靛蓝色的心情

與父親的不對盤，是木島至始至終都無法消解的遺憾，他拿獎賺到很多錢，父親都沒再說一句。“看書會變笨”父親這句口頭禪，木島當然是不信的，所以鬥爭了那麼多年，所以他才有怨氣；父親的葬禮他沒去，父親今天的周年祭，他也沒去，他想灌醉自己，因為他不知道如何面對，落魄的自己已經完全沒有了自信和底氣，自尊心讓他很長久地時間一直跟自己較勁，但總有脆弱放弃的時候“或許父親是對的，我的確是個蠢貨”，唯有這樣才能放過自己一會兒，這個鏡頭，木島說完話，入定一般停滯著，似乎是在和自己確認，然後眨了一下眼，感知自己還活著，繼續垂下眼給自己倒上了一杯酒，這時的酒大概是續命的。

城戶這個時候有些呆滯了，他從來不知道木島的故事，原本天之驕子盛名之下，還很想挫敗木島的城戶，忽然覺得沒有對手了，他開口喊“木島”應該是想鼓勵幾句的，但可能是男性的尊嚴說不出口，畢竟他因為他才放弃了寫作。好在木島也沒給機會讓他說，吐了他一身。

“對不起……我沒去……對不起……對不起” 當城戶低頭看著他，手指掐進木島手臂，直到最後仰頭放鬆，摟緊木島肩膀靠向自己的時候，他已經不是那個想攪亂他生活的城戶了（私心以為這是感情【第一個轉捩點】）；是心疼和憐惜：天才盛名下的落魄比凡人更寥落，他起了保護之心（起心動念都是一點點來的，我不急）。

第二天宿醉醒來的木島，看到的是一碗飄著熱氣的蛤蜊湯，如汲取仙氣般讓他覺得世界不同了。這是他們的約定：“從明天開始不准喝酒，敢喝一滴就跟你絕交“”現在一事無成的作家已經不流行了，你只會孤零零地死掉，你得好好吃飯，好好睡覺，好好寫作，你不想在這裡止步吧！”木島雖然嘴裡不說，心裡是認真了的。

所以，當看著尷尬被傷自尊的城戶說”走吧“的時候，他堅毅地走到浦生田面前”老師，很抱歉讓你誤會了，很遺憾，我是個男人，我身體健康，腦袋還算靈光，而且我現在對自己的創作很是煩惱，我想在您身邊學習，您能讓我協助您寫作嗎？“

这一字一句都應對著城戶和他的約定。（到這裡為止，我都覺得這還是兩個男人惺惺相惜的情誼，沒有情愫。）這時的城戶完全無法想像他會說出這樣的話，那天早上的話，城戶其實並沒有覺得木島真的能做到。

-“我什麼都願意做，拜託您了” -“你啊，有種莫名的性感，我剛也說了，我根本不想收男人做徒弟，試著做個女人” -“我做”

以上是我認為的【第二個轉捩點】了（我有點小興奮又很喪） 這段對話的情景包含了超多細節的表現，因為超近景拍攝，大石老師演繹地浦生田老師把一個官能小說家多年對人物細膩地感知發揮到了極限，臺詞功力高段，加拂過木島臉龐的手，再拇指沿著唇畔滑倒下巴，如此細膩的挑逗——所有這些都是為了鋪墊木島的蛻變，導演借著浦生田的話推動木島自身的成長。【這裡參攷霸王別姬的小豆子，那是一個自我認知的過程，一個昇華。但我要解釋一下，我不是說木島認為自己是女，而是一個思維的轉變。】

最後： -“你在想什麼啊” -“這不是你很想拿到的工作嗎這點事不算什麼” -“不會吧” -“我不介意”

這裡依舊每個畫面都是演技（製作GIF無能，請自行回顧視頻哈~）這裡木島親媽粉簡直要吐血，木島是不知道這該死的城戶和社長那個破約定啊，大半夜老娘想砸電腦！

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這一集感覺比漫畫情節也刪了不少，所以一直有人擔心細節不夠，但現在看來整個過程，都是經過細細推敲的，完全沒有辜負等待，三木品質的保證啊，這樣吹捧導演是不是應該發給他看看，覺得自己好狗腿。 上面寫的東西很多都是個人的理解，所以萬一有觸動大家底線的，請不要介懷，私信或留言哈，交流探討下，更好的理解作品也是對他們創作者的尊重。

突然想到以前访谈有个问题，询问演员三人如果是女性的话，会被谁吸引，会选择谁结婚。三人都认为会被木岛吸引，但结婚的话竹财和城户都选了久住，小猪选了城户。 所有人都选择自己认为最有利的一条路。 谁都看得出木岛不靠谱，每天喝得醉醺醺，抽烟当吃饭，引以为傲的写作也遇到瓶颈。长得好看对于男人来说并没有太多优势，性格有致命弱点，简单的社交关系都无法处理，傲慢之下的脆弱腼腆也不是每个人都愿意去发掘。 果然大家都是成年人。 三个演员都是在圈内摸拿滚打许久并未走红，他们深知现实的艰辛。 竹财专注打酱油十几年，星尘对他好像是半放弃状态，以前他还考虑过要不要放弃当演员。 吉田在苍老师的b级片里演名字都没有的龙套。 小猪……我也不知道他演过啥。 如果有平步青云的花路，谁会选择满是荆棘的泥淖。 靛蓝色的心情城户和木岛分手，这是现实。 情色小说家久住不顾一切追求木岛，这是童话。 木岛注定只能在童话一样的情色小说家里，和单纯执着的久住谈恋爱。他和被现实捶打过的城户注定不会有结果。 成年人的爱原本就是复杂的，掺杂太多杂质，欲望、孤独、嫉妒，种种打碎之后煮成一锅粥，看不出原形，那里面是否有爱情，或许连他们自己都不清楚。 如果年轻十岁的话我大概会更喜欢情色小说家。但现在作为被碾压得体无完肤的社畜，对城户的选择更能理解。 城户被木岛的任性、不惧世人眼光的自由所吸引，但最终他还是会选择安定、平静、世俗的生活。 人的本能，会选择对自己最为有利，伤害最少，最简单的那条路。城户无法摆脱趋利避害的本能。 话说回来，总觉得城户的状态比较危险，让人有一种随时会走昼颜之路的感觉。毕竟心里的那丛火还没有熄灭。 木岛作为作家，节操这种东西好像也没有过。 丸木户老师在画的第三部不知道要如何处理两人的关系。挺期待的。

看靛蓝色已经有一个月时间了。这一个月每天还在追踪着有关靛蓝色的一切，所有的演员、导演访谈，微博是太太们论文似的专业评论，可以说废寝忘食。人生第一次跨海在亚马逊上买了原版蓝光光盘，即使家里根本没有蓝光播放器也要向这部作品的创作者传达到我的感激之情，感谢他们创造了这个小世界，这么曲折却充满情感和力量。

我看完就写了一篇关于揣摩KD和KJM感情线的观后感。过了一个月，这部剧不仅让我没有忘记，在微信靛蓝小组和同好热烈的讨论，让我从先开始的观众，单纯的受众，到现在很多的疑问，是什么魔力使人上了靛蓝色的瘾？原作者是丸木户，她的本领导演三木说，是创造出一种透明的色情感。她画出了很有噱头的第一部，情色小说家，一个大学生因缘巧合给一位情色小说家口述笔记，却原来不过过是孤独的小说家的一场游戏，其实小说家已经因为往事情殇根本写不出任何东西。但第一部结局是治愈的，大学生温暖了小说家，使他重新写作。到这时候，木岛33作为一个作品的形象，已经树立起来了，这个集孤独、性感、才华一身的形象实在出众，导致网剧大火，她画了前传，讲述木岛理生从一个天才作家到写官能小说像“恶鬼一样完成一件件”，直到再也写不出一个字的过程。三木导演在靛蓝里加入很多自己的创作，竹材辉之助仙子和荷尔蒙满溢屏幕的吉田宗洋的化学反应（我不愿意说这是表演，因为两个人之间，无论演出期间还是演出后，都有抑制不住对对方的喜爱和亲近）。靛蓝对于观众首先是视觉的美好体验。再也找不到这样两个人，只要站在一起，就登对的马上生孩子般的亲密感。

三木在每一章节标题里都引用了很哲学的句子，每个道具香烟、扫帚、雨伞都有含意，影片里城户和木岛相处，每个动作、眼神、手、站立的朝向处处细节，都被小组的磕学家们一一拿出来回味。我不知道“靛蓝色”这个标题是作者丸木户的创作还是三木？虽然丸木户创造了木岛理生这个形象，但经过了三木的二次创造，靛蓝里一个还单纯的、没经历人间的KJM，比小说家的木岛33更有文学性。

整个靛蓝用一句话叙述，讲述木岛KJM葬礼上偶然遇到大学文学小组的城户KD，从一个写不出作品的纯文学作家成为“像恶鬼一样创作”的色情小说家，直到失去城户后再一次写作枯竭。靛蓝色的文学结构：目标-阻碍-努力-结果-意外-转弯-结局。

目标：EP1里通过葬礼同学的八卦，知道了大学期间就获得文学大奖的才子木岛陷入瓶颈。因为潦倒到连回家的车费都没有，城户在路边搭上他，送他回家。写作除了是木岛的生计之外，也是他追寻的理想世界。

阻碍：EP2城户在情色出版社做编辑，建议他写情色书，先解决生计的燃眉之急，又可以当做一个写作的练习。但木岛没有情欲，所以写不出来。

努力：EP3在城户想结婚转职的私心下，木岛被介绍到蒲生田家当学徒，甚至为了让蒲生田大师收下他，能把遗作出版交给城户，他答应大师的要求，给城户口。

结果：木岛给城户口了，在以前和城户同屋生活中，木岛感受到城户的温柔，木岛不想把这次意外忘记，城户按捺不住被口的感觉，两人桌咚，但因为木岛第一次，并没有完成，让木岛期待和城户有明天。EP4小黑屋里，城户出于嫉妒，强吻木岛，做的过程中再一次被打断，未完成。木岛产生出情欲，写出了自己第一部情色小说。

意外：EP5在出版社，当木岛得知城户得到老师的稿子是为了转职结婚，感觉被欺骗。两人关系决裂。

转弯：EP5如父亲般存在的蒲生田老师病危，在病榻前，城户前去探望。在蒲生田托孤后，城户决定不转职，照顾木岛。木岛并不知道这一切，只是接受现实，原谅了城户。

结局：蒲生田老师的灵堂上，两人心意相通。在簌簌樱瓣的夜晚完成了最后的结合。

故事形态学里普罗普提到7种人物。反面人物、帮助者、公主、差遣者、主人公和假主人公。

主人公木岛，反面人物是木岛没有情欲，写不出作品的困境。帮助者是城户和蒲生田，城户让木岛有了情欲，蒲生田让木岛直面自己的情欲。帮助者都如好莱坞大片一样，会像蒲生田一样，给予主人公最无私的爱而死掉，充当悲情的角色，煽情的功能。城户离开了木岛，最后却一直不能放下，并不能因为实现了目标而幸福。

靛蓝里KJM从懵懂到解放的灵魂转向就如柏拉图的洞喻，这是一个关于人从黑暗走向光明，从无知走向有知，从被遗弃状态走向被拯救状态的神话。KJM就是关在洞穴里的囚徒，EP1、2、3前的灯光大部分都是黑暗的，在黑暗中他看到的都是影子；

懵懂的KJM

到了EP3、4他用工具开发自己，面对了自己的情欲，看到了产生影子的光；

看到了光

EP5他发现了城户的谎言，这时的KJM如入地狱。人在追求真理的时候总是痛苦的。真相不都是美好的，但人类还是孜孜以求。如父亲一般的蒲生田老师去世，双重打击下，KJM还是为了城户写完了老师的遗作。激情和欲望听从了理性，他更理解了城户，更理解了人，他也找到自己的太阳。最后EP6这场灵堂PLAY，是文学审美的最高，簌簌落下的樱瓣，他拉着城户的领带，引领着城户，KJM就如为“临死的实践”和“对死的追求”般决绝，和城户结合了，从此他专注于自己。他完成了自己的转变。

苏格拉底关于“灵魂转向的技巧”：“整个身体不改变方向。眼睛是无法离开黑暗转向光明的。”可以说，KJM用身体完成了“灵魂的转向”。

从靛蓝后面几部续作，丸木户执拗于一定让木岛拥有普通人的幸福、丧失做为小说家的骄傲，再不提写作这点看来，我觉得“靛蓝色”标题更大可能是三木的想法。

靛蓝象征宁静、尊严、完美主义、公正、智慧和博爱；它也预示着灵感和灵性。“indigo”（靛蓝）一词来源于一位研究人类气场颜色的谘商治疗师Nancy Tappe南希泰博。不知道导演三木知不知道靛色系小孩这个概念，这个最早在李·卡罗与珍·托柏[1]夫妇所写的The Indigo Children: The New Kids Have Arrived一书中被发表。李·卡罗坚持这个概念是通过与称为克里昂的圣灵交谈所得的。靛蓝色小孩是指拥有某种特殊意志力或超自然能力的青少年。KJM和靛蓝色小孩很多特徵一样 1. 意志坚定。（写作的人都要具备的） 2. 在1978年或之後出生。3. 固执。（KJM认定的就一定坚持，如守护着蒲生田两天两夜也不去睡觉）4. 富有创造力，对於音乐、珠宝制作、诗词等有艺术天赋。（kjm是天才，大学时候的作品就赢得文学大奖）5. 倾向於容易上瘾。（烟酒不离手） 6. 是个「老灵魂」（浦生田说过KJM是老人） 7. 孤立者，透过挑衅的发洩行为或是脆弱的内缩。（KJM在EP1里挑衅城户，向他吹气，这个是三木的设计）。8. 独立并引以为傲。（KJM很独立。一人离家）9.在低自尊与自以为是之间摆汤。（KJM即使没钱也去参加同学会，但却不与同学交谈） 10. 具有深层渴望的雄伟之志协助世界。11. 寻求真实、深层与持久的友谊（KJM 和城户的关系一开始是友情，后来擦枪走火）。

这些性格都通过各个细节在剧里一一表现出来，所以KJM在靛蓝里的形象很真实。导演在对话时间上很多留白，不单是城户，也让观众在等待，这种等待就像KJM对于城户，变成期待，让情感慢慢发酵，淌出靛蓝色的忧伤。

城户士郎（吉田宗洋饰）这个角色，很微妙的，在多瑙视频的评论区和B站见面会录像（av48611610）的弹幕区得到了两种基本相反的评论。前者以大骂其“渣”为主，而后者则洋溢着更多粉红色的赞美，从“比起久住，感觉城户和33更有cp感”到大夸“吉田本田”的深厚演技云云，不一而足。

想说，丸木户老师真是画出了一个完美三角，每个尖尖都惹人心爱。笑。木岛老师的带着透明感的工口气质有一万种撩人自不必说，久住年下小狼狗的率真人设也实在让人心跳砰砰——但是，但是，在就着六话《靛蓝色的心情》喝完三杯威士忌的此刻，我还是愿意把我所有的爱献给城户这个角色。私心觉得，是他那恰到好处的瑕疵感，功不可没地让这部漫改作品“站”在了三次元的荧幕之上。

城户其实是个怪没劲的人。有过文学的初心，却没多少才华；在同学里人缘尚可，却远远谈不上主心骨的地位；等出了社会，会和女友应酬，会陪社长假笑，但既没形成独特的人格魅力，也没能混成个真正意义上的世俗人精。硬要说的话，可能也就每次在“地板咚”木岛老师的时候分外使劲罢了。那逢做必“咚”的套路，一度让我心里嘀咕：到底舞台剧演员，又是钢铁直男，次次只晓得这样表现。嘀咕的也不止我，深受其痛的竹财さん就取笑过他演得太“吉田”。可全片看完后再回味，反倒从中嚼出某些理据：和一人一宇宙、坦然接受自己同性取向的木岛不同，对于处处活得中不溜秋（用木岛的话说，ぺらぺら人間）的“普通人”城户而言，每一次与这位世外美人的切肤痴缠，莫不都是在越过自我顾虑的藩篱。故而做起爱来，他就是该狠的，要莽躁，要bold，要全凭这一瞬百般燥动到爆发的荷尔蒙，才好抵挡心下时时潜藏的怕与迟疑。说到底，木岛是偶像，城户是素人，偶像有轻拢慢捻的余裕以及“我就如此又怎样”的底气，而穷途末路匕首现的窘迫，是素人须得日日招架的现实。

记得么，第5话里真相拆穿，两人各执一词形同debate，却有一点完美共识：

“我真讨厌自己”——讨厌自己没有你的才华，你的热情，你的不惧寂寞的强大内心。

“我真讨厌你”——讨厌你优柔软弱，讨厌你畏首畏尾，讨厌你连真实的自己都不敢面对。

这真是天才和凡人的对话。

城户，如果拥有他憧憬的木岛所拥有的一切，少年成名，师长厚爱，同级仰望——甚至，哪怕他只拥有其中的一项——他又何尝不想扮演一个目不斜视、在文学这座独木桥上全力奋前的天才角色。而现实中，揣着自知之明、作为凡人努力活过数十年的、软弱的、庸常的、不得不顾虑重重的城户，何尝不也挣扎到了自己能获得的最好境地。一份可以糊口的工作，一位尚可陈情的老板，一段进度正常的恋爱，以及最后，一个可以设为手机桌面的自慢的家庭。机会成本这样高，即便怀有十分爱意，换作你我就真能不怕吗？

对于爱情观有洁癖的观众来说，第二次在出租车中想要吻住木岛的城户是不可原谅的。此时他已有妻女，对着往日亲手辜负的恋人，也明知车子正在开往对方现任爱侣的住家。但是啊，我是如此理解他这明知没有结果却仍无法按捺的一吻…

很多年前，在长滨博史さん导演的《虫师》里看过一话叫做「露を吸う群」的故事。讲的是一个海岛岩洞里，生长着被虫寄生的昼颜花，闻过它香气的人的时间会与虫同步，成为“活神仙”般的存在。每个白日，他们以青壮年的姿态醒来，夜晚再以老朽的样貌死去，如此循环。银古解开了真相也治好了患者，“但是，每次大潮来临，通往那个洞的道路开启，又会有人变回了活神仙。”

一个被治愈的女孩对银古这样说道：

不知怎么，总觉得不安。在做活神仙的时候，太阳落山后就开始衰弱到睡着，一直，都是非常满足地闭上眼睛。现在却觉得害怕，即使睁开眼睛，也只是在等待昨日的现实的延续。我面对眼前虚无缥缈的时间洪流，束手无策。

结局中，她再一次吸食了花中的香气，回到了朝生暮死的时间里。

倘若城户也看过这个故事，在他向木岛探过身去的那一刻，一定会理解这个二度捧起昼颜花的女孩吧。他哪里不知道自己是再一次的饮鸩止渴，哪里不知道即便木岛真的默许他吻下去，即便两人就地从头来过，也不过是再一次的朝生暮死。可不吻呢，不吻时，他面对的便是属于凡人的虚无的时间洪流，得去过每天都是前一天的翻版的日子。

他见过天才的光亮，也情知那光亮非自己可以跻身。然而，那确是他一生中不止一次想要踏入的河流。

第6话的末尾，在久住将木岛迎入橙黄色灯光的屋门之后，屏幕再次转到楼下，给了凉夜里仰望二人的城户。这里，三木康一郎さん的镜头语言明白如话：是，这不过是一层楼高的距离，却也彼此遥远如云泥。——他重新坐回来时的出租车，随着轻微的颠簸，缓缓驶入靛蓝色的真夜。轻柔的钢伴声中，响起吉田さん低徐的嗓音：

我心里的某处一直，有片小小的火苗在摇曳。那时候，若没能将这片火苗烧尽，也许，这火苗，一生都不会熄灭了吧。

所以你说，这部由城户担任全片旁白、娓娓道来的前传故事，讲的究竟是一位天才的某部分官能逐渐萌芽的故事呢，还是一位凡人的某部分官能不断挣扎堙灭的故事呢。所谓“靛蓝色的心情”，指的是某人功成名就的起点吗，还是某人无声沉入的终点。

如果说木岛、久住、以及他们的爱情来自漫画世界，那么城户与自身的纠结显然出自于现实人间。前者是我们在生活缝隙里愿意买来一睹为快、仿佛强心剂般的甜蜜fiction，而后者，恐怕则是更多人如同揽镜自照的写实。如此说来，我对城户的爱，或许多少也掺有一点功利的意味吧——比起强大到非人类的木岛老师，或是年轻率性且has nothing to lose的久住，在这部前传里，城户是如此温柔地撑起了这个成人童话的暗影一面；他身体力行地告诉我们现实大抵不能尽意，却也告诉了我们即便不能尽意，生活也并非不可继续。

最后信笔几句其他。

最想说的还是感谢三木さん，把这么美丽的镜头语言给了丸木户老师的这两部耽美漫画作品。非常喜爱正片里木岛老师家中的布景，如同lomo滤镜般的打光下，沉郁的略带反光的木质家具与地板，半透明的洁白窗帘，室内凝固的空气，静中取动的摇头钢丝电扇和唱机，以及，33漂亮的指尖叩击桌面带来的震动。而本部前传，或许受到标题的暗示，觉得其中多处暖黄X靛蓝的对比色相当抓人，以及樱吹雪的庭院背景下，于熄灯的房中纠缠的肉体也极富张力。于我而言，这个系列是近年日剧中当之无愧的成人童话top 1，其中的爱情以及爱情以外的部分，处处都是两位耽美画手与纯爱导演联手供给你我的白日梦想。

然而，也正是由于叙事镜头意图在最大限度上服务于影片的童话感，加上时长所限，剧本在部分逻辑上显得缺乏说服力。有剧友提到，原作者与导演的意见分歧导致了三位主角行为及情感逻辑链存在多个断层。而当我们将视线稍许抽离，从审视一部影片全貌（而非仅仅两段耽美恋情）的角度观看本片时，则会发现这些分歧的造成的后果可能还不止于此。事实上，原作与导演存在某些相左的意见实为影视制片阶段的普遍现象，这并不是件坏事，甚至时常意味着更多提升空间——provided that最终成型的作品经过多方雕琢后成为了一个可以自洽的故事。若是影片的自洽性不佳，那么受其影响的自然也不会仅仅只是个别主角，“违和感”会迅速渗入到细枝末节中去，即便是不甚细心的观众也能捕捉一二。譬如本片的配角蒲田生（大石吾郎饰），关于他对城户的特殊要求、与木岛的如父如子的关系发展、临终嘱托的心路变化等，片中如能有更多展开的话一定会成为一支更具说服力的辅线，从而加倍地打动人心吧。

爱情片的一个危险盲区在于，一旦过多着墨在罗曼蒂克桥段本身，很容易造成人物及叙事线上的减损（如：扁型人物取代圆型人物，单线突进取代多线交织，etc.）。相比于产出丰厚的异性爱情片，在起步略晚、受众更窄的同志题材中，这一风险又在成倍陡增。关于角色逻辑与辅线铺叙上的不足（评价的一种方式：摘掉同性标签，它还是个经得起推敲的好故事吗？），从00年代以来，一直是日本真人耽美影视作品中令人抱憾的一点。它将这类影片卡在了一个微妙的境地：一边是土壤深厚且自带粉色滤镜的二次元“腐”文化圈，另一边则是以社会性写实及内省为主导的三次元影视美学。真人耽美困囿于此二者的夹缝之中，徘徊日久却无可皈依，于是在业界逐渐演化成了一个众人心照不宣的灰色犄角；它既无法摆出全然不谙世事的憨甜态度，却也承载不起太多现实的杂芜，换言之，陷滞在了一个评价圭臬严重缺失的地带。固然，在对BL题材怀有私心偏爱的拥趸那里，这点欠缺实在无伤大雅、有时还反添轻松，但这确实阻碍了此类影片在受众群体上的突破，从而难以作为成熟的LGBTQ类型片去赢得更为深刻和广泛的瞩目（以及投资，笑）。这种遗憾，在面对三木さん的殊妙审美与竹财さん等诸君的美貌&演技时，被无限放大了——作为影视人，他们实在值得更广阔的天地。

Ref.

《靛蓝色的心情》引用台词来自猪猪字幕组译制作品（或有微调）

《虫师》引用台词来自诸神字幕组译制作品（或有微调）

P.S.

1. 有没有人觉得，竹财さん非常适合出演「昭和元禄落语心中」的八雲師匠

2. 有没有人觉得，猪塚さん有几分像神谷浩史さん，以至于看久住奔跑的镜头时，忽然串戏到了「ハチミツとクローバー」的竹本祐太君（掩面

那时观看小说家的心情，一度误以为是旧病复发了，时间慢慢过去，心情慢慢平复，才知道原来是观剧综合征。如今《靛蓝色》已开播，可以收拾起心情，冷静的看这部剧。

两位主角，已经不需要再反复夸赞了，与其说演技精湛，不如说是角色植入灵魂，完美复刻原著，甚至超越，这里不再过多提及了。所以，后退三步，看看其他。

存在于两部剧中的第四位出演者——月亮

导演似乎喜欢用“月有阴晴圆缺”，来表达“人有悲欢离合”。小说家中月亮在结尾出场，拨开云雾见月明，圆月的状态，预示着两个人美好的未来，这部分在小说家原著有过补叙；而靛蓝色，月亮在这里是第一个出场，新月，预示着即将开始的恋情，却也是没有结果的恋情，始终有着填不满的缺口。

画面——闪耀着黑珍珠般光芒的质感

电影般的画面质感，如同神秘高贵的黑珍珠，奢华且低调，完美的诠释了比蓝色还要蓝。温柔的光线好像手划过丝绸，夜晚普通的街道，连树也变得妖娆，导演在打造视觉效果上下了很大功夫，要让大家在看剧的同时享受画面的美感，我相信他在制作的也是同样的想法。

酱油色——绝不输于主角的敬业演出

看剧有个爱好，喜欢观察配角和群演的表现。不得不佩服这部剧里出镜的酱油色们，不管是有台词的，还是没有台词的，甚至在镜头最边缘的，已经模糊了的角度，哪怕观众不会记得我是谁，甚至看不清我是谁，都尽力做着自己应该做的事，对于本次以找破绽为动力的我，还真是个挑战。

镜头角度——最大限度的考验了演员的演技

故事进行才二十多分钟，仿佛过了一个世纪那么久。每个镜头都值得暂停下来细细研究一番。城户建议木岛写情色小说时，木岛鄙夷的目光，用正面镜头拍摄的话，更容易展示人物的面部表情和心理活动，可导演偏偏要从侧面拍，除了他相信两位主角侧颜无死角外，无疑是在考验二位的演技。

讲到这里，似乎全是赞叹之言，难免会落得偏心的嫌疑。当然不存在完美的东西，对于竹财，不完美的笑声许是他最不自信的地方吧，只有在他打笑的时候我才会出戏，看过他旅行西班牙语的视频，觉得他是真的不会大笑；对于三木，似乎是发誓一定要超越原著，只不过原著能够给他的提示没有想象的多，一切都要靠他自己去脑补了，很辛苦吧

从灵堂Play之后至木岛瓶颈的这一段时间里，他与城户是以怎样的一种状态维持着那段难以定义的关系？这是原著丸木戸老师给出的最大留白。也许三木导演的诠释在这留白中砍掉了更多信息和细节，当观众沉寂于心疼木岛三三（不少观众）满世界刷着城户渣男的时候，很多观众可能错过了这个故事暗藏的一些信息，某种程度上它可以使得整个故事脉络以及人物之间的情感纠葛出现另一种味道。这个核心信息就是：创作者寻食的本能，作（zuo）的本质。优秀的作品往往都是创作者们在自己的人生里作天作地作出来的，因为碰撞是精彩故事发生的本源。不作又怎么掀起涟漪呢？为了灵感，历史上各行艺术家们出格的行径都足以单独著书立说，更不用提那些个比较不懂得作（制造drama来从周遭获取灵感），而去依靠吸些不该吸的东西来催生灵感的。

身为一个创作者，我本人在看这两个故事时，虽然对木岛这个人物有很多感同身受之处，确切地说，是对丸木戸想表达的那种感受很有共鸣。与大家一边倒心疼木岛理生不同的是，三三在我眼中可是很幸福的人，即使是在与城户这段关系中受到了伤害，让我为之心疼的反而是城户这个人物。木岛虽然受了伤，却获得了太多太多。从蒲田生老师如父的师生关系弥补了自己与父亲的怨念遗憾，到催生城户决定默默地照顾他一生，再到自己重启作家人生，甚至与城户之间虐心的纠葛都让他有一段时间作品产量暴增，疼到最后还遇见了小天使来给治愈，说真的，羡慕死人了好嘛！而城户最终只能将痛与爱都埋于心底。真实世界里，那些没有升至顶端的创作者们可没有以上待遇，有的只是孤零零地一个人在cafe吃着便宜的食物，家人的不解和冷漠甚至压迫，遇不到伯乐或是为了生计草草签了个一味把你当摇钱树拼命摇的合作方，完全不在意你作品意义的编辑，以及在影子写手这个状态消耗了太多的可怜虫。情色小说家和靛蓝色的心情，丸木戸给木岛理生安排的一切又何尝不是对自身的某种补偿。虽然很多真实创作者的人生悲惨至此，但创作者们的自我，纯粹，专注，勇敢这些特点使得创作无论在多么糟糕的情况下都得以存在，以上的悲惨往往可以转化出好的作品。这就是真正的痛，并快乐着。

丸木戸在漫画中给木岛和城户的那段留白时期（从蒲田生老师葬礼之后到木岛高产巅峰时期再到城户结婚），他俩的之间的 “微妙关系” 与纠葛孕育出木岛一大排的情色著作，这便是木岛的痛，并快乐着。关于这种心理，丸木戸在原著中其实有着墨不少。在这个故事中，木岛理生（三三）看似是被推着走的那个，实际上他才是被点燃了欲望，搅动着局面（诱使）别人推动关系发展，以被动的姿态掌握着主动权的那个人。凡是身为创作者，或者了解创作者特点的人们都会对灵堂上木岛解开领带诱惑城户的举动为之会心一笑。

要品出这个故事的另一面，我要先提一下在情色小说家里，丸木户老师给木岛的台词中提到的陀思妥耶夫斯基。小说家和靛蓝色一定程度上借鉴了陀思妥耶夫斯基这个文学大师的人生与他的几段爱情故事。关于这个我放在末尾，有兴趣的朋友可以看看。

接下来我们用原著漫画（包括被三木导演删掉的部分）和三木导演自己的理解和表达来复盘整个故事的来龙去脉：

木岛初次被点燃欲望的小火苗是城户洗澡时呼救，他打开浴室门看见的是城户那极具男人味的果体，他的大家伙引起了木岛的注意（三木导演的安排：木岛目光望下看的镜头），此时名为欲的东西已经悄无声息地注入心里。

原著漫画中，木岛初次对城户产生主意的点是在城户送他回家路上，哭诉说自己被同居女友赶出来，整个人都像是靛蓝色的心情呢这个瞬间。这里与后来久住表达看过木岛所有的作品时的情况是一样的。最打动创作者的就是有人真正在意并认同自己的创作。因此这两个点都是木岛心理上接纳城户和久住进入的契机。于是木岛邀请城户进屋后又答谢他可以住下来，对久住则是答应他为他写本情色小说。

木岛与城户貌似近十个多月的同居生活（原著漫画部分），他们之间的状态基本以城户照顾木岛（交房租，给修热水器，照顾喝醉酒的三三等等）为基调。两人隔三差五拌嘴吵架，木岛孩子气离家出走在公园长椅上啃小面包，城户会出来找他，倾听，两人交心的聊天后彼此的关系又亲近一些。他们的关系以这种循环为基调逐渐加深着，直到城户拜托他去给蒲田生老师做助手时，木岛对城户心理上已经亲近很多，那颗爱欲的小种子遇上一个好契机便会发芽。

而这个契机便是蒲田生老师点醒木岛的一件事，这也是木岛愿意为城户口并表达他的不介意的缘由之一，也是最重要的一个。原著漫画和三木导演对这段的安排有个关键的区别。漫画中，当蒲田生老师提出口时，木岛和城户都是掉冷汗，木岛的台词也表达了“这实在是...” 的抗拒感，城户台词里称 ”这种兴趣未免也太恶劣了” 作为回应。而身为大师级作家的蒲田生老师是怎么回答的呢？来，划重点！答曰：“就是要恶劣才好，越是超越一般常识与道德规范，才有所谓的情色可言” 话语至此，木岛顷刻之间领悟。原著漫画这里的镜头是木岛的台词是“...”表达他瞬间的领悟，然后果断说我做。身为作家，感受是创作的先觉条件这个道理其实他怎会不知道。所以，单单是那是个多月对城户积攒酝酿的感觉还是不足以催生果断口的这件事（如果只是为了帮城户拿到工作，刚才那句“这实在是...”的台词已经表达了太为难了的意思），此时的另外一只强力的推动力是木岛想要突破写作困境的迫切。去逼自己一把突破常识与道德的规范，包括自己的心理边界。对于他文学道路的阻塞，此刻的他想要开辟一条新的路。城户惊呆了的同时，木岛反过来说服他“你不是想要拿到工作吗，这点小事不算什么”。他需要超越界限，既然决定尝试去写情色，那些便要写出来，因为他除了写作没有别的路。为了继续写下去，这点“小事”当然不算什么。大师一句话的点醒，木岛对口这件事从“这实在是...”的为难瞬间就变成了“小事”。

这便是创作者的本质，寻食的本能。

三木导演把这个重要的部分删去，只用了后来SM房里老师点出写作之源在于心有欲望这一幕来代替，实际上造成了丸木戸安排的（作家本质）这个暗藏的驱动因子诱导着整个故事按照木岛心中的欲望所行使的逻辑链出现Bug，这种作家的本能驱动其出格行为的元素被淡化掉。为爱飞蛾扑火的三三那么纯真，显得后来的不够勇敢的城户那么渣，然而故事的背后一面永远没有那么简单，往往是多种因素交缠并互相影响促成最终的那个模样。

木岛自己心中对城户的那种未知感觉，探索欲，想要突破写作困局等等情绪交织而催生了他果断地解开了城户的裤裤～并口之。虽然故事可以靠想象力杜撰，但感受的描写若是没有体验过又如何能下笔呢？舌头在Yin茎游离是什么感受？体验过才能落笔成文呀。就如同他的台词所说的“他什么都愿意做”，为了能继续创作下去。这就是创作者赖以生存的一种本能，能搞事情才能生。因为够自我，活得纯粹，所以敢果断地去突破边界，既然已经登门那么就一定要尽力做到的行为模式与在一边抓着衣服护住JJ惊地颤抖的城户呈现鲜明对比。

生于世俗的城户在这个故事中却是最可怜的那个。从捡到在街上“游荡”的木岛开始，凡人城户原本可以平平淡淡在小确幸里找到平凡快乐的人生因与木岛交缠而被染成了靛蓝色。作为一个平凡的男人，城户实际上是个很好的男人。除却我们在剧中看到的他对木岛的照顾，丸木戸老师在漫画里还有着墨：城户收到母亲的短信催婚等着抱孙子，之后便和女友复合了。这里可以看出城户对于家人态度的照顾与重视，所以组建家庭在他的人生规划中一直都在那儿。他对身边的人都温柔对待，以至于虽然年轻时留长发玩DJ想追寻自我的心只能埋起来了。或是遵循社会规律，或是忠于自我，城户走向了前者。他的这种自我让位于社会规则，与他的照顾他人的特性乃是一体两面。被摁下的我自直到人生与木岛的交缠在一起出现了变化。亲身走进木岛的人生后一直在动摇他，所以与木岛在一起时让他不断地出现自我否定那种差劲的感受，正如他对木岛说的那句 ”和你在一起我会讨厌我自己“ 。

这种事也真实的在我的人生中出现过。我曾经很喜欢的一位朋友有一天忽然就断了和我的联系，我试了很多方法都无法联系到她，朋友圈也再看不到。我尝试着去打探发生了什么，几个星期后，她在朋友圈发了一条我能看到的文章分享：远离那些让你觉得自己差劲的的朋友。是以自此，我也只能默默地从通讯录里删除了她，祝她安好不再打扰。也许丸木戸也有类似经历便用于了这个故事。

对于城户，木岛可就没有我那么干脆利落了。毕竟情感内核不一样。那段留白的时期，可以从情色小说家里第三集城户对久住说希望他不要像自己一样被木岛耍得团团转这个信息看出，那段时间城户都是被诱引得团团转的。在第五集片头部分三木导演用了那对偷情男女来刻画了这个信息。偷情的男女是木岛在留白时期写的一本小说，折射的是他与城户。男子手上戴着婚戒，女子调情地问到 “要结束吗”？ 男子答道 “嗯” 女子一边把男子推上床一边说 “开玩笑吧，好戏还在后面呢”。当男子想要让她停手自己有话要说，女子便一把把他摁下冷述道“我已经被抛弃了，全部都是你的错”。旁白：武雄（男子）便言听计从。在漫画里，这个部分描写得更用力：“女子张开双腿，将光滑的私处压近武雄的脸” （注：女子处坐在男子身上）。这可能是木岛诚实意识的折射，亦可能是与城户之间真实发生过类似的桥段。由蒲田生老师点醒木岛写情色需先寻找的欲望开始，城户也就是成了木岛最顺理成章的 “媒介”。通过探索对城户的欲望，催生着他的写作灵感。

灵堂Play这段戏中，原著漫画里木岛在陈述 “你和我在一起不是很痛苦吗...你是个温柔的人...我一直很喜欢你这一点” 这段台词时的表情时很平淡的，他是很真诚地在表达对城户的这个感受。但是漫画里接下来城户把木岛扑倒后的一幕，城户本来都要冲动说出口的告白直接被木岛诱惑的台词 “也有丧礼这个题材呢” 直接打断了。这里阅读的感受是木岛阻止了城户的冲动告白。整个过程木岛的情绪相当冷静，那种掌控人的感觉出来了。我认为他在为蒲田生老师补完稿的那段过程里，“妖孽”木岛孕育成胎。

三木导演对打断城户表白这个过程添加了一点细节，使两人的关系符合他的理解构想：

剧集里，灵堂Play部分木岛被扑倒在地时，他有诱导城户去把那句“我和你...”的告白说出来，但是导演安排城户没有说出口，然后木岛带点讽刺味道地 “哼” 地冷笑了一下，而不是像漫画里那样直接打断。这里三木安排的是confirm心理戏码：“看，果不其然吧，你是没有勇气跨出这一步的”，所以接下来的动作就是解衣领诱惑城户。既然你走不出这一步，你我之间就是肉体关系了。三木导演用这里的安排来铺垫后面城户不接电话忽然结婚的逻辑：惯性退缩行为模式。男人这种时候如果不想出言伤害对方的话常有的反应和行为是：沉默。但是现实中可能让女方更抓狂。这里是导演的男性思维，他就按照自己的理解拍了，然后因为不是确定原著是不是这个意思，所以只用了短短的几个桥段一笔带过，没弄懂的部分干脆就没干预。

但是两部漫画给的设定：靛蓝色的心情要描述的是木岛由青涩的文学小说家转变成有格调的SM情色小说家的过程和与城户的爱欲纠葛变成老司机那种状态的原由。人物有这样的转变，木岛作为情色小说家全盛期的那段留白必然非常drama，与城户胶着在恋人未满，朋友之上的那种暧昧不清+肉体关系玩得相当开放的状态（如漫画那期木岛和城户玩SM捆绑的封面）。

这段留白的时期他们之间的故事发展可以大致推敲出来：

从给城户口开始，对于城户的欲望和对他的撩拨是由心而发的，至灵堂Play时的木岛已经开启了“妖孽”模式。当他一边慢慢解开自己衣领，对城户说着诱惑的台词（竹财在表演上说台词的语气和方式回到了情色小说家里的那种味道和模式，三木导演安排的对应联系点），那只诱引之手拉住了束缚着城户的领带，自此他的欲望对城户的欲望里就参杂了各种复杂的心理。之后的日子里可以想象他对城户应该有进行各种有意识或无意识的诱引来喂养创作力，毕竟和他有亲密关系的人只有城户。期间还应该有不少折腾人的事情发生（基于他的高产来看，应该折腾出不少灵感）。剧中在最终话也点明了这个信息，那段留白时期亦是木岛创作的巅峰时期。原著漫画和电视剧都用了城户的台词 “和木岛的关系变得很微妙”来表述。

站在城户的角度，他对这段关系的复杂心理完全应该被理解。凡人城户再温柔，包容力恐怕也会有不支的时候，他也能感受到木岛对他的拨弄，以及对持续这样的“微妙”的状态产生了困惑。在小说家漫画里，木岛把城户拉去一旁说悄悄话让他不要多嘴那里，城户有台词并很无语地流下一滴冷汗表示 “呃...我真的觉得你很恐怖”。这个台词说得很直白了。城户在与木岛纠缠不清的日子里，木岛的变化（也可以说是作为情色小说家的成长）都加深了了城户对木岛感觉的复杂程度。那么理性的回归与思考后回到原本的人生规划道路也是合情合理。也许是在某个疲惫的时刻去了联谊认识了妻子，一切似乎没有理由再去拒绝。

在剧集里，三木导演在最终话里对此的表达是：城户没有接木岛的电话，以沉默对待（男性思维和行为模式），也对应了他设定的城户退缩的惯性行为。仔细看下剧中安排事件的先后次序大概是这样：灵堂之后保持着微妙关系-->催生木岛高产的巅峰时期（应该有至少超过一年时间，那一排书至少十几本）---> 吉田困惑开始自省（不接电话）---> 联谊认识妻子有结婚的打算（继续不接电话，木岛炸了）---> 城户结婚生子，木岛瓶颈。

以那段木岛写的小说里偷情男女的故事来看，城户结婚后木岛的对他的欲望依然还在。爱欲被迫熄灭的一刻，便是木岛瓶颈开始的那一刻。是什么时候呢？放映会竹财有说在编辑室处（收录在圆盘里的情节），城户给木岛看自己的孩子照片的那个时候。城户一脸幸福的表情让他真正地直面这个事实：这个男人已是父亲，他不能把一个父亲继续卷入自己的Drama，这会让他有罪恶感。所以剧中城户吐槽木岛老记不住他女儿的名字，而木岛则答道 “没打算要记住” 可见他对这个宝宝有的一点怪罪心理（也许还有一点羡慕心理？比如小说家里他朝城户撒娇喊爸爸一起睡吧，这样的酒后行为可能是他的心理折射，也许像城户女儿一样撒娇他可能就会留下来了吧）。因为这个小天使的诞生使城户升格为父亲，他对城户作（Zuo）不下去了，这种微妙的关系到此结束。之后便是一年多无法写出一字的瓶颈期。而不能写作的作家，其人生将不再有意义。

最终话结尾部分在木岛与城户道别后又冲动下车，三木导演这样的安排又再次Bug了丸木戸老师的情感逻辑链。原著漫画的最后一幕是在道别后，城户在车里目睹了木岛和久住拥抱时那一脸的开心与幸福。此时的城户心情应犹如溺水一般，所以他立刻打电话回家想和女儿说话，听听女儿的声音。城户是保持放下这个姿态的，即便在这个因与木岛一起的夜晚，在车上时心中又生出涟漪而有点慌与木岛道别后，需要他需要的小天使卡哇伊地叫着爸爸撒着娇的声音来肯定自己当初的选择，让他的情绪回到人夫人父的角色，而夫人告之女儿已睡。 原著漫画里的表现方式就很特别好，以这一幅画面来结束整个故事符合整条故事线的人物心理。剧中冲动下车，导演也许为了强调城户对木岛心中留有的那束火焰，城户的靛蓝色的心情这个主题。

木岛这边所幸，他的小天使出现，一切有了新的可能。之后与久住在一起的人生是幸福结局吗？恐怕丸木戸老师也不会这么简单地完结这个系列。幸福的人生往往是无法能喂养创作者的。我目前看到的续作漫画里（onblue.37）中开篇即是木岛当时在蒲田生老师病床前执笔时，与老师讨论的话题：幸福的人是不需要文学的，世间一直流传着这句话。木岛说 “我也是这样认为的”。不过感觉上丸木户老师有意去为木岛创造一种幸福也可能催生创作力的这个方向，不过过程肯定会不易。所以在另一篇续集中，木岛又开始重回折腾之路，再次上演了一次手受伤他口述并让小男孩为其执笔的戏码，然被久住抓包（不是出轨的意思，小男孩年龄挺小，兴许会是弟子故事线吧）。久住的年龄和职业也是暗埋的考验，广告业某种程度上可以说是天真纯粹浪漫的屠宰场。能在这个行业里生存的人最终都是懂得掌握人性的老司机。与城户在酒吧里喝酒时，木岛也吐露过久住好像经常为工作的事烦恼。就目前丸木戸老师画的方向，久住是非常真挚坚定地支持木岛和他的写作。步入社会的久住也是要经社会环境洗礼并成长的，之后会走向何方呢？期待丸木户老师的决策吧，陀思妥耶夫斯基的爱情故事可以做个参考。

正传与前传故事的终点，城户与木岛都奔向了自己的小天使。从城户第一次读木岛的成名小说被打击到开始，他就已经被木岛那只看不见，名为独特魅力的手紧紧地抓住了。所以他一定会走向那个独自一人在外边抽烟的木岛，一定会送那个本来要走路回家的他，一定会一口答应木岛收留他住下的回礼。能和木岛有所交集这种诱惑力是潜藏在他心底的，所以他会一次次的被木岛掀起的涟漪卷入，无论两人关系如何他依然会照顾和守护木岛，木岛有事时他就会出现。剧中最终话，城户最后在车里的台词点明了那个小火焰一直会在他心中，木岛一个不经意的小亲密动作就会使之燃烧起来。木岛可以与新的爱人展开新的篇章，而选择放弃的城户却注定要被这火焰牵绊很久很久。他作为木岛的责编，木岛之后在作品里的一切表述，自己与他人的情感羁绊转化成的作品都会进入城户的视野里。无论是对木岛的不舍还是对蒲田生老师的承诺，城户应该不会去斩断对木岛的关注与关爱，但无论如何也只能站在朋友和责编的圈圈里，把这份在意压在心底。直到久住从他手里把木岛家的钥匙要走，他又直面一个事实：他不再是唯一能照顾木岛的人，喃喃自语心情真是差。最后计程车里的道别与叮嘱，无论有什么事我依然是你的依靠。这点非常虐心，也许这就是城户自己的 “痛，并快乐着” 吧。

木岛与城户，不能继续下去的爱欲与不能再说出来的爱欲注定要终结，留下的这个故事是美的。

想和大家分享一下，我忽然想到木岛说他和久住玩口述执笔很像陀思妥耶夫斯基，整套故事看起来非常像以陀思妥耶夫斯基作为原型而创作的。丸木户老师很大程度上借鉴了陀思妥耶夫斯基本人的爱情故事。

关于陀思妥耶夫斯基这位文学大师的几段爱情故事，我正好找到一篇书评大家可以看看：//book.douban.com/review/5193220/

陀思妥耶夫斯基和第一任妻子的互相折磨却又爱着对方，很像木岛与城户。

引文：1. 而对于经历了多年牢狱经历的陀思妥耶夫斯基来说，任何一个异性都能引起他的关注，更何况这是他的第一次真正意义上的恋爱（如果不算青年时候的那些暗恋的话）。他当然是全情投入。

引文：2. 引起他巨大的报复心，他更加冷漠和麻木地对待妻子。这种冷漠和麻木的态度让玛丽亚染上了痨病。而在这时，陀氏才意识到他和妻子其实还是爱着对方的。

后来的那个女大学生和安娜的合体，很像久住的原型。

引文：1. 一次，他刚演讲完，一位年轻姑娘向他走来，她名叫阿波利纳里娅•普罗科菲耶夫娃•苏斯洛娃。现年22岁，在大学里听课。她递给陀思妥耶夫斯基一封信，就转身离开，陀氏回去后，发现这是一封年轻少女向一个伟大作家表白爱意的情书。这封信让陀氏很激动，对于刚刚被妻子折磨得要死的他来说，这种爱情表白犹如雪中送炭。

2. 安娜部分：于是两人开始了夜以继日的工作，终于在期限到来之前完成了任务。当她把他口述的小说的最后一个字誊写出来的时候，她发现自己已经爱上了这位神经质的作家。因此当作家用暗示的方式向她求婚的时候，她一口就应允了。并且直至临终也没有后悔这个决定。

而正是在安娜的协助下，陀思妥耶夫斯基开始进入了他创作的鼎盛时期，从《罪与罚》，《赌徒》，《白痴》，《群魔》，《少年》到最卓越的《卡拉马佐夫兄弟》，这每一部伟大作品无一不是安娜•格里戈里耶夫娜•斯尼特金娜的辛勤付出的结果。当大师滔滔不绝地口述着时候，那位年轻的速记员安静而迅速的记录下那一句句震撼人心的段落。

也正是在安娜无微不至的关心下，陀戒了赌瘾，正如书中所写，‘赌博本来就是性生活不满足的缓冲剂和摆脱令人肠断的单相思的出路，现在这项娱乐对他来说已经没有用场了，因为他与妻子的性关系早已正常化，在情欲方面他进入了一个比较稳定的时期。

安娜对于他的任何性要求都全部接受，并且能够给予回应，‘正是她身体的这种反应，她的纯朴善良，以及她的要让他在晚上也和白天一样高兴的心愿，成全了陀思妥耶夫斯基的艳福。这对他真是一次无法估价的良缘。他可以对她随心所欲，他可以把她训练成一个千依百顺的女伴，以实现他各种色情幻想。’而这些经历，也极大帮助陀思妥耶夫斯基在小说方面的创作。

结合丸木户老师目前续篇的发展，木岛和久住基本上就是陀思妥耶夫斯基和安娜的走向了。与久住同居后的第一天，木岛就当时与在病床上的蒲田生老师关于 “幸福和感受不到寂寞的人，文学对其是没有存在必要的” 这番对话的思考，开始动笔写作了。也许如天使般的久住的无私奉献与支持会使得木岛重新回到文小小说的巅峰。有了无私的奉献与支持，之前的痛如原料，爱如同肥料，加之一起催生佳作。

但是不同的是，陀思妥耶夫斯基用于创作的痛苦经历都主要来源于他四年的西伯利亚监狱以及六年的流亡義務兵役经历，与第一任妻子之间的痛苦体验占比不大。与安娜开启幸福的人生后他依然有足够丰富的感悟可以写（近十年地狱般的人生）。木岛与父亲的痛已经使用过，与城户的也已经使用过，那么与久住在一起时变得幸福的他又要用什么新苦难感受来创作新的作品呢？

如果丸木户老师不考虑纳入这个问题，不考虑现实感，那么续篇这便会是一个童话故事了。

今天又从第一集到第四集看了一遍，总共看了5遍，看完以后的感觉和前几次看已经完全不同了，下面想说说自己对两个角色的感受。

城户：光从剧集的设定来看，现在其实已经不会觉得城户特别的渣了(不会觉得但是并不代表他不渣)，我觉得他和大多数男人一样，对爱和性分得很清楚，我想大多数男人都不会把只有两次sex经历的对象当做爱人。城户从33让他断了当作家念头的那一刻起，就已经是一个被社会的洪流变得平庸且碌碌无为的人了。也许他之前谈了很多女朋友，寻找了很多办法去改变自己平庸的命运，但是最后却不得不妥协，发现找一个有身家的女朋友结婚大概是快速进去东京圈内最快的捷径，这条路眼看快要成功了，却被自己的职业身份所限制，然后命运给他做了一次巧妙的安排，让他被女朋友赶出门，走投无路，然后在葬礼上阴差阳错的遇到33，老天给33动了点手脚，平衡了城户和他之间的位置，也让城户第一次看见了成功的闪光，只要利用或者依靠这个男人的才华，自己就能有通往都市圈内的入场券。所以对于这样一个“财神爷”也好，救星也好，先供养起来吧，等我成功了，我会好好感谢你的，或许对33，城户就是这样的心境。然而老天就是喜欢给他开玩笑，他完全不知道，等待在他面前的，是一颗纯粹且干净的心，一个今后会和他产生无限羁绊并且会打乱他最终设定目标的净化因子。

33：从剧集的设定，我不知道为何33之前没有太多的感情经历。也许他就是一个在高中在大学就只喜欢文学的男孩子，也许因为父亲对知识的轻视，让他一心只想写出伟大的作品，成为自己想成为的那种人，证明给父亲看。也许他身边不乏追求者，但是他心思只在文学上，或许他设想在他成为伟大的作家且生活进入轨道后，他会在那个时间点遇到和他匹配的对象。奈何命运给他开了个玩笑，投资失败，写作灵感枯竭，生活陷入了低谷，但社会已经给不了他任何休息停顿的时间，他只能被推着前进，索性这几年对写作的投入让他一直保存着一份干净和纯粹。也许他已经忘了在某个设定的时间点，要遇见一位匹配的对象，但是生活没有让他称心如意，他遇见的，是一位和他远远不匹配但是却注定相遇的城户。如同他留给城户的一道光一样，城户也给他内心点亮了一盏灯--写官能小说，能解决目前生活面临的困境，还能振作起来。特别是城户的那碗多年没喝到的，早晨的味噌汤，大概这是失意这几年以来，最温暖的时刻了吧。所以33和大多数女孩子的设定一样，对于和城户的SEX，不再是肉体上的发泄或者是享受，而是连人带心还有我的全部一起给你的决定，因为在你到来之前，我已经没有什么可以失去了，而你的出现，让一文不值的我变得有了希望。

城户和33的虐，大概真的是因为他们从一开始的目标就不同，所以产生的心境也完全不同。如每集片头的滤镜一半，蓝色是城户，透明是33。蓝色代表忧郁，是被生活拖垮的绝望，魅蓝代表欲望，是被火烧光的颓废。透明代表纯粹，也代表对生命的包容和妥协。如平行般交错，最后变成靛蓝色的一瞬间，你的世界里有了我，我的世界里看到了你的影子，即使最后分开，我们都不再是原来那个完全的自己。