危笑2022

我有个习惯，就是每次看完一部电影都会短评，帮我后续记忆这部电影。不巧，短评又不够写的了。

这部电影之所以打高分，是因为我觉得这评分打得有点过于保守了吧。难得有个像样的恐怖片上线，应该是希望可以被更多人看到。

说说电影内容的话，就这一惊一乍的程度，愣是把我吓得鸡皮疙瘩一地，特别像《奇思妙想》第三集里解剖医生的那突然发凉的后脖颈。。美版午夜凶铃，传递模式较为复杂，就是谁看到微笑自杀谁就会被传染上成为下一个目标。据有关部门统计，到女主这一代已经传到了第20个人了，其中唯一一个破解的方法就是不自杀然后在有证人的情况下杀别人。

这对于身为医生救死扶伤的女主简直是太不忍心，于是就跑去老宅避难。好家伙，这个老宅子也是绝了，进去感觉就再也不能够出来的那种老宅，本身就是很恐怖，外加女主自己内心挥之不去的童年阴影，逐渐演化成心魔，成为了骆驼上的稻草。

最后结局，女主还是挂掉，可怜的前男友警察，唯一一个相信她的人，被传染成下一个。

ps一下，本剧的jump scare真是多到让你好看 。。。

《危笑》算得上今年少有的让人眼前一亮的恐怖作品，我们可以从《危笑》身上看到不少别的恐怖电影的影子，具有传染性质的《它在身后》，《午夜凶铃》，融合了一点《鬼遮眼》里的骗术，再加上一些布设精良的jump scare，让本片在恐怖感氛围的拿捏与剧情的质感上都达到了一个令人满意的程度。

而全片以微笑为恐怖的视觉锚定物，也带了比《真心话大冒险》更为邪恶的观感，相信能给恐怖片爱好者的嘴角带来一抹笑容。

恐怖的传染与欺骗机制

如我开头所言，本片的恐怖机制并不新颖，诅咒的传播在不少恐怖影片中出现过，大家比较熟悉的《午夜凶铃》就是这类的传播型诅咒，通过录像带将诅咒传递，给定7天的死亡倒计时。

而《危笑》也很像我很喜欢的另一部作品《它在身后》，《它在身后》里同样是一个莫名的生物会披着不同皮囊不断追逐着被诅咒的角色，而通过某不可描述行为可以将诅咒传播给对方，但在对方死后，诅咒仍会回归自身。

甚至前一阵子网上热议的《咒》，同样试图将诅咒传染出去，当然这传染的对象是所有看影片的观众，这就有些令人不爽了。

具有传染性质的诅咒其实是一个非常聪明的恐怖布设，“传播”这一行为天然地为恐怖本身赋予了历史感，不同于阴魂不散的鬼宅，这种传播性诅咒是流动的，具有链条或散发症状的，也籍此，主角会顺藤摸瓜寻找诅咒的来源，观众亦能在这番探索之中了解诅咒的根因同传染机制，这种机制越能自圆其说，越有拓展的可能性，观众也便越容易将自身情绪代入角色，获得更好的恐怖体验。

《它在身后》的追逐便是一种具有很好延展性的设定，知乎前两年也有类似知名的问题：“给你 10亿美元，但会有一只蜗牛永远追杀你，你干不干？”，基于这个设定观众会想出各种解法，而影片亦要做到见招拆招让主角走向绝望的终点。

《危笑》的设定可拓展性其实并不如《它在身后》那般灵活，但对于单部电影来说已经足够，如果电影有续集，讲述里面提到数年前南美洲的起源的话，说不定会增加一些更有趣的补充设定。

本片另有一个“欺骗”的机制，鬼怪会构造幻境来恫吓主角，甚至欺骗主角以便这诅咒的继续传播。

这让我想到了前些年的《鬼遮眼》，影片中女主设计了一套严丝合缝的手段用以对抗魔鬼，但是在鬼怪障眼法的欺骗之下，无法相信眼前之事的她最后也只得败下阵来。

《危笑》开始不久后鬼就展现了扮作各种角色的本领，但结尾的反转则是其虚构了足够复杂的场景与剧情，让女主打开了闭锁的房门，也让鬼可以将诅咒继续传播。

如何革新惊吓

要想成为一部足够优秀的恐怖片，必然要有恐怖但又不落俗套的恐怖意象，“诡异的笑”不算是前所未闻的恐怖之物，但好在笑容这种东西对于人类而言是普适的，因而当主角与任何人交流之时，我们便都得绷紧神经提防对方的面貌突然扭曲成一张笑脸。

当然片中还有很多处出现过微笑的事物，裹尸布上的弧形血迹，玩具店外开心的宣传画，将寻常之笑赋予恐怖的意义，也就让这种恐怖的笑容混杂了更为诡异的情绪。

除去微笑这一点，本片我想单独一提的就是其中jump scare的使用，片中有几个惊吓桥段做得尤为出色。

其中有一幕是女主回放录音，听到其中似有杂音，于是增大声音反复聆听，但突然杂音消失，然后便是突然的惊吓。

这一段成功地将我的注意力转移到了声音本身而忽视了周遭环境，我在和女主一起仔细听录音的时候，还在猜测鬼是否有意抹除了这段杂音，于是下一秒的惊吓便尤为突然，笑果倍增。

笑之下的创伤面纱

虽然本质上是一部恐怖电影，但片中还是有其想要叙述的内核的。

本片改编自前两年的一部短片《无法入眠的劳拉》，短片剧情很简单，就是劳拉向心理医生讲述自己一直遇到诡异微笑的人，然后医生突然撕开面庞，成为了梦魇本身。

心理医生在本片有着很特殊的意义。女主rose小时候没有能拯救自己病重发疯的母亲，而她的见死不救也成为了她心底永远的创伤。

危笑的诅咒，同样来自于目睹人死于眼前的创伤感，于是rose过去同当下的创伤相融合，构成了她无法逃脱的囚牢。“笑”这个东西，本就有着非常繁复的意义，除了发自内心的喜悦之外，笑容还可以掩饰自己的情绪，正所谓强颜欢笑。

比如女主在和姐姐争吵时餐点正好送到，于是她们不约而动挑起笑容应答。

同样，在女主要外出见人之前，同样要强打精神，避免被人看出内心的崩溃。

几年前的《小丑》，强拧笑容最后变得疯狂，本片显然也有想对这种情绪做深入解读的心思，但最终只是浅浅一探，略有可惜。

无论如何，哪怕单作为恐怖片寻求刺激，本片也已然足够，关于“危笑”的设定还并不完备，之后自可以有南美的前传或是侄子或是警察的续集作为补全。（把死猫送给侄子显然也给孩子带来创伤了）

如果电影有心拓展，也不妨将“危笑”带给全世界，毕竟老话说得好，笑一笑十年少，笑容可以让人年轻，也可以让人英年早逝。

观前提示：本文中所有恐怖画面都经过贴心打码，请放心阅读~

你相信微笑也会杀人吗？

看到这个微笑，就意味着你的生命只剩4天了。

我刚说的都是电影设定，大家别当真，送大家一张英叔辟邪，妖魔鬼怪不服solo！

今天我说的电影，是斩获2亿票房的年度黑马恐怖片：

《危笑》

罗丝是一家医院的心理医生，今天她遇到了一个奇怪的病人。

病人名叫劳拉，四天前她目睹教授面带微笑，用铁锤将自己活活砸死。

自那之后，她就频频出现幻觉，似乎被什么脏东西缠上了，身边的人莫名其妙地全都向她微笑。

正在这时，劳拉仿佛看到了什么可怕的东西，惨叫着摔倒在地。

又很快恢复了平静，脸上挂着诡异的微笑……

紧接着，劳拉用花瓶碎片，一点一点切割着自己的脸皮。

从太阳穴到下巴，直到割断了自己的喉咙。

劳拉面带微笑地死了，就连盖在她身上的布，都被鲜血印出了微笑的弧度。

而心理医生罗丝惊魂未定，精神变得恍惚。

因为她小时候，亲眼目睹了患有精神病的母亲自杀身亡。

再次目睹生命的消逝，难免被勾起痛苦的回忆。

好在她不是独自一人，有未婚夫和宠物猫陪伴在她身边。

然而罗丝的噩梦，才刚刚开始。

医院里，她看到已经死去的劳拉，透过窗户盯着自己微笑。

精心照料的病人也突然盯着自己微笑，并大声宣告着她的死期将至。

回到家里也不太平，警报突然响起，后门不知被谁打开了，罗丝打电话向安保公司求助，接线员却笑了，让她看看身后。

下个瞬间，她才突然发现自己根本没拿起听筒，先前的一切都是幻觉。

更可怕的是，幻觉竟然影响到了现实！

罗丝给侄子庆生的礼物盒中，原本是玩具，可打开一看，里面竟然是宠物猫的尸体！

而劳拉的身影，不知何时出现在庆生的人群里，对着她微笑……

罗丝联想起劳拉临死前的话，怀疑自己也被“微笑诅咒”传染了。

但无论是顶头上司、医院同事、还是未婚夫，根本没人相信罗丝的话。

“你肯定是太累了。”

“我理解你。”

“也许你遗传了母亲的精神病？”

“是病人的自杀，勾起了你的童年阴影”……

这些安慰的话语越多，罗丝就被误解得越深，也就愈加绝望。

无奈之下，她只好求当警察的前男友老乔帮忙。

他们拜访了教授的遗孀，终于发现了她和教授之间的共性：

教授曾经目睹了亲人离世，不久前又有一个面带微笑的女人，在他面前自杀。

继续向着源头调查，发现那个女人自杀前几天，也在加油站偶遇了一个怪人。

那人面带微笑，在女人面前用剪刀剪开了自己的胸膛！

死亡就像病毒，在这些死者中传递，没有人能撑过4天。

最终的结局，大多是面带微笑，用各种离奇的手段死在下一个受害者面前，将死亡的诅咒延续下去。

注意，我说的是“大多”。

因为有一个“幸运儿”，逃出了这场死亡传递。

在老乔的帮助下，罗丝在监狱里见到了唯一的幸存者大黑，也得知了一切的真相。

原来所谓的“微笑诅咒”，其实是恶魔折磨人类的手段。

恶魔用新的心灵创伤，刺激那些本就有过创伤的人，再吸收他们的灵魂。

这种饱受摧残的灵魂，对恶魔而言就是珍馐美味。

大黑搜集资料，发现以前也有人逃脱过诅咒，那人杀了自己的邻居，将诅咒传给了目睹凶杀的邻居妻子。

当年大黑如法炮制，将诅咒传给了某个倒霉蛋，这才得以逃出死亡传递的链条。

随着四天的死线越来越近，恶魔也愈加嚣张。

它先是化身为心理医生，张开流淌着涎水的血盆大口，要将罗丝生吞活剥；

又让罗丝做噩梦，梦见自己为了活命，当着上司的面杀害了病人。

要么被恶魔折磨死，要么害死两个人，罗丝必须做出抉择。

罗丝选择了前者。

她独自一人来到老宅，当年母亲就是在这里结束了生命。

只要独自一人死在这里，死亡传递就会终止。

午夜时分，恶魔果然出现了，它幻化成罗丝母亲的模样，质问她为何见死不救。

原来，当年母亲服药后，让罗丝打急救电话，而年幼的她因为害怕精神失常的母亲，选择了不予理会，间接导致了母亲的死亡。

这件事情，成了罗丝心中难以磨灭的隐痛。

但这次，罗丝鼓起勇气，向着恶魔发起挑战，将油灯砸向对方。

恶魔和房子都被付之一炬，随着第二天的朝阳升起，罗丝似乎重获新生。

她驾车离开废墟，那是曾经被称之为家的地方。

然后找到了老乔，希望和他重新开始。

在整个过程中，他是唯一一个无条件相信自己的人。

老乔似乎并不惊讶，他一边说着“我会一直陪着你的”……

然后露出了微笑。

刚刚发生的一切，不过是恶魔制造的幻觉。

在给予希望之后，再将希望撕碎，让你彻底陷入绝望。

罗丝的心灵已经被折磨得千疮百孔，恶魔也在此时露出真容，钻进了她的体内。

等担心罗丝的老乔赶到现场，见到的是一边微笑，一边自焚的罗丝。

目睹心爱之人葬身火海，老乔在痛苦中被诅咒侵蚀。

“微笑诅咒”还会继续传播下去，《危笑》的故事迎来了绝望的结局。

这部恐怖片《危笑》，灵感来源于新人导演帕克·芬恩的一部11分钟的短片《劳拉没睡着》。

短片讲述名为劳拉的女子，总能看到别人对她诡异地微笑，被幻象折磨的故事。

没错，这个劳拉就是《危笑》中，把诅咒传染给罗丝的精神病人。

得到派拉蒙公司的投资，帕克·芬恩将短片翻拍成长片，于今年9月上映。

预算只有1700万美元，但光北美票房就接近1亿，全球总值更是高达2亿美元！

派拉蒙公司最初的打算，是让《危笑》直接上线到自家的流媒体Paramount+，没想到试映效果出乎意料的好，就干脆转投院线。

派拉蒙对《危笑》寄予厚望，所以早在影片上映前一个月，就在地铁、公交上张贴劳拉微笑的诡异海报。

但真正让这部电影声名远播的，是一次病毒营销。

派拉蒙在各大职业棒球赛的观众席中，安排演员身穿印有“微笑（smile）”字样的T恤，从头到尾一动不动，杵在那儿微笑。

和现场气氛格格不入的诡异场景，很快吸引了球赛观众（也许是官方的托儿）的注意，大量由用户拍摄的视频被上传到社交平台。

犹如一枚火星掉进了炸药桶里，《危笑》的热度瞬间爆炸！

和影片中密集的jump scare一样——简单，有效。

是的，与其说这是一部电影，不如说它是一部刻意迎合观众，杂糅了大量恐怖要素的工业化产品。

一部以吓人为目标，赚钱为手段，纯粹的商业恐怖片。

首先是“微笑诅咒”，难免让人联想起铃木光司的《环界》。

后来这部小说被改编成了电影，就是著名的《午夜凶铃》。

远的有《环界》，近的有《它在身后》。

《它在身后》中的诅咒通过性行为传递，表达的是青少年对性渴望与恐慌交织的复杂感情。

甚至《危笑》最后恶魔现身镜头，都有“复刻”《它在身后》高个男人现身名场面的嫌疑。

其次，罗丝难以区分现实与幻觉，在“梦中梦”里遭受折磨，这样的设定难免让人想起《猛鬼街》；

《猛鬼街》太老了？没关系！

《怪奇物语》第四季总看过吧？模糊现实和幻境的手法，是不是一样一样的？

片名叫《危笑》，预告和海报主打的也都是诡异微笑。

微笑原本代表了友善，但当它出现在不合时宜的环境当中，就会被扭曲本意。

不合逻辑、无法理解，进而造成接受者的恐慌。

但是在正片中，导演却并没有把微笑和惊悚感联系在一起。

从劳拉自杀后，微笑的元素就沦为配角，风格也从精神恐怖流俗为咋咋呼呼。

导演营造恐怖感的手法，实在是乏善可陈。

全片几乎所有惊吓桥段，全是jump scare，粗略估计有10个以上。

罗丝专心听诊断录音，劳拉的身影突然出现，吓观众一跳。

车窗外的姐姐，来了一场出人意料的“掉头”，献上本片最恐怖的jump scare。

想必大家都发现了，惊吓点和微笑毫无关联，使得本片就像一篇跑题的作文。

不讲武德，但是非常有效，至少我看原片的时候被吓懵了好几次……

完美迎合了大部分恐怖片爱好者，迫切寻求刺激，又菜又爱玩的心理。

可要说它是一部没有内涵的烂片也不尽然，本片的立意还挺有人文关怀。

想必大家都能看出来，导演也压根没打算藏，电影中的恶魔，其实是“创伤”的人格化。

遭受过心灵创伤的人们，创伤不会随着时间的推移而消减。

它们或许会暂时蛰伏，在下一次创伤来临时一起爆发。

而旁观者们，大多像片中罗丝的亲朋好友一样，说着安慰的话语，却根本不理解当事人的感受。

罗丝最终鼓起勇气直面母亲的死，承担应当背负的责任的同时，与过去说再见；

可现实还是给了她当头一棒——创伤没有消失，新生只是幻象。

因为创伤对人的影响，不是说想开了，就能终止的。

站在旁观者的角度，希望大家都能对心灵受创者多一些宽容，哪怕他的行为举止很怪异。

作为受创者本身，最好及时寻求专业人士的帮助，心理疾病大多无法不药而愈，“心病还须心药医”也不大行得通。

今天就先说到这里，要是你们喜欢这部电影，不妨点赞关注，把它分享给你的亲朋好友~

大家还有哪些想看却不敢看的影视剧，欢迎留言告诉我~

提醒一下，次条有《灵魂摆渡》，拜了个拜~

本文图片来自网络

编辑：大力

（本文无恐怖画面，请放心阅读）

这部恐怖片，让我回想起了很古早的互联网难忘记忆。

当时QQ空间、贴吧、人人网什么的很流行一些恶作剧吓人网站，例如让你对着两幅风景图找不同，当你全神贯注地盯着电脑屏幕上优美的风景画、将注意力集中到最大程度时，屏幕中就突然蹦出个巨大鬼脸，伴随着关不掉的超大声嚎叫，曾经把少不更事的我吓个半死，后来就长了记性，再也不去乱点那些奇奇怪怪的链接了。

没想到多年以后，在《危笑》这部新鲜上映的恐怖电影里，依然沿用着彷如当年的复古吓人手段。

本片里能吓到观众的几处Jump sacre cut，无一例外的都是用了这个手法——先让女主（或者说屏幕前的观众）集中注意力/放松警惕，电影音量降低或直接静音了，然后再BOOM的一下伴随着超大声的音效冒出个鬼脸，顿时直接把女主吓得原地屁滚尿流、魂飞魄散、七窍生烟。

让我印象最深刻的几段，相信也是大家看完后会被吓到的几段，就有女主角半夜用笔记本电脑听病人的音频，忽然听到一个若有若无的声音叫自己的名字……然后她放大音量、专心聆听，这时候那个声音却不见了，就在她沉浸其中思索时，鬼脸出现在女主身旁大吼一声“ROSE！！！”，我想在那个瞬间，应该有很多人和我一样脱口骂出了粗话。

还有预告片里的经典画面，罗斯和她姐姐刚吵完架，坐回车里陷入沉思和不安时，电影突然直接静音，当时我就感觉有什么不妙的事要发生了。估计很多人和我一样，看恐怖片时不怕你搞出些诡异的音效、就怕你忽然没声音了。果不其然，在寂静中，她姐姐走了过来靠近车窗，罗斯正要开口说什么，伴随着巨大的音效，她姐姐的脑袋忽的就从车窗外扭曲脖子掉落下来。

这种先抑后扬、靠注意力反差来吓人的手法当然很有效，我似乎都能想象到电影主创拍了这些情节后，心里想着“看我不把你们吓死~”的那副贱嗖嗖的嘴脸。

但说实话，这种吓人手段在恐怖片里应该算是很LOW的一种了，不是靠惊人的脑洞和创意（《电锯惊魂》）、也没有仿佛徘徊不散的阴森气氛始终笼罩观众（《咒怨》）、或者涉及宗教神秘邪典的诡异气质（《遗传厄运》）……纯粹利用人类生理本能自然反应，用巨大的音效和突然呼你一大鬼脸盘子的方式来吓你一跳。当然，谁都会被这种“突然”给吓到，这就好像在猫咪身边放一条黄瓜，猫咪一转头看见被吓得原地起飞，但吓完以后，你不会觉得这电影拍得很高明，只会感觉很低级。

事实上，一旦电影将节奏放慢了下来，抛弃那些用巨大警报声、电话铃声忽然响起、在感官上给观众突然的刺激外的手段，你就会很明显地感觉到，本片其他试图想要吓你的剧情，就完全不是那么可怕了，而且还有挺多槽点。

电影开头，女病人狞笑着用陶瓷碎片缓慢割脸，身为一个专业的女心理医生，罗斯居然就傻站着看她动作迟缓地自杀，而没有任何一点阻止动作？

她那位爱碎碎念的病人卡尔，一直嚷嚷着“你死我死大家都要死”的演技着实令人捉急；而女主侄子终生难忘的生日派对，比起恐怖倒不如说更令人尴尬症发作；最后恶魔现身时我更是有被笑到，那秃头散发的样子，瞅着咋还有像《让子弹飞》里葛优演的师爷呢？反正我是完全没被吓着，BOSS现出丑陋真身后完全把前面制造的神秘惊悚逼格给抹杀了。

总的来说，除了那几个恶作剧突脸式的镜头外，电影想营造的恐怖氛围都比较失败、刻意加入的女主妈妈自杀的情节也很谜、似乎想制造出一些额外的深度感，但和电影故事本身并没有什么关联、显得很意义不明。

然后这位看起来比她所有病人心理状态都还要更不稳定的女心理医生，撞鬼了以后非要和男朋友纠结恶灵和鬼的语意区别、明明有了厄运连锁的证据也不好好解释给未婚夫、姐姐、心理医生听，别人都觉得她发疯了也难怪。

为了化解这场灾难，看着她一个女心理医生去找另一个女心理医生咨询，我实在是忍不住觉得有点搞笑，她自己都相信她心理状态稳定、是真的遇到超自然力量了，那她去找看心理医生能有什么用？

大姐你笑得有点憨啊

看着女主角到处瞎忙的样子，我真的诚心建议她去找找《招魂》里的驱魔师沃伦夫妇、再不济就去附近教堂里问一些德高望重的神父、念念圣经洒洒圣水试试，这类超自然的恶灵只能用超自然的力量对付，罗斯连这点都没想到，难怪最后沦为了恶魔的下一个炮灰。

是的，炮灰。

说起来恐怖片Bad Ending挺常见的，但是像本片女主这样，看完以后给我感觉她就是个纯粹的普通路人甲印象的却不是很多。

虽然她在电影里也调查了一通，发现了厄运连锁的原理并且想到了只要一个人独处就不会发生恶魔附体人传人的现象，但更多时候她的状态就是处于惊恐、神经兮兮、崩溃状，任恶魔摆布而毫无反抗之力，表现与结局都和她的前一个受害者、或者前前一个受害者、前前前一个受害者、前前前前一个受害者…………一模一样，作为被诅咒的无数人里的几十分、或者几百分之一，完全没有什么特别的。

益达，笑出强大

如果把她前面十几号人的经历拍出来，效果应该也和罗斯的故事差不多，这也是我在看完本片后，内心感觉憋闷的另一个理由。身为主角你要死也行，至少死得轰轰烈烈、特别一点嘛，不然我算是看了个寂寞？

好吧，至于这位伤害了小猫咪（我不能原谅这点，小猫咪做错了什么）的恶魔的起源、为什么一定要人“微笑”，本片是完全没有讲清楚。预知后事，请看续集，下一位幸运嘉宾——倒霉的小警察乔乔的奇妙冒险，如果还有续集的话。

本以为是那种诡异的氛围感电影，看完发现是全靠jumpscar和音效来吓人的诅咒式恐怖片，手法虽然低级但是有效。延续的诅咒也没有玩出花，总体来说并没有让人感到新意。

女主心理医生的能力在电影中并没有任何体现，从与姐姐的对话可以看出女主也并不是真心想做心理医生，而是处于内疚。

送生日礼物那场戏台词过于生硬，让人观感大降。全篇也没有呈现出那种微笑的诡异感，让人觉得十分刻意。

总结:无聊！营销大于内容，以小博大的套路恐怖片。（不笑不听不看不抬头，拜托后面的恐怖片能不能来点创新啊)

SMILE是我看过的最吓人的恐怖片，虽然我是个阅恐怖片无数的老司机，但还是产生了极大的想逃出电影院的恐惧。一方面，这确实是我第一次在电影院看恐怖片，感受完全体的试听；另一方面，这部电影本身确实给我留下了很大的阴影

既然这个阴影估计会让我一整年都不想再看恐怖片了，那就久违地写一下对这部电影的random thoughts吧！一方面可以通过分析让我今晚睡个好觉，一方面也记录一下这个人生第一次的惊吓体验以对得起我晚上狂飙的肾上腺

抛开电影本身，在影院看恐怖片真的是奇妙体验。我没想到从来都是一边分析一边批判着看完上百部恐怖片的自己会在电影院里被吓得叫出来（我真的很小声sorry[快哭了]）。我也没想到电影院里的黑人老哥们的声音吐槽弹幕，会这么疗愈。在jump scare即将出现之前，一起喊着fuck，hell no，也是非常振奋人心共克时艰了🤣既恐怖又好笑的氛围超级赞

因为最近看了很多靠精工的镜头语言吓人的恐怖片，对于这部电影我一开始是不屑的。平庸的镜头调度平庸得像CBS台的中老年政律剧，俗套的jump scare和空间限制手段年纪可能和恐怖片这个类型被发明的时间一样久远

但不得不说，只靠“smile”这一个设定，它成为了最吓人的恐怖片

这个设定调度了人类刻入dna的恐惧，这个来自于远古杏仁核的恐惧又在欧美文化的语境里被放大、拉近

人类，一种somehow的动物，忽然发现天性里靠表情来识别善恶的能力受到了radical challenge。于是危险变得无处不在；这种信念比贞子要强大得多，它瞬间钻出银幕，猜疑链弥漫在你和你邻座的观众、以及你背后看不见只能靠爆米花咀嚼声判断是否还尚存(好垃圾食物)人性的观众里

如果说这部电影有什么直接影射，那可能是在唤起对于post-trauma人群的关注。而我认为，这部电影隐喻的是一个陷入心理问题的人，即使有亲人有专业人士帮助，艰难求生，却依然走向悲剧的故事。你怎样从事先预设一个奇怪的人有心理问题，转变为猜疑自己，以及在mental crisis里怎样向外界求援。面对mental problem，无论是一个疯癫的大叔、还是一个有理有据的phd candidate、还是一个前一天还在为别人咨询的心理治疗师，他们面临着相同的困境：自我怀疑，无法从亲近的人和专业人士那里获得理解和真正有价值的帮助；可能鼓起了超越常人的勇气自救，最后求依然陷入反复、走向悲剧毁灭。

魔王和家族遗传的诅咒现实里不常有，但因为心理危机没有得到有效救助不可避免陷入毁灭漩涡的人这个世界上却很多。

对于患上心灵的感冒、或者心灵的肺炎的人，对外界signal寻求亲人和专业人士的帮助当然是首选；但如果不幸难以获得真正的帮助，那么，虽然很艰辛很悲壮，you will fight on your own bravely, and you’ll finally beat the beast.

来自电影本身的简略解读可能就是如此，但观影是个人体验，我更愿意把今晚诡异的体验做一些形而上的解读。

没错，正如很豆瓣网友留言的那样，在影院空间里和别的观众建立短暂connection时出现了难以言述的尴尬——我们不再敢笑。不过这种尴尬，或者说潜意识里的猜疑和取消猜疑，在下一秒钟还是会被笑所消解。

这种笑不是电影里艺术加工的美式假笑，而是发自内心源于动物本能的笑。这种笑不完美，它透露出一只动物的胆怯、尴尬、无奈，但这种不完美让它变成了真实世界里的perfect imperfection。它让两只弱小的动物之间建立了基于共情的友好和信任。在电影放映中，旁座和我无数次无奈相视一笑的墨西哥小哥，后排无所顾忌开怀大笑的一群黑人老哥，我小声叫出来引来的哄堂大笑。这些形形色色的不完美的笑让我觉得这个smile的恐怖设定仅限存在于电影里，现实里的，依然是可以通过半秒种的友好善意建立起跨越语言和种族信任的人类。

冥冥之中，我觉得有一个deep net将人类相连，这种相连跨越代际和物理空间，包含了广阔的生理、心理、文化、感知。

这个概念可以是心理学上的集体潜意识假说，可以是一些宗教里的神，可以是一些形而上哲学家眼里的终极存在。它造成了人类对于超越地理、语言、甚至理性对文化的亲近，对于holy or unholy sensations的判断。它是人类可以发展至今的基石

其实一直都很喜欢这种把现实之中存在的恐惧对象转化为怪物形象的写作方式，近期有印象的是这一部、它在身后和鹿角，但都各有各的缺点，正好对比整理一下。

怪物符号的能指与所指：微笑怪物——亲眼目睹死亡的创伤

共情不是一种道德或文明社会的规则，而是大脑里镜像神经元工作的结果，那些神经元让人一定程度上对其它个体的体验感同身受，这种连接感是人类能够形成社会的重要基础。

而当亲眼目睹其他个体受到严重的伤害，对方感受到的痛苦也会有很大一部分传递给目击者，这种痛苦是真实的。这是本片怪物设计的基础。

整个故事里它的对应大致处理得不错，被怪物进入、变得不像自己从而伤害自己的场景可以直接对应创伤的急性发作，这种情况下惊恐、幻觉和自伤行为都是常见的，尤其是结尾部分女主努力想要自救但还是被怪物控制的段落还是有一点动人的。

但是它的失误在于主角的形象塑造与全片的情感氛围。

不知道选角导演或者导演指导表演时候在想什么，主角从一开始就太不稳定，打破一个本来就不稳定的角色在戏剧上是没有什么力量的，恐怖的力量进入她的生活后她应该是努力恢复此前的状态，但是从进入电影开始她就没有什么稳定常态去恢复了。

根据人物设定，她有c-ptsd以及作为次生灾害的回避型人格障碍（可能还有一点边缘型）、酒精依赖还有不健康的工作狂倾向，要是放在现实里都合情合理，但这些在影片之中都只表现了病症的一面而没有表现她与之对抗的一面，换句话说她的生活就是一团糟，所以主角失去了让观众与之共情的机会。

而且这个有好多精神健康问题的人物支持系统也烂得不行，与it follows相对比就更明显。

两个片子相对比我突然感觉面对恐怖怪物时候的支持系统与面对精神疾病的支持系统是一样的，怪物与精神疾病在社会之中都是一种禁忌，大家都默认它应该是不存在，如果你告诉别人你被怪物困扰/被精神疾病困扰，你的求助对象就面对在社会规范与你之间的两难选择，如果有人相信你，无论是面对怪物还是面对精神疾病，你都拥有了更多力量，这就是支持系统的意义。

it follows的主角拥有好得多的支持系统，她的朋友们愿意相信她，帮助她，相比之下本片前半女主的未婚夫和姐姐不仅是不相信她，而且是火上浇油。

虽然观众会觉得这是姐姐和未婚夫的问题，但一个角色孤立到这个份上是很让人难受的，人们心中judge的那部分很难不开始运作：她孤家寡人到这个份上自己也问题很大吧。于是整个片子对一般观众可能就只有惊吓而没有情感上的共鸣了，作为恐怖片档次降级。

于是这也就涉及了另一个问题：情感氛围的处理。

面对创伤挣扎求生是一个悲伤的、触及深层情感的话题，女主最后被创伤吞噬应该是一个悲剧性的结局，而不是单纯的被怪干掉的game over，但全片在情绪和情感上基本没着力，比如孤家寡人女主失去自己的猫的反应是歇斯底里大喊你们要相信不是我干的，紧接着就切到怪物在场，拜托，如果是我的猫的话我根本不会在意有没有人相信我有没有创到无关小朋友了，我会难过到当场崩溃吧。就是说这个电影使用了创伤作为怪物的所指，却只有恐惧与惊吓而没有失去母亲的悲伤、持续深陷孤独的悲伤等等，怪物停留在了单纯的怪物层面，对这个怪物的设计是纯纯浪费。

相比之下it follows留出喘息的空间让主角们有短暂的享受友情的机会，描述理想爱情的机会，观众才会被提醒她对抗怪物是为了什么，由此才能连接起与现实生活相关的情感。

总而言之就是蛮可惜的，影片构思我还挺喜欢的。