尽管如此也要活下去

是什么呢？ 是文哉的妈妈对亚季的妈妈讲出了“恨”，是双叶带着洋贵的小刀独自去找哥哥，是文哉在狱中见到他生母时留下的泪……是所有，每个人的表情、沉默、动作，和冲动。 文哉的妈妈恨亚季的妈妈是理所当然的，亚季的妈妈恨文哉的妈妈是理所当然的；两家人间的互帮互助也是理所当然的。 文哉两次杀人都是因为“你没有资格活在这个世上”。难道不是因为他仍眷于希望（母亲和妹妹），才没一开始就选择自杀吗？ 这部剧让人看的很压抑，即使是在七八月份的重庆，也把人埋入深深的堆满木柴的小黑屋里，就像小时被哥哥他们整蛊关到里面去一样让人无助、恐惧，软弱的自己连喊出的一个字都要自己认真地听。就是在这种压抑下，我竟也发现了比铁丝还细小的光线，里面没有木柴屑。它纯净极了。它比那些投射穿过厚厚的云层的太阳光更温暖。它让阻碍船行的冰川融化却又不损害动物界的福音；它连接两团黑秋秋的眼睛，直到它们各自放射出光芒。 爱从死亡中诞生，带着另一种恨意。恨杀人犯吗？恨杀人犯的家属吗？恨自己？或者是，恨命运的不公？ 人的诞生一定惊天动地，这样才不至于在仅仅生存着的短暂七年里被人遗忘。人的死亡一定有着某种命定。活着的一部分人获得重生。 人的生存状态究竟怎样才算好呢？对于那些生活在愧疚之中的人们，难道不是从愧疚开始就已经也被命定了吗？既然得到的重生来自于死去的人。 ------------------- 孤独常伴，只是在一个时间段里沉睡。 接下来的，就是十五年、十五年的平淡生活。其间的斗争在一层一层的蜕变，一层一层地感受。 孤独登上台面，像一面镜子打磨着我。 时间无法培植好的药材。那是什么在不断地让我们在孤独的小黑屋里面寻到一丝纯净的光？ 我想我们都迷恋生之希望。再把它投射到爱，让它充满了力。直到开出一小道裂痕。 我想我们的渴望终究会被它溶解，转化为力，让裂痕变成豁口。 然后再在死和生同时到来的一刹那，又紧闭。

---------------------

2017.3.19

性格。

常会觉得自己是没有血液的人，就像《香水》里那人唯独感尝不到自己的味道。

【奇葩民族】 日本人真是这世上最纠结的民族，一个日本人的成长道路遍布各种对立与矛盾。和服与西装，瓷砖地与榻榻米，这都属表象。最让人惊异的是还在学校时的张扬狂妄与成年后的尊礼谦卑，虽知这是成长和入世使然，但这之间的飞跃，跨度之大程度之深实在匪夷所思。看看 告白 里的初中教室，说其是群魔乱舞绝不为过，而在这部剧中的每个人，鞠躬的次数都达到了两位数。但这算不得什么好事情，因为这并非发自内心，不过是大环境下的强制教育。所以日本人表面的谦卑与本性、本心无关，在弯腰道歉的时候他们依然能记恨对方，在努力工作温柔待人的时候心里却想着手刃对方，明明要说的话很多却只是一通闲聊。也正是这种矛盾，这种对真实想法的掩藏，才会孕育文哉这样的问题青年，往大了说，对鬼子在战争时的禽兽行为也多少是个解释。 【摄影是谁的功劳？】 一部美剧在有了好本子和好演员后就是流水线作业，所以美剧导演实质上没什么地位，如果你仔细看美剧片头也能发现每集的导演都不同。所以要说到这部日剧的摄影时我不晓得该夸谁了。 从两个猪脚乡土气息浓厚的服装也能看出，这是部朴实的剧，没什么花里胡哨，除了剧情和演员，也只有摄影能做些文章了。要说特色，拍摄中镜头不仅冷静沉稳，渐近渐出的运用也实在出色。表现突出的如第三集的末尾，最终回的文哉等。演员细腻的表演被放大到极致，即使一滴眼泪也重逾千斤。 【一块砖头】 观看这部剧时我总想到另一部电影《兔子洞》，里面同样有一个失去幼子的悲痛母亲。在那部电影里有段话我一直记着，是一段关于失去亲人后的生活的描述：就像口袋里放进了一块砖，你感受着它的重量，又不至于无法前行。我还未失去过至亲，我想像的感觉就是这样。 但看来对于《尽管…》里的母亲来说，这不可能。全剧的泪点几乎都来自亚季这个不幸的女孩，她给家人带来的痛苦，给犯人家属带去的精神折磨，绝不是一块砖的重量足以形容。生命逝去，但并没有被抹消于世，她的印迹镌刻在生活的每一处，提醒着生者不要忘记，正如最终回里洋贵说自己的母亲“周一周三是笑的，周二周四会流泪”，没人能忘记。第八集时文哉的父亲在马路中间失神的表情，还有后来歇斯底里的哭喊、神经质般捶打着自己，叫喊着“十五年了！就这样活下去能赎罪吗！”。这样揪心的痛楚，每次想起鼻子都酸酸的。 【神人编剧】 据大飞提供的信息，这部剧集完全是原创剧本，我查了查编剧，只能道一声“原来如此！”。看看阪元裕二的履历表吧（数字为豆瓣评分）：《东京爱情故事》9.3《最完美的离婚》8.9《母亲》9.3《再见我们的幼儿园》8.8。而且他还兼职作词，日剧导演，真乃神人。 不过我想说的不是这些。最终回，关键人物一律健在，无绝症无意外，文哉也自首了。该是大团圆的时候了吧？不，阪元裕二大笔一挥，双叶与洋贵便就此分别了。 遗憾之余，也不得不承认这才是最好的结局。这不是童话，在一起的结局并不总是从此幸福快乐的生活，反倒是如今这样。为了给哥哥赎罪双叶开始照顾悠理，而与洋贵同住的母亲也越来越多的挂上笑脸，文哉看到母亲的照片也终于潸然泪下。 一切都向着好的方向发展，尽管如此，也要好好活下去。 前进，前进。

“所谓希望，是不是就是想见到某个人呢？”

那么结尾时他们彼此挂念着，是否就是最充满希望的结局了呢？

发乎情，止乎礼。

在双叶第一次去看被害者的女儿时，我就想，可以留下来当她的妈妈啊。所以当她说出这个决定的时候我的第一反应是真好，第二反应才是，好心碎。她的人生，的确像妹妹所说的，被哥哥决定了；但同时也像她自己说的，是她自己选择的。当命运在眼前展开的时候，自由不是指根据自己的愿望作出选择，而是做出让自己心安的选择。心安攸关良知，妹妹还小，她不懂，但十五年来一直被良知拷问的双叶和洋贵，他们明白。

亚季本来可以长大成人。洋贵和双叶本来可以举起双手高呼“好耶”。文哉本来可以不杀人。但是命运没有“本来可以”，只有“未来可以”。人的一生中，能够感受到自己力量的时候不多。洋贵用那把准备拿来杀文哉的刀救了文哉，双叶拒绝了眼前的幸福而选择了为无辜生命的幸福负责，在这些时刻他们把握住了自己的力量，这力量会在今后的人生中生长起来。

洋贵对双叶说，“一切都会好起来的，因为你一直很努力。”双叶对洋贵说，“你以后会经历很多好事的。”这就是他们的彼此支撑。一切不一定会好起来，好事未必会发生，但彼此这样的一句话，就已经是好事发生了。

但凡有人对文哉说过这样一句话，或许悲剧就不会发生了。可怜的文哉，他的人生中一件好事也没发生过。可悲的文哉，他为了“康复”所做的努力没有人看见。可恨的文哉，他习惯于把自己的恶归咎于他人。可就是这样的文哉，他的妹妹还像小时候一样爱他，他的旧友兼仇人想和他一起迎接朝阳。他的人生会不会终于迎来了一点点希望？

在最悲观的意义上，希望是人的自我欺骗。因为人生的本质就是苦，就是荒诞，希望是一种逆行，wish的形容词是wishful，它仅仅是唯心主义，是精神胜利，如此而已。

但希望的光明面是，我种下种子，我可以期望它发芽。虽然不一定明天就发芽，也不一定是明年，可能要很久很久，可能以我想不到的方式，但今天我种下一颗小小的善意的种子，它一定会发芽结果的。这也是希望。

亚季死后，父亲烧掉了她的所有照片。文哉和双叶的生母也几乎没有留下照片。人的思念和一切思想总要有所附着，如果你忘记了那个人的相貌，与之相关思念和任何思绪似乎都开始逃走，开始失去真实性。从这个角度来想，各大宗教都反对偶像崇拜，就是要以这种方式颠覆我们一般认为的真实性吧。需要附着在一个具体形象上的情感和思想其实是不真实的，以之为真实才是痛苦的根源。但被痛苦紧紧裹住的芸芸众生，就算懂了这个道理，难道就能立地成佛了吗？

洋贵没有买那张坐过山车的照片。但他们之间的思念应该不会因为彼此面目的模糊而失去实感。因为他们是彼此支撑的两个生命。

洋贵始终比双叶乐观一些，双叶又比文哉乐观一些。宽恕的人比赎罪的人轻松一些，赎罪的人比自咎的人轻松一些。链条前端的人伸手来拉后面的人一把。“无论多少次我都会救你。”

最近一直在想，道德水平到达一定高度的人可能就不需要爱情了。这部剧一定程度上印证了这个想法。或许会需要理解，需要惺惺相惜，但可以止于惺惺相惜，因为彼此有更大的天地，有更广阔和美丽的责任去承担。