搜索者

大气，磅礴，引人入胜，美国传统文化的颠峰电影，与《乱世佳人》并驾齐驱，如果《乱世佳人》是美国女人的祖奶奶，《搜索者》就是美国男人的祖爷爷，自从《乱世佳人》后，就没有看过这么传统的美国电影，这两个电影是美国民族的根和穴，美国民族的骨、肉、皮、相，全在这两个电影里了，热血粗犷而温情，冷酷仇恨却幽默，悲愤失落却坚强乐观，永远的开拓进取，南北战争后的背景，西部大拓荒，美国现代文明与蛮荒土著印第安人的生死决战，美国人的美式决斗，美国人（欧洲的）的交际舞蹈，最后一幕与电影第一幕交辉相映，第一幕伊森从外面归来进入门内，意味着英雄回归，最后一幕伊森站在门外默然离去，意图非常明显，当年轻人都进入门内我就猜出了暗示，留下伊森独自站在门外，面对落日黄沙然后默然离去，大门无人自动关上，这意味着英雄离去，意味着他们的时代即将过去，未来的时代是年轻人的，尽管未来像门内黑暗沉沉并不知道是什么样子，但是别以为只有俄罗斯才是战斗民族，在美国民族面前俄罗斯真的是要闪一边乘凉去，美国能独立靠的就是彪悍的民族性格，南北战争、西部大拓荒和现在个人能合法拥有枪支，正是这种彪悍的民族性格，所以年轻人们在未来的黑暗中并不害怕，将会有新的英雄诞生，后来美国就成为了世界警察。

同样，这也是一个经典的西部片，与《与狼共舞》各有千秋并驾齐驱。

同样，这也是一个人类学电影，野性与文明的碰撞，其实是人类在内心的碰撞，或者是选择与被选择的区别，最终，人类选择的还是文明。不过别忘了，有的国家还在蛮荒的野性中等待着文明的缓慢同化，或者说，因为贫穷和战争，被选择的被蛮荒的野性异化。人类学，研究的就是人类的进和退。

最后这个电影的悬念设置太厉害了，堪比希区柯克，处处有意想不到精彩。

完。

故事发生在内战之后的美国西部。主角老兵伊森从战争中退伍后回到了自己的故乡，与哥哥一家团聚。然而，本来可以预想的家人团聚其乐融融的生活没有持续几天，就因为印第安人的攻击被打破了。哥哥嫂子和他们的小儿子被杀害，两个小女儿露西和黛比则被掳走了。愤恨之下，伊森便带领着哥哥家的养子马丁一起踏上了搜索印第安人足迹，拯救露西和黛比的路。

整部电影的故事发生在两个区别十分鲜明的场景中，一个是广袤空旷的室外，一个是拥挤的室内。这两者对比明显且互相穿插，一段室内戏后是一段室外戏，给了整部电影非常明显的节奏起伏变化。在外搜寻印第安人时，画面里是典型的美国西部地貌，荒凉广阔的黄沙地和高耸的巨石。镜头多是远景，主角在其中显得非常渺小且无力，仿佛印第安人随时都有可能从哪里冒出来袭击他们。实际上，每一次主角团在外时也确实都与印第安人或是奸商产生了激烈冲突。而另一部分在室内的场景就完全不一样了。主要的室内场景有五段，第一段是开头伊森回到哥哥家，第二段是伊森和马丁暂住在洛丽家，第三段是洛丽在家读马丁的信，第四段是洛丽的婚礼，最后一段则是众人成功救出黛比回到洛丽家。在这些场景中观众可以明显感到室内的狭小，屋子里各种东西塞得满满当当，而且每次出场人物都很多，更加显出了室内空间的狭窄。室内的镜头多中景和3/4景，经常在一个镜头里挤进好几个人，这些人你一句我一句地交谈着，非常地嘈杂但热闹温馨。反复出现的门框和窗框形成的景框更是把室内和室外明确地分开，外面是空旷危险，节奏紧张，而里面是拥挤热闹，节奏放松。

除了用景来做节奏，两个主要角色——伊森和马丁也是主导这部电影节奏的重要因素。伊森是个久经沙场的老兵，冷静沉着甚至有点冷酷。而马丁还是个青涩的男孩，容易慌张出乱子但也纯真善良。围绕伊森的情节多是紧张的追捕和枪战，而围绕马丁的情节则是他和洛丽的浪漫爱情，在整个漫长到几乎无望的紧张搜寻中给他们俩，也给观众带来了一点欢乐和希望，将整个紧张的剧情放缓。在荒漠中的场景多是紧张刺激的，唯一轻松的情节便是马丁不小心买下了印第安老婆这一出。这一段给他们自己和观众都带来了欢笑，让所有人紧绷的神经都得到了一点点放松，以便迎接下一个刺激点。

这部电影的开头和结尾有很明显的呼应。电影开始于伊森的哥哥家，结束在洛丽家。开始的画面是一片黑暗，黑暗中门框形成的景框外透出一片刺眼的光亮，让人意识到暗的这边是室内，而亮的那边是室外。首先是一个女人从黑暗的室内走出到明亮的室外，然后是哥哥一家人从室内陆陆续续地出来，众人站在门廊上向远方眺望等待着，男主从广阔的荒漠中骑着马走近。而在电影的结尾，门框又一次成为了分割线，室外是明亮的而室内和电影开始时一样地黑暗。印第安部落被打败，黛比被成功救回，马丁和洛丽重聚，众人欢呼着相拥着一个个鱼贯进入洛丽家，从明亮广阔的室外走进了黑暗狭窄的室内。而男主伊森此时却站在屋外与众人保持着一定距离，看着热闹的人群最终还是背过身去。门被关上，光亮随之消失，影片便也到此结束了。

除了开头和结尾，影片刚开始时还有一处用门框作景框的场景让人印象深刻。孩子们都回房睡觉了，嫂子和哥哥也往卧室走去，而伊森却从屋子里出来坐在了门口。此时镜头随着伊森的视线回头望向屋内哥哥进卧室的背影。这一幕里，房屋的大门框里套着卧室的小门框，在镜头里创造了两个景框，哥哥一家在景框之内而伊森则被隔绝在外。这三段中的景框都将伊森和其他人隔绝开了，可以看出他虽然从战场回来了，但自始至终都没有完全融入人群之中。

故事发生在美国内战之后，又涉及美国白人和印第安人间的冲突，自然会让人想到种族主义。但这部电影并没有深入地探究何为种族主义，也没有讨论孰是孰非或者试图寻求解决之道。在片中，两个种族间的冲突自始至终都存在着，并没有我所预想的政治正确的圆满。它关注的只是一个处于此种背景下的小人物——退伍军人伊森。伊森对印第安人的仇恨非常强烈，他射击印第安人的尸体泄愤，对落荒而逃的印第安人也要补上几枪，甚至连被印第安人同化了的黛比也想杀。伊森的目标似乎已经从最开始的解救黛比变成了追杀印第安人。不过好在最后伊森还是救出了黛比，没有杀她。伊森的变化也可以从他对马丁的态度转变中看出端倪。刚开始见面时伊森介意马丁的印第安血统对他态度恶劣，到了后来却打算将自己的全部身家都交给马丁继承。

在作战时，伊森是游刃有余的，而回到平静的日常生活中之后，他却是无所适从的，只有在为拯救黛比而追杀印第安人时，他才重新振作了精神。然而救出黛比后呢？伊森似乎还是不知道怎样才能像大家一样过平静快乐的生活。内战已经结束了，而战争和种族主义在人们身上留下的痕迹并不会那么容易消失。这五年的搜索，不光是在寻找被掳走的黛比，也是伊森在寻找退伍之后的自己的身份或者说归属，而影片最后伊森被关在门外的背影告诉我们，他还得继续搜索。

大家来看看这部电影吧，看看美国人历史上是怎样歪曲事实，把殖民者杀戮土著人的邪恶行径描绘成“勤劳勇敢的拓荒者是如何为了过上平静的生活抵御‘外敌入侵’，保卫‘家园’，与‘邪恶的印第安人’做英勇搏斗”的故事。 自哥伦布发现新大陆，欧洲人找到了新的天堂之地，印第安民族从此过着地狱般的生活。200多年的时间，殖民者残暴杀害原住民，掠夺他们的土地。这本是美洲印第安人痛失生存权的血泪史，拍成电影后硬生生被美洲新霸主——来自欧洲的白人，拍成保卫家人不受“外族”侵害的受难者形象了。这是对有着欧洲人基因的北美洲新主人残害原住民的歌功颂德。 如果说弱肉强食是自然界的法则，那印第安人完全灭亡也毫不可惜。如果说拓荒的殖民者保卫家园就是正义，那真的是大言不惭的用文化侵略的方式来颠倒黑白。 从这种强盗逻辑不难推断出，如果二战法西斯获胜了，有些国家的电影就会这么拍了：德国人会拍“犹太人‘诓骗’了德意志民族钱财，最终被德国人消灭”的电影；日本人会拍出“一部‘忍辱负重的收复’中国土地为大和民族子孙后代留下一个富饶的强大国家，并打败‘险恶支那人’觊觎这片土地”的电影。

《The Searchers》

各自文明的叛逃者

西部世界是面镜子，刀疤和伊桑互不理解，却有着对方的影子：刀疤的两个儿子被白人杀害，伊森的哥嫂一家被他们屠尽；刀疤有着一口流利英语，伊森说得好些印第安语；刀疤对白人深恶痛绝，伊森对红皮仇恨至极。但最终让他们如双生子般相似的还是身份的特殊性——刀疤领着他的叛变部落在沙尘中安营扎寨，伊森带着抱养来的马丁于戈壁中追寻踪迹，都是各自族群中的异类，去到哪里都会打破宁静。存在的本身即是威胁，流浪而自立的设定，孤独而冷僻的个性，让他注定无法回归大家庭，透过年轻人马丁眼里看到的则是：英雄神话渐落神坛，嗜血恶魔跃跃欲试。相反，“野蛮人”的可沟通性，进一步模糊了印第安人和西部白人的对立关系，孰是孰非，孰好孰坏，再也没有从前的绝对分野了。

西部世界终究是堵高墙，深谷蛮荒与文明清新被分隔两侧。开场与结尾的门框，框住了家庭精致温馨的惬意和崇尚广阔天地的自由，伊森从来就不想尝试走进去，因为他始终明白，追求安逸的心早已逝去。渴望爱的牛仔没能守住那份爱，生活待他很残酷，他也待人很残忍，扯平了，而既然永远都无法融入任何一方，便延续自己的矛盾和偏执，潇洒自成一方。

夕阳下，沙丘上，落寞的美丽，背影的孤寂。