宵禁

如果非要说人与人之间有什么牵动着彼此的生命的话，大概就是爱了。

谁不渴望被需要呢？尤其是在已经失去希望的时候。电影开头的bgm悄然响起，宛转悠扬，与画面似乎格格不入，血迹斑斑的地板，血水混杂的浴缸，沾满血的纱布和刀片，此刻的瑞奇像是在忏悔，干净的人声与污秽阴暗的室内以及麻木的他形成鲜明的对比。黯淡的光线打在瑞奇毫无血色的脸上，观众仿佛能感受到他内心的绝望，但就在这个生命快要消逝的时候——电话铃声响起来了。简直是救命的稻草！突兀的铃声拉回了瑞奇的思绪，来自妹妹的请求也让他濒临破碎的心有了一丝动容，或许还能再撑一会，短短的电话线连接着的是一对关系破裂的兄妹，承载着的是一条脆弱的生命仅剩的一点温情和牵挂，故事就此拉开序幕。

有些东西是时间和距离所不能阻隔的，比如亲情。久未见的侄女似乎和他想象的不一样，略带点叛逆任性的漂亮小姑娘，三言两语就已经能推断出麦琪平时是怎么告诉她关于瑞奇的事了，也侧面映证了兄妹俩的关系僵化到什么程度，但索菲亚冷漠到近乎厌恶的态度还是让人费解，仅仅是因为瑞奇失手摔过她？现在还不得而知。颓废的叔叔带着傲娇的侄女去了自己以前待过的地方，索菲亚的态度在瑞奇送给她连环画后有明显的转变，从一开始的爱搭不理到主动盘问，整个人也活泼了不少，那本连环画是瑞奇和麦琪小时候最喜欢的读物，也是年少感情的一个象征，瑞奇大概也不会想到，它会成为解开索菲亚偏见的契机，这是全片最大的转折点，瑞奇是个懦弱并且极端的人，但在那两个聒噪的女人吵嚷不休的时候，他却突然爆发了，索菲亚出来后他又温柔细致地为她整理衣服和头发，前后的反差不必多说，他对这个侄女有多上心也可见一斑。要说最精彩的莫过于索菲亚在保龄球馆的一段舞蹈了，当周围的人随着音乐的节拍一起律动时，瑞奇却显得有些茫然和无措，长焦镜头下背景被模糊了，瑞奇就像被隔离在这个世界之外，莫名的无助和孤独——一如多少个不眠夜他独自躺在冰冷的浴缸里自残，囚困在自己的一方天地，不为人知。到这里索菲亚对瑞奇已经消除隔阂了，叔侄二人乘电车回家时，索菲亚把小脑袋靠在瑞奇肩上，这温馨的一幕也成了观众津津乐道的一个画面，（正）三角形构图也暗示两人的关系趋于稳定，索菲亚对这个鲜少见面的叔叔产生了依赖和喜欢，血浓于水，亲情的呼唤永远无法斩断。

事情永远不会只有单纯的某一面，这一点在瑞奇看到麦琪家里茶几上的判决书时就明白了，自己这个哥哥曾经劣迹斑斑，甚至失手将索菲亚摔到了地上，这已经足以让她禁止自己接触索菲亚，而长期的家庭暴力更是让麦琪对男性有了极大的偏见和不满，这也就解释了为什么索菲亚一见到瑞奇就满面冰霜。但正如同上文所说，亲情是永远无法斩断的，在瑞奇带着麦琪回忆了儿时的记忆以后，麦琪心底那一点血缘的呼喊终于破茧而出，冰释前嫌，而她的第二通电话，又一次将陷在边缘的瑞奇从死亡线上拽了回来。结尾处有一个细节，瑞奇在发现麦琪打来电话时没有选择立刻接通，而是拔掉了线安静地等了几秒，等到电话快要自动挂断的时候，才急匆匆地接上并火速拿起了听筒，他在作死吗？不是——他在试，想看看麦琪是不是真的找他还是按错号码，这个敏感脆弱的男人内心所有起伏都牵动着剧情，一次一次巧妙的转折，惊险的“恰好”，终于让他获得救赎。

让瑞奇重新燃起希望的是爱，让索菲亚敞开心扉的也是爱，让麦琪放下固执和怨气的还是爱。这部影片讲述的是一个彼此救赎的故事，充满温情又引人深思，相信多年之后，还是会记得瑞奇大叔和索菲亚依偎在一起的温暖画面，相信爱能拯救生命，血缘无法阻隔。

夜已至，心未冷

——浅析短片《宵禁》

当黑夜将至，陷入阴霾的人该如何破晓？当生命将损，残败破碎的身体该如何复苏？当心火将熄，冰冷绝望的心又该如何重燃？短片《宵禁》正是通过将主人公逼入到这种死亡氛围之中，通过他者的偶然介入完成了一次关于自我救赎的故事。

鲜明直接的视听段落完成了对于人物精神困境的描摹。开端的自杀段落是整个故事的奠基，电话、刀片、烟卷、浴缸中的血液等一系列的特写，皆表现出一种自杀时的压抑窒息之感，营造出开端狰狞且悬疑的叙事氛围。随着人物关系的递进，进入整个影片的高潮段落——保龄球馆群舞场面，从小女孩的独舞到牵动全体的群舞，彰显的是人物关系从量变到质变的过程，且舞姿与节奏包含着对生命力量的颂扬。而结尾的接电话时人物刻画，用预先高扬的配乐和戛然而止的画面，与开头对照，承担着故事结局的开放性，从而引发对人生意味的思考。

多重人物场景的设置连接着孤独心灵的对话。本片聚焦的是叔叔和女孩之间关系的变化，来达成对于从自我到他者的人物救赎。属于女孩的保龄球观场景，鲜活而动感，体现出小女孩的纯真欢乐性格特征，属于叔叔曾经生活的阴暗吵闹闭室，幽暗且糟乱，暗示出男人过度自我封闭导致厌世绝望的自杀者形象。通过两处场景中男人与女孩的交流融入失败，体现出两者对立的人物关系。而随着叙事上二人关系的递进，电影则用列车场景承接两者关系的进一步发展，当小女孩慢慢贴近男人，靠肩动作即最明显的关系变化，两颗疏远的心正在彼此靠近。

小女孩作为沟通纽带，连接了男人的自我拯救与妈妈的希望重燃。整个故事的线索人物毋庸置疑是小女孩，叔叔的照顾与关切让她体验到在母亲那里丢失的亲情。女孩的改变也带动她与叔叔的进一步接触，通过孩童式的激昂生命力和纯真情感，一步步的进入到男人的内心世界，打开了封闭自我的大门，完成了对于男人自我的一次拯救。而叔侄关系的升温直接促成了男人和姐姐矛盾的和解，即导火线一般完成了第三者——妈妈的自我解脱。三者的关系从矛盾隔阂到和解融合，连接整个叙事的发展，同时，也直接引导着电影主题的表达：即爱与救赎。

尽管黑夜已经来临，但渴求光明的心永不停歇。正如影片结尾再次打来的电话，是考验更是希望。当生命陷入黑暗之时，仍旧存在一个响亮的声音唤醒光明——夜虽至，但心从未冷。

血液和水充斥的浴缸里，坐着一个即将自杀的男人。浴缸边上，摆放着一个电话机。电话响起，妹妹希望男人帮助她照看一天孩子。男人匆忙起身，血迹满满的手腕上，还有注射毒品留下的针眼。

楼梯口，女孩跟男人说了几不准。

台球厅，男人和女孩相对而坐。女孩打着游戏，男人试图和女孩交流自己曾经绘画的爱好引起两人的共同话题，失败了。男人提出去一个不在清单上的地方。

走廊，女孩被男人扔在门口，她以为男人要用照顾自己的钱买毒品，大闹。

街上，男人展示自己曾经的绘本，女孩原谅男人。两人距离拉近。

台球厅的吧台前，女孩劝男人别抽烟，并且找个女朋友。

厕所门口，两个女人高谈阔论轮，不断敲着厕所的门。男人试图解释，两个女人不管不顾。男人忍无可忍大叫他们闭嘴，等小女孩出来又温柔的摸了摸女孩的头发。

吧台，女孩追问男人曾经的意外，男人告知是不小心把女孩摔到过地上。女孩跳舞，男人感觉周围所有人都在扭动身躯，跟着女孩舞动。女孩拉着男人一起跳舞，意外发现男人的割腕伤口。

地铁上，女孩靠在男人肩膀上。

家，男人送回女孩，两人依依不舍的告别。男人发现妹妹遭遇了家暴，用小时候妹妹保护自己的事情鼓励妹妹。

浴缸，男人又准备自杀，电话响起。男人拔掉电话线。又插上电话线，原来是妹妹叫男人多来和女孩接触。男人不自杀了。

短片《宵禁》将视点放置于生命希望的黯淡与重燃上，运用极富艺术感染力的音乐，透过鲜明而典型的色彩元素，在亲情介入而致的人物关系变化中，通过对一个徘徊自杀边缘的男子理查德寻死到向生之心理过程的展示，在挖掘爱与“被需要”意义的同时，也完成了对都市人在面对城市的虚幻光影时迷茫、孤独的思考与救赎——唯有温暖与真情足以冲破牢固的“心禁”。

音乐设置呼唤情绪共鸣。片中以音乐传情的段落并不少见，其中最经典的莫过于球馆里以心理蒙太奇手法展现出的戏剧化的一幕：节奏感颇强的欢快乐声响起，索菲亚与球馆里的其他人都随着节奏纵情地摇摆、舞动，仿佛世界顿失了冷漠、拘谨。声画合一的和谐把理查德与观众都拉入了一派轻松幽默的气氛之中，感受愉悦的同频共振，在这个温馨的场景里，没有人是被遗忘的“孤岛”，隔阂伴音乐渐响而消除，希望随舞步愈快而升起——音乐与节奏的舒展变化，是人内心由封闭至开放、由孤独到丰盈的过程，暗示着人物生命的新生。这将影片推向高潮的同时，折射出生命救赎的深刻主题。

色彩运用隐喻内心世界。短片在最突出的色彩元素便是红色，寓意着血腥、欲望和生命。“红”是血腥的——带血的刀片、暗红色的地板砖、血色浑浊的浴缸，给人以压抑、绝望之感，无一不展示出理查德的厌世、焦躁的心理，刻画其欲自杀了结的痛苦内心世界。同时，“红”又是欲望、生命之红，而欲望让终结生命变得“困难”。特写陈旧的红色电话首尾呼应，两次响起驱离死神，隐喻着生命的希望；两次被濒死的理查德接起，喻示着他的求死并不决然，仍存对亲情的眷恋与渴望被爱、被需要的心理需求。红色如同救赎的热浪喷薄流淌，淌过了理查德由危险向安全过渡的全过程，彰显出生命的意义与价值。

人物关系承载主题表达。索菲亚作为情感沟通的纽带，连接了舅舅的灵魂拯救与母亲的自我解脱。值得细品的是，理查德与索菲亚乘电车回家的段落。起初前景栏杆分隔画面，二人距离疏远；逐渐地索菲亚主动靠近，最后安心地靠在了他肩上。简单的细节却是他们几个小时内情感变化的生动印证：灵动温馨的简笔画、吧台前的聊天、归家后的拥抱，无不推动了二人心理从疏远隔阂到信任依赖的转变。在如斯的转变中，心火将熄的理查德无疑获得了久违了温暖，被赋予了生的希望，使之后他重接电话线、接起电话的情节显得合乎情理。而叔侄感情的升温，亦促成了理查德与麦吉矛盾的和解，三人关系的和缓趋向不断推动叙事发展，从而引出影片主旨意蕴的表达：一场关乎亲情与生命的拯救。

导演肖恩对身处低谷中的生命持一种真诚关切的态度，这种关切并非客套疏离的角度，也不是一种圣人俯视的姿态，而是以音、色、人的羁绊刻画反映了真情呼唤的力量。没有刻意的强调煽情，其成功在于挖掘并展现了代表着社会上堕落、绝望的个体形象亦能重拾自我价值、迎来灵魂曙光的一段被救赎的经历，因而使短片溶注了“生”的温情与“活”的希望——愿每个孤独的生命皆有情可温，以解除心禁，尽赏良宵。

加缪说过：“我想真正的救赎，并不是厮杀后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁”生活是荒谬的，而生活里的每一个人就像西西弗斯一样，永不休止的往山上推石头。而活着的意义就是了解自我存在的意义。电影《宵禁》讲述的就是找寻生命意义的故事。 救赎是生命意义的关键所在，里奇的转变主要分为自我救赎与他人的救赎。 自我救赎是陷入困苦绝望时的一剂良药。《肖申克的救赎》里有句台词说过：“希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。”无辜的安迪面对典狱长的诬陷姐渐渐明白他的生命掌握在自己手中，所以他逃离了监狱。就像《宵禁》中的里奇一样，他热爱自己妹妹的女儿，用心去保护他，同时索菲亚也给了里奇对于生命的希望。每个人都应该对生活充满希望，只有跨过自己内心的那道坎才算是真正的重生，只有解放了自己的内心才能够真正领悟到生活所带来的不仅是痛苦，同时还有着喜悦。永远的留有希望就是在自我救赎，每个人都是自己的上帝，也只有自己才能够救自己，如果你自己都放弃了自己，那么又渴望谁能够救赎你呢。 旁人的救赎也同样重要。《完美的世界》里小男孩菲利普从布奇那里得到了以前从未感受过的父爱，而布奇也在菲利普弥补了童年的愿望。《宵禁》中索菲亚的真诚一点点的感动了里奇，让他在最后放弃了自杀。里奇也同样得到了索菲亚的救赎。这世上不如意的事十之八九，死亡也许是逃避这些问题最好的方法，但如果我们以爱的名义去克服这一些，即便曾经堕落，也能获得救赎。因为爱总是相互的，在关爱旁人的同时。乔治·威廉·科蒂斯的名言：“赠人玫瑰，手有余香”也是这个道理。 导演十分巧妙利用人物关系的转变突出来了救赎过程的艰辛。影片设置了两个反转来表现人物关系的改变。在里奇的第一个幻觉中。影片的背景音乐有保龄球馆嘈杂的人声改变为一种有宗教色彩的嗡嗡声，一位并不像好人的大汉从保龄球里取出一小包类似毒*品的东西。随后二人来到一处夜总会，这样都暗示这里奇似乎要用索菲亚的钱买毒*品。但是，当里奇拿出画册给索菲亚的时候二人关系开始变暖。之后，找地铁上，索菲亚主动靠近里奇，这时的里奇有变为索菲亚的偶像。索菲亚需要里奇，里奇也完成了救赎。 黄金分割比例是摄影中最经典的构图，但是《宵禁》中个别镜头并没有采用黄金分割比例构图法。在厕所前里奇与两位女子的争吵中。导演将对立双方放在了镜头的左右两侧。表现了人物之间的冲突。在里奇与妹妹麦琪加见面时也用了相同的构图手法，来表现哥妹二人关系的紧张。但是当里奇和索菲亚坐在酒吧中吃饭时，导演将二人放在了镜头的左右个三分之一处。符合黄金分割比，而且镜头拉倒了近景，表现了二人关系的缓和。在电影中的故事发生在晚上，灯光上全部是有源光。导演多次将光源放在人物侧面，突出人物的反盾与挣扎，在室内，导演利用顶光描绘了人物边缘形象，也可以作为侧面光源的辅助光。在影片的结尾，光源照亮了里奇的眼睛，生命的希望，预示着里奇完成了救赎！ 一部拍摄精美、制作考究的影片同时可以触碰到人心最柔软的地方，看完心灵得到滋润，这是观众的幸福，也是幸运。