变形金刚：超能勇士崛起国语版

好莱坞电影宇宙三板斧：联动、联动，还是联动！

从爆炸贝2007年那部《变形金刚》算起，这个著名IP改编的系列电影已经经过了16年。起伏沉淀，有辉煌也有低谷。重复单一的狂轰滥炸，故事的疲软，难免让观众审美疲劳。

2018年，耐克公子特拉维斯·奈特执导了外传电影《大黄蜂》，以最具人气的变形金刚“大黄蜂”为主角，为这个系列电影扭转了一些颓势。

2023年，《变形金刚：超能勇士崛起》上映，再次为这个系列注入了新的活力。新阵容“巨无霸”的加入，还是让我选择为情怀充值。

《超能勇士》是我小时候非常痴迷的一部译制动画片（当时还有个翻译叫《猛兽侠》，很符合剧中黑猩猩、犀牛、老鼠、豹子、霸王龙的野兽形态设定），记得当时学校周边全是卖动画同款变形玩具的，我也缠着家长买了一堆，乐此不疲。

动画版《超能勇士》讲的是变形金刚的后代们来到史前地球的故事，其中巨无霸就是汽车人的后代，而原始兽是霸天虎的后代。记得当时电视台的角色译名是“黑猩猩队长”，看了电影版之后，才知道它的另一版官方译名叫“擎天圣”，与擎天柱大有渊源。

电影版《变形金刚：超能勇士崛起》修改了动画的设定，让擎天柱与擎天圣处于同一时代，共同对抗反派boss“宇宙大帝”的威胁。因此本片除了一贯的汽车元素，巨无霸团队的野兽形态也是一大看点。只可惜巨无霸的老对手原始兽没有在影片中出现，不知道续集有没有机会出场。

《变形金刚：超能勇士崛起》中，两个人类主角一男一女，均为好莱坞当下最流行的黑人主角，出身于著名的黑人区布鲁克林。两人的故事反映了上世纪90年代职场对黑人的打压歧视，还穿插了一些家庭戏，其中女主角的故事线很像2016年那部电影《隐藏人物》。

因为要同时交代汽车人和巨无霸两个主角团的故事，所以人类角色的个人成长线占比并不多。变形金刚之间的飙车、打斗场面则给的足够多，且大部分是白天场景，作为爆米花爽片来说，诚意满满。

打斗场面，擎天柱、大黄蜂依然是全场焦点，新加入的巨无霸团队也拥有自己的高光时刻——野兽形态变身。而另一个汽车人新角色幻影则完全占据了C位（汽车形态是保时捷）。它有点像五部曲中大黄蜂的定位——人类主角的搭档、全片的搞笑担当。这种搞笑互动为严肃的救世之战增添了一些轻松的氛围，也为人类与汽车人的友谊做了铺垫。想必在续作中，幻影与男主的戏份依然会有很大占比。

更值得一提的还有影片的彩蛋。第一个彩蛋中，男主参加一场面试，迈克尔·凯利（代表作《纸牌屋》系列）饰演的官员登场，向他发出了“特种部队”的邀请函，由此正式把《变形金刚》《特种部队》两大系列电影联动起来了。

《变形金刚》和《特种部队》均为孩之宝旗下IP，且在漫画中就有过联动，孩之宝和派拉蒙也一直想让这两个系列电影联动，恰好《变形金刚：超能勇士崛起》的导演小斯蒂芬·卡普尔是《特种部队》系列的忠实粉丝，于是联动两个系列的任务自然交到了他的手上。

由此来看，《变形金刚：超能勇士崛起》既是“变形金刚”系列第七部电影，也开启了一个全新的系列。新加入的巨无霸、特种部队或将为这个系列带来全新的风格和特色，观众们还请拭目以待。

本文首发于微信公众号《云何电影》，有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分5.0分。

继《变四》、《变五》观众同时对变形金刚系列展现出的疲态，爆炸贝最终选择了放弃继续指导，当然依好莱坞不放过任何一碗冷饭的尿性，卷土重来也在情理之中，这次选择了和童年回忆“超能勇士”的联袂登场，老实说云城内心还确实小激动了一把，二者在变身这一路数上相当契合，只不过一个是汽车、一个是猛兽，拥有了新的粉丝基本盘，宣传也不可谓不卖力，甚至电影还没上映，超能勇士的周边都在环球影城上架了，看这架势，确实是冲着打波翻身仗来的。

然而等看完电影，才知道纯纯是想太多了，冷饭拌热翔，三哥吃了都得怀疑自己吃饭是不是用错手了。

疯狂吐槽，想哪说哪：

1、开头剧情杀简单质朴到枯燥乏味，巨无霸的母星灭的无声无息，好歹也是发展出变形金刚的科技水平，赛博坦还打上百年内战呢，从阵势上看不出一点能反抗的迹象来，直接就让人给灭了，好歹也整个宇宙大战画面叮咣打一气吧。

2、前半段对男女主的背景介绍平淡冗长而且没啥成长性，一是对剧情推动有限，二是人物弧光也聊胜于无，而且大家本来也是来看变形金刚的，人类就靠边站吧，再者这拉美+黑妹的组合真是够了，好歹你也整个会演戏的吧，黑妹勉强算中规中矩，男主演的是个der啊，退役美国大兵演成这样，看了老白男都想打人的程度。

3、战力崩坏问题。天灾和汽车人第一波见面，擎天柱单挑被蹂躏，大黄蜂直接白给，对面还是三打四，后面加入飞剑勇士等于三打五，这是全方位战力碾压吧，结果中间没有任何捡拾道具、战力提升过程，到秘鲁山谷第二战，擎天柱单挑就五五开了，第三战单挑就给天灾秒了，打不打得过全看编剧想不想让你赢。

4、编剧家人侠附体，硬给大黄蜂搞个死而复生的剧情，复活也仿佛过家家，晶体跟凭空出现似的。

5、时间设定1994，一点年代感没看出来，反正也没人类啥事，配乐全都是rap，毫无亮点。

6、地球都快毁灭了，只有两个人类和一群外星人打算拯救地球，变形金刚系列传统的展示美军装备本片直接干没了，纽约都黑云密布了，军队都不知道在哪里度假，fine。

7、马丘比丘沦为背景板，文化是一点没整出来，原始人还敢把钥匙拿出来给美国人，也不想想阿兹特克是咋没的。主角的解决方案确实很美利坚，能毁灭就别bb。

8、超能勇士，豹司令一句台词，犀牛勇士没有台词，枪都换成了刀剑，然后一伙子超能勇士憋着都不变身，最后大战终于变身三分钟，和天灾决战猩猩将军跟旁边看戏，册那，劳资是来看猩猩将军豹司令的，结果超能勇士成提鞋的了，而且这破名，还超能勇士崛起，过了上万年地球就来了四个超能勇士，一战又死一个，母星也早完蛋了，你崛起个屁啊，你直接上动物园挂个牌子，上书“濒临灭绝”四个大字得了！

9、云城发现真正崛起的不是超能勇士，是钢铁侠，《重生之我是钢铁侠1994》，万订起步。

10、主角弟弟那段也给我看崩溃了，能从美国实时连线秘鲁，量子纠缠对讲机啊，还搁那煽情，不怕给观众煽背过气去。

看之前，以为是：拿什么拯救你，我的过时IP。

看完后，才知道：拿什么毁灭你，我的童年。

相传宇宙中有一个灭世邪神——宇宙大帝（Unicron），专门吞噬行星作为能源，所到之处必然伴随着死亡与毁灭。

在电影的开场，宇宙大帝盯上了一颗山清水秀的星球，那里住着一群高智慧的动物机器人“巨无霸”，更重要的是他们手上拥有能够穿越时空的“超曲速钥匙”，有了这件神器他即可以横行无阻，把宇宙万物都毁灭殆尽。

宇宙大帝是1986年《变形金刚大电影》第一个出场的角色，干的第一件事便是把一颗文明高度发达的星球瓦解并吞噬。

《超能勇士崛起》的开场还原了动画中触目惊心的一幕。当巨无霸带着钥匙逃离后，宇宙大帝随即毁灭他们的家园。

巨无霸的前任领袖名叫圣猿（Apelinq），与擎天圣有着相似的外型。在原作中，巨猿在科学研究领域有着很高的造诣，但他没有领导过巨无霸军团，而是在雷霆拯救队当过指挥官，也曾参与寻找失踪的艾萨龙号飞船（擎天圣所在的科考船）。

宇宙大帝的手下天灾击败圣猿后，把他的巨无霸标志据为己有，不难看出这位大哥是变形金刚标志的收藏爱好者。从他肩膀和载具形态的车头上，可以看到许多不同派别的标志，包括汽车人、霸天虎、巨无霸、恐惧兽、雇佣兵和雷霆拯救队。

时间来到1994年，男主角诺亚是一个生活在布鲁克林的波多黎各小哥。最近有一个相同出身的少年活跃于大银幕，跑到蜘蛛宇宙里惹了不少麻烦。

为了照顾生病的弟弟，诺亚决定铤而走险，偷车卖钱给弟弟看病。都说命运弄人，可命运也眷顾凡人，诺亚偷的这辆车正好是一个汽车人（幻影）。

另一边，女主角埃琳娜是一名博物馆助理，她的专业能力却十分拔尖，一眼辨文物的戏码让人梦回《古董局中局》。

当她检查一尊古怪的鸟型雕像时，意外发现了隐藏其中的半个超曲速钥匙，密钥激活发出的信号被汽车人接收到，于是擎天柱开始召集散落四处的汽车人同伴。

擎天柱和大黄蜂躲藏在地球上已经有七年之久（七年前的故事可以在《大黄蜂》里重温），一直在寻找回到塞伯坦的方式，而超曲速钥匙正是他们需要的东西。

本集汽车人的阵营中，除了老面孔擎天柱和大黄蜂，还有新加入的幻影、阿尔茜、千斤顶和同温层。

幻影（Mirage）

幻影的身上是有一点反骨在的，但他会始终站在正义的一方。

这个特征呼应了他在G1世界观的设定：战争前，幻影是塞伯坦的贵族，平日爱好只有派对和狩猎。但当战争开始，幻影被迫选择立场时，他却对汽车人和霸天虎之间的斗争冷眼旁观。他还经常质疑汽车人的暴力手段，并公开地希望他们和霸天虎和睦相处。正因为如此，他被一些人贴上了霸天虎同情者的标签。

尽管如此，他仍然是一名优秀的战士和身怀绝技的间谍。当汽车人需要他时，他总会挺身而出。

影片里展示了幻影分身的技能，而在原作中，他还经常会使用隐形的能力。

幻影在大战中给诺亚穿上了一套变形外衣，虽然看着像钢铁侠，但其实这个形象致敬了动画中的Exo-Suit。人类父子Spike和Daniel都曾穿上这个动力装甲，利用其战斗和变形的能力，参与汽车人的任务。

据主创透露，电影中幻影的塑造参考了不少经典元素和角色，其中包括迈克尔·贝的《绝地战警》（保时捷）、兔八哥和《变相怪杰》中的喜剧元素，以及配音皮特·戴维森本人。

阿尔茜（Arcee）

阿尔茜是一个能变形为摩托车的女性汽车人，也是变形金刚历史中长期登场的角色之一。电影《变形金刚2》中，阿尔茜与克劳丽娅、艾丽塔三姐妹一起登场。在《大黄蜂》里，阿尔茜在开场的塞伯坦大战中也有短暂露面。

这个角色是为1986年《变形金刚大电影》而创作的，最初的形象借鉴《星球大战》中的莱娅公主，在头的两边配上了机器人版的“发髻”。

千斤顶（Wheeljack）

千斤顶的造型在真人电影中一直在变化，你甚至没办法找出不同形象之间的相似之处。

在《变形金刚3》中，他是一个神似爱因斯坦的老者；

在《大黄蜂》中，他回归了G1的经典形象（蓝色发光小耳朵）；

在《超能勇士崛起》中，他戴上了“眼镜”，呼应汽车人科学家的身份。

千斤顶是第一代变形金刚故事中最重要的配角之一，也是动画系列中第一个出现的角色（比孩之宝亲儿子大黄蜂还要早），他的身影贯穿了全剧的始终。因此在《变形金刚大电影》中，千斤顶只有一帧死亡画面的安排，引起了很大的争议。

另外还有同温层（Stratosphere），名副其实的工具人，哪里需要运输，哪里才有他。

钥匙的信号同时引来了天灾和他的部下：夜莺和圈套。

反派一方又称为恐惧兽（Terrorcons），也就是G1动画中组合成求雨鬼的五个霸天虎。在后续作品中恐惧兽变成了威震天手下的不死军团，而这次在电影里终于成为与巨无霸、原始兽并立的单独派别。

天灾（Scourge）

动画里，天灾是宇宙大帝的产物，他的前身是霸天虎阵营的惊天雷（Thundercracker）。

在1985年的《变形金刚大电影》中，惊天雷在战斗中身负重伤，全军撤退后被红蜘蛛扔下飞船，一同被抛弃的还有威震天和闹翻天等。众人在太空里飘荡，直到遇见宇宙大帝，被改造成新的形态和身份。

威震天变成了惊破天（Gavaltron），闹翻天变成狂飙（Cyclonus），惊天雷变成天灾（Scourge），其余小兵则变成了天灾属下的扫荡队（Sweeps）。

《超能勇士崛起》中，来自天灾身上的急冻怪（Freezer）就是他的扫荡队。

电影中没有讲述天灾的起源，但惊天雷却曾在前作里登场。在《大黄蜂》中，惊天雷出现在开头的赛博坦大战中，下一秒即被汽车形态的大黄蜂一下撞飞。

G1动画中，天灾的载具形态多为巡航飞艇，而且他的机器人头部会在机身上直接露出，活像一只探头的小狗，显得特别滑稽。

而电影里的卡车形象则借鉴了动画《变形金刚：汽车人战记》（TF2000）。在这部作品中，天灾有不同的起源故事：由于惊劫天（威震天）在给原生体扫描一辆油罐车作为载具形态时，同时扫描进了在场的擎天柱，因此诞生的原始兽有着与擎天柱相似的外形。

夜莺（Nightbird）

动画中夜莺是一个由人类制造的机器人，也是变形金刚历史上第一个女性机器人（尽管她不具备变形能力）。

夜莺最初出现在G1动画第二季第10集“Enter the Nightbird”，名字看着有点污（直译为“进入夜莺”），实际上这一集的名字取自1981年美国电影《忍者大决斗》（Enter the Ninja），影射了夜莺的忍者形象与能力。

夜莺由日本科学家藤山博士创造，但出世没多久就被威震天抢走，并被改造成霸天虎的一员。夜莺第一次出任务便展示了超凡的能力，一人对付多个汽车人不在话下，连威震天都对她赞不绝口，于是发生了以下对话：

红蜘蛛："She's not so hot."

威震天："She's hot enough to replace you whenever I choose!"

嫉妒让人面目全非，红蜘蛛在得知自己地位不保后怒火中烧，当场给了领导威震天一拳。后来更跑到战场上偷袭夜莺，使得汽车人扭转败局（红蜘蛛常干这种事，因此获得民间称号“荣誉汽车人”）。

G1故事结束后，夜莺在后续漫画中偶有出场。在比较有趣的一篇里，讲述威震天把夜莺当成机器人女仆向公众发售。为了防止她制造麻烦，威总在她的程序里设置了笨手笨脚的特性，这让顾客们觉得很可爱，因此商品得到了量产。结果夜莺的克隆体很快失去了控制，开始在东京大暴走，但顾客居然还是觉得这很卡哇伊，于是夜莺得以继续在市场上销售。

感受一下，你顶得住吗？

虽然这是夜莺第一次在真人电影里出现，但早在《大黄蜂》中，女性机器人“粉碎”（Shatter）的形象就是以G1夜莺为设计灵感的。

圈套（Battletrap）

圈套在G1动画中由两个独立的机体组成（分别变形成吉普车和直升机），属于二合一战士（Duocon）。喜欢在战斗中设置陷阱夹击敌人，从中获得乐趣。

汽车人与恐惧兽在博物馆进行激战，最终半块钥匙被夜莺抢走，大黄蜂也被天灾重创。也许是因为电影中已经有幻影这样一个嘴贫的角色，所以干脆先让大黄蜂歇一歇。

大黄蜂在遭受致命一击前，说了一句“哦，船长，我的船长！”（O Captain! My Captain!），相信看过电影《死亡诗社》的观众都会记得这句著名的诗句。

实际上，大黄蜂由于声带系统受损，只能通过车载收音机截取广播内容来表达自己的意思，因此影片中大黄蜂的台词均来自于各种影视作品：

比如刚出场的时候："Yippee-Ki-Yay Motherf****r!"（最后一个词没说全），来自《虎胆龙威》（1988）。

在仓库里看见诺亚的时候："Well, well, what have we got here? "，来自美剧《欢乐时光》（1974）。

看到超曲速钥匙的全息影像时："What the hell am I looking at? "，来自《太空炮弹》（1987）。

当擎天柱提到人类时："They are my friends."，来自《星际旅行4：抢救未来》（1986），说这句话的是伦纳德·尼莫伊，也就是动画大电影中的惊破天（配音），以及《变形金刚3》中的御天敌（配音）。

反对擎天柱对人类的评价时："You can't handle the truth!"，音频来自美剧《宋飞正传》第五季（1993）。原话出自电影《好人寥寥》（1992），是由杰克·尼科尔森演绎的经典台词。

在最终大战从天而降后："I have come here to kick ass."，出自电影《极度空间》（1988）。

从其中某些词汇可以看出，擎天柱不让大黄蜂去汽车影院是有道理的。

电影中还提到了许多九十年代以前的影视元素，包括：

• 诺亚和弟弟互称“索尼克”和“小狐狸”（《刺猬索尼克》）。
• 弟弟安慰诺亚时，引用了超人面试失败的经历。
• 汽车广播提到马克·沃尔伯格退出乐坛，投身影视界，这一年正是1994年。这个人后来还主演了《变形金刚5：最后的骑士》。
• 幻影提到了电影《长大》（也叫《飞越未来》，汤姆·汉克斯主演的电影）和《E.T.外星人》，后者的导演史蒂文·斯皮尔伯格也是变形金刚电影的制片人。
• 诺亚进入神庙后提到《夺宝奇兵》，也是斯皮尔伯格的电影。
• 幻影喊擎天圣为“金刚”，毕竟他是唯一名副其实的变形“金刚”。

正当汽车人快要被剿灭时，一头巨鹰神兵天降喷火救场。在埃琳娜分析出另一半钥匙的位置后，众人决定前往秘鲁。终于，电影的重点角色（至少在标题中）——超能勇士终于要崛起了。

以擎天圣为首的野兽小队名叫巨无霸（Maximals），出自1996年由美国孩之宝出品的动画《Beast Wars: Transformers》，国内译为《变形金刚：超能勇士》。

电影中，飞箭提到巨无霸是汽车人的“过去与未来”。在场的汽车人似乎没有深究下去的意愿，但实际上这句话揭示了一个大秘密。

如果电影沿用动画的设定，那么巨无霸和原始兽正是来自未来三百年后汽车人和霸天虎的后代。因为时间穿越，两派的一部分成员被滞留在史前地球上，他们发现星球上有大量的能量体，其辐射会让他们的身体系统无法承受，使得他们选用当地动物作为变形形态，利用有机的皮肤保护他们的机器人身体。

电影中，由擎天圣领导的巨无霸小队，成员分别有黄豹、犀牛和飞箭。

擎天圣（Optimus Primal）

动画中，擎天圣是巨无霸小队的领袖，为了追捕以霸王龙为首的犯罪团伙原始兽，带领自己的部下（后来的黄豹、犀牛和老鼠）来到史前地球。

擎天圣原本是一艘探索飞船的舰长，最初的使命为前往无垠宇宙，勇踏前人未至之境。如果没有变成猩猩，他可能就是变形金刚系列的柯克船长了。

除了名字和领导能力，擎天圣还继承了擎天柱的口头禅"Roll out!"（出发！）。在电影最终大战前，两派领袖站在山头上，一同喊出了这句著名台词。

黄豹（Cheetor）

动画里，黄豹在巨无霸小队的定位与大黄蜂类似，年轻且不谙世事，有着活泼、冲动、鲁莽的个性，在多次战斗中逐渐成长，最终成为稳重可靠的巨无霸战士。

黄豹在刚化身为豹子时，对获得的超快速度感到非常兴奋，不顾队长的劝阻冲到野外自由奔跑，把路上的野生豹子吓得够呛。

犀牛（Rhinox）

动画里，犀牛是队伍里的科学家，巨无霸经常会利用他的发明对付敌人并取得胜利。犀牛个性沉稳，遇事冷静，始终是巨无霸小队里最可靠的成员。

飞箭（Airazor）

动画中，飞箭是巨无霸小队的侦察兵，性格略显敏锐尖刻，与同为侦察兵的白虎互生情愫。

电影里的飞箭由杨紫琼配音，要知道，她曾经就是飞鹰女侠啊！

动画里，巨无霸的原始成员还有一位老鼠勇士（Rattrap），队伍里的搞笑担当，但也是有勇有谋的战士，多次凭借灵活的思维拯救巨无霸于危难之中。据导演透露，电影中没有加入老鼠的原因是角色太多了，然而这个角色仍有可能在未来续集里出现。

在电影的最后，人类与汽车人联手，破坏了超曲速钥匙，宇宙大帝仅吃了一口灰便扫兴而归。

当然，这种级别的反派未来必定会卷土重来，汽车人与巨无霸也终有一天要直面这个强大的对手。

虽然真人电影往往不会照搬原作的设定，但关于宇宙大帝后续的故事也许能从《变形金刚大电影》中找到一丝线索。

动画中，在汽车人与霸天虎的殊死战斗后，宇宙大帝遇到了流浪太空的威震天和其它几个受伤的霸天虎，并将他们改造成更强大的惊破天、天灾、狂飙和扫荡队，条件是惊破天帮助宇宙大帝夺取汽车人的领导模块。这个领导模块存在于汽车人领袖的体内，擎天柱临死前将其交给了通天晓。

然而惊破天从通天晓手上夺得领导模块后，没有轻易上缴，而是企图以此控制宇宙大帝。宇宙大帝被逗乐了，笑说你对我的力量一无所知，随机变形成为机器巨人，开始对塞伯坦星球大肆破坏，还将惊破天吞入了体内。

最终，进入宇宙大帝体内的热破从惊破天手上夺回领导模块，并释放其中的力量，炸毁了宇宙大帝的身体，而他仅存的头部漂流在太空之中，变成了塞伯坦的一颗卫星。

《变形金刚大电影》中为宇宙大帝配音的是奥逊·威尔斯，这位好莱坞传奇人物因执导并主演《公民凯恩》而广为人知。在给宇宙大帝配音时，老威尔逊的身体情况已不太乐观，他用一天时间完成了全部配音工作，而这部影片也成为了他最后一部参与的电影。在完成配音的五天后（1985年10月10日），奥逊·威尔斯去世，享年70岁。

宇宙大帝的起源在各个世界观中有不同的版本，有的说他是由至尊太君（Primacron）创造的，有的说他在宇宙之初已经是神一样的存在，还有的说他就是地球的核心。

后来，“宇宙大帝藏身地球”的设定被真人电影《变形金刚5：最后的骑士》沿用，在该片的结尾中，宇宙大帝标志性的尖角出现在沙漠之上。

另外，在天灾的口中可以得知元始天尊（Primus）的存在。如果宇宙大帝代表的是黑暗，那元始天尊就是光明的化身。

元始天尊是变形金刚宇宙的创世神和塞伯坦星球的化身，他创造了创世十三祖，也是天灾提到的Primes。十三组进而繁衍出后世的变形金刚，据说擎天柱便是第十三个Prime的化身。

影片的结尾，诺亚从秘鲁回到布鲁克林，去面试一个安保的工作。让他惊讶的是，面试官对他的身份、背景、以及与汽车人和巨无霸之间发生的一切都了如指掌。

面试官告诉诺亚，漫长的战争还在进行中，他邀请诺亚加入自己所在的秘密政府机构，这时诺亚举起对方的名片，上面赫然写着——特种部队（G.I.Joe）！

关于变形金刚和特种部队在同一宇宙的设定，其实早就有过规划，毕竟它们都是孩之宝旗下的两大品牌。在1987年，漫威推出了《G.I. Joe and the Transformers》这部联名漫画，确定两个系列存在于同一平行宇宙，分别是漫威的Earth-91274，和变形金刚的Primax 984.0 Gamma。

直到1994年漫威失去两个系列的版权，最终特种部队由出版社Devil's Due接手，而变形金刚则落在Dreamwave手上。两家出版社都不约而同地无视版权，推出两者的合作故事。

如今，两大品牌终于要在真人电影中联手，等不及后续故事发展的观众不妨可以从漫画入手一探究竟。

除此之外，电影在短暂的字幕后还有一个彩蛋。

彩蛋中，诺亚正在修理大战中损坏严重的汽车人“幻影”。黑人小哥打赌眼前的破车根本无法启动，结果幻影随即变身为机器人形态。

可以这么说，这个片段相当于漫威电影里的"Mirage will return"。

在LA看的首映，氛围都挺好的，电影结束有一个人鼓掌，对他来说估计蛮尴尬的，拍了两下不拍了，不过确实是电影的真实写照。在尘土影像时代，观众已经很难再去要求自己对电影剧情保有什么特别的期待了，对于目前的观众来说，一部电影其实只有20分钟，好的，或许会有两个20分钟，而电影的其他部分则是为了这20分钟去服务的。对于好莱坞电影来说，各方面的全面饱和让它们意识到，真正的着墨点实际上非常简单和公式化，只需要合理的安排前面的铺垫，在关键处小小的推一手，这电影的口碑就不会差，而作为尘土影像——就是炒冷饭炒的特别好的这几个电影，口碑不错就已经是个加分项了。

别的不说，onyx这次可以说是标标正正的完成了任务，整体观看，IMAX3D下，抛开3D原有问题不谈，并不差，场面和猛兽侠机器人都可以说是令影迷眼前一新，别的不说，金刚一开始我以为他就只有那个大猩猩形态，后面变身成人形态的时候，还是相当帅的。一个题外话，变形金刚系列其实最有质感的个人感觉是它处决的视效设计，从第一部手撕爵士开始就看出来了，做的很有力量感和张力，可对比真人快打的设计，确实好看。文本上，本作在尘土影像是令人诧异的并非对标前几作变形金刚，而是复仇者联盟1；实际上，当擎天柱说他要牺牲的时候，我以为他真是要飞到天上去抱个炸弹给门炸了，但是没有，他就是把钥匙给砍了，他的心理伤害远大于身体上的损伤，牺牲在这了。

那为什么还对标复联1呢，因为这个电影里也有个钢铁侠，实在是太搞了。我不觉得这么设计是败笔也不能说多么有创意，只能说确实该有这个东西了，拍到第七部了，第一部的山姆强是强能单杀威震天，但是总是差了点什么东西。这次搞出来了，结合了宇宙道德生物共和体won't stop fighting darkness till all is one。于是就给人变身钢铁侠了，挺聪明的设计，把主题结合的特别好，主角和擎天柱合力打boss，后来还和大猩猩一起把擎天柱救回来了；别的不说，每次他们喊all is one的时候，给观众的冲击都还是在的，你要是看进去了是有影响力的。但是仍然，主角穿上机甲的时候有几个人都在那笑，我是楞住了，不好说为什么，主要感觉还是太搞了，是能感觉到一下子有从电影里抽出来的感觉，满脑子都是钢铁侠了，这就不是一个好的尘土影像的范例，你可以引起观众对钢铁侠的回忆的情感，但你不能让观众满眼看到的都是你个钢铁侠串进擎天柱宇宙拍复联特别篇。

其他文本都是中规中矩，找钥匙，丢了，再找另一把，又丢了，不要紧，问题不大把钥匙毁了就行了；影片中有意思的一个点是人类想毁掉钥匙，擎天柱伤心了，于是男主就放弃了，谁料下一秒这钥匙就给抢走了，这是挺奇特的一个剧情，看得出来剧作很想赶在2个小时内拍完电影，但是看完后，我到没有任何对擎天柱的不满，很简单，他没什么错，而男主就算毁了这个钥匙擎天柱也不会去说什么。这个主剧情逻辑是好的看的至少不会不舒服，就把擎天柱的情感和他的那种无力感表现得不错了，在一开始把大黄蜂的死的锅全部推给人类身上看上去确实不像是个领袖该做的事情，但是考虑到要为了后面说all is one 这句话去做反转，这个设计也还可以接受，他也确实不相信人类，相对的，人类和博派的关系就像不同种族文化间的基本合约，而人和猛兽侠的关系则更像是人类和原始的自然神灵的依附关系；最后反正都团结到一起打赢了，文化交流大成功，擎天柱和他的一大家子人也还是回不去了，但是死了的都复活了，反正就是肯定还有下一部。

说了很多废话，为什么呢，因为这些真不重要，整部电影看下来的感觉就是不重要，实际上，我毫不怀疑，观众们对这部电影的记忆点其实就那么几个，其他的东西，本身就是为了堆积起这些记忆点而服务的。你比如说最经典的大黄蜂，他又又又寄了，然后还是复活了，那为什么让他死，就和速度与激情为什么那么早就得把韩写死一样的，没有什么比死而复生更具活力感的了，当一部作品已经高度饱和，它的一切几乎都是习以为常，它只有像一个有机生命体一样去新陈代谢，才能稍显生机，变形金刚系列已经不具备速度与激情那种剧作上的完整度了，大量的调整让制作者在文本间的关联上发挥十分受限，它只能将电影微缩化为20分钟的高燃视听流，并尝试让这部电影的整个前段部分成为这段视听流的前作来带了有限的爆点体现；简单点说，就是本来大黄蜂这一作里他不该复活的，他得到下一部电影里才突然重装上阵大家就会乐呵了，但是在一部电影里这么去设计，无非是打工人中午半小时吃饭时间，胡乱塞一嘴，也确实吃好了，但也确实不对味儿。

实际上，整部电影的创作逻辑就是这样的，它的一切都是向那最后的大场面决战来服务的，它把所有的高光和亮眼都集中起来打击观众，这确实有效，我最喜欢那一段可能仅有两分钟左右的视听流，就是大黄蜂复活后出来叠满buff秒人到最后换到宇宙大帝大场面换音乐那一段视听流，做的特带感，音乐和视效高度结合，不偏不倚的剪辑还算成功的用这段影像描述了音乐；辅以之前剧情铺展和人物形象，加之之后擎天柱的all is one一下子让人回忆当下时代问题，立刻情绪涌上心头；于是这电影它就差不多可以给过关了。这就是这部电影，花了20刀，就为了看这几个酷炫机器人变了形去打架，场面也ok，情绪也有起伏，手里的爆米花也很香，足矣。尘土影像时代的电影就是这样，1刀1分钟，用最好的配置看最工业化的高燃剪辑，谁也不太亏。它也不再该是被以好坏二字去来评价了，没有什么好坏，只有及格与不及格。

题外一句，电影里搞笑的点大多都参差不齐，外星人自嘲et也是烂梗了，但就一个大家乐呵的很齐，就那句 work friend？you were inside me！估计着是本作唯一有创新的一段了，这笑话不错，果然还得是荤段子才有无限开发空间。

动画里黑猩猩野兽形态

首先来说外形问题，刚打开百度突然发现页面推送的新闻上竟然有个解说变7预告的视频，我激动的不得了，没想到竟然出预告了，就点开看了，现在想想解说的啥我已经想不来了，可见这个预告有多垃圾！一点让人记住的印象也没有！后来我就赶紧看预告，尽管早知道黑猩猩可能是机器形态但是看到预告里还真的是，心里真的很失望，因为这个造型就跟变4的机器恐龙一模一样！这么多年了竟然对机器人的动物形态没有一点点的进步和改进！直接抄袭好多年之前的东西！当年机器恐龙虽然很惊艳，但我还是不不喜欢有点讨厌，就是因为汽车人变形后整个身体看上去竟然都是由各种碎块零件拼起来的，没想到新出场的恐龙动物形态竟然也是各种碎铁块组合的，然后变形后又是一堆碎块拼起来的！我之所以说这么多4的内容，就是因为动物形态应该呈现出来怎样的视觉效果这个问题，反正我是很讨厌变4的那种碎块拼凑的！现在变7竟然模仿变4，你们应该知道我是该有多反感多讨厌黑猩猩这个动物外形了，仅仅这个动物外形就是彻底失败的！因为有动画片的例子，而且角色都是依据动画片设定的，所以角色的视觉效果应该尽可能的不能与动画片脱离太多，因为变形金刚这种电影我们看的就是视觉效果的震撼，视觉效果一塌糊涂那我们还看个蛋！动画片机器人的动物外形跟真实的动物一模一样，因为环境限制的，后来环境限制没有了，动物外形变成了机器的，就算如此，外形也不是各种大小不一的碎片组成的，我们看的时候觉得很自然很符合剧情设定的也是我们很认同的那样的视觉效果，真人电影里机器动物外形什么样我不管，但是不能在已经有动画片作品的情况下去改变动画里应该呈现的外形，这样直接就变得不伦不类四不像！不像动画却依据动画！而且动画里我们最喜欢看的就是他们的动物外形和机器外形所呈现的视觉效果，现在我们每一个曾经看过动画的朋友对每一个角色都记忆深刻，动物和机器外形什么样我们依然记得清楚，对于我们已经成了回忆过去的情怀，是我们快乐回忆的一部分，现在变7改变了动画里应该呈现的外形，直接改变了我们对角色的记忆和认知，当然我们还是依然喜欢动画的，但是对于那些没看过动画或看过一点的观众的影响会很大。

黄豹野兽形态大小跟真实豹子🐆一样大

除了外形问题还有大小，动画里变形金刚的后代都比祖先小很多，就像我们成年人跟两三岁的小孩想对比一样，变7里黑猩猩竟然跟擎天柱基本一样大小，对于喜欢动画的我来说，这一点也是很讨厌不喜欢的。

动画里黑猩猩机器形态

其次就是变形问题，黑猩猩竟然没有变身过程只在地上打个滚就变好了，连动画片都不如！还有变身前后竟然全是黑色，动画里变身后变形金刚该有的特征标志和颜色都会有，变7里啥也没有一身黑，变身前看着高大的机器猩猩还有点气势，变身后就跟一堆破烂一样，一堆破铜烂铁！一点也不震撼也没新鲜感！就像一堆垃圾！如果预告骗是真的话，这个电影真是毁经典！绝对又是一个大烂片跟变5一样！预告里也没有展示反派到底是谁，没有原始兽和霸天虎。

最后就是台词问题，黑猩猩说的黑暗 真是恶心死我了，烂的不能再烂的词！直接说敌人是谁不得了！竟然出口就来个黑暗！动画里就很直接，原始兽 霸王龙 外星人 宇宙大帝 霸天虎 报应号 圣贤电脑，魔力神球，西格玛钥匙🔑以及与之有关的细节，直接就说出来了，变7里瞎扯什么黑暗 光明？再怎么神秘也不能脱离变形金刚的范畴吧！光听这个台词就是个大烂片！剧情内容的合理程度肯定纯属哄骗三四岁小孩子这样的！剧情绝对低级弱智！不会比黑亚当好到哪里去！不过视觉效果可能会很好！而且动画里的剧情已经远远超越了黑暗与光明这种最低级的探讨！几十年以前到现在所有带点超自然超人类的电影都用光明黑暗哄骗观众，在变5里把自己玩死了，变7这是想要把与变形金刚有关的其他的好作品也全部玩死才肯罢休吗？

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下面这是动画里的台词，直接开门见山，直接说重点和原因，一点也不绕弯，没有一点多余的废话。

霸王龙的经典台词：yes，最喜欢他的口头禅了😂😂😂😂

虽然我是擎天柱大哥的铁粉，而且在这部电影的宣发阶段也保持了高度的期待。但鉴于之前《变形金刚》系列真人电影一直让他打酱油的搞法，所以其实我对本片在角色塑造和叙事上的预期并不高。 然而，实际看下来，我个人还是感受到了些许惊喜的。原因很简单，在系列真人版《变形金刚》的第7部电影中，我们的柱子哥终于做了一回实质意义上的主角——他不再是那个完美的英雄与领袖，完美到令编剧们无从下笔，只能让他在关键时刻出来放个无双耍个帅，实质上只是沦为人类角色的配角。 在本片中，擎天柱在开篇阶段被塑造为一个带着点自责与执念的汽车人首领，并且对人类充满怀疑，而随着剧情的推进，他获得了肉眼可见的成长与蜕变，进而成为真正意义上的领袖与英雄。这种才是《变形金刚》最具代表性的主角应该有的待遇。 人类角色方面，男主和汽车人好基友相伴成长的故事线，基本上可以理解为在复刻2007年第1部的设计，只不过大黄蜂换成了幻影，这部分的实际表现也算比较稳。 比较值得一提的是女主，这次换成了可以说毫无性吸引力的黑人胖妞，但编剧给了她一个解谜担当的智慧型女主人设。这当然跟迈克尔·贝的思路完全不同，甚至可以说是背道而驰，而且显然有迎合当下主流思潮的考量，但说实话，这样的女主并不令人讨厌。 相对来说，比较倒霉的应该是超能勇士们了，从擎天圣到那一众动物战士，几乎全程“打酱油+工具人”，如果是《超能勇士》入坑的小伙伴，可能看的过程会比较郁闷吧！ 至于故事本身的质量？说实话，各种起承转合都极为套路化，算是比较标准的爆米花剧本，但在整个《变形金刚》真人电影系列中算是中上水准吧。不过，之前几集经常出现的各种毫无铺垫且缺乏逻辑的反转什么的，这次也比比皆是，各位不要在这方面抱有什么不切实际的期待了。 最后简单说一下CG特效画面，量大管饱可能是比较合适的形容词，要说质量有多高，其实也说不上，但确实该有的都有了，而且大多数特效战斗发生在白天， 可以说是诚意比较足了。 总之吧，如果《变形金刚》这个IP于你没有什么情怀加成，那这片看完的直观感受可能也就三星爆米花。然而，对于我个人而言，柱子哥的戏份够多，而且真正得到了主角级别的呈现，那我就心满意足了，因此我会多给一星，总评四星。