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剧情介绍
长篇影评
1 ) 原谅伤害我们的人，有多难？
13岁的乌娜，是一个早慧敏感的女孩。
她被邻居大叔雷吸引，陷入爱河。展开了一段短暂而深刻的恋情。
事发后，雷被定罪，入狱4年。出来后，隐姓埋名，避走他乡。
乌娜却从此陷在那段回忆中，无法自拔。
这回忆不全是伤害，还有甜蜜。
她还记得他们的初相逢，是她与小伙伴吵架之后。
伙伴生气回家了。她一个人躺在花园的躺椅上。
社区的烧烤PARTY正在举行，大人们端着酒杯，捉对聊天。
她手里捻着一簇花，百无聊赖。
这时，他出现了。一个沉稳而有魅力的中年男人。
开口第一句话，就熟捻得像是老朋友。
孽缘，就此种下。
他们像一对隐蔽的情人，开始了长达三个月的约会。
他们一起去游泳，迥异的年龄差，引来她的小伙伴们侧目。
他们一起去野餐。路遇的游人询问，她若无其事地撒谎：他是我爸爸。
他们一起去坐摩天轮。离地而起，仿佛脱离世俗。自由之风吹拂，他望着身边的少女，忘情地说：我爱你。
她的长发飞舞，她的心旌摇荡。
他们用暗号约会。
他给她家打电话，响一声挂断，代表他女朋友出门了，他一个人在家。
他的车停在院子右边，代表着可以一起去公园。
在公园一处茂密的树阴深处，他们浅尝辄止。
在他，是蓄谋已久。
在她，是心甘情愿。
但浅尝不可能辄止。
他们向着更深的禁忌迈去。
最后，他们去了酒店，像成人一样开房。
他是尽兴了。
她是很满足——让心爱的人满足，是坠入爱河的女人，更大的满足。
事毕，男人说要去超市买烟。让她在房间等他。
女孩在房间等啊等，直到深夜。
她跑去超市寻他，超市的人说确有男人来买过烟，可是早已走了。
她去附近的酒吧寻他，酒吧里的人说确有男人来喝过酒，可是早已走了。
失魂落魄的小女孩惹人注意。大家很快明白，她发生了什么。
虽然她说他没做过什么，但大人们不这么认为。
之后的事情，是大人们处理的。
询问，取证，开庭……
她却只想见到雷，质问他：为什么你不再回来？！
但她再没见到他。
15年后，她出落成亭亭玉立的姑娘。
但这段往事，却如影随形，对她的生活产生着深刻的影响。
她一直承受着街区众人的指指点点。
甚至，他当年的女友，有一次竟然当街冲过来扇她耳光。
她的父亲受不了此事的打击，早早去世。
她与母亲心存芥蒂，关系冷淡。
心灵的创伤像永不肯愈合的伤口，仍然汩汩流淌着鲜血。
她一遍遍回忆往事，相比那场被外人定义的“性侵”，她受伤更深的，是为何那天他们发生了关系，他却一去不回。
她情窦初开的这场爱恋，究竟是一场世俗不容的爱恋，还只是令人不齿的恋童？
往事历历在目。他在往事里说过的话，做过的事，既像一个热恋的情人，又像一个变态的坏人。
二
雷坐完牢，远走他乡。
改名为“皮特”，再次混出人模狗样，成了某公司的中层。
过去的一切，是他绝对不愿想起的往事。
但那天的不告而别，成了乌娜心中的死结。她一直在寻找他，以求解开疑团。
终于有一天，她得到他的地址，驱车前来。
这场15年的相见，更像一场秋后算账。
在远远见到他的那一刻，她紧张到跑去灌木丛中呕吐。
他的同事引她走进他的办公室。
虽然15年未见，他还是一眼认出了她。
惊愕、僵硬的表情，显示他多么不想见到她。
他不想被翻旧账，更不想曾经的丑事被公司知晓。
但当年被抛弃的女孩已经长大，一脸决不罢休。
女人迫不及待地抛出那些折磨了她十五年的问题——
你有恋童癖吗？你是不是对许多孩子做过对我做的事？
你说过的话，做过的事，是不是只为了骗我上床？
那天，你说买烟，为什么走了就不再回来？……
她明明是来质问渣男的，但从一开始的凌厉责问，继而变成悲伤的抱怨，再而变成呢喃地回忆，错综复杂的心绪，分明可以感觉，她对那段过往是多么刻骨铭心；而对眼前这个躲闪、逃避的中年男人，仍有剪不断理还乱的爱意。
他本来是拒绝面对这段往事的。毕竟是那么不光彩的角色，毕竟有那么令人不堪的结局。
但他不得不被迫回应她。
他一方面也愤怒，说自己犯了人生最大最愚蠢的错，并为此被惩罚，受够了罪。
但另一方面，他不知不觉间跌入旧日情怀里。他恍惚地追忆，当年的她是多么倔强，与众不同。
关于她一直纠结的“他离开了为什么没有回来”的核心疑问，他也终于给出答案：他并没有一去不返，恰恰是，他回来了。
他是去买了烟，他是没有立刻回来。
但他只是跑去喝了一杯。
在他们的关系迈过了关键性的一步后，要不要去私奔，他迟疑、恍惚、愧疚、罪恶……多种情绪掺杂下，他选择了逃避。
但他终于还是回来找她。
彼时她离开酒店。
他们在相互寻找中错过彼此。
事情掉头直下，去到了最糟的结局。
三
这是一部以对话引领叙事的电影。
所有的往事，均是男女主角见面时的对话回溯展开的。
此类片的经典，莫过于《爱在日落》系列三部曲。
该片不同的是，用了更加冷峻的影调，以及更逼仄的空间里。
会面的地点在一个工业厂房里。到处是高大的铁架、货柜。
从办公室到仓库里、到盥洗室的小包厢，特定的空间里，放大了所有的对峙、冲突与纠葛。
在长时间的对话中，二人时而愤怒地争吵，时而哀怨地倾述，时而禁不住关心彼此的近况，时而又无法克制地想要重回亲密关系。
拍摄手法亦很独特。
大量的构图于突兀中寻求别样的平衡。
就像他们的关系，在彼此伤害中又彼此依恋。
那些伤痛，苦到极致，又带一丝甘甜。
他还关心，她现在是否有新男友。
她还妒忌，现如今他的新女友。
他们再次相拥，赤裸相对。
但在最后关头，他再次选择了放弃。
这一次，他清楚地说出，不会跟她在一起。
乌娜的扮演者鲁妮·玛拉，在此片贡献出绝佳的演技。
2011年，出演大卫·芬奇执导的《龙纹身的女孩》，为扮演一名神秘另类的女子，她减重，学骑重型机车，在身上和脸上穿洞，剪庞克发型，漂白眉毛，上映后名声大噪，获得2012年的奥斯卡女主角提名。
2015年，她凭借《卡罗尔》中与凯特·布兰切特的精彩对演，获戛纳电影节主竞赛单元最佳女主角，并提名次年的奥斯卡女配。
她高耸的颧骨，瘦削的脸颊，一双深邃的眼睛炯炯有神。
很多时候，她嘴唇紧抿，面无表情，惟以眼睛表达情绪。
欢乐哀伤，孤寂绝望，都满满盛放在双眸中。
她自带一种遗世独立的气质。特别适合出演乌娜这种聪慧而带有神经质的女子。
本片的最后，给了一个开放式的结局。
乌娜在雷的家里，意外地遇到了雷的养女，一个一如她当年年纪的女孩。
她刚刚释怀的心，重新纠成一团。
他追上她，捧着她的脸，急切地解释，他真的只是在照顾这个孩子。他不是恋童癖。
他再次信誓旦旦地说：他只爱过一个少女，就是她。
究竟他是不是在说谎，究竟他是否曾交付真心？
她深深地望向他，眼眸里有不舍，有迷惑。
她一言未发，掉头离去。
到底她是哀莫大于心死，还是终于释怀？
影片中没有明确的信息。
但有一点明确无疑，这次她终于放下，那个15年里放不下的他。
当一段关系破裂，我们常会在往事里辗转反侧。
一遍遍掀开伤疤，自虐般享受流血的痛快。
只有真正事过境迁，才会自嘲当初，为何那么犯贱。
怎么会允许他们，那么残忍地伤害自己？
我们究竟要怎样才肯原谅，那些伤害过我们的人？除了情场上始乱终弃的恋人，还有生意里背信弃义的伙伴，职场上因妒生非的小人。
惟有等待时间之手轻缓拂过，与往事和解之时终将来临。
我想给你的祝福是遗忘。
————
一个资深影迷的私家分享。请 俺的公众号“有影的事”。
2 ) 背負污名的女孩
Rooney Mara(魯妮瑪拉)接連兩部電影得沒有得到切題的中文片名，但是真正讓我皺眉蹙額的是《Una》的在報紙文宣，標題關鍵字老是集中在「C奶、乳環、活春宮」，似乎大家不這樣做就沒有辦法引起注意。
外國電影常用人名作為片名，因為這個角色代表這個故事焦點。《Carol》是個被深深著迷的對象，《Una》則是被往事不斷折磨的人。
魯妮瑪拉擅長飾演被誤解、被傷害的女性。骨瘦如柴的背肌象徵她承受的折磨。這部戲裡的乳環，不是用來服務養眼，或只是表現主角的沈淪放縱，而是點題她用更多的痛苦去超越痛苦，用沈淪去墊底過去的污名。到底誰是恐怖舊情人還沒個定案。Una聽起來就像是中文發音的「污名」，對比男主角事後隨手改名換姓，由過去的 Ray變成Peter。
執迷的女性常被稱為瘋女人，尤其她所質疑的對象是個看起來善良、有地位、情緒穩定的男性。這個社會很容易判定瘋女人無理取鬧，言論不足採信。Ben Mendelsohn(班曼德森) 相當成功地詮譯男主角，他那張看來忠厚老實的表情，把觀眾一路軟化到道德的邊緣：他「真的」愛過當時未成年的Una。
電影是從舞台劇改編，角色張力已有鍛練，不過電影語言也頗有看頭。Una找到Ray工作的地方，鏡頭從Una的雙眼帶到Ray站在一片倉儲貨架前。我從網路找到別人不知何處來的截圖，這場景很具象徵意義了，倉儲就是記憶的堆棧處。兩個人常在貨架之間不斷走動，或是藏匿在倉儲區裡某個空間對話，尋找某段記憶。
前半段大部份的人會相信Ray的說詞：他不是戀童癖是真心愛著她、對現任老婆完全開誠佈公、那天他有回頭找她⋯⋯他的說詞其實在雙方的對話裡有可疑的蛛絲馬跡，觀眾可能要看第二遍才會清楚伏筆。
最後一場戲是個大轉折，不死心的Una又追到Ray的新住家。有些人心裡可能咒罵：瘋女人別鬧了，讓對方過新的生活吧。Una借來一件全白洋裝，像是破敗的洋娃娃。Ray回家改穿上下全黑，掩蓋格子襯衫原有的忠厚老實。Una接著意外地闖進一間夢幻公主屋，身影像亡魂般投射在鏡子裡。
房間的小主人回來，雖然對話很精簡，但是真相昭然若揭。Una終於帶著答案離開，最後一幕鏡頭拉開，房子二樓窗後有個黑色的人影。
這是魯妮瑪拉的主場電影，再度證明她是個沈著內斂的演技派。我希望她可以有更多全力發揮的作品，未來片商和媒體可以減少在她的身體上做文章，多談一點演技。
同場加映「不足採信的瘋女人」，大家省思對受侵害女性的偏見
《Hard Candy 網交陷阱》(2005)：Ellen Page（艾倫佩姬）對戀童癖的態度比魯妮瑪拉更激烈
《Death and the Maiden 死亡處女》(1994)：Sigourney Weaver(雪歌妮．薇佛)緊咬Ben Kingsley(班·金斯利)是強暴犯。Roman Polanski (羅曼·波蘭斯基) 的作品，不曉得他拍攝時，對自己的案件有什麼感觸。
3 ) 爱的谜题
一个十三岁的小姑娘与一个成年男子、邻居发生不伦之恋。当初他们试着私奔，以逃离现实的种种问题。结果却被法律和道德剿灭了关系。问题是，这样的故事，对于两个人的人生造成了很大的伤害，以至于当小姑娘成年后，依然无法摆脱困境。
它让我们从一个诡异的角度去思考爱是什么。也许电影本身阐述的爱仅仅限于“性吸引”与“性迷恋”；但是，我们可以看到“爱”也是一种“社会定义”“法律定义”，想想，在歌颂自由浪漫的欧美依然如此限制“爱”（当然，我们也明白，这是为了保护未成年人。不然必定有人利用“爱”的观念去侵害未成年人）；更重要的，我们可以思考“爱”的惯性，尤其是被打断之后的更强大的反作用力或者撞击效果。17.10.7
T
4 ) 没前戏，没高潮，并不代表阳痿
不多见的题材，很小众而没市场的电影，独特的风格，但对一些人来说却是盛宴。
看这部电影的那一天，台北还是阴天，偶尔下一场不需要带伞的蒙蒙小雨。我记错时间，所以只好一路“不好意思”一路疾走，冲出捷运站看到的就是整栋剧院，阴天下的它灰白灰白的。我对色调很敏感。火急火燎地进了剧院佝偻着腰找到靠后的位置，扫了一眼，观众不是很多，只有大概二十来人吧，让我觉得这更像是一场私人放映。舒了一口气，才聚焦在荧幕上，布景简洁、浅色为主，冷色调，低饱和度，跟今天天气一样。我心脏跳动很急，荧幕上只有两个人物，似乎在对峙，我用鼻子喘着粗气的，他俩时不时地说话，感觉很“没戏”，然后就是沉默，我还微喘着，然后是不寻常地配乐——我一下子了然——这很欧洲。
《Una》是由坎城影后Rooney Mara和Ben Mendelsohn主演的一部18+限制级剧情爱情片，描述13岁少女Una恋上邻家大叔Ray，这自然是法律和社会都无法容忍的禁忌之恋，所以两人想要私奔，可最后阴差阳错，Ray锒铛入狱，之后他隐姓埋名、远走他乡，开始新的生活，直到Una看到杂志上他的照片，不顾一切地闯入他的生活。 这部电影并未获得什么大奖，在国内更是鲜被提及，但其实在第43届特柳赖德电影节首映之后，又接连入选多伦多、釜山、伦敦等国际电影节，获得不少外媒盛赞以及一票粉丝。
《Una》改编自舞台剧大师David Harrower的经典名剧《Blackbird》，但相对于剧情，我更喜欢的是它带来的不一样的视听体验，所以我更关注他的导演。执导的澳大利亚导演Benedict Andrews，可能不少影迷都不了解，他之所以名不见经传是因为《Una》是他执导的第一部电影。Benedict是一位才华横溢的戏剧和歌剧导演，善于用现代激进的思维改编莎士比亚、契诃夫等经典戏剧，同时他还喜欢自己原创剧本以及创作诗歌，其诗集《Lens Flair》还获得了2016年的 Mary Gilmore大奖。
Benedict常年居住在欧洲，在定居冰岛雷克雅未克之前，也在德国柏林发展过。我想这也是为什么《Una》有着很明显的现代欧洲、特别是北欧的风格。要是问我这是一种怎样的风格，我觉得是很私人化、非大众的。就像在欧洲现代艺术的画廊或者博物馆，一般来说都是冷色调，极简设计，十分空旷，与更多人所熟知的北京故宫、国博或者大英博物馆的氛围相去甚远。里面的每一件展品你都觉得神秘又奇怪，甚至渗人，所以不同于国内传统文艺是通过文化及底蕴，是带有历史感的、故事性的，或是其他艺术品带有美感的，它不一定美，但大都是先通过感官来直接传达情绪或信息的。而Benedict在形容自己的艺术追求时也说，希望自己的戏剧是出于本能的、未加工的、极具生命力的（visceral, raw and bursting with life）。他喜欢创作包含冲突的作品，尖锐、极具力量，以此冲击人们对世界的认识。因此，《Una》也具有这样的风格与特点。
文初描述的那种观影体验和氛围持续了整部影片，而三分之二的电影也都是在室内——在那一开始的那个工厂里，而这电影通篇也几乎都是Una和Ray两人的对白。因为Ray搞砸了公司的裁员会议，又惹恼了员工，而恰逢Una紧追不放，两人就在工厂里不停躲躲藏藏，藏匿的同时一直发生争吵，却又不断回忆过去。随着每一次地点的转换，两人过去的故事也慢慢浮出水面。
片中的Una和Ray都是矛盾综合体：Una对Ray是又爱又恨，千里迢迢寻来也不知道自己究竟想要什么，得知Ray已经结婚后更是嫉妒、占有欲爆发，一面指责着Ray，又想要被他占有；Ray则是又惊又恐，后悔、歉意，但又想要再次占有Una，却极力控制自己。两人逃到休息室，谈话，沉默，突然的争吵与唾骂（实则整部影片都是这样的节奏），再次沉默，又陡然转身，疯狂砸东西，然后倒地躺在一片狼藉的地板上。Una起身，走入一排置物柜后，Ray犹豫片刻，跟上前去，Una把手伸进Ray的裤子里，然后两人开始宽衣解带。可就在Ray压在Una身上的时候，又毫不留情的起身离开，剩下一具裸体横躺在冰冷的地板上，精致的五官特写，好像废弃的模特。这时镜头切到那一排置物柜，遮挡了所有，谁也不知道后面发生了什么，就像小时候Una和Ray躲在公园的灌木丛里那样。“我以为你带垫子来是为了让我们更舒服，但是你只是怕我的衣服沾上泥土、污渍。”而整部电影就像这次他们做爱一样，还没射就先拔出来了，我甚至都不能说这90分钟那部分是前戏、那部分是高潮。
还有我提到的不寻常的配乐，是电影的亮点之一。配乐一般会被人忘记，因为其目的就是让人不自觉地进入特定的氛围里。但这个真是让我忘不掉，它更像是音效，因为没有歌词，没有旋律，只有beat，一直反复的beat，更像是用在恐怖片里的配乐，也很像欧洲现代视频艺术里的运用。至于画面与镜头，电影大都是移动的手持镜头和固定机位的镜头。印象最深刻的移动镜头是用来跟拍Una在工厂里闲逛样地寻觅的那一组，映照着13岁时她在夜里寻找Ray的情景。最喜欢的固定机位的拍摄是插叙两人在公园私会，画面只有那郁郁葱葱的灌木丛，还有最后Una一个人离开，走向镜头，直冲冲地走到观众的面前，陡然切换到13岁时的她坐在床上，就这样一直盯着镜头，盯着荧幕前的你。
如同很多欧洲电影特别是短片，只有90分钟的《Una》感觉不像电影、不像故事，貌似无头无尾。它是一部没有指向、倾向的作品，不会评价Una的偏执或者Ray的心机，更不会美化或批判这样的“不伦之恋”。它只是简简单单却又最直白的呈现（连探讨人性都不是），呈现这样的事件和这样的人，（可能）会让你思考，不会给你答案，就像不少现代艺术的作品，甚至连一个创作理念都没有，最多就告诉你艺术家的生平、那个阶段在做什么事，然后你就自己盯着看。因为让你开始去看去想就已经达到目的了，结果都不重要。
Benedict说，“Great plays address us simultaneously at the concrete level of everyday experience and the metaphysical level of myth and dream。”那我想《Una》應該也是朝這個方向靠攏的。
5 ) 满心痴情，终究是错付了
看完了本·门德尔森和鲁妮·玛拉主演的这部剧情电影:《乌娜》，挺烂的，剧情太过于平淡松散，白白浪费了两个好演员，又是一部禁忌之恋的洛丽塔，其实老少配从来都不是问题，大叔爱萝莉，大妈爱鲜肉，都没有错，但是错在用自己特有的社会资源和个人价值诱拐坑骗未成年萝莉和鲜肉，两厢情愿，合情合理的年龄差爱情是值得包容和尊重的，但是变态的占有和欺侮则是猥亵犯罪！ 影片改编自大卫夏洛瓦极具争议的舞台得奖巨作─惊世骇俗的爱情故事《黑鸟》。未成年少女乌娜与邻居叔叔雷私奔，不伦禁恋遭揭发，雷随即入狱，出狱后销声匿迹。乌娜执迷不悔，无法接受现实，15年后，终于找到改名换姓的雷。为了解开积压多年的心结，乌娜硬要介入雷辛苦建立的事业、家庭及新生活…
6 ) 影评，乌娜 Una
我将青春付给了你，将岁月留给我自己
我将生命付给了你，将孤独留给我自己
我将春天付给了你，将冬天留给我自己
爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你
我将春天付给了你，将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己，却将自己，给了你
爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你
我将春天付给了你，将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己，却将自己，给了你
——罗大佑《爱的箴言》
“爱”真的让人看不清、也道不明，让人憧憬、亦让人烦忧，让人伤怀、也让人愉悦。五味杂陈，或许只有经历过的男女才真正了解。
以一段著名的歌词与个人的一些体会作为前言，引出今日的主体——剧情片《Una》（乌娜）。
作品内容：讲述未成年少女Una无可救药的爱上了老男人Ray，在有了情事之后，Ray却意外离开了......多年以后，成熟长大的Una找到了已经改名换姓、有了家室的Ray，想要弄清楚“过去的Ray是不是爱过自己”。
作品主角：Una与Ray
作品论点：纯爱恋与恋童癖
理清影片的基本概念后，开始点评。
I. 入戏太深的演员们
作品的主角只有两人，Rooney Mara（饰演成年版Una）与Ben Mendelsohn（饰演Ray），这两人的戏份占了全剧的90%以上，而且全部是对手戏，很见功力。
尤其是Rooney Mara，继多年前凭借美版《龙纹身的女孩》迅速崛起之后，近些年来，以其优异的表演天赋征服了无数观众，并顺理成章的成为多个国际知名电影节上常客（经常得奖或被提名）。片中饰演一心寻求“爱情答案”的Una，用丰富的肢体语言、饱含思想的面部表情将这个有些叛逆、有些单纯、有些放纵的女孩展现的淋漓尽致。
再来看一看与Rooney演对手戏的Ben，同样出色，虽然大部分时间里他就是个“面瘫”，但正是这“麻木”的表情，展现了男主Ray的隐忍与孤寂。
II. 舞台感浓郁的剧情安排
剧情中有三段场景令人印象深刻。戏剧冲突，舞台效果十足。
第一段。事隔多年，Una终于找到了Ray所在的公司，两人在公司员工休息室开始了第一次正式对话。
第二段。Ray被同事叫去开会，独自等待的Una开始了漫无目的地闲逛......不久后，Ray于会议中途退场，并在盥洗室的小包厢中找到了Una，第二次对话开始了。
第三段。接近下班时间，公司全面熄灯，回到休息室的两人，在黑暗中，开始了第三次对话。
两个封闭空间，三段剧情演绎，极具舞台剧的韵味，加上大量的台词、对白，配上强烈的戏剧冲突，营造了极富质感的故事情节，太吸引人了。
III. 各执一词的结局评说
本作争议最大或许就是结尾部分，一个开放式的结局。每个观众心中都有自己的答案。
你可以理解为“Una看透了Ray的本质（一个十足的恋童癖），愤然离场，去找寻真正属于自己的爱情”；
也可以理解为“Una对于Ray的解释半信半疑，她暂时的离开，只是让自己可以有一些思考的空间与时间，理清头绪”；
更可以理解为“Una相信Ray所说的‘只爱那个曾经13岁的她’，现在的Una，已经释怀，完全放下了过去，决意离开曾经深爱的男人，开始自己的新生活”。
三个幻想中的结局，你们觉得是哪一个呢？
IV. 影片中的焦点
除了剧本、演员、影片节奏、拍摄技巧以外，作品中还有一点值得观众关注，那就是导演与编剧的“焦点”。个人罗列了几项，简单分析一下（都是对立着出现，不予评价“是与非”）。
1，Ray对于13岁时的Una，是”真爱“还是“恋童”？
从Ray对于成年后Una的言语、肢体表现、真情流露来看，可能是“真爱”；但从Una发现Ray的继女（一个年龄13岁左右的女孩子）这一情节设定来看，Ray可能有“恋童”倾向。
2，13岁时的Una，对于邻居Ray，所产生的是“懵懂的爱情”还是“执着的爱恋”？
从13岁少女Una清澈的眼神中，坚定的话语中，观众所阅读到的是“一个天真又单纯的女孩子”，所以由此推测，当年她对于大叔Ray所持的感情可能是“爱情的启蒙”（懵懂之爱）。
从成年后的Una一路追寻Ray的去向，从两人见面后的一系列情绪推进来看，13岁的Una对于大叔的爱是执着而热烈的。
3，对于爱情来说，“年龄不是差距”这句话是对是错？
在道德、舆论面前，“年龄”必然是个问题！大叔爱上loli，小伙爱上老婆婆，少女迷恋老大爷。当人们站在道德高地上，理性思考这些问题时，回答是唯一的。
然而，如果退一步，用感性的思维来审视这些话题，或许得出的结论将是另一番景象。因为”爱情“，谁又能说得清楚呢？
写在最后。在这个世界上，人们最无权评论的就是“爱情”，这是仅限于两人之间的感受，旁人不能了解，所以不要妄断，更不要干涉，因为“爱情”从来就不是一项“群体活动”！而一场仅属于两个人的漫长路途。
导演★★★★☆（作品的构思、叙事的节奏、人物的刻画，导演把握得相当赞）
演员★★★★★（这演技，影后级别的演出水准）
剧情★★★☆☆（作品改编自争议之作《Blackbird》，颇具舞台剧之感，台词、对白都相当有水准；唯一模糊的是”道德指向“，或许点明了，更具观赏价值）
视效★★★★☆（构图棒、画面美、结构严谨）
音效★★★☆☆（比较压抑，有点抑郁式的文艺腔）
推荐人群：中青年人
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7 ) Duh
I was never one of them. You were the only one. I loved you. I was just attracted to that young body of yours and I couldn't help it. Wait, what did I say?
麻辣兔兔又脱了，加一星
三观略不正。为了一根事后烟，老男人抽身而去，女孩心里从此有了填不满的空洞。白兔非要跟自己较劲儿的结果就是发现他丫的就是一个满嘴跑火车的惯犯。海报修图师是赵国去的么，怎么把俩人都修得亲妈不认也是牛逼。
好美的爱情，好美的人儿，没这么爱过，但是懂而认同。电影拍得非常高级，如同马拉的气质。叙事克制而情感泛滥，做一个爱如潮水的女子，和一个处处留情的男子。
对一树梨花压海棠式道德的讨论，整部戏的基调都特别平静，保留了不少舞台剧的痕迹。鲁妮妹子最近演太多苦情戏了，考虑一下适当接点喜剧吧
原本intense的剧本被改得平淡得要死，为了凑够电影时长强加戏，使得原剧本身的一些开放性内容被强行填充，最后那个本该炸裂的包袱也毫无力量可言。
洛丽塔永远的道德禁区，导演引发了一丝政治不正确的疑问，如果他们当时私奔成功的话会怎么样？事后烟毁一生。
改得很不尽如人意，其实可以做得和原剧一样很简洁很实验（摄影和音乐其实已经往这方面走了还是很喜欢的），败笔主要在对留白毫无必要的填充以及糟心无比的剪辑。场景扩展和手法叠加导致独属于戏剧的情绪连贯性和递进过程被破坏，被剧情框死的两个演员都有种使不上劲的感觉。
2017年1月10日，Shaw Lido. 如果不是那个有点酷的PJ Harvey的Down By The Water的开头并不想给这分数呢，可能确实是我没有经历过无法感同身受吧，但一个被诱奸/拐的少女成年后无法平复心灵创伤找到当年对她不齿行径的男子却是用非常literal的语言跟他回顾当年场景，excusez moi？！
13岁，15年的等待，现实与过去的交织，『洛丽塔』的现实版和续集喜欢的题材。准备高清下载或者收一张BD。
不管別人怎麼說它，本片對我有種莫名的吸引力。多少有點儿她的癡頑他的柔邪，但這不是主因。更教我著迷的是 那些圍繞著卻又閃躲回避著往事壞軌和語言鋒刃的閃回跟示現。有些事只能演出來，不能說。有些事只能說(謊)，不能演。有些事既不能演也不能說。層次分明，秩序井然，都說受傷的心需要獸檻。
帝国白孔雀和小飞行员的蜜汁交集
Rooney+本爹+Riz...这个卡司太好，再加一反同类型题材的固有视角，所以有太多期待。但不知道是不是因为剧作电影化的问题，片子整体干干的，很多地方突兀得让人有点摸不着头脑。但必须又一次表扬Rooney：那种诡异的迷恋，混杂着对年少时的伤痛回忆。她的一个眼神就可以去概括这段畸恋中的所有心绪。
这就是一段恋童故事从洛丽塔视角看过去时的面貌，也是另一个房思琪or郭晓奇的故事。房思琪直到死前采访里都在谈爱，没有人来告诉她们，如果她们真的爱上了那个与自己肉搏过的老师or邻居叔叔该怎么办。而“爱过”之后被抛弃，一段感情无法闭环，成为永难愈合的伤口怎么办？片子太苍白，全靠鲁妮演技撑。
Rooney Mara到底拍了多少部这种无聊透顶又骂不出口的片。
几处有限的场景切换，现实与回忆的来回剪接，就像真实与谎言一样让人扑朔迷离。回没回来爱没爱过都不重要，这个事情从一开始就是错，小女孩不懂感情，老大叔欲擒故纵，最后才酿成女孩的悲剧。所有成年人与未成年的感情都是流氓行为！
这种心结真的太难了
是为了我们玛拉来看的，眼神里感情太多太细致了。场景及人物的单一让电影透着一股无法消解的沉闷，沉重的主题和言语中细致的性描写又让人觉得不适。构图和光是很美的，可真的太闷了。
他捧着她的脸说，你是唯一一个，我曾爱过的女孩。她眼睛忽闪了几下，仿佛从今夜的酩酊中惊醒。摩天轮里他攥着手说这里是永远，海岸线边他指着远方许诺私奔。他从没对妻子坦白，也并非没有子嗣。眼前的男人从未诚实，一如十三岁那晚他并没有回来。公园葳蕤的长草里，厂房林立的铁柜中，情话剥开皆谎言。
una 对他产生了依恋。
个人倾向性解读是男主惯犯，女主痴情。中途差点信了Ray的话，后来觉得大概只是被Ben大叔的颜值和演技所欺骗。画面风格干净，冷淡却禁欲。