》里被重新演绎的英国流行乐歌手血橙（Blood Orange），这些分别具有不同意义的歌手和音乐作品纷纷为人物和故事加上另一个文化符号，让不同年代的文化流淌在人物的特质里。在时尚和音乐的选择上，《本色》在具有广泛性的同时又不忘其背后的代表性，呈现出只属于当代年轻人的文化教科书。

《本色》 剧照

通过构建虚拟的浓缩版的无性别群体，展示着新时代年轻人的价值取向，大胆宣扬着独一无二的时尚观念，运用极具感官性的镜头语言，配上来自不同年代的代表性音乐，2020年的《本色》似乎成为了新一代年轻人的灯塔，引领着他们去探索深藏在内心的自己。

注意：以下内容完全主观臆断男主女主线（轻喷🙈） 一天刷完了这部剧，第一次写剧评，觉得是非常好的一部剧看完想法很多，说它好首先是它拍得真的很美，夏日，沙滩，悸动，懵懂，青少年（少年感很真实而且jack真的很好看造型行为很有个性很吸睛）…还有很多不错的音乐，其次个人认为看完才能懂这部片子似乎是在引导那些为了迎合他人口味改变自己或者被标签化的人以引导去做真实的自己也就是本色。

我觉得评分不高是因为这部片子没有那么多心理描写，也没有那么多明示，我们一直是旁观者的角度听着看着他们发生的事，但是却没有清晰的确定。很容易就会觉得无聊像是漫长的vlog看的云里雾里，似乎导演并不想让观众看清角色们的真实想法，而是每个人物关系和他们的取向十分朦胧不清晰的让人加以遐想带着迷惑和好奇进入剧情。或者这个片子就是想让人们不要标签化不要对剧情人物都加以判定？（猜的）

说点个人对主角感情的猜测（划重点：以下只是猜测！）

我觉得男主最开始在青春期的性向模糊但是有点偏向男同的感觉，家庭缺少引导很迷惘，男主因为女主读诗吸引了他，（大兵爱读书而吸引了他），女主因为男主特殊的外在和与众不同的气息而互相吸引在一起成为朋友。

只是男主最后才发现他是喜欢女主的（他是对大兵有好感的但是后来还是在大兵的诱惑下逃走了，似乎是对自己的认知尝试，发现不是自己想要的），而女主应该是先喜欢男主的。 她一开始通过和男主讲她分手了和讲她的朋友怎么评价他们俩：“他们认为咱们两个在dating”来看男主的反应，但男主的反应并不认同，后来女主发现男主喜欢男的，女主尝试也去喜欢同性见亲那个约她的女孩但是又放弃了和那个女生相处，女主剪掉头发贴假胡子看激素注射方式似乎都是想让自己变成男的，或许这样男主才会因为自己是男的而喜欢自己？而且女主经常望向男主的窗户… 后来他们去看演唱会发现男主还是和男生在一起更快乐而忘了自己而失落，似乎因为自己不是男的而无法被男主喜欢，当卖酒的女生问她“你是跨性别者吗”她才觉得自己因为想让男主喜欢自己已经变得不是自己了，所以她去卫生间把脸上的假胡子洗干净，提前离开演唱会想逃避这段感情，可男主被小男孩问“你没有想分享美好的人吗（大致意思）”他愣住了，男主心里可能发现唯一想分享的只有女主，他是喜欢女主的，所以他才追到火车站去找女主带她一路跑着去看那个小男孩说的最好看的景色，最后女主男主都发现他们都是喜欢彼此的。就是女主前男友和女主说的“soulmate”

这部剧给人的感觉就是流动的性向，青春期懵懂对自己的取向和自己是什么样的人加以试探，男主试探了自己与大兵的关系，女主试探了自己和约自己的女生的关系，都在尝试中更加认知自己真实的本色。最后才发现彼此才是soulmate。

人们都没有特定的标签没有特定的取向，女生会亲女生，男生会亲男生，男生女生也亲吻，大概诠释的意思就是一句“没有性向，只有心之所向”，不要成为标签，不要被标签锁住，也不要为了成为别人心中喜欢的样子变成不是自己的样子，保持本色做自己，个人觉得是这部剧的中心意思。