GIVEN 被赠与的未来 剧场版

互相深爱的人也无法继续在一起 日复一日只是彼此消耗彼此沉溺 终有一日会失去自我 于是在彼此拉扯中呼吸着痛苦生活

可是谁也放不下 谁都在默许对方放不下

希望他先离开 希望停止彼此的痛苦纠缠 却又根本无法想象他不在的生活 却又在他说要走时疯狂不舍 却又在他还在的时候用尽全力伤害 却又在他转身离去时哽咽呼唤他的名字 却又试图伸手抓住他渐行渐远的背影

“我爱他爱到骨子里” “我不会再更爱一个人了” 那就祝你离开我走向更好的未来吧

我没关系的

不能理解梶秋彦和田村雨月到底为什么分开，现在难受到语无伦次。我真的懵之逼，不理解的原因，可能还是因为自己不是天才吧，我这样的俗人如果能有幸遇到这样的恋人，可能是无论如何也不要轻易放手的吧，我不是像他一样的天才，我是碌碌蝼蚁，渴望着能拥有这样的恋人，而这种恋人如此难得，如果分手，可能这辈子都不会再有第二个了，而雨月到底是因为什么跟深爱自己和自己深爱的人提出分手，梶秋彦又到底是为什么不去将爱人奋起直追誓不言弃？ 明明那么爱，却又为什么非要把他从身边生生推开，王小波说“爱你就像爱生命”，可爱人和音乐都是生命，爱人和小提琴不可以共存吗？也希望后来友友们看到可以评论讨论。 我看了一大圈的各种分析解读，还是一头雾水，算了，他们到底是为什么分开不重要，只是我才看到，世间真的有这样的爱人，明明彼此深爱，却最终就是不能在一起，真的有这种爱情，彼此灵魂契合，相爱相依，同时又不共戴天。而我对爱情的理解是那么狭隘和刻板，以为只有贫穷、疾病、死亡、背叛、变心、厌倦才会把人分开。 只是他们之间的分手太招观众嫉妒了，恋人如此相爱，却依旧拼命分开，观众要怎么共情呢？当今快节奏的现代化生活，想要得到一个如此相知相爱的人是何等艰难的事情，而这对恋人到底是因为什么非走到了不分手不行这一步，可能我等俗人会酸溜溜地说他们又矫又作吧。 实名羡慕鼓手梶秋彦和主唱真冬，真是两个幸运的人啊，之前有如此互相深爱的竹马初恋，后来又在乐队里遇到了新的爱人，然后在他们身上，得到救赎，得以重生，《Begin again》电影中的“音乐改变人生”竟然是真的。可是我每每在接近黄昏的午休中醒来，头脑昏昏沉沉，还是会在人生虚芜的发呆里感受到那份后劲犹存的意难平，好吧，今天又是为别人的爱情落泪的一天。 原来爱人们的悲喜聚散，都是这么复杂，没有什么普遍规律可循，越是复杂，我们便越是不敢轻易接近，现在年轻人从官宣发糖到分手的周期越来越短。大部分人的恋爱可能都是，在一起时没有那么爱，分开的时候也没有那么的痛不欲生，之后脑海里的前任就逐渐淡出了。其实可能是年轻人不敢像《Given》里面那样恋爱的原因吧，我们满足于浅尝辄止，不敢再深入进去，如果像《Given》里那样的年轻人的爱情，“让初恋成为被时间逐渐冲淡的美好回忆”真的是一句“何不食肉糜”的双向麻痹的谎言安慰，连作为观众都无法承受那种悲痛，那么多流于表面、萍水之交的爱情好像逐渐变得坦然了起来。 抱着死去的爱人兼竹马留下的吉他的真冬为此去学吉他，雨月依旧作为天才展现着暴力一般泄洪的才华，我想起了至死执意不肯下船的海上钢琴家，想起了香水谋杀犯，所以艺术的尽头一定是艺术家的陨落吗？“爱与被爱都是凡人的事情”？天才注定是都这么痛苦吗？开始庆幸自己没有天赋的平庸了。 男人之间的感情真是复杂。

GIVEN 被赠与的未来 剧场版 (2020)

8.3

2020 / 日本 / 动画 同性 / 山口光 / 矢野奖吾 内田雄马

喜欢的原因很简单：

第一点：冲着歌去的。没有办法，歌词和旋律实在是太打动人心。第一遍听觉得吵闹，大概是最近听得比较寡淡的原因，一下子品不来这么重口味的菜，但听多了习惯了，就能一小口一小口地尝了，在舌尖上慢慢摩挲，听着很激烈，但是有递进有起伏的，感情一点点化开。非专业人士只能听个乐，有机会也想写歌。

第二点：为了看虐恋。用词不太准确，但确实找不到更好的来形容这三人的关系。雨月，毫无疑问的天才，爱秋彦更爱音乐；私以为他推开秋彦一是因为秋彦遇见他后被打击到，以至于放弃自己所努力的，看不见未来的，如同阴暗的地下室，雨月会变成他唯一的光，雨月细心地觉察到秋彦的挫败，爱他希望他更好，大概是这样的心情吧，二是这种顾忌着秋彦的心情也影响他自己对音乐的进一步追求，都作为金丝雀被困在“爱”的牢笼里实在太过残忍，谁都痛苦，雨月心甘情愿被困住，又不舍得；实在太能共情，告别那段伸出却无法触碰的手，被理解，被真冬治愈，话语已经传达。春，正如秋彦所说，调停者，他实在是太温柔，其他的说不上来，春的形象塑造得不太立体。秋彦，他很早就对春有非同一般的感情，对雨月的我道不明，或许是爱，或许是不甘，或许是欲望，“同居人”这个词倒是刚刚好，关心是习惯还是别的，他需要阳光，他无法独自成为别人的阳光，或者说此刻他更需要被治愈而不是主动地痛苦地治愈他人。跑题写一下冬夏，可爱的纯情高中小情侣。每个人的性格…都跟季节很搭配，这微妙的…氛围。

总之，第一篇影评给了Given…不知道是我对男同太宽容了还是真真切切被其间的情感打动了，或许音乐确实能够激发人的表达欲。所有的话都在歌词里、人声、乐器声中很好的传达到了。

秋彦和春树的心态都好理解，但雨月为什么明明深爱秋彦却要将他推开，这一点我就花了点时间去思考。我觉得应该二方面来分析吧。 一是为了秋彦的幸福选择分手。秋彦第一次听到雨月拉小提琴的时候，完全被震撼了。试想一个刚读高中，对拉小提琴以及未来都充满自信和希望的人，被天赋面前击得零零碎碎，知道这是穷极一生都无法达到的高度。自信心受到打击，有点自卑，有点迷失方向，嫉妒甚至是带点恨意。另外，从剧场版雨月直接批评冬创作不行的时候就可以看出来，雨月是直来直去的。那对秋彦拉小提琴的时候，也难免会指指点点吧。对骄傲的秋彦来说，也是打击……秋彦内心的挣扎，雨月不可能感知不到的。两个人在一起，不可能一个人不开心，另一个人却开心的。这就是永远的一条刺。 二是为了自己的幸福而选择分手。雨月爱秋彦，但更爱小提琴。试想，自己的优秀反成了刺伤所爱之人的一条刺，那在拉小提琴前进的这条路上，秋彦是不是起了反作用？在拉琴的时候，雨月会不会有所顾忌而不能尽情发挥？雨月需要的是为他的优秀而骄傲，引以为豪的人。 放在现实生活中，我觉得不管是雨月还是秋彦的行为都非常幼稚。生活中，最重要的是好好谈……说清楚。既然这么爱对方，雨月为什么不好好和秋彦说，自己非常爱他，也希望他爱弹小提琴的自己，同时也要好好肯定秋彦的才华(其实他是有的，只是还需要引暴)，感谢他在生活中对自己所做的一切，自己不能没有他。总之，就是要给一个男人应有的肯定和尊严。而不是说分手，然后带别的男人来刺激对方。不过对雨月来说应该很难，因为天才往往是性情怪癖，生活无能，考虑自己多一点，需要他人迁就。让他这么的考虑对方比较难了。 还是春树最好。真的好喜欢春树。人如其名，恰似人间四月天……谁和春树在一起，都会幸福的。这就是人的另一种才能了，让人幸福的才能。 PS：另外，我见很多瓣友说秋彦渣，在和春树做完后说“为什么我爱的人不是你”。我就觉得奇怪，就翻回去又看了两遍。私以为这是内心活动，并没有说出口啦。他说出口的就只有“和你说了也没有用，对不起。”佐证就是，春树哭着在路上走，回忆这片断的时候，难过的也是“和你说了也没有用，对不起。”，并没有“为什么我爱的人不是你”。

如果说真冬和上山是虐自己，那么秋彦和春树之间就是虐对方。其实秋彦和真冬很像，都有一个放不下的前任，真冬好不容易找到了情感的发泄口，那秋彦呢？他的痛苦都让春树承受着，放下雨月，或许就是放过自己放过别人。雨月和秋彦其实更像是两个寂寞的人互相抓着对方作为支撑的水泡，还怕消失了就再也出不来了，这种恐惧让两个人渐行渐远，再也无法回到过去。

“陷入某个秋天的爱恋，这是属于平平无奇的春天里平淡的爱情故事。”——given

电视剧版的结尾，真冬说下一首歌他要写...

话没说完，留了一个悬念。当时以为套路是第一首歌告别旧爱和悲伤，第二首歌迎接新的爱人。但是后来真冬在台上的独白感动到我。

真冬因为音乐和given乐队迅速地成长，逐渐喜欢上了接触他人，了解他人。其实他本性就非常敏感细腻，容易共情。现在音乐让他可以自由地表达自己，审视自己内心的声音，也就充分发掘出了自己这些潜质。

在我看来，这第二首歌，不仅献给真冬他所爱的人，更献给一直以来鼓励自己的好朋友们。别人的感情，自己的感情，其实好像都一样，所以有什么不能懂得的呢？犹豫不决，害怕改变，害怕受伤，害怕直面自己的内心和缺点。每一个观众也都懂。

献给所有害怕迎接的黎明和黄昏，献给勇敢对世界敞开心扉的自己，献给所爱的梦想，献给心中的希望和火光，献给每一次无畏的改变，献给每一个带着未解决问题而欣欣向荣活着的人们。

台上四个人，台下一个人，五个人都明白了。这种共鸣太妙了。

唱完那首歌的时候，五个人的心里都有那么一些难以言说的隐约苦涩和对未来朦胧的期待吧。